ไชอิม กรอสส์
กรอสส์ในปี 1963
เกิด	( 1902-03-17 ) 17 มีนาคม 1902 Ökörmezőราชอาณาจักรฮังการี
เสียชีวิต	5 พฤษภาคม 2534 (อายุ 89 ปี) นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	สถาบันออกแบบโบซ์-อาร์ตส์สมาคมนักศึกษาศิลปะแห่งนิวยอร์ก
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ประติมากรรมศิลปะกราฟิก

Chaim Gross ( / x aɪ ( ə ) m / ; 17 มีนาคม 1902 – 5 พฤษภาคม 1991) เป็นประติมาก ร และนักการศึกษาชาว อเมริกันเชื้อสาย ยิวฮังการี Gross ศึกษาและสอนที่ โรงเรียนศิลปะ Educational Allianceในย่านโลเวอร์แมนฮัตตัน นครนิวยอร์ก

กรอสส์เกิดในครอบครัวชาวยิวในเขตมารามารอสราชอาณาจักรฮังการีในหมู่บ้านเออเคอร์เมโซ (ปัจจุบันคือมิชฮีเรียประเทศยูเครน ) ในเทือกเขาคาร์พาเทียนในปี 1911 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่โคโลเมีย (ซึ่งถูกผนวกเข้ากับสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตยูเครนในปี 1939 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของยูเครนที่ได้รับเอกราชใหม่ในปี 1991) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งกองกำลังรัสเซียได้บุกออสเตรีย-ฮังการีท่ามกลางความวุ่นวาย ครอบครัวกรอสส์ได้หนีออกจากโคโลเมีย พวกเขากลับมาเมื่อออสเตรียยึดเมืองคืนได้ในปี 1915 ในฐานะผู้ลี้ภัยจากสงคราม เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง กรอสส์และน้องชาย อัฟรอม-ไลบ์ ได้เดินทางไปบูดาเปสต์เพื่อไปอยู่กับพี่น้องของพวกเขาคือ ซาราห์ และพิงคัส กรอสส์สมัครและได้รับการตอบรับจากสถาบันศิลปะในบูดาเปสต์ และศึกษาภายใต้จิตรกรเบลา อุยทซ์แม้ว่าภายในหนึ่งปี ระบอบการปกครองใหม่ภายใต้การนำของมิคลอส ฮอร์ธีจะเข้ามายึดอำนาจและพยายามขับไล่ชาวยิวและชาวต่างชาติทั้งหมดออกจากประเทศ หลังจากถูกเนรเทศออกจากฮังการี กรอสส์เริ่มศึกษาศิลปะที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์ในเวียนนาประเทศออสเตรีย ไม่นานก่อนที่จะอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1921 ^{[ 1 ]}

นาฟโทลี น้องชายของกรอสส์ เดินทางมาถึงนครนิวยอร์กในปี 1914 เขาได้ส่งเงินไปให้ไชอิมและอัฟรอม-ลีบ น้องชายอีกคนของเขา ซึ่งทั้งสองคนเดินทางจากเวียนนาไปยังเลออาฟร์ประเทศฝรั่งเศส จากนั้นจึงขึ้นเรือไปยังนิวยอร์กในเดือนมีนาคม ปี 1921

การศึกษาของ Gross ยังคงดำเนินต่อไปในสหรัฐอเมริกาที่สถาบันออกแบบ Beaux-Arts Institute of Designซึ่งเขาได้เรียนกับElie Nadelmanและอาจารย์ท่านอื่นๆ และที่Art Students League of New YorkกับRobert Laurentนอกจากนี้เขายังเข้าเรียนที่Educational Alliance Art School โดยเรียนกับAbbo OstrowskyในเวลาเดียวกันกับMoses Soyer , Raphael Soyer , Adolph GottliebและPeter Blume

ในปี พ.ศ. 2469 กรอสส์เริ่มสอนที่The Educational Allianceและสอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 50 ปีถัดมาลูอิส เนเวลสันเป็นหนึ่งในนักเรียนของเขาที่ Alliance (ในปี พ.ศ. 2477) ในช่วงเวลาที่เธอกำลังเปลี่ยนจากการวาดภาพมาเป็นประติมากรรม เขายังสอนเบอร์นาร์ด ไซมอนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 อีกด้วย ^{[ 2 ]}

กรอสส์เริ่มจัดแสดงประติมากรรมในนิทรรศการกลุ่มของนักเรียนที่ Educational Alliance และต่อมาที่ Jewish Art Center ในย่านบรองซ์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 เขาได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการ Salons of America ที่Anderson Galleriesและตั้งแต่ปี 1928 เป็นต้นไป ที่ Whitney Studio Club (ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney Museum of American Art )

ในปี 1929 กรอสส์ได้ทดลองกับการพิมพ์ภาพ และสร้างผลงานพิมพ์แกะไม้และพิมพ์หินจำนวน 15 ชิ้นที่สำคัญ ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ ถนนและสวนสาธารณะในนครนิวยอร์ก ผู้หญิงในห้องต่างๆ ละครสัตว์ และการแสดงวอเดวิลล์ ปัจจุบันผลงานทั้งหมดอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดล เฟี ย กรอสส์กลับมาใช้เทคนิคการพิมพ์ภาพอีกครั้งในทศวรรษ 1960 และสร้างผลงานในรูปแบบนี้ประมาณ 200 ชิ้นในช่วงสองทศวรรษถัดมา

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1932 กรอสส์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่แกลเลอรี 144 ในนครนิวยอร์ก แกลเลอรีแห่งนี้เป็นตัวแทนของกรอสส์ในช่วงเวลาสั้นๆ รวมทั้งเพื่อนของเขาอย่าง มิลตัน เอเวอรี , โมเสส โซเยอร์ , ​​อาห์รอน เบน-ชามูเอลและคนอื่นๆ ด้วย

กรอสเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักโดยตรง เป็นหลัก โดยงานส่วนใหญ่ของเขาแกะสลักจากไม้ ศิลปินแกะสลักโดยตรงคนอื่นๆ ในศิลปะอเมริกันช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้แก่วิลเลียม โซราชโฮเซ เดอ ครีฟต์และโรเบิร์ต ลอเรนต์ผลงานของไชอิม กรอสสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีผลงานจำนวนมาก (27 ชิ้น) อยู่ที่พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์นผลงานชิ้นสำคัญจากยุคนี้ ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน คือ ผลงาน Acrobatic Performers ที่ทำจากไม้เมเปิลลายตาไก่ในปี 1932 ซึ่งมีความหนาเพียงหนึ่งนิ้วครึ่งเท่านั้น^{[ 3 ]}ผลงานของเขายังเป็นส่วนหนึ่งของงานประติมากรรมในการแข่งขันศิลปะในโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1932 อีก ด้วย^{[ 4 ​​]}

ในปี 1933 กรอสส์ได้เข้าร่วม โครงการงานศิลปะสาธารณะของรัฐบาลสหรัฐฯ(PWAP) ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนไปเป็นโครงการบริหารงานความก้าวหน้า (WPA) ซึ่งกรอสส์ได้ทำงานให้กับโครงการนี้ในช่วงทศวรรษ 1930 ภายใต้โครงการเหล่านี้ กรอสส์ได้สอนและสาธิตงานศิลปะ สร้างประติมากรรมที่จัดแสดงในโรงเรียนและวิทยาลัยของรัฐ สร้างผลงานสำหรับอาคารของรัฐบาลกลาง รวมถึงอาคารคณะกรรมการการค้าแห่งสหรัฐฯและอาคารฝรั่งเศสโพ้นทะเลและฟินแลนด์ในงานมหกรรมโลกปี 1939 ที่นิวยอร์ก กรอสส์ยังได้รับการยกย่องในช่วงปีเหล่านั้นด้วยเหรียญเงินจากงานมหกรรมโลกปี 1937ที่ปารีส และในปี 1942 ได้รับรางวัลจากการซื้อผลงานใน นิทรรศการ "ศิลปินเพื่อชัยชนะ" ของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สำหรับประติมากรรมไม้รูปของลิเลียน ไลท์เซลนัก แสดงละครสัตว์ชื่อดัง

ในปี ค.ศ. 1938 ผู้สร้างภาพยนตร์และนักประวัติศาสตร์ลูอิส จาคอบส์ได้สร้างภาพยนตร์สารคดีความยาว 30 นาทีเกี่ยวกับงานแกะสลักของกรอสส์ ชื่อเรื่องว่าTree Trunk to Headซึ่งแสดงให้เห็นกรอสส์กำลังทำงานในสตูดิโอของเขาในย่านอีสต์วิลเลจโดยแกะสลักภาพเหมือนของเรเน่ ( / r iː n i / ) ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนางแบบในภาพยนตร์เรื่องนี้

In 1949, Gross sketched Chaim Weizmann, president of Israel, at several functions in New York City where Weizmann was speaking. Gross began a portrait in clay and then traveled to Israel in the summer of that year hoping to be able to meet Weizmann and have him sit for a portrait. Weizmann was too ill, but Gross completed the bust in bronze later that year. Gross returned to Israel for three months in 1951 (the second of many trips there in the postwar years) to paint a series of 40 watercolors of life in various cities. This series was exhibited at Manhattan's Jewish Museum in 1953.

Chaim Gross, Sculptor by Josef Vincent Lombardo, the first major book on Gross, came out in 1949. It included a catalogue raisonne of his sculpture.

In the 1950s, Gross began to make more bronze sculptures alongside his wood and stone pieces, and in 1957 and 1959 he traveled to Rome to work with famed bronze foundries including the Nicci foundry. At the end of the decade, Gross was working primarily in bronze, which allowed him to create open forms, large-scale works and of course, multiple casts. Gross's large-scale bronze The Family, donated to New York City in 1991 in honor of Mayor Ed Koch, and installed at the Bleecker Street Park at 11th Street, is now a fixture of Greenwich Village.

In 1957, Gross published The Techniques of Wood Sculpture, an influential how-to book with photographs of him at work by famed photographer Eliot Elisofon. In 1959, a survey of Gross's sculpture in wood, stone, and bronze was featured in the exhibit Four American Expressionists curated by Lloyd Goodrich at the Whitney Museum of American Art, with work by Abraham Rattner, Doris Caesar, and Karl Knaths. In 1963, Gross and his family moved from their longtime residence at 30 W 105th Street to Greenwich Village, following the purchase of a four-story historic townhouse and studio at 526 LaGuardia Place. The townhouse is now the Renee and Chaim Gross Foundation, winner of a 2015 Village Award from the Greenwich Village Society for Historic Preservation, and open to the public.

ในปี 1974 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนได้จัดนิทรรศการChaim Gross: Sculpture and Drawingsซึ่งจัดโดย Janet A. Flint ภัณฑารักษ์ฝ่ายภาพพิมพ์และภาพวาดของสมิธโซเนียน ในปี 1976 ผลงานประติมากรรมแอฟริกันโบราณที่สำคัญจากคอลเลกชันของ Gross ซึ่งสะสมมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 ได้ถูกนำมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์ในนิทรรศการThe Sculptor's Eye: The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross

ในปี 1977 กรอสส์ได้จัดนิทรรศการย้อนหลัง 3 แห่ง ได้แก่ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลว์มหาวิทยาลัยไมอามี ตามด้วยพิพิธภัณฑ์ศิลปะมอนต์แคลร์และพิพิธภัณฑ์ยิวในแมนฮัตตัน แคตตาล็อกนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ยิวมีบทความสำคัญเกี่ยวกับกรอสส์โดย โรเบอร์ตา เค. ทาร์เบลล์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านประติมากรรมอเมริกันสมัยใหม่ ศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งมหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 กรอสได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์หลายใบจากวิทยาลัยแฟรงคลินแอนด์มาร์แชล (1970) มหาวิทยาลัยเยชีวา (1978) มหาวิทยาลัยอะเดลฟี (1980) วิทยาลัยฮีบรูยูเนียน ( 1984) และวิทยาลัยบรูคลิน (1986) ในปี 1979 กรอสได้รับเลือกเป็น สมาชิกสมทบของ สถาบันการออกแบบแห่งชาติและเป็นสมาชิกเต็มตัวในปี 1981 ในปี 1984 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะและวรรณกรรมอเมริกันร่วมกับจาคอบ ลอว์เรนซ์และลูคัส ฟอสส์ กรอสเสียชีวิตที่โรงพยาบาลเบธอิสราเอลในเดือนพฤษภาคม 1991 และถูกฝังที่สุสานเมาท์เลบานอนในควีนส์ นิวยอร์ก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1991 อัลเลน กินส์เบิร์กได้กล่าวคำสดุดีที่สำคัญแก่กรอสในการประชุมของสถาบันศิลปะและวรรณกรรมอเมริกัน ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในรายงานการประชุม ของ สถาบัน ในปี 1994 แกลเลอรี่ฟอรัมซึ่งปัจจุบันเป็นตัวแทนของกองมรดกของไชอิม กรอสส์ ได้จัดนิทรรศการรำลึกถึงผลงานของกรอสส์ตลอดระยะเวลาหกสิบปี

กรอสส์เป็นศาสตราจารย์ด้านการพิมพ์และประติมากรรมที่ทั้งEducational AllianceและNew School for Social Researchในนครนิวยอร์กรวมถึงที่Brooklyn Museum Art School , MoMA art school, Art Student's League และ New Art School (ซึ่งกรอสส์เคยบริหารร่วมกับอเล็กซานเดอร์ ดอบกิน , ราฟาเอล โซเยอร์และโมเสส โซเยอร์ ในช่วงสั้นๆ )

กรอสเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งนิวยอร์ก (New York Artists Equity Association) และสมาคมจิตรกรและประติมากรสมัยใหม่ (Federation of Modern Painters and Sculptors ) เขาเป็นผู้ก่อตั้งและดำรงตำแหน่งประธานคนแรกของสมาคมประติมากร (Sculptors Guild )

กรอสใช้เวลาช่วงฤดูร้อนหลายปีในเมืองโพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 5 ]}

ในปี 1932 กรอสแต่งงานกับเรเน่ เนชิน ( / r iː n i / ; เสียชีวิตในปี 2005) และพวกเขามีลูกสองคนคือ เยฮูดาและมิมิมิมิ กรอสเป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก เธอแต่งงานกับศิลปินเรด กรูมส์ตั้งแต่ปี 1963-1976 เมื่อกรอสเสียชีวิตในปี 1991 อัลเลน กินส์เบิร์กได้เขียนคำไว้อาลัยถึงชีวิตของเขา ซึ่งจบลงด้วยคำคมที่ว่า: "ดังนั้นเขา [กรอส] ตอนนี้คงนั่งดื่มชาอยู่กับคนรู้จักเก่าๆ อย่างมาร์ค ชากาลปาโบล ปิกัสโซและพวกโซเยอร์บอยส์ในสวรรค์หรือที่ใดก็ตามที่วิญญาณของพวกเขาไปร่วมพิธี" ^{[ 6 ]}

• 
  ภาพถ่าย "Alaska Snowshoe Carrier"ปี 1936 อาคาร Ariel Rios Federal Building กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  นักบัลเล่ต์ , ปี 1940. พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน.

• พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน^{[ 7 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน^{[ 8 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ตัน^{[ 9 ]}
• สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย^{[ 10 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย^{[ 11 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน^{[ 12 ]}
• วาดส์เวิร์ธ อะธีเนียม^{[ 13 ]}
• พิพิธภัณฑ์วิทนีย์^{[ 14 ]}

• ไชอิม กรอสส์ การเฉลิมฉลอง / ศิลปะอเมริกัน