ฮิวเบิร์ต พาร์รี เกิดที่ริชมอนด์ฮิลล์ บอร์นมัธ [ ^{1 ] เป็น}บุตรคนสุดท้องในบรรดาบุตรทั้งหกคนของโทมัส แกมเบียร์ พาร์รี (ค.ศ. 1816–1888) และอิซาเบล ลา นีไฟนส์-คลินตัน (ค.ศ. 1816–1848) ภรรยาคนแรกของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ที่ไฮแนมคอร์ท กลอสเตอร์ เชอร์ แกมเบียร์ พาร์รี บุตรชายของริชาร์ดและแมรี พาร์รี เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุห้าขวบและได้รับการเลี้ยงดูโดยครอบครัวฝ่ายมารดา โดยใช้ชื่อสกุลว่า แกมเบียร์ เป็นส่วนหนึ่งของนามสกุลของเขา ^{[ 2 ]}หลังจากได้รับมรดกจำนวนมหาศาลจากปู่ของเขา โทมัส พาร์รี (กรรมการของบริษัทอีสต์อินเดียซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1816) แกมเบียร์ พาร์รี สามารถซื้อบ้านพักตากอากาศที่ไฮแนมคอร์ท ซึ่งเป็นบ้านสมัยศตวรรษที่สิบเจ็ดใกล้แม่น้ำเซเวิร์น และอยู่ห่างจากกลอสเตอร์ ไป ทางทิศ ตะวันตกสองไมล์^{[ 3 ]}

แกมเบียร์ แพร์รี เป็นนักสะสมงานศิลปะอิตาลียุคต้นที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนที่งานศิลปะประเภทนี้จะได้รับความนิยมหรือเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลาย และเขายังเป็นจิตรกรและนักออกแบบที่มีฝีมืออีกด้วย เขาคิดค้น "spirit fresco" ซึ่งเป็นกระบวนการวาดภาพฝาผนังที่เหมาะสมกับสภาพอากาศชื้นของอังกฤษ^{[ 4 ]}ซึ่งเขาใช้ในโบสถ์ส่วนตัวของเขาที่ไฮแนม เช่นเดียวกับในมหาวิหารอีลี [ ^{5 ] นอกจาก}ความรักในการวาดภาพแล้ว แกมเบียร์ แพร์รี ยังมีความสนใจทางดนตรี โดยได้ศึกษาเปียโนและแตรฝรั่งเศส รวมถึงการแต่งเพลงในระหว่างการศึกษาที่อีตัน [ ^{2 ] อย่างไรก็ตาม}รสนิยมที่ก้าวหน้าของเขาในด้านทัศนศิลป์ – เขาเป็นเพื่อนกับจอห์น รัสกินและชื่นชมเทอร์เนอร์ – ไม่ได้ถ่ายทอดไปยังความสนใจทางดนตรีของเขา ซึ่งค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิม: เมนเดลโซห์นและสปอร์เป็นขอบเขตของการชื่นชมดนตรีสมัยใหม่ของเขา ถึงกระนั้น เขาก็สนับสนุนเทศกาล Three Choirs อย่างแข็งขัน ทั้งด้านการเงินและต่อต้านภัยคุกคามจากการปิดตัวลงระหว่างปี 1874 ถึง 1875 โดยคณบดีผู้เคร่งศาสนาแห่งวูสเตอร์^{[ 6 ]}

ลูกๆ ของแกมเบียร์ แพร์รี 3 คนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก และอิซาเบลลา แพร์รี เสียชีวิตด้วยโรควัณโรคเมื่ออายุ 32 ปี สิบสองวันหลังจากที่ฮิวเบิร์ตเกิด^{[ 7 ]}เธอถูกฝังไว้ในสุสานของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ เมืองบอร์นมัธซึ่งฮิวเบิร์ตได้รับการทำพิธีบัพติศมาในอีกสองวันต่อมา เขาเติบโตที่ไฮแนมกับพี่น้องที่ยังมีชีวิตอยู่ ได้แก่ (ชาร์ลส์) คลินตัน (1840–1883) และลูซี (1841–1861) แกมเบียร์ แพร์รี แต่งงานใหม่ในปี 1851 และมีลูกอีก 6 คน^{[ 8 ]}การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของอิซาเบลลาส่งผลกระทบต่อลูกๆ ของเธออย่างแน่นอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งลูกชายคนโตที่ยังมีชีวิตอยู่คือ คลินตัน ซึ่งมีอายุเพียงเจ็ดขวบเมื่อเธอเสียชีวิต^{[ 9 ]}และที่สำคัญกว่านั้นคือ ฮิวเบิร์ต: ตามคำบอกเล่าของโดโรธีอา (1876–1963) ลูกสาวของเขา "ความรักที่มีต่อเด็กๆ" ของเอเธลินดาผู้เป็นแม่เลี้ยง ซึ่งหมายถึงลูกๆ ของเธอเอง ทำให้เธอมีเวลาน้อยหรือไม่เหลือเวลาให้กับลูกเลี้ยงเลย^{[ 10 ]}แกมเบียร์ แพร์รี มักไม่อยู่บ้าน ไม่ว่าจะไปลอนดอนหรือไปทวีปยุโรป^{[ 11 ] [ 12 ]}วัยเด็กตอนต้นของฮิวเบิร์ต ซึ่งคลินตันไปโรงเรียนและลูซี่อายุมากกว่าเขาเจ็ดปี ค่อนข้างโดดเดี่ยว มีเพียงครูพี่เลี้ยงเป็นเพื่อนประจำ^{[ 11 ]}

คลินตันเรียนรู้การเล่นเชลโลและเปียโน และพรสวรรค์ทางดนตรีอันโดดเด่นของเขาก็ปรากฏให้เห็นก่อนฮิวเบิร์ตเสียอีก ถึงแม้ว่าพ่อของพวกเขาจะสนใจดนตรีอย่างมาก แต่กิจกรรมดังกล่าวก็ถูกมองว่าเป็นเพียงงานอดิเรก และถูกมองว่าไม่เหมาะสมที่จะเป็นอาชีพ เพราะมีความไม่แน่นอนสูง และต่างจากการวาดภาพ คือเป็นกิจกรรมที่ไม่เป็นมืออาชีพและไม่เหมาะสมสำหรับสุภาพบุรุษ^{[ 13 ] [ a ]}

ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2499 ถึงกลางปี ​​พ.ศ. 2491 ฮิวเบิร์ตเข้าเรียนที่โรงเรียนเตรียมประถมศึกษาในเมืองมัลเวอร์น จากนั้นจึงย้ายไปเรียนที่โรงเรียนเตรียมประถมศึกษาทไวฟอร์ดในแฮมป์เชียร์^{[ 14 ]}ที่ทไวฟอร์ด ความสนใจในดนตรีของเขาได้รับการสนับสนุนจากครูใหญ่ และจากนักเล่นออร์แกนสองคน คือเอส. เอ ส. เวสลีย์ที่มหาวิหารวินเชสเตอร์และเอ็ดเวิร์ด บรินด์ ที่โบสถ์ไฮแนม จากเวสลีย์ เขาได้รับความรักอย่างยั่งยืนใน ดนตรีของ บาคซึ่งตามที่หนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ กล่าวไว้ว่า "ในที่สุดก็แสดงออกในงานเขียนที่สำคัญที่สุดของเขา คือโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เรื่องราวการพัฒนาของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ (พ.ศ. 2452)" ^{[ 15 ]}

บรินด์สอนเปียโนและทฤษฎีฮาร์โมนีขั้นพื้นฐานให้แพร์รี และพาเขาไปงานเทศกาล Three Choirs Festivalในเฮริฟอร์ดในปี พ.ศ. 2404 ^{[ 8 ]}ในบรรดาผลงานเพลงประสานเสียงที่แสดงในงานเทศกาลนั้น ได้แก่Elijahของเมนเดลโซ ห์น , Requiemของโมสาร์ทและSamsonกับMessiahของแฮนเดลผลงานเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา ได้แก่Pastoralของเบโธเฟนและซิมโฟนีอิตาเลียน ของเมนเดลโซห์น ^{[ 16 ]}ประสบการณ์นี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับแพร์รี และถือเป็นการเริ่มต้นความสัมพันธ์อันยาวนานของเขากับเทศกาลนี้^{[ 8 ]}

ขณะที่แพร์รีออกจากทไวฟอร์ดไปเรียนที่วิทยาลัยอีตันในปี 1861 ชีวิตในบ้านก็มืดมนไปด้วยความอัปยศของคลินตัน: หลังจากเริ่มต้นได้ดีที่ออกซ์ฟอร์ด โดยเรียนประวัติศาสตร์และดนตรี คลินตันก็ถูกไล่ออกเพราะเจ้าชู้ ดื่มเหล้า และเสพฝิ่นในช่วงเทอมแรกของแพร์รีที่อีตัน ข่าวร้ายเพิ่มเติมก็มาถึงว่าลูซี น้องสาวของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่แพร์รีได้รับนั้นเห็นได้ชัดจากบันทึกประจำวันของเขาในปี 1864 ซึ่งเขาสารภาพถึงความรู้สึกสูญเสียอย่างสุดซึ้ง อย่างไรก็ตาม แพร์รีทุ่มเทให้กับชีวิตที่อีตันด้วยพลังอันเป็นเอกลักษณ์^{[ 17 ]}และโดดเด่นทั้งในด้านกีฬาและดนตรี แม้จะมีสัญญาณแรกของปัญหาหัวใจที่คอยรบกวนเขาไปตลอดชีวิต^{[ 8 ]}ในขณะเดียวกัน คลินตัน แม้พ่อของเขาจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้เขากลับไปเรียนที่ออกซ์ฟอร์ดได้ เขาก็ถูกไล่ออกอีกสองครั้ง ครั้งสุดท้ายเป็นการไล่ออกอย่างถาวรเพราะไม่ทำงาน ในปี 1863 คลินตันเดินทางไปปารีสภายใต้บรรยากาศที่มืดมน แม้ว่าแพร์รีจะไม่เคยพูดถึงการถูกกดดันจากครอบครัว แต่เจเรมี ดิบเบิล ผู้เขียนชีวประวัติของเขา คาดการณ์ว่าเนื่องจาก "ความสนใจในดนตรีของเขาเติบโตขึ้นจนถึงจุดที่ไม่อาจเพิกเฉยหรือทิ้งไปได้อีกต่อไป ... ความรู้เกี่ยวกับการต่อต้านอาชีพนักดนตรีของพ่อ และการได้เห็นว่าการปฏิเสธเช่นนั้นมีส่วนทำให้ลักษณะนิสัยที่ดื้อรั้นของพี่ชายของเขา ภาระแห่งความคาดหวังจึงดูเหมือนมหาศาล" ^{[ 18 ]}

ในเวลานั้น อีตันไม่ได้มีชื่อเสียงด้านดนตรี แม้ว่าจะมีนักเรียนจำนวนหนึ่งที่สนใจก็ตาม เนื่องจากไม่มีใครในโรงเรียนที่มีความสามารถเพียงพอที่จะส่งเสริมการศึกษาด้านการประพันธ์เพลงของแพร์รี เขาจึงหันไปหาจอร์จ เอลวีนักออร์แกนประจำโบสถ์เซนต์จอร์จ ปราสาทวินด์เซอร์และเริ่มเรียนกับเขาในช่วงปี 1863 ^{[ 19 ]}เอลวีเป็นคนอนุรักษ์นิยมทางดนตรี โดยชอบแฮนเดลมากกว่าเมนเดลโซห์น และถึงแม้ว่าแพร์รีจะชื่นชมอาจารย์ของเขาในตอนแรก^{[ 20 ]}ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าอาจารย์ของเขาไม่กล้าเสี่ยงเมื่อเทียบกับเอส. เอ ส. เวสลีย์^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตาม แพร์รีได้รับประโยชน์จากการสอนของเอลวีและได้เปรียบในการแต่งเพลงสวดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์จอร์จ ซึ่งภายใต้การกำกับดูแลของเอลวีได้บรรลุมาตรฐานที่ยอดเยี่ยมในการร้องเพลงประสานเสียงของอังกฤษในเวลานั้น^{[ 20 ]}เอลวีเริ่มต้นสอนลูกศิษย์ของเขาในเรื่องหลักการประพันธ์เพลงแบบคอนทราพอยต์ เช่น แคนอนและฟูก^{[ 22 ]}เมื่อตระหนักถึงพรสวรรค์ของศิษย์ของเขา เขาก็เริ่มมีความทะเยอทะยานที่จะฝึกฝนเขาให้มีมาตรฐานเพียงพอที่จะได้รับปริญญาดนตรีที่ออกซ์ฟอร์ด ดังนั้นเขาจึงแนะนำศิษย์ของเขาให้รู้จักกับวงสตริงควอเต็ตของไฮดน์และโมสาร์ท [ ^{23 ]}และในที่สุดก็รู้จักกับพื้นฐานบางอย่างของการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา^{[ 24 ]}ในขณะเดียวกัน แพร์รีได้ศึกษาโน้ตดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราของเบโธเฟนเวเบอร์และเมนเดลโซห์นที่เขารัก^{ด้วย ตนเอง [ 23 ]}ขณะที่ยังอยู่ที่อีตัน แพร์รีสอบ ผ่านการสอบ ปริญญาตรีดนตรี ของออกซ์ฟอร์ดได้สำเร็จ ซึ่งเป็นบุคคลที่อายุน้อยที่สุดที่เคยทำได้^{[ 8 ]}แบบฝึกหัดการสอบของเขา ซึ่งเป็นแคนตาตาO Lord, Thou hast cast us out ทำให้ศาสตราจารย์ดนตรีเฮเธอร์ เซอร์เฟรเดอริก โอสลีย์ "ประหลาดใจ" และได้รับการแสดงและตีพิมพ์อย่างประสบความสำเร็จในปี 1867 ^{[ 25 ]}

ในปี พ.ศ. 2410 แพร์รีออกจากอีตันและเข้าเรียนที่วิทยาลัยเอ็กซิเตอร์ มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด [ ^{15 ] เขา}ไม่ได้เรียนดนตรี เนื่องจากบิดาของเขาตั้งใจให้เขาประกอบอาชีพด้านการค้า และเขากลับเลือกเรียนกฎหมายและประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ความสนใจในดนตรีของเขากลายเป็นเรื่องรองในระหว่างที่เขาเรียนอยู่ที่ออกซ์ฟอร์ด แม้ว่าในช่วงวันหยุดฤดูร้อนครั้งหนึ่ง เขาได้ไปที่สตุตการ์ตตามคำแนะนำของเวสลีย์และเรียนกับเฮนรี ฮิวจ์ เพียร์สัน [ ^{26 ] ดัง}ที่แพร์รีเล่า เพียร์สันมีเป้าหมายหลักคือ "เพื่อทำให้ผมเลิกยึดติดกับบาคและเมนเดลโซห์น" ^{[ 26 ]}และเขามอบหมายให้แพร์รีเรียบเรียงดนตรีใหม่สำหรับผลงานของเวเบอร์รอสซินีและเบโธเฟน รวมถึงผลงานบางส่วนของแพร์รีเองด้วย^{[ 27 ]}แพร์รีกลับมาอังกฤษโดยวิจารณ์ดนตรีของเมนเดลโซห์นมากขึ้น และค้นพบบทเพลงที่ท้าทายยิ่งขึ้นจากการเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่คริสตัลพาเลซ ในลอนดอน เขาประทับใจเป็นพิเศษกับซิมโฟนีหมายเลข 2ของชูมานน์โดยเฉพาะท่อนสเคอร์โซที่ "รุ่งโรจน์อย่างสุดขีด" และการเรียบเรียงดนตรีในท่อนช้าที่ "ไพเราะ" และการเปลี่ยนคีย์ที่ "วิเศษที่สุด" ^{[ 28 ]}เขาหลงใหลในซิมโฟนีหมายเลข 6 และ8 ของเบโธเฟน โดยสารภาพในบันทึกประจำวันว่า "ฉันแทบจะทนไม่ได้ที่จะได้ยินหรือได้กลิ่นงานชิ้นใหญ่ของเมนเดลโซห์นในสัปดาห์เดียวกันกับงานชิ้นเอกของเบโธเฟนที่รัก" อย่างไรก็ตาม ดังที่ดิบเบิลบันทึกไว้ อิทธิพลของเมนเดลโซห์นที่มีต่อดนตรีของแพร์รีเองยังคงอยู่^{[ 29 ]}

หลังจากออกจากวิทยาลัยเอ็กซีเตอร์ ออกซ์ฟอร์ด แพร์รีได้เป็นผู้รับประกันภัยที่ลอยด์สแห่งลอนดอนตั้งแต่ปี 1870 ถึง 1877 ^{[ 30 ]}เขาพบว่างานนี้ไม่เหมาะกับเขาและขัดกับความสามารถและความชอบของเขาอย่างสิ้นเชิง แต่เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องอดทนต่อไป ไม่เพียงแต่เพื่อเอาใจพ่อของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อแม่ของภรรยาในอนาคตของเขาด้วย ในปี 1872 เขาแต่งงานกับเอลิซาเบธ มอด เฮอร์เบิร์ต (1851–1933) ลูกสาวคนที่สองของนักการเมืองซิดนีย์ เฮอร์เบิร์ตและภรรยาของเขาเอลิซาเบธพ่อแม่ของภรรยาเห็นด้วยกับพ่อของเขาที่ต้องการให้เขาประกอบอาชีพแบบดั้งเดิม แม้ว่าแพร์รีจะพิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จในด้านการประกันภัยเท่ากับที่เขาประสบความสำเร็จในด้านดนตรี^{[ 15 ]}เขาและภรรยามีลูกสาวสองคนคือโดโรธีและเกวนโดเลนซึ่งตั้งชื่อตามตัวละครของจอร์จ เอลิออต^{[ 8 ] [ b ]}

แพร์รีศึกษาดนตรีควบคู่ไปกับการทำงานด้านประกันภัย ในลอนดอน เขาเรียนกับวิลเลียม สเตอร์นเดล เบนเน็ตต์แต่พบว่าการเรียนนั้นไม่เข้มข้นพอ^{[ c ]}เขาจึงไปเรียนกับโยฮันเนส บราห์มส์ [ ^{8 ] บรา}ห์มส์ไม่ว่าง และแพร์รีได้รับการแนะนำให้ไปเรียนกับเอ็ดเวิร์ด แดนน์รอยเธอ ร์ นักเปียโนผู้ซึ่ง ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ครูที่ฉลาดและเห็นอกเห็นใจที่สุด" ^{[ 25 ]}แดนน์รอยเธอร์เริ่มต้นด้วยการสอนเปียโนให้แพร์รี แต่ในไม่ช้าก็ขยายการเรียนไปสู่การวิเคราะห์และการประพันธ์เพลง ในช่วงพัฒนาการทางดนตรีนี้ แพร์รีได้หันเหออกจากประเพณีดนตรีคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมนเดลโซห์ น แดนน์รอยเธอร์แนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีของวากเนอร์ซึ่งมีอิทธิพลต่อการประพันธ์เพลงของเขาในช่วงปีเหล่านี้^{[ 34 ]}

ในขณะเดียวกันกับที่ผลงานประพันธ์ของเขาเริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้าง แพร์รีก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักวิชาการด้านดนตรีโดยจอร์จ โกรฟ โดยเริ่มจากการเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการสำหรับ พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีเล่มใหม่ของเขาซึ่งแพร์รีได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนี้ในปี 1875 และได้เขียนบทความถึง 123 บทความ หนึ่งในผู้ที่ได้รับประโยชน์จากงานเขียนเหล่านี้คือเอ็ดเวิร์ด เอลการ์ วัยหนุ่ม เขาไม่ได้เข้าเรียนในวิทยาลัยดนตรี และดังที่เขาได้กล่าวไว้ในภายหลังว่า บทความของแพร์รีเป็นประโยชน์ต่อเขาอย่างมาก^{[ 35 ]}ในปี 1883 โกรฟ ในฐานะผู้อำนวยการคนแรกของวิทยาลัยดนตรีหลวง แห่งใหม่ ได้แต่งตั้งเขาเป็นศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์และประวัติศาสตร์ดนตรีของวิทยาลัย^{[ 30 ]}

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของแพร์รีปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2423 ได้แก่ คอนแชร์โตเปียโน ซึ่งแดนน์รอยเธอร์เป็นผู้บรรเลงรอบปฐมทัศน์ และบทเพลงประสานเสียงที่ดัดแปลงมาจากฉากในPrometheus Unboundของเชลลีย์^{[ 36 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบทเพลงหลังนี้จัดขึ้นเพื่อเป็นการเริ่มต้น " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในดนตรีอังกฤษแต่ถูกนักวิจารณ์หลายคนมองว่าล้ำสมัยเกินไป^{[ 25 ]}แพร์รีประสบความสำเร็จในยุคสมัยนั้นมากขึ้นด้วยบทเพลงสรรเสริญBlest Pair of Sirens (พ.ศ. 2430) ซึ่งได้รับมอบหมายและอุทิศให้กับชาร์ลส์ วิลเลียร์ส สแตนฟอร์ดหนึ่งในนักดนตรีชาวอังกฤษคนแรกที่ตระหนักถึงพรสวรรค์ของแพร์รี สแตนฟอร์ดกล่าวว่าแพร์รีเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เพอร์เซลล์^{[ 25 ]} Blest Pair of Sirensซึ่งเป็นการประพันธ์บทเพลงจาก"At a Solemn Musick"ของมิลตันซึ่งโกรฟเป็นผู้เสนอเป็นเนื้อเพลง ทำให้แพร์รีได้รับการยอมรับในฐานะนักประพันธ์เพลงประสานเสียงชาวอังกฤษชั้นนำในยุคนั้น ข้อเสียคือทำให้เขาได้รับงานแต่งเพลงโอราโทริโอแบบดั้งเดิมหลายชุด ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เขาไม่เห็นด้วย^{[ 30 ]}

เมื่อ Parry ได้รับการยอมรับอย่างดีในฐานะนักประพันธ์และนักวิชาการ เขาได้รับงานจ้างมากมาย ในบรรดางานเหล่านั้นมีงานประสานเสียง เช่น บทเพลงสวดOde on Saint Cecilia's Day (1889) บทเพลงสวดJudith (1888) และJob (1892) และบทเพลงสดุดี De Profundis (1891) ในปี 1894 เลดี้เฮเลน แรดเนอร์ได้ว่าจ้างให้เขาแต่งLady Radnor's Suiteสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสายหญิงล้วนของเธอ^{[ 37 ]}ในปี 1905 เขาได้สร้างผลงานที่เบากว่าคือThe Pied Piper of Hamelinซึ่งต่อมาได้รับการอธิบายว่าเป็น "บ่อน้ำแห่งอารมณ์ขันที่พลุ่งพล่าน" ^{[ 25 ]}บทเพลงสวดเกี่ยวกับพระคัมภีร์ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน แต่การที่ Parry ไม่เห็นอกเห็นใจรูปแบบดังกล่าวถูกเยาะเย้ยโดยBernard Shawซึ่งในขณะนั้นกำลังเขียนบทวิจารณ์ดนตรีอยู่ในลอนดอน เขาประณามโยบว่าเป็น "ความล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับนักดนตรีที่น่านับถืออย่างแท้จริง ไม่มีแม้แต่ท่อนเดียวที่ใกล้เคียงกับบรรทัดที่อ่อนโยนที่สุดในบทกวีเลยแม้แต่น้อย" ^{[ 38 ]}แพร์รี พร้อมด้วยสแตนฟอร์ดและอเล็กซานเดอร์ แมคเคนซีได้รับการยกย่องจากบางคนว่าเป็นผู้นำร่วมของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรีอังกฤษ" ^{[ d ]}ชอว์ถือว่าพวกเขาเป็นสมาคมที่ชื่นชมซึ่งกันและกัน^{[ 41 ]}เผยแพร่ "วรรณกรรมคลาสสิกปลอม" เมื่อวิจารณ์Edenของสแตนฟอร์ดในปี 1891 เขาเขียนว่า

แต่ฉันเป็นใครกันเล่าที่ควรจะเชื่อฉัน ทั้งๆ ที่นักดนตรีผู้มีชื่อเสียงต่างก็ดูหมิ่น? ถ้าคุณสงสัยว่า Eden เป็นผลงานชิ้นเอกหรือไม่ ลองถามดร.แพร์รีและดร.แมคเคนซีดูสิ พวกเขาจะปรบมือให้จนฟ้าเลยทีเดียว แน่นอนว่าความเห็นของดร.แมคเคนซีนั้นเด็ดขาด เพราะเขาไม่ใช่ผู้ประพันธ์เพลง Veni Creator ซึ่งได้รับการรับรองว่าเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยศาสตราจารย์สแตนฟอร์ดและดร.แพร์รีหรือ? คุณอยากรู้ว่าแพร์รีคือใคร? ก็เขาคือผู้ประพันธ์เพลงBlest Pair of Sirens นั่นเอง ซึ่งคุณเพียงแค่ต้องปรึกษาดร.แมคเคนซีและศาสตราจารย์สแตนฟอร์ดเกี่ยวกับคุณค่าของเพลงนี้^{[ 42 ]}

โดยทั่วไปนักวิจารณ์ร่วมสมัยถือว่าดนตรีออร์เคสตราของแพร์รีมีความสำคัญรองลงมาในผลงานของเขา^{[ 43 ]}แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ผลงานดนตรีออร์เคสตราของแพร์รีหลายชิ้นได้รับการนำกลับมาแสดงใหม่ ซึ่งรวมถึงซิมโฟนี 5 บท ชุดซิมโฟนิกแวริเอชันในบันได เสียงอีไมเนอร์ บทโหมโรง สำหรับโศกนาฏกรรมที่ยังไม่ได้เขียน (1893) และบทไว้อาลัยแด่บราห์มส์ (1897) ในปี 1883 แพร์รีได้แต่งเพลงประกอบละครกรีกเรื่องThe Birdsของอริสโตฟานส์ที่เคมบริดจ์ ซึ่งเป็นการแสดงที่นำแสดงโดย MR Jamesนักเขียนยุคกลางและนักเขียนเรื่องผีแพร์รีได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ในปีเดียวกัน^{[ 44 ]}ต่อมา เขาได้แต่งเพลงสำหรับการแสดงละครของอริสโตฟานส์ที่ออกซ์ฟอร์ดได้แก่The Frogs (1892), The Clouds (1905) และThe Acharnians (1914) เขายังได้แต่งดนตรีประกอบฉากที่ซับซ้อนสำหรับละครเวทีเรื่องHypatia (1893) ของBeerbohm Tree ที่เวสต์เอนด์อีกด้วย ^{[ 45 ]}ในบรรดาผลงานดนตรีสำหรับละครเวทีจำนวนมากของ Parry มีเพียงความพยายามเดียวในการแต่งโอเปร่า คือGuenever ซึ่งถูกบริษัทโอ เปร่าCarl Rosaปฏิเสธ^{[ 8 ]}

เมื่อโกรฟเกษียณจากตำแหน่งผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีหลวง แพร์รีก็เข้ารับตำแหน่งต่อจากเขาตั้งแต่เดือนมกราคม ค.ศ. 1895 และดำรงตำแหน่งจนกระทั่งเสียชีวิต ในปี ค.ศ. 1900 เขาได้สืบทอดตำแหน่ง ศาสตราจารย์ เฮเธอร์ต่อจากจอห์น สไตเนอร์ ในบทความไว้อาลัยในปี ค.ศ. 1918 โรบิน เล็กก์ นักวิจารณ์ดนตรีของเดอะเดลีเทเลกราฟได้แสดงความเสียใจต่อภาระหน้าที่ทางวิชาการของแพร์รี โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นอุปสรรคต่อภารกิจหลักของเขา นั่นคือการประพันธ์เพลงราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ผู้ซึ่งศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีหลวงภายใต้การสอนของแพร์รี ได้ยกย่องเขาอย่างสูงทั้งในฐานะนักประพันธ์เพลงและครูผู้สอน เกี่ยวกับแพร์รีในฐานะครูผู้สอนนั้น เขาเขียนไว้ว่า:

ความลับของความยิ่งใหญ่ของแพร์รีในฐานะครูคือความเห็นอกเห็นใจที่เปิดกว้างของเขา ไม่ใช่ความเปิดกว้างที่เรียกว่าเกิดจากการขาดความเชื่อมั่น ความไม่ชอบดนตรีของเขานั้นรุนแรงมาก และบางครั้ง ในความคิดเห็นของผู้ที่ไม่เห็นด้วยกับเขา ก็ถือว่าไม่สมเหตุสมผล แต่ในการประเมินผลงานของนักประพันธ์เพลง เขาสามารถวางสิ่งเหล่านี้ไว้ข้างๆ และมองให้ไกลกว่านั้น และด้วยจิตวิญญาณเช่นนี้เองที่เขาตรวจสอบผลงานของลูกศิษย์ของเขา ผลงานประพันธ์ของนักเรียนมักไม่มีคุณค่าที่แท้จริง และครูมักจะตัดสินจากคุณค่าที่ปรากฏ แต่แพร์รีมองไกลกว่านั้น เขามองเห็นสิ่งที่อยู่เบื้องหลังการแสดงออกที่ผิดพลาด และตั้งเป้าหมายที่จะขจัดอุปสรรคที่ขัดขวางการแสดงออกทางดนตรีอย่างเต็มที่ คำขวัญของเขาคือ "ลักษณะเฉพาะ" นั่นคือสิ่งที่สำคัญ^{[ 47 ]}

ในฐานะหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีหลวง แพร์รีมีลูกศิษย์ชั้นนำมากมาย เช่น ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์, ^กุสตาฟ โฮลสต์ , แฟรงค์ บริดจ์และจอห์น ไอร์แลนด์^{[ 15} ]

แม้ว่าภาระหน้าที่ทางวิชาการของเขาจะหนักหน่วง แต่ความเชื่อส่วนตัวของแพร์รีซึ่งเป็นแบบดาร์วินและมนุษยนิยมทำให้เขาประพันธ์ " แคนตาตา เชิงจริยธรรม " จำนวน 6 บท ซึ่งเป็นผลงานทดลองที่เขาหวังว่าจะเหนือกว่ารูปแบบออราโทริโอและแคนตาตาแบบดั้งเดิม โดยทั่วไปแล้วผลงานเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จในหมู่สาธารณชน แม้ว่าเอลการ์จะชื่นชมThe Vision of Life (1907) และThe Soul's Ransom (1906) ก็มีการแสดงในยุคปัจจุบันหลายครั้ง^{[ 30 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของแม่เลี้ยงของเขา Ethelinda Lear Gambier-Parry ในปี 1896 Parry ได้สืบทอดที่ดินของครอบครัวที่ Highnam ^{[ 48 ]}เขาได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินชั้นบารอนเน็ตในปี 1898 ^{[ 8 ]}มีการประกาศว่าเขาจะได้รับตำแหน่ง บารอน เน็ต ในรายชื่อผู้ได้รับเกียรติยศ ในพิธีราชาภิเษกปี 1902ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 1902 สำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7 ( ซึ่งต่อมาถูกเลื่อนออกไป) ^{[ 49 ]}และในวันที่ 24 กรกฎาคม 1902 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นบารอนเน็ตแห่งHighnam CourtในเขตแพริชHighnamในมณฑล Gloucester ^{[ 50 ]}

แพร์รีลาออกจากตำแหน่งที่ออกซ์ฟอร์ดตามคำแนะนำทางการแพทย์ในปี 1908 และในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เขาได้สร้างผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดหลายชิ้น รวมถึงSymphonic Fantasia 1912 (หรือที่เรียกว่าSymphony No. 5 ), Ode on the Nativity (1912) และSongs of Farewell (1916–1918) ผลงานที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ การประพันธ์ดนตรีประกอบบทกวี " And did those feet in ancient time " ของวิลเลียม เบลก (1916) ซึ่งได้รับการยอมรับจากขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรีทันที โดยทั้งแพร์รีและภรรยาของเขามีความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก^{[ 8 ]}

แพร์รีถือว่าดนตรีเยอรมันและประเพณีของเยอรมันเป็นจุดสูงสุดของดนตรี และเป็นมิตรกับวัฒนธรรมเยอรมันโดยทั่วไป ด้วยเหตุนี้ เขาจึงมั่นใจว่าอังกฤษและเยอรมนีจะไม่ทำสงครามกัน และรู้สึกสิ้นหวังเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น ตามคำกล่าวของพจนานุกรมชีวประวัติแห่งชาติของอ็อกซ์ฟอร์ด : "ในช่วงสงคราม เขาได้เห็นผลงานความก้าวหน้าและการศึกษาตลอดชีวิตถูกทำลายไป เนื่องจากประชากรชาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ด้านการประพันธ์เพลง—ของวิทยาลัยหลวง—ลดน้อยลง" ^{[ 8 ]}ในช่วงสงคราม เขาทำหน้าที่เป็นประธานของคณะกรรมการดนตรีในยามสงคราม และได้ทำหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อบรรเทาความทุกข์ยากที่เกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีที่ยากจน^{[ 51 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1918 แพร์รีติดเชื้อไข้หวัดใหญ่สเปนระหว่างการระบาดใหญ่ ทั่วโลก และเสียชีวิตที่ไนท์สครอฟต์ รัสติงตันเวสต์ซัสเซ็กซ์ เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม ขณะอายุ 70 ​​ปี ใบรับรองการเสียชีวิตระบุสาเหตุการเสียชีวิตว่า: 1. ไข้หวัดใหญ่; 2. ภาวะติดเชื้อในกระแสเลือด ลูกสาวของเขา กเวนโดลีน มอด กรีน อยู่ร่วมในขณะที่เขาเสียชีวิตตามคำแนะนำของสแตนฟอร์ด เขาถูกฝังที่มหาวิหารเซนต์ปอล สถานที่เกิดของเขาในริชมอนด์ฮิลล์ บอร์นมัธ ติด กับ จัตุรัสมีป้ายสีน้ำเงินติดอยู่ มีแผ่นจารึกอนุสรณ์พร้อมคำจารึกโดยกวีเอก โรเบิร์ต บริดเจสในมหาวิหารกลอสเตอร์ ซึ่งเปิดเผยในระหว่างเทศกาลสามคณะนักร้อง ประสานเสียง ในปี 1922 ^{[ 8 ]}ตำแหน่งบารอนเน็ตของแพร์รีสิ้นสุดลงเมื่อเขาเสียชีวิต ไฮนัมตกเป็นของน้องชายต่างมารดาของเขา เมเจอร์เออร์เนสต์ แกมเบียร์-แพร์รี^{[ 48 ]}

เจเรมี ดิบเบิลผู้เขียนชีวประวัติของแพร์รีเขียนไว้ว่า:

สไตล์ดนตรีของแพร์รีเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานประเพณีพื้นเมืองและประเพณีจากทวีปยุโรป เขาได้รับการฝึกฝนในห้องออร์แกนในช่วงเรียนหนังสือและได้รับการศึกษาผ่านระบบปริญญาของมหาวิทยาลัยโบราณ ทำให้เขาซึมซับสุนทรียศาสตร์ของดนตรีโบสถ์แองกลิกันและบทเพลงที่เน้นออราทอริโอของเทศกาลดนตรีในต่างจังหวัดอย่างเต็มที่เมื่ออายุ 18 ปี^{[ 30 ]}

เพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์หลายคนสรุปว่าดนตรีของแพร์รีเป็นดนตรีแบบอังกฤษทั่วไป ไม่ใช่ดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์มากนักเดลิอุสกล่าวถึงเขาว่า "ฉันไม่เข้าใจเลยว่าชายผู้มั่งคั่ง เป็นเจ้าของที่ดินมากมายและใช้ชีวิตอย่างสุขสบายจะเขียนอะไรเกี่ยวกับโยบได้อย่างไร" ^{[ 56 ]}และในปี 1948 แบ็กซ์ซึ่งไม่ทราบถึงแนวคิดทางการเมืองหัวรุนแรงของแพร์รี เขียนว่า "แพร์รี สแตนฟอร์ด แมคเคนซี – พวกเขาทั้งสามคนเป็นพลเมืองที่มีชื่อเสียงดี ... เป็นแบบอย่างของสามีและพ่ออย่างไม่ต้องสงสัย เป็นสมาชิกที่ได้รับความเคารพของ สโมสร อนุรักษ์นิยม ที่ไร้ที่ติที่สุด และตาม วลีของ เยตส์พวกเขามี 'เพื่อนที่ไม่คุ้นเคย' ฉันมั่นใจในเรื่องนี้" ^{[ 57 ]}มุมมองของแบ็กซ์และเบอร์นาร์ด ชอว์ที่มีต่อแพร์รีนั้นขัดแย้งกับมุมมองของโดโรธี ลูกสาวของเขาในปี 1956:

ตำนานอันน่าทึ่งเกี่ยวกับพ่อของฉัน...ที่ว่าเขาเป็นคนหัวอนุรักษ์นิยม เป็นเจ้าของที่ดินหัวอนุรักษ์นิยม เป็นนักกีฬา เป็นคนเคร่งศาสนา และไม่มี "เพื่อนแปลกหน้า" ... พ่อของฉันเป็นคนที่แหวกแนวที่สุดเท่าที่ฉันเคยรู้จัก เขาเป็นพวกหัวรุนแรง มีอคติอย่างรุนแรงต่อลัทธิอนุรักษ์นิยม ... เขาเป็นคนคิดอิสระและไม่ได้ไปร่วมพิธีรับศีลล้างบาปของฉัน เขาไม่เคยยิงปืน ไม่ใช่เพราะเขาต่อต้านกีฬาที่ใช้เลือด แต่รู้สึกว่าตัวเองแปลกแยกและไม่สบายใจเมื่ออยู่ท่ามกลางคนที่ชอบจัดงานเลี้ยงยิงปืน เพื่อนของเขา นอกเหนือจากเพื่อนที่โรงเรียนแล้ว ส่วนใหญ่อยู่ในแวดวงศิลปะและวรรณกรรม ... เขาเป็นคนเคร่งครัดและไม่ใช้เงินกับตัวเองเลย บางคนมองว่าความเคร่งครัดในตัวเขานั้นทำให้ดนตรีของเขาเสียไป เพราะทำให้ขาดสีสัน การเป็นลูกชายของเจ้าของที่ดินในกลอสเตอร์เชอร์นั้น ไม่ได้เป็นข้อได้เปรียบเลย ชีวิตในวัยเด็กของพ่อฉันกลับเป็นการต่อสู้กับอคติ พ่อของเขาคิดว่าดนตรีไม่เหมาะที่จะเป็นอาชีพ และนักวิจารณ์ดนตรีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก็ไม่ปรานีใครเลยที่พวกเขาคิดว่ามีอภิสิทธิ์ พ่อของฉันอ่อนไหว และต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง การตีความผิดอย่างร้ายแรงเกี่ยวกับเขาที่มีอยู่ไม่ควรคงอยู่ต่อไป^{[ 58 ]}

ในการวิเคราะห์กระบวนการประพันธ์เพลงของแพร์รี ไมเคิล อัลลิสได้ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อที่แพร่หลายแต่ไม่ถูกต้องว่าแพร์รีเป็นนักประพันธ์เพลงที่แต่งขึ้นอย่างง่ายดายและรวดเร็วโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก เขาอ้างถึงนักวิจารณ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อย่าง HC CollesและEric Blomที่เปรียบเทียบความสามารถที่กล่าวอ้างของแพร์รีกับความผิวเผิน^{[ 59 ]}อัลลิสยังอ้างถึงบันทึกประจำวันของแพร์รี ซึ่งบันทึกความยากลำบากในการประพันธ์เพลงของเขาไว้อย่างสม่ำเสมอ เช่น "ดิ้นรนกับซิมโฟนี" "การแก้ไขที่แย่มากและน่าเบื่อหน่าย" "ติดขัด" เป็นต้น^{[ 60 ]}แพร์รีเองก็มีส่วนรับผิดชอบต่อความเชื่ออีกประการหนึ่งเกี่ยวกับดนตรีของเขา นั่นคือเขาไม่สนใจหรือไม่เก่งในด้านการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา ในการบรรยายที่ RCM เขาได้วิพากษ์วิจารณ์เบอร์ลิโอซ์ซึ่งในมุมมองของแพร์รีนั้น เบอร์ลิโอซ์ได้ปกปิดแนวคิดทางดนตรีธรรมดาๆ ด้วยการเรียบเรียงดนตรีที่ระยิบระยับ: "เมื่อปราศจากสีสันที่หลากหลายอย่างน่าอัศจรรย์ แนวคิดเหล่านั้นเองก็ไม่สามารถโน้มน้าวใจเราหรือสร้างความหลงใหลได้มากนัก" ^{[ 61 ]}แบ็กซ์และคนอื่นๆ ตีความว่าแพร์รี (และสแตนฟอร์ดและแมคเคนซี) "มองว่าความงามอันเย้ายวนของเสียงดนตรีออร์เคสตรานั้นไม่ค่อยน่าฟังนัก" ^{[ 62 ]}ในปี 2001 นักเขียนชาวอเมริกันNicolas Slonimskyและ Laura Kuhn ได้แสดงความคิดเห็นว่า: "ในดนตรีออร์เคสตราของเขา Parry มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมประเพณีซิมโฟนีของอังกฤษ แม้ว่าผลงานออร์เคสตราของเขาจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักโรแมนติกชาวเยอรมัน โดยเฉพาะ Mendelssohn, Schumann และ Brahms แต่เขาก็ได้พัฒนารูปแบบส่วนตัวที่โดดเด่นด้วยฝีมืออันประณีตและความเชี่ยวชาญในการประพันธ์แบบไดอะโทนิก ซิมโฟนีทั้ง 5 ของเขาแสดงให้เห็นถึงความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นในการจัดการกับรูปแบบขนาดใหญ่ เขายังเขียนดนตรีประกอบฉากที่มีประสิทธิภาพและชิ้นงานดนตรีห้องที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย" ^{[ 63 ]}

อิทธิพลในช่วงต้นของ Wagner ที่มีต่อดนตรีของ Parry สามารถได้ยินได้ในConcertstückสำหรับวงออร์เคสตรา (1877), บทโหมโรงGuillem de Cabestanh (1878) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในScenes from Prometheus Unbound (1880) ^{[ 30 ]} Dibble ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของ Wagner ที่ซึมซับอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในBlest Pair of Sirensและชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลของ Brahms ในผลงานต่างๆ เช่น Piano Quartet in A flat (1879) และ Piano Trio in B minor (1884) ^{[ 30 ]}

แพร์รีเขียนเกี่ยวกับดนตรีตลอดชีวิตวัยผู้ใหญ่ของเขา นอกจากบทความ 123 บทความในพจนานุกรม ของโกรฟ แล้ว ผลงานตีพิมพ์ของเขายังรวมถึงStudies of Great Composers (1886); The Art of Music (1893) ซึ่งขยายความในชื่อThe Evolution of the Art of Music (1896) และได้รับการอธิบายโดยHC Collesว่าเป็น "หนึ่งในรากฐานของวรรณกรรมดนตรีภาษาอังกฤษ"; ^{[ 64 ]} The Music of the Seventeenth Century — Volume III of the Oxford History of Music (1902); ^{[ 65 ]} Johann Sebastian Bach: the Story of the Development of a Great Personality (1909) ซึ่งได้รับการจัดอันดับโดยThe Timesว่าเป็นหนังสือที่สำคัญที่สุดของเขา; และStyle in Musical Artซึ่งรวบรวมการบรรยายที่ออกซ์ฟอร์ด (1911) ^{[ 30 ]}