ชาร์ลส์ เลอ บรุน
ชาร์ลส์ เลอ บรุน | |
|---|---|
 ชาร์ลส์ เลอ บรุน ภาพเหมือนโดยNicolas de Largillière | |
| เกิด | ปารีสราชอาณาจักรฝรั่งเศส |
| รับบัพติศมา | ( 24 กุมภาพันธ์ 1619 ) 24 กุมภาพันธ์ 1619 |
| เสียชีวิต | 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1690 (1690-02-22) (อายุ 70 ปี) ปารีส ราชอาณาจักรฝรั่งเศส |
| ผู้อำนวยการAcadémie de Peinture et de Sculpture | |
| ดำรงตำแหน่งระหว่างปี ค.ศ. 1683–1690 | |
| กษัตริย์ | หลุยส์ที่ 14 |
| นำหน้าโดย | ชาร์ลส์ เออร์ราร์ด |
| ประสบความสำเร็จโดย | ปิแอร์ มินยาร์ด |
| ลายเซ็น | |
 | |
ชาร์ลส์ เลอ บรุน ( การออกเสียงภาษาฝรั่งเศส: [ ʃaʁl lə bʁœ̃ ] ; รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1619 – 12 กุมภาพันธ์ 1690) [ 1 ]เป็นจิตรกรนักสรีรวิทยา นักทฤษฎีศิลปะ ชาวฝรั่งเศส และผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะหลายแห่งในสมัยของเขา เขารับใช้ในฐานะจิตรกรประจำราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14ซึ่งทรงประกาศว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" เลอ บรุนเป็นบุคคลสำคัญในศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และได้รับอิทธิพลจากนิโคลัส ปูแซง[ 2 ]
ชีวประวัติ
ชีวิตช่วงต้นและการฝึกฝน
เลอ บรุน เกิดที่ปารีส และได้รับความสนใจจาก อัครมหาเสนาบดี เซกีเยร์ซึ่งส่งเขาไปเรียนที่สตูดิโอของซิมง วูเอต์ เมื่ออายุ 11 ปี นอกจากนี้เขายังเป็นศิษย์ของฟรองซัวส์ แปร์ริเยร์ อีกด้วย เมื่ออายุ 15 ปี เขาได้รับงานจากพระคาร์ดินัลริเชลิเยอซึ่งในการปฏิบัติงานเหล่านั้น เขาได้แสดงความสามารถจนได้รับคำชมเชยอย่างมากจากนิโคลัส ปูแซงซึ่งเลอ บรุนได้เดินทางไปโรม พร้อมกับปูแซง ในปี 1642 [ 3 ]
ในกรุงโรม เขาพำนักอยู่สี่ปีโดยได้รับเงินบำนาญเนื่องจากความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของอธิการบดี[ 3 ]ที่นั่นเขาทำงานภายใต้การดูแลของปูแซง โดยปรับทฤษฎีศิลปะของปูแซงให้เข้ากับบริบท[ 4 ]ขณะอยู่ในกรุงโรม เลอ บรุน ศึกษาประติมากรรมโรมัน โบราณ ทำสำเนาตามแบบของราฟาเอลและซึมซับอิทธิพลของจิตรกรท้องถิ่น[ 5 ]
เมื่อเลอ บรุนกลับมาปารีสในปี 1646 เขาพบผู้อุปถัมภ์จำนวนมาก ซึ่งนิโคลัส ฟูเกต์เป็นผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุด[ 3 ]ซึ่งเขาได้วาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ของแอนน์แห่งออสเตรียให้[ 6 ]เมื่อทำงานที่Vaux-le-Vicomteเลอ บรุนก็เอาใจพระคาร์ดินัลมาซาแร็ง จากนั้นก็ยุยงให้ ฌอง-แบปติสต์ โคลแบร์ต่อต้านฟูเกต์อย่างลับๆ
เลอ บรุน เป็นแรงผลักดันสำคัญในการก่อตั้งราชวิทยาลัยจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งฝรั่งเศสในปี 1648 และได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้อาวุโส 12 คนแรกที่รับผิดชอบการบริหารงาน[ 7 ]เขายังคงเป็นบุคคลสำคัญในวิทยาลัยและดำรงตำแหน่งอธิการบดีในปี 1655 (ดำรงตำแหน่งอธิการบดีตลอดชีพตั้งแต่ปี 1663) อธิการบดีตั้งแต่ปี 1668 และผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 1683 [ 1 ] เมื่อโคลแบร์เข้าควบคุมสถาบันในปี 1661 เลอ บรุน ก็อยู่ที่นั่นเพื่อช่วยเหลือเขาในการพยายามจัดระเบียบใหม่โดยมีเป้าหมายเพื่อให้นักวิชาการทำงานเพื่อสร้างรากฐานทางทฤษฎีสำหรับศิลปะฝรั่งเศสระดับชาติ ทั้งสองยังร่วมกันก่อตั้งวิทยาลัยแห่งฝรั่งเศสที่กรุงโรมในปี 1666 เพื่อเป็นฐานสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีอนาคตไกลซึ่งจะอาศัยและเรียนรู้ที่นั่นเป็นระยะเวลาหนึ่งโดยได้รับเงินสนับสนุนจากราชวงศ์[ 3 ]
อีกหนึ่งโครงการที่เลอ บรุนได้ร่วมงานคือโรงแรมแลมเบิร์ตเพดานในห้องโถง เฮอร์ คิวลีสเป็นผลงานการวาดภาพของเขา เลอ บรุนเริ่มทำงานในโครงการนี้ในปี 1650 ไม่นานหลังจากที่เขากลับมาจากอิตาลี การตกแต่งดำเนินไปอย่างไม่ต่อเนื่องเป็นเวลาประมาณสิบสองปี เนื่องจากถูกขัดจังหวะด้วยการปรับปรุงโวซ์ เลอ วิกงต์
ในปี ค.ศ. 1660 พวกเขาก่อตั้งโรงงานโกเบลินส์ซึ่งในตอนแรกเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผลิต ไม่เพียง แต่ พรมทอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ทุกประเภทที่จำเป็นในพระราชวัง เลอ บรุน ควบคุมศิลปะอุตสาหกรรมผ่านทางโกเบลินส์—ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ—และโลกแห่งศิลปะทั้งหมดผ่านทางสถาบัน—ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งทุกตำแหน่งตามลำดับ—ได้ประทับเอกลักษณ์ของตนเองลงในทุกสิ่งที่ผลิตในฝรั่งเศสในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นผู้ริเริ่มสไตล์หลุยส์ที่ 14และให้ทิศทางแก่แนวโน้มของชาติซึ่งคงอยู่มาหลายศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเขา[ 3 ]ผลงานศิลปะของศิลปินและนักเรียนจากโกเบลินส์ยังส่งอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะในที่อื่นๆ ในยุโรปด้วย[ 8 ]
ความสำเร็จตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ลักษณะพรสวรรค์อันโดดเด่นและโอ่อ่าของเขาสอดคล้องกับรสนิยมของพระราชา ซึ่งทรงชื่นชมภาพวาดของเลอ บรุนสำหรับการเสด็จเข้ากรุงปารีสอย่างมีชัย (1660) [ 3 ]และการตกแต่งที่ปราสาทโวซ์ เลอ วิกงต์ (1661) [ 9 ]จึงทรงมอบหมายให้เขาวาดภาพชุดจากประวัติศาสตร์ของอเล็กซานเดอร์ ภาพแรกคือ "อเล็กซานเดอร์และครอบครัวของดาริอุส" ทำให้หลุยส์ที่ 14 ทรงพอพระทัยมาก จนทรงแต่งตั้งเลอ บรุนเป็นขุนนางทันที (ธันวาคม 1662) และยังทรงแต่งตั้งเขาเป็นจิตรกรเอกของพระราชา ( Premier Peintre du Roi ) พร้อมเงินบำนาญ 12,000 ลีฟร์ ซึ่งเป็นจำนวนเดียวกับที่เขาได้รับในแต่ละปีขณะรับใช้ฟูเกต์ผู้ยิ่งใหญ่[ 10 ]พระราชาทรงประกาศว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" "ครอบครัวของดาริอุส" หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ราชินีแห่งเปอร์เซียที่เท้าของอเล็กซานเดอร์" ต่อมาเลอ บรุนได้ตัดภาพให้มีขนาดเล็กลงเล็กน้อย และตกแต่งใหม่เพื่อปกปิดการเปลี่ยนแปลง โดยสันนิษฐานว่าเพื่อให้ภาพมีขนาดใกล้เคียงกับภาพวาดของเปาโล เวโรเนเซที่หลุยส์ที่ 14 ทรงซื้อมา[ 11 ]
นับจากวันนี้เป็นต้นไป ทุกสิ่งที่ทำในพระราชวังอยู่ภายใต้การกำกับดูแลของเลอ บรุน[ 12 ]แบบร่างต้องได้รับการอนุมัติจากกษัตริย์ก่อนจึงจะสามารถนำไปสร้างเป็นภาพวาดหรือประติมากรรมได้[ 13 ]ในปี ค.ศ. 1663 [ 14 ]เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของAcadémie royale de peinture et de sculptureซึ่งเป็นที่ที่เขาวางรากฐานของลัทธิวิชาการและกลายเป็นปรมาจารย์ผู้ทรงอำนาจและหาใครเทียบได้ยากในศิลปะฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลานี้เองที่เขาอุทิศผลงานชุดหนึ่งให้กับประวัติศาสตร์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (การรบของอเล็กซานเดอร์มหาราช ) และเขาไม่พลาดโอกาสที่จะสร้างความเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้นระหว่างความยิ่งใหญ่ของอเล็กซานเดอร์กับความยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ ขณะที่เขากำลังทำงานเกี่ยวกับThe Battlesรูปแบบของเลอ บรุนก็มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นเมื่อเขาเริ่มห่างจากปรมาจารย์โบราณที่มีอิทธิพลต่อเขา
งานก่อสร้างแกลเลอรีอพอลโลใน พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ถูกขัดจังหวะในปี 1677 เมื่อเลอบรุนติดตามพระราชาไปยังฟลานเดอร์ส (เมื่อเสด็จกลับจากลีลล์พระองค์ทรงวาดภาพหลายภาพในปราสาทแซงต์แฌร์แมง-ออง-ลาเย ) และในที่สุด—เนื่องจากภาพเหล่านั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อพระองค์สิ้นพระชนม์—ด้วยงานอันใหญ่หลวงของแวร์ซายซึ่งพระองค์ทรงสงวนห้องโถงแห่งสงครามและสันติภาพ ( Salons de la Guerre and de la Paix , 1686) [ 12 ]บันไดทูต และห้องโถงกระจกขนาดใหญ่ ( Galerie des Glaces , 1679–1684) ไว้สำหรับพระองค์เอง [ 12 ]การตกแต่งของเลอบรุนไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานอันเด็ดขาดของรัชสมัยอีกด้วย
ในปี ค.ศ. 1669 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงเลือกที่จะบูรณะพระราชวังแวร์ซายส์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นพระราชวังขนาดเล็ก ให้กลายเป็นที่ประทับอันหรูหราที่พระองค์จะทรงพบปะกับเหล่าข้าราชบริพารและนักการทูตต่างชาติ เลอ บรุน รับผิดชอบการตกแต่งในทุกรายละเอียด ตั้งแต่การจัดวางไปจนถึงการนำเสนอ นอกจากภาพวาดคลาสสิกแล้ว ภาพวาดเกี่ยวกับรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ยังประดับประดาอยู่บนผนังพระราชวัง โครงสร้างและการตกแต่งทั้งหมดมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความประทับใจแก่ผู้มาเยือนด้วยความงดงาม ความมั่งคั่ง และรสนิยมของพระมหากษัตริย์ บันไดทูต ( Escalier des Ambassadeurs)เป็นบันไดหลักที่ทางเข้าพระราชวังแวร์ซายส์ตั้งแต่สร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1679 จนกระทั่งถูกทำลายในปี ค.ศ. 1752 พระมหากษัตริย์ทรงพอพระทัยกับรูปลักษณ์ของบันไดนี้มาก จนมีรายงานว่าพระองค์ทรงเรียกบันไดนี้ว่า "บันไดของมองซิเออร์ เลอ บรุน" เมื่อทรงพาทูตจากสเปนชมในปี ค.ศ. 1679 [ 15 ]
ปีต่อมา
เมื่อโคลแบร์สิ้นชีวิตฟร็องซัวส์-มิเชล เลอ เตลลิเยร์ มาร์กีส์ เดอ ลูวัวส์ผู้สืบทอดตำแหน่งหัวหน้าแผนกงานสาธารณะ ไม่ได้แสดงความโปรดปรานต่อเลอ บรุน ซึ่งเป็นคนโปรดของโคลแบร์ และถึงแม้จะได้รับการสนับสนุนจากพระราชาอย่างต่อเนื่อง เลอ บรุนก็รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ขมขื่นในสถานะของเขา สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดอาการป่วยซึ่งจบลงด้วยการเสียชีวิตของเขาในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1690 ที่โกเบลินส์ (คฤหาสน์ส่วนตัวของเขาในปารีส) [ 12 ]
ผลงานและมรดกของเลอ บรุน
เลอ บรุน ทำงานให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เป็นหลัก โดยเขารับหน้าที่วาดภาพแท่นบูชา ขนาดใหญ่ และภาพสงครามภาพเขียนที่สำคัญที่สุดของเขาอยู่ที่พระราชวังแวร์ซายนอกจากผลงานชิ้นเอกที่พระราชวังแวร์ซายและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แล้ว จำนวนผลงานของเขาสำหรับองค์กรทางศาสนาและผู้อุปถัมภ์ส่วนตัวก็มีมากมายมหาศาล[ 12 ]เลอ บรุน ยังเป็นจิตรกรภาพ เหมือนที่ยอดเยี่ยม และเป็นนักวาดภาพร่างที่เก่งกาจ แต่เขาไม่ชอบการวาดภาพเหมือนหรือภาพทิวทัศน์ ซึ่งเขารู้สึกว่าเป็นเพียงการฝึกฝนทักษะทางเทคนิคเท่านั้น สิ่งที่สำคัญคือองค์ประกอบเชิงวิชาการ ซึ่งเป้าหมายสูงสุดคือการบำรุงจิตวิญญาณ พื้นฐานสำคัญที่ผู้อำนวยการสถาบันใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขาคือการทำให้ภาพวาดของเขาสื่อสารผ่านสัญลักษณ์ เครื่องแต่งกาย และท่าทางต่างๆ ซึ่งทำให้เขาสามารถเลือกองค์ประกอบการเล่าเรื่องสำหรับองค์ประกอบภาพของเขา ซึ่งทำให้ผลงานของเขามีความลึกซึ้งเป็นพิเศษ สำหรับเลอ บรุน ภาพวาดแสดงถึงเรื่องราวที่สามารถอ่านได้เกือบทุกองค์ประกอบของเขาได้รับการทำสำเนาโดยช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง[ 12 ]
ในบทความที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรมของเขาMéthode pour apprendre à dessiner les passions (1698) เขาได้ส่งเสริมการแสดงออกทางอารมณ์ในการวาดภาพ มุมมองของเลอ บรุนเกี่ยวกับอารมณ์ ซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ความหลงใหล" ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของเรเน่ เดส์การ์ต [ 16 ] เชื่อกันว่าการแสดงออกทางสีหน้า ซึ่งเลอ บรุนได้ร่างไว้เป็นแม่แบบให้ศิลปินรุ่นหลังปฏิบัติตามนั้น เผยให้เห็นสภาพของจิตวิญญาณ[ 17 ]ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีศิลปะในอีกสองศตวรรษต่อมา[ 18 ]
ภาพวาดของเขาจำนวนมากจัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์และราชวงศ์โมนาโกนอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์สอนศิลปะให้กับจิตรกรชื่อดังอย่าง ลูโดวิโก โดริญีอีก ด้วย
เพดานสไตล์บาโรกในห้อง Chambre des Muses ที่ปราสาทVaux-le-Vicomteนอกกรุงปารีส ได้รับการตกแต่งโดย "โรงงานของ Charles Le Brun" [ 19 ]ภาพร่างและการออกแบบของ Charles Le Brun จำนวนมากถูกนำไปสร้างเป็นภาพวาดหรือประติมากรรมโดยศิลปินที่ทำงานภายใต้เขาในภายหลัง[ 20 ]การบูรณะเสร็จสมบูรณ์ในปี 2017 โดยเจ้าของปัจจุบันคือตระกูล de Vogüé เพดานที่ได้รับการบูรณะแล้วถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนในเดือนมีนาคมของปีนั้น[ 21 ]
เมื่อวันที่ 23 มกราคม 2013 ที่ปรึกษาด้านศิลปะของโรงแรมริทซ์ ปารีส Wanda Tymowska และ Joseph Friedman ได้ประกาศการค้นพบภาพวาดThe Sacrifice of Polyxenaซึ่งเป็นผลงานยุคแรกของ Le Brun ภาพวาดนี้มีอายุตั้งแต่ปี 1647 และประดับอยู่ใน ห้องชุด Coco Chanelของโรงแรมชื่อดังในปารีส และไม่มีใครสังเกตเห็นมานานกว่าศตวรรษ[ 22 ] [ 23 ]
หลังการเสียชีวิต ชื่อเสียงของเลอ บรุนเสื่อมเสียในช่วงหลายปีที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศสและผลที่ตามมา เนื่องจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดของเขากับหลุยส์ที่ 14 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คุณค่าทางวิชาการที่เขายึดถือก็ตกยุค และจนกระทั่งในปี 1963 เมื่อมีการจัดนิทรรศการเลอ บรุนครั้งใหญ่ที่แวร์ซายส์ ผลงานของเขาจึงได้รับการประเมินค่าใหม่[ 24 ]ปัจจุบันเขาถือเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถรอบด้านที่สุดในยุคของเขา[ 25 ]
รวมผลงานบางส่วน
การตกแต่ง:
- การตกแต่งเพดานของแกลเลอรีอะพอลลอนณพระราชวังลูฟร์
- การตกแต่ง Château de Vaux-le-Vicomte : ห้องของกษัตริย์, Le Temps enlevant au Ciel la Vérité .
- โดมของ Pavillon de l'Aurore ที่Château de Sceaux
- ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของแกลเลอรีเดส์กลาเซส พระราชวังแวร์ซายส์
- ภาพเขียนชุด "การยกย่องโรมูลัสให้เป็นเทพ" ชุดที่แปด สำหรับตกแต่งเพดานห้องในโรงแรมโอโมต์ กรุงปารีส
ผืนผ้าใบ:
- การหลับใหลของพระเยซู , พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ .
- นายกรัฐมนตรีเซกิเยร์และห้องสวีทของเขาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์
- ภาพวาดเรื่องราวของอเล็กซานเดอร์พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
- ภาพวาดพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงถวายคทาและหมวกเหล็กแด่พระเยซูคริสต์ ณพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งลียง
- วัฏจักรของภาพวาดสี่ภาพ ได้แก่อากาศ ดิน ไฟ และน้ำ , Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en- Champagne
สิ่งพิมพ์:
- Méthode pour apprendre à dessiner les Passions (1698) สิ่งพิมพ์หลังมรณกรรม[ 26 ]
แกลเลอรี่
ภาพเหมือนขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 , สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée des Beaux-Arts, Tournai
การเสด็จเข้าเมืองบาบิโลนของอเล็กซานเดอร์มหาราชประมาณปี ค.ศ. 1664 ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ปีค.ศ. 1661
ภาพราชินีแห่งเปอร์เซีย ณ พระบาทของอเล็กซานเดอร์หรืออีกชื่อหนึ่งคือเต็นท์ของดาริอุส
ภาพเหมือนของจิตรกร หลุยส์ เทสเตลิน, แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2193 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เดดาลัสและอิคารัสประมาณปี ค.ศ. 1645
การเสด็จลงจากไม้กางเขนปลายทศวรรษ 1640
การล่มสลายของเทวดากบฏหลังปี 1680 ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ Musée des Beaux-Arts de Dijon
ภาพเหมือนขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 , ค.ศ. 1668, สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée de la Chartreuse de Douai
ภาพเขียน "การสถาปนาพระเจ้าหลุยส์ที่ 14"ปี ค.ศ. 1677 สีน้ำมันบนผ้าใบพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (บูดาเปสต์ )
สระน้ำอะพอลลอนณพระราชวังแวร์ซา ยส์ สร้างขึ้นระหว่างปี 1668–1671 เลอ บรุน ออกแบบภาพหลักที่แสดงถึงเทพอะพอลโลผุดขึ้นจากทะเลในรถ ม้า สี่ ตัว
รูปภาพจากMéthode pour apprendre à dessiner les Passions:
ความหวาดกลัวหรือความหวาดกลัวจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
ความสนใจจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
ความเกลียดชังหรือความอิจฉาจากMéthode pour apprendre à dessiner les Passion
Simple Body PainจากMéthode pour apprendre à dessiner les Passion
ความโศกเศร้าจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
ความเลื่อมใสและความปีติยินดี (1760)จากMéthode pour apprendre à dessiner les Passion
La ColèreจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passions
ร้องไห้จากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
เรื่องสยองขวัญ จากMéthode pour apprendre à dessiner les Passions
ดูถูกจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
ความเมตตาจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
ความกลัวจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
ความโศกเศร้าจากMéthode เท apprendre à dessiner les Passion
หมายเหตุ
- 1 2 Gady 2014 , หน้า 510.
- ↑ Honour & Fleming 2009 , หน้า 604.
- 1 2 3 4 5 6ชิสโฮล์ม 1911หน้า 351
- ↑ "ชาร์ลส์ เลอ บรุน" พระราชวังแวร์ซาย 25 ตุลาคม 2023 สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2024
- ↑ Constans, Claire (1 มกราคม 2546). "Le Brun, Charles". Grove Art Online.
- ↑วิลเลียมสัน 1910
- ↑ Mémoires pour servir à l'histoire de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture depuis 1648 jusqu'en 1664ถูกเก็บถาวร14-10-2019 ที่Wayback Machine , Ed. Anatole de Montaiglon , ปารีส 1853, ฉบับ. ฉันพี. 36.
- ↑คอนสตันส์, แคลร์ (2003) "เลอ บรุน, ชาร์ลส์ | โกรฟ อาร์ต " www.oxfordartonline.com . ดอย : 10.1093/gao/9781884446054.article.t049857 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-884446-05-4เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤษภาคม 2020 เรียกดูเมื่อ25 เมษายน 2019
- ↑ Constans, Claire. "Le Brun, Charles" Grove Art Online. 1 มกราคม 2546. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด.
- ↑ชิสโฮล์ม 1911หน้า 351–352
- ↑ Powers, Jeremy N. และ Jeanne Morgan Zarucchi (ฤดูร้อน 2012). "'The Tent of Darius' ของ Le Brun ก่อนและหลัง". French Studies Bulletin . 33.2 (123) (123): 21– 25. doi : 10.1093/frebul/kts007 .
- 1 2 3 4 5 6ชิสโฮล์ม 1911หน้า 352
- ↑ฟรีดแมน, แอนน์ (1990). รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14.ลอนดอน: สำนักพิมพ์มนุษยศาสตร์นานาชาติ. หน้า211. ISBN 0391037056.
- ↑วอลช์ 1999หน้า 86
- ↑คอนสตันส์, แคลร์ (1996) "ชาร์ลส์ เลอ บรุน " โกรฟอาร์ตออนไลน์ดอย : 10.1093/gao/9781884446054.article.T049857 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-884446-05-4เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-03-08 เรียกดูเมื่อ2019-04-25
- ↑เลอ บรุน, ชาร์ลส์ (1980). วิธีการเรียนรู้ที่จะออกแบบความปรารถนา . ลอสแอนเจลิส: ห้องสมุดอนุสรณ์วิลเลียม แอนดรูว์ส คลาร์ก
- ↑ Mérot, Alain (1995). จิตรกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเจ็ด . นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. หน้า267. ISBN 0300065507.
- ↑บาราช, โมเช (1998).ทฤษฎีศิลปะสมัยใหม่ 2: จากอิมเพรสชันนิสม์ถึงคันดินสกี . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก. หน้า 94–95. ISBN 0814739482.
- ↑ "การฟื้นคืนชีพของซาลอน เดส์ มิวส์" . โวซ์-เลอ-วิกงต์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2016 .
- ↑ฟรีดแมน, แอนน์ (1990). รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14.ลอนดอน: สำนักพิมพ์มนุษยศาสตร์นานาชาติ. หน้า214. ISBN 0391037056.
- ↑ "ก่อนพระราชวังแวร์ซายส์ มีพระราชวังโวซ์-เลอ-วิกงต์"โซเธบีส์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 2018 เรียกดูเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม 2018
- ↑ artmediaagency.com 2013
- ↑ ANSAMed.it 2013
- ↑ Constans, Claire (1 มกราคม 2546). "Le Brun, Charles". Grove Art Online.
- ↑คอนสตันส์, แคลร์ (1996) "ชาร์ลส์ เลอ บรุน " โกรฟอาร์ตออนไลน์ดอย : 10.1093/gao/9781884446054.article.T049857 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-884446-05-4เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-03-08 เรียกดูเมื่อ2019-04-25
- ↑เลอ บรุน, ชาร์ลส์ (1982) Méthode pour apprendre à dessiner les Passions (ภาษาฝรั่งเศส) ฮิลเดสไฮม์: Olms. ไอเอสบีเอ็น 978-3-487-06717-9. OCLC 643780435 .
อ่านเพิ่มเติม
- บูร์ชาร์ด, วูล์ฟ (2016). "ศิลปินผู้ทรงอำนาจ: ชาร์ลส์ เลอ บรุน และภาพลักษณ์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14", สำนักพิมพ์พอล โฮลเบอร์ตันISBN 1911300059.
- เบอร์ชาร์ด, วูล์ฟ (2016) 'Les décors tissés de Charles Le Brun: Les Gobelins et la Savonnerie' ใน Catherine Cardinal และ Laurence Riviale (บรรณาธิการ), Décors de peintres: Invention et savoir-faire, XVIe–XXe siècles, Clermond-Ferrand หน้า 171–86.
- เลอกรองด์, เจ. จี; บัลตาร์ด, หลุยส์-ปิแอร์; เลอ บรุน, ชาร์ลส์ (1827). ชุดภาพวาดพิมพ์หินที่แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะทางกายภาพของมนุษย์และสัตว์เดรัจฉาน
- Morel d'Arleux, Louis-Marie-Joseph, Dissertation sur un Traité โดย Charles Le Brun กังวล le rapport de la physionomie humaine avec celle des animaux (1827)
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์เพื่อนของชาร์ลส์ เลอ เบิร์น
สื่อที่เกี่ยวข้องกับชาร์ลส เลอ บรุนที่วิกิมีเดียคอมมอนส์