ชาร์ลี การ์เซีย
การ์เซียในปี 2011
เกิด	คาร์ลอส อัลเบร์โต การ์เซีย ( 23 ตุลาคม 1951 )23 ตุลาคม พ.ศ. 2494 บัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้ผลิต นักเปียโน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1967–ปัจจุบัน
ความสูง	1.89 ม. (6 ฟุต2)+1/2 นิ้ว  )​
เด็ก	มิเก การ์เซีย
ผู้ปกครอง)	คาร์ลอส ไจเม่ การ์เซีย แลงจ์คาร์เมน โมเรโน
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	หิน โผล่ พื้นบ้าน แจ๊ส การทดลอง คลื่นลูกใหม่ แจ๊สฟิวชั่น คลาสสิก
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง เปียโน แป้นพิมพ์ กีตาร์เบส
ป้ายกำกับ	ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป โซนี่ มิวสิค
เดิมทีเป็นของ	ซุย เจเนอริส ปอร์ซุยจีเอโก้ La Máquina de Hacer Pájaros เซรู กิรัน

คาร์ลอส อัลเบร์โต การ์เซียโมเรโน (เกิด 23 ตุลาคม พ.ศ. 2494) หรือที่รู้จักกันในชื่อบนเวทีว่าชาร์ลี การ์เซีย [ ^{1 ] เป็น}นักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี นักประพันธ์เพลง และโปรดิวเซอร์เพลงชาวอาร์เจนตินา ซึ่งถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีร็อกที่สำคัญที่สุดใน วงการ เพลงอาร์เจนตินาและละตินอเมริกา^{[ 2 ]} การ์เซียได้รับการขนาน นามว่าเป็น "บิดาแห่งร็อกนาซิออนัล " และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับผลงานการบันทึกเสียงของเขา ทั้งในวงดนตรีหลายวงและในฐานะศิลปินเดี่ยว รวมถึงความซับซ้อนขององค์ประกอบทางดนตรีของเขา ซึ่งครอบคลุมแนวเพลงต่างๆ เช่นโฟล์กร็อกโปรเกรสซีฟร็อกซิมโฟนิกร็อกแจ๊ ส นิ วเวฟป็อปร็อก ฟังก์ร็อกและซินธ์ป็อปเนื้อเพลงของเขาเป็นที่รู้จักในด้านการละเมิดและวิพากษ์วิจารณ์สังคมอาร์เจนตินาสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุคเผด็จการทหารและบุคลิกที่ดื้อรั้นและฟุ่มเฟือยของเขา ซึ่งดึงดูดความสนใจจากสื่ออย่างมากตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

ในช่วงวัยรุ่น การ์เซียได้ก่อตั้งวงดนตรีโฟล์กร็อกSui Generisร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นอย่างนิโต เมสเตรในช่วงต้นทศวรรษ 1970 พวกเขาร่วมกันออกอัลบั้มสตูดิโอที่ประสบความสำเร็จถึงสามอัลบั้ม ซึ่งสะท้อนจิตวิญญาณของคนทั้งรุ่น สร้างเพลงฮิตติดหูมากมายที่กลายเป็นเพลงประจำแคมป์ไฟและเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของอาร์เจนตินา^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}วงดนตรีแยกวงในปี 1975 หลังจากคอนเสิร์ตในตำนานที่Luna Parkซึ่งทำให้เกิดอัลบั้มคู่และภาพยนตร์^{[ 14 ] [ 15 ]}จากนั้นการ์เซียก็ได้เข้าร่วมวงซูเปอร์กรุ๊ปPorSuiGiecoและก่อตั้งวงซูเปอร์กรุ๊ปอีกวงหนึ่งคือLa Máquina de Hacer Pájarosซึ่งเขาได้ออกอัลบั้มสำคัญๆ เพื่อสร้างแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อกในวงการเพลงละตินอเมริกา หลังจากออกจากทั้งสองโปรเจกต์ การ์เซียเดินทางไปบราซิล ก่อนจะกลับมาอาร์เจนตินาในเวลาไม่นานเพื่อก่อตั้งวงซูเปอร์กรุ๊ปSerú Giránในช่วงปลายยุค 70 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของอาร์เจนตินา ด้วยคุณภาพทางดนตรีและเนื้อเพลง โดยเฉพาะเพลงที่ท้าทายระบอบเผด็จการทหาร วงดนตรีนี้ยุบวงในปี 1982 หลังจากออกอัลบั้มสตูดิโอ 4 ชุด และคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่สนาม กีฬา Obras Sanitarias

หลังจากแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องPubis Angelicalและออกอัลบั้มYendo de la cama al living (1982) การ์เซียก็เริ่มอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยแต่งเพลงลาตินหลายเพลงที่ได้รับความนิยมในหลายยุคสมัย และผลักดันขอบเขตของเพลงป๊อป ให้ก้าวไป อีกขั้น ไตรภาคที่ประสบความสำเร็จของเขาเสร็จสมบูรณ์ด้วยอัลบั้มแนวนิวเวฟอย่าง Clics modernos (1983) และPiano bar (1984) ซึ่งได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงร็อคของอาร์เจนตินาโดยเลียม ยัง^{[ 16 ]} ในปีต่อมา การ์เซียได้ร่วมงาน กับเปโดร อัซนาร์ในโครงการTangoและTango 4และออกอัลบั้มไตรภาคที่ประสบความสำเร็จอีกชุด ได้แก่Parte de la religión (1987), Cómo conseguir chicas (1989) และFilosofía barata y zapatos de goma (1990) ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มเข้าไปพัวพันกับเรื่องอื้อฉาวต่างๆ ในสื่อเนื่องจากพฤติกรรมที่ฟุ่มเฟือยและเกินควร และเขาประสบกับปัญหาสุขภาพครั้งแรกเนื่องจากการติดยาเสพติดที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 การ์เซียเข้าสู่ ยุค "Say no More" ที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งและวุ่นวาย ซึ่งอัลบั้มของเขาได้รับการตอบรับที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์และยอดขาย แต่คอนเสิร์ตของเขากลับประสบความสำเร็จ หลังจากปล่อยอัลบั้มRock and Roll YO (2003) เขาได้พักงานไปนาน โดยมีการปรากฏตัวเป็นครั้งคราวเพื่อบำบัดอาการติดยา เขาหวนคืนสู่สาธารณชนด้วยอัลบั้มแสดงสดล่าสุดEl concierto subacuático (2010) และปล่อยอัลบั้มKill Gil (2010) และRandom (2017)

ในปี 1985 เขาได้รับรางวัล Konex Platino Awardในฐานะนักดนตรีร็อคยอดเยี่ยมในอาร์เจนตินาในช่วงทศวรรษตั้งแต่ปี 1975 ถึง 1984 ^{[ 17 ]}ในปี 2009 เขาได้รับรางวัล Grammy Award for Musical Excellence ^{[ 17 ]} เขาได้รับ รางวัล Gardel de Oro Award สามครั้ง (2002, 2003 และ 2018) ^{[ 18 ]}ในปี 2010 เขาได้รับการประกาศให้เป็นพลเมืองผู้ทรงเกียรติของบัวโนสไอเรสโดยสภานิติบัญญัติของเมืองบัวโนสไอเรส^{[ 19 ]}และในปี 2013 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยแห่งชาติ General San Martín ^{[ 20 ]}

คาร์ลอส อัลเบร์โต การ์เซีย เกิดที่เมืองบัวโนสไอเรสเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2494 ในครอบครัวชนชั้นกลางระดับสูง เขาเป็นบุตรคนแรกของคาร์เมน โมเรโน และคาร์ลอส ไฮเม การ์เซีย ลังเก ผู้ประกอบการที่เป็นเจ้าของโรงงานฟอร์มิคา แห่งแรกใน อาร์เจนตินา^{[ 21 ]} ครอบครัวนี้มีพี่น้องชายสามคน ได้แก่ เอนริเก ดาเนียล และโฮซี แม่ของเขาทุ่มเทให้กับ การดูแลและการศึกษาของลูกๆ โดยมีพี่เลี้ยงมืออาชีพคอยช่วยเหลือ บ้านของครอบครัวเป็นอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ตั้งอยู่บนชั้น 5 ของถนนโฮเซ มาเรีย โมเรโน หมายเลข 63 ในใจกลางย่านกาบาลลิโต และห่างจากสวนสาธารณะเซนเตนาริโอเพียง 10 บล็อก ซึ่งชาร์ลีมักไปวาดภาพไดโนเสาร์ที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ธรรมชาติแห่งอาร์เจนตินา [ ^{22 ] ไดโนเสาร์}ดาวเคราะห์ และเทพนิยายกรีก เป็นสามหัวข้อที่ดึงดูดใจชาร์ลีในวัยเด็ก ครอบครัวยังมีบ้านพักตากอากาศในช่วงสุดสัปดาห์ที่ปาโซ เดล เรย์^{[ 22 ]}

ในปี พ.ศ. 2491 เขาเริ่มการศึกษาขั้นพื้นฐานที่โรงเรียนรัฐบาลหมายเลข 3 "Primera Junta" ซึ่งตั้งอยู่ห่างจากบ้านของเขาเพียงสองช่วงตึก ในปี พ.ศ. 2492 สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของครอบครัวตกอยู่ในภาวะวิกฤตเมื่อโรงงานปิดตัวลง ส่งผลให้ครอบครัวต้องสูญเสียทรัพย์สินส่วนใหญ่ รวมถึงบ้านบนถนน José María Moreno และบ้านพักตากอากาศใน Paso del Rey ^{[ 23 ]}จากนั้นครอบครัว García จึงต้องย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์เช่าใน Darregueyra และ Paraguay ในย่าน Palermo Viejo ในขณะนั้น^{[ 24 ]}

พ่อของเขาเริ่มทำงานเป็นครูสอนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ และแม่ของเขาเริ่มทำงานเป็นโปรดิวเซอร์รายการวิทยุและต่อมาเป็นรายการโทรทัศน์ที่เกี่ยวกับแทงโกและเพลงพื้นบ้านอาร์เจนตินา ซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงที่เรียกว่า "ยุคเฟื่องฟูของเพลงพื้นบ้าน" ^{[ 25 ]}เนื่องจากการทำงานของเธอ ทำให้แม่มักเชิญนักดนตรีพื้นบ้านชื่อดังมาที่บ้าน ซึ่ง "คาร์ลิตอส" จะเล่นเปียโน^{[ 26 ] [ 27 ] [ 24 ]}ฐานะทางเศรษฐกิจของครอบครัวดีขึ้น และพวกเขาย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์แห่งหนึ่ง ซึ่งนักดนตรีอาศัยอยู่จนถึงปี 1972 เมื่อเขาย้ายไปอยู่กับมาเรีย โรซา โยริโอ คู่ชีวิตในอนาคตของเขา ที่หอพักใกล้เคียง ภาพถ่ายในอัลบั้มVidaถ่ายในบริเวณใกล้เคียง^{[ 28 ]}เนื่องจากพ่อแม่ทั้งสองต้องออกไปทำงาน การ์เซียจึงถูกส่งไปเรียนจบชั้นประถมศึกษาที่โรงเรียนการบินอาร์เจนตินา ซึ่งตั้งอยู่บนถนนกิลเมสในย่านปอมเปยา เนื่องจากระบบการเรียนการสอนแบบสองภาคเรียน^{[ 29 ] [ 30 ]}

ดนตรีเริ่มต้นตั้งแต่ยังเล็กในชีวิตของ García: ตอนอายุสองขวบ เขาเรียนรู้การเล่นซิทาร์ด้วยการฟัง และต่อมาก็เล่นต่อด้วยเปียโนของเล่นขนาดเล็กที่ยายของเขาให้มา^{[ 31 ]}เมื่อพ่อแม่ของ García เดินทางไปยุโรปเด็กๆ ถูกฝากไว้กับพี่เลี้ยงและยาย ความเครียดที่เกิดจากการที่พ่อแม่ไม่อยู่ทำให้ Charly เกิดอาการทางประสาท ซึ่งเป็นความผิดปกติที่ทำให้เกิดโรคด่างขาวที่เป็น ลักษณะเฉพาะของเขา ^{[ 32 ] [ 33 ]}เมื่อพ่อแม่ของเขากลับมาจากการเดินทาง แม่ของเขาสังเกตเห็นว่า Charly เรียนรู้การเล่น "Torna a Surriento" ซึ่งเป็นทำนองเพลงเนเปิลส์ที่มีชื่อเสียงที่อยู่ในกล่องดนตรีของครอบครัวด้วยการฟัง^{[ 34 ]} Charly กล่าวว่าเขาเชื่อว่าท่อนโซโลของ "Seminare" มาจากทำนองเพลงนั้น^{[ 30 ]}

เมื่อฉันได้ยินเขาเล่นเพลงนั้น ฉันจึงพาเขาไปที่อพาร์ตเมนต์ของเพื่อนบ้านที่อยู่ชั้นบนซึ่งมีเปียโนหลังใหญ่ และเขาก็เริ่มเล่นได้ทันทีราวกับไม่มีอะไรเกิดขึ้น วันรุ่งขึ้น ฉันจึงไปซื้อเปียโนให้เขาหนึ่งตัว

มันเป็นเพลงแรกที่ผมเล่นบนเปียโนตอนที่พวกเขาทำการทดสอบผม ผมไปที่เปียโน และนั่นคือเพลงแรกที่ผมเล่น ที่นี่เพลงนี้ชื่อว่า 'Giacomo Capelettini' (ตั้งชื่อตามโฆษณาทางโทรทัศน์ที่ใช้ทำนองเดียวกัน)

เมื่อพ่อแม่ของ "คาร์ลิตอส" ตระหนักถึงพรสวรรค์โดยกำเนิดและความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงได้อย่างแม่นยำ พวกเขาจึงส่งเขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีธิโบด์ ปิอาซซินีในปี 1956 อย่างไรก็ตาม แม่ของเขาได้จัดการให้เขาเรียนเปียโนและดนตรีที่บ้าน ครูของเขาคือจูเลียตา ซานโดวัล ซึ่งชาร์ลีบรรยายว่าเป็นครูที่เข้มงวดมากและ "เคร่งศาสนาคาทอลิกสุดๆ" ที่เชื่อว่าความทุกข์และความเจ็บปวดเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตคลาสสิกที่ดี

ฉันถูกปลูกฝังด้วยแนวคิดทางศาสนาคริสต์ที่ว่า ผ่านความเจ็บปวดจะนำไปสู่การบรรลุธรรม... ฉันจึงลงโทษตัวเองด้วยการเฆี่ยนตี กรีดตัวเอง ตีแขนตัวเอง... ฉันเชื่อว่าความเจ็บปวดเป็นเหมือนยาเสพติด

การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2499 เมื่ออายุเพียง 4 ขวบ ที่โรงเรียนดนตรี โดยได้รับการนำเสนอในรายการในชื่อ "Carlitos Alberto García Moreno" เขาแสดงเพลงคลาสสิก 2 เพลง เพลงหนึ่งไม่ระบุชื่อผู้แต่ง และอีกเพลงหนึ่งแต่งโดยอาจารย์ของเขา^{[ 37 ] [ 38 ]}

ในวัยเด็ก ชาร์ลีชื่นชอบดนตรีคลาสสิกและดูถูกดนตรีสมัยนิยมเช่นเดียวกับพ่อแม่ของเขา^{[ 39 ]}เขาแทบไม่ได้นอนเลย เพราะรู้สึกว่าการนอนเป็นการเสียเวลา และใช้เวลาทั้งวันเล่นผลงานของโชแปงและโมสาร์ท^{[ 40 ]}อย่างไรก็ตาม เขายังรู้สึกอยากแต่งเพลง ซึ่งครูของเขาได้กดดันอย่างเป็นระบบ^{[ 30 ]}เมื่ออายุ 9 ขวบ ในปี 1960 เขาได้แต่งเพลงชิ้นแรกของเขาคือ "Corazón de hormigón" (ซึ่งรวมอยู่ในKill Gil ) แต่เขาไม่ได้เปิดเผยเพราะกลัวปฏิกิริยาของครู^{[ 30 ]}ในปี พ.ศ. 2547 การ์เซียได้แสดงความเคารพต่อครูสอนเปียโนในวัยเด็กของเขาด้วยการปรากฏตัวอย่างไม่คาดคิดในงานฉลองครบรอบร้อยปีของวิทยาลัยดนตรีธิโบด์ ปิอาซซินี เพื่อแสดงผลงานประพันธ์ของเขาเองสองชิ้นจาก ยุค เซรู จิรันได้แก่ "Desarma y sangra" และ "Veinte trajes verdes" ซึ่งชิ้นหลังอุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงเอริก ซาตี^{[ 41 ]}

ในปี 1962 รายการโทรทัศน์เพลงชื่อ " El Club del Clan " ออกอากาศในบัวโนสไอเรส ได้รับความนิยมจากผู้ชมวัยรุ่นจำนวนมากเนื่องจากมีนักร้องอายุน้อยมาก เช่นPalito Ortegaซึ่งแสดงเพลงต้นฉบับของสิ่งที่เรียกว่า "นิวเวฟ" ( ร็อกแอนด์โรลทวิสต์และบีทมิวสิก ) เป็นภาษาสเปน ในช่วงเวลานี้ การ์เซียเริ่มแยกตัวออกจากอาชีพนักเปียโนคอนเสิร์ตคลาสสิกที่การศึกษาของครอบครัวกำหนดไว้ ขณะที่ดูรายการและหลังจากโต้เถียงกับแม่ของเขา เขาได้แต่งเพลงแรกของเขา "Corazón de hormigón" โดยให้เหตุผลว่าความใจแข็งของแม่เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงนี้^{[ 22 ]}ในปี 2010 เกือบห้าสิบปีต่อมา การ์เซียได้บันทึกเพลงนี้กับ Palito Ortega และรวมไว้ในอัลบั้มKill Gilในผลงานเพลงชุดต่อมาของเขา เขาได้กลับมาพูดถึงธีมของ "นิวเวฟ" อีกครั้งในเพลง "Mientras miro las nuevas olas"

ในปี พ.ศ. 2506 เมื่ออายุได้สิบสองปี เขาได้รับประกาศนียบัตรเป็นครูสอนทฤษฎีและโซลเฟจโจ แต่ในปีถัดมาคือปี พ.ศ. 2507 การ์เซีย เช่นเดียวกับชาวอาร์เจนตินารุ่นเยาว์หลายหมื่นคน ได้ฟังเพลงของเดอะบีทเทิลส์เป็นครั้งแรก ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเขา: ^{[ 39 ]}

ตอนที่ผมได้ฟังเพลงของ The Beatles ผมแทบคลั่ง ผมคิดว่ามันเป็นดนตรีจากดาวอังคาร ดนตรีคลาสสิกจากดาวอังคาร ผมเข้าใจข้อความนั้นทันที: 'พวกเราเล่นเครื่องดนตรี พวกเราแต่งเพลง และพวกเรายังหนุ่มสาว' สำหรับยุคสมัยและการเลี้ยงดูของผม มันแปลกมาก มันไม่ควรจะคิดว่าคนหนุ่มสาวจะแต่งเพลงและร้องเพลง เพลงแรกที่ผมได้ฟังจากพวกเขาคือ " There's a Place " ผมจึงเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับช่วงเสียงคู่สี่และสิ่งน่าสนใจอื่นๆ อีกสองสามอย่าง และนั่นแหละ! อาชีพนักดนตรีคลาสสิกของผมก็จบลง

การมาของเดอะบีทเทิลส์นำมาซึ่งศิลปินที่มีอิทธิพลอื่นๆ เช่นเดอะโรลลิงสโตนส์บ็อบ ดีแลนเดอะเบิร์ดส์และเดอะฮูนี่เป็นจุดสิ้นสุดของอาชีพนักดนตรีคลาสสิกของเขา เขาร้องขอกีตาร์ไฟฟ้า อย่างกระตือรือร้น ปล่อยให้ผมยาว และเริ่มทะเลาะกับพ่อของเขา ซึ่งหวังว่าเขาจะกลายเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตหรือวิศวกร^{[ 43 ]}ความสัมพันธ์นี้ไม่เคยกลับมาดีเหมือนเดิม แม้ว่าพวกเขาจะไม่ลำบากทางการเงินอีกต่อไปแล้ว แต่พ่อของเขาก็เริ่มยืนกรานให้เขาหางานทำเพื่อหาเงินมาใช้จ่ายกับ "นิสัยเสีย" ของเขา อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของเขากับแม่นั้นแตกต่างออกไป:

ฉันรู้เสมอว่าคาร์ลิตอสจะทำอะไร หลังจากที่ลูกๆ และหลานๆ คนอื่นๆ ของฉันเกิดมา ฉันก็ตระหนักว่าเขาพิเศษจริงๆ บางครั้งฉันก็กลัวด้วยซ้ำ เพราะคิดว่า "เด็กชายอายุสามขวบจะเล่นเปียโนได้ยังไงกัน?" ชาร์ลีเป็นเด็กพิเศษ ฉันอาจจะพูดผิด แต่ก็เป็นอย่างนั้นแหละ

ในบรรดาเรื่องเล่าจากวัยเด็กของเขาในฐานะอัจฉริยะ เซอร์จิโอ มาร์ชี เล่าว่าในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมอร์เซเดส โซซาไปรับประทานอาหารเย็นที่บ้านของการ์เซีย โมเรโน เมื่อได้ยินคาร์ลิตอสเล่นเปียโน เธอจึงแสดงความคิดเห็นกับอาริเอล รามิเรซว่า "เด็กคนนี้เหมือนโชแปงเลย" ^{[ 44 ]}อีกเรื่องหนึ่งเล่าถึงการแสดงของเอดูอาร์โด ฟาลูที่จัดโดยแม่ของเขา ซึ่งเขาชี้ให้นักดนตรีพื้นบ้านเห็นว่าสายที่ห้าของกีตาร์ของเขาเพี้ยน ซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อน^{[ 44 ]}

ในปี 1965 ชาร์ลีเริ่มเรียนระดับมัธยมศึกษาที่โรงเรียนInstituto Social Militar Dr. Dámaso Centenoซึ่งเป็นโรงเรียนใกล้บ้านในละแวกที่เขาเกิด และมีสมาชิกครอบครัวทหารเข้าเรียนด้วย นี่เป็นช่วงเวลาที่กองทัพได้โค่นล้มรัฐบาลตามรัฐธรรมนูญของฮวน ดี. เปโรนและสถาปนาระบอบการปกครองที่เผด็จการสลับกับรัฐบาลพลเรือนที่ไม่มั่นคงภายใต้การควบคุมของกองทัพ ซึ่งความชอบธรรมของรัฐบาลนั้นถูกตั้งคำถามเนื่องจากการห้ามลัทธิเปโรนิสม์

การ์เซียมี เครื่องเล่นแผ่นเสียง Wincoในห้องของเขา ซึ่งเขาใช้ฟังแผ่นเสียงร็อกที่เขาแลกเปลี่ยนที่ Centro Cultural del Disco เพื่อแลกกับอัลบั้มโปรโมชั่นที่แม่ของเขาได้รับ การ์เซียจำได้ว่าในบรรดาแผ่นเสียงที่เขาฟังเป็นพิเศษคือ"Like a Rolling Stone" ของBob Dylan ในปี 1965 ซึ่งทำให้เขาเกิดอาการชัก ^{[ 22 ]}

ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยม เขามักจะโดดเรียนเพื่อไปเล่นเปียโนในหอประชุม^{[ 45 ]}

ที่นี่ เขาได้รับเชิญจากอัลเบร์โต "เบโต" โรดริเกซ มือกลอง ให้ตั้งวงดนตรี พวกเขาตั้งชื่อวงว่า To Walk Spanish ซึ่งเป็นชื่อที่การ์เซียตั้งให้ โดยสื่อถึงการไล่หรือโยนคนออกไปโดยการจับที่คอเสื้อและเข็มขัด วง To Walk Spanish ประกอบด้วย ฮวน เบลเลีย (กีตาร์), อเลฮานโดร "ปิปิ" คอร์เรีย (เบส), ชาร์ลี การ์เซีย (กีตาร์) และอัลเบร์โต "เบโต" โรดริเกซ (กลอง) วงดนตรีแต่งเพลงเป็นภาษาอังกฤษ โดยมีดนตรีโดยการ์เซียและเนื้อร้องโดยคอร์เรีย พวกเขายังเล่นเพลงคัฟเวอร์บางเพลง รวมถึงเพลง "Feel a Whole Lot Better" ของThe Byrdsซึ่งชาร์ลีจะนำไปใส่ไว้ในอัลบั้มFilosofía barata y Zapatos de gomaในชื่อ "Me siento mucho mejor" โดยเปลี่ยนเนื้อร้อง ("ฉันรู้สึกแข็งแกร่งขึ้นมากโดยปราศจากความรักของคุณ") แต่ความหมายยังคงเดิม^{[ 46 ] [ 47 ]}

การ์เซียได้พบกับนิโต เมสเตร ครั้งแรก ในโรงเรียนมัธยม ซึ่งเป็นนักเรียนที่โรงเรียนดามาโซ เซนเตโนเช่นกัน และเป็นสมาชิกวง The Century Indignation ร่วมกับคาร์ลอส "ปิราญา" ปิเอการี ในช่วงครึ่งหลังของปี 1968 ทั้งสองวงได้รวมตัวกันเพื่อก่อตั้งวง^Sui Generis [ ^{48 ]}ซึ่งเป็นชื่อที่การ์เซียเลือกเพื่อสื่อถึงความแปลกใหม่ทางดนตรีที่เขาปรารถนา และยังเป็นการปกป้อง 'คนประหลาด' 'คนนอกคอก' 'เด็กเนิร์ด' และเส้นทางของพวกเขา ท่ามกลางคำวิจารณ์ดูหมิ่นที่พวกเขาได้รับในเวลานั้น^{[ 30 ] [ 49 ] [ 50 ]}

วงดนตรีแรกเริ่มประกอบด้วย Charly (ร้องนำ คีย์บอร์ด และกีตาร์) Nito (ร้องนำและฟลุต) Piegari (กีตาร์) Beto Rodríguez (กลอง) Juan Bellia (กีตาร์) Alejandro Correa (เบส) ต่อมา Rolando Fortich เข้ามาแทนที่ Correa และในปี 1970 Rodríguez ก็ถูกแทนที่ด้วย Francisco “Paco” Prati ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}นอกจากนี้ Carlos "Lito" Lareu (กีตาร์), Diego Monteverde, Hugo Alfredo Negri (เบส), Diego Fraschetti และ Daniel Bernareggi ผู้เล่นเบสในอัลบั้ม พ.ศ. 2513 ก็เข้าร่วมในวงดนตรีด้วย^{[ 52 ]}

ในช่วงเวลานี้ ชาร์ลีแต่งเพลง แต่ในตอนแรกไม่ได้เขียนเนื้อร้อง บทบาทนี้ส่วนใหญ่ตกเป็นของปิเอการีและคอร์เรีย^{[ 52 ]}ชาร์ลีกล่าวว่าเขาและปิเอการีเป็น "เลนนอนและแม็กคาร์ทนีย์แห่งโรงเรียน" ^{[ 30 ]} ในปี 1968 พวกเขาแต่งโอเปร่าร็อกเป็นภาษาสเปนชื่อ "Teo" เกี่ยวกับลูกชายของดวงจันทร์และแมว โดยผสมผสานบอสซาโนวา แทงโก และร็อกเข้าด้วยกัน มีทั้งหมด 16 ส่วนในจังหวะร็อก บลูส์ และบอสซาโนวา บางธีมของโอเปร่า เช่น "Teo," "Marina," และ "Juana" ต่อมามีอิทธิพลต่อเพลงอย่าง "Eiti Leda" และท่อนริฟฟ์บางส่วนจาก La máquina de hacer pájaros ^{[ 54 ]}

ในตอนแรก Sui Generis เน้นไปที่การประสานเสียงร้อง Charly, Nito และ Piegari เรียนร้องเพลงกับครูที่อาศัยอยู่ตรงข้ามบ้านของครอบครัว Piegari ใน Flores ^{[ 55 ]} Charly กล่าวว่าต้นแบบของเขาสำหรับทั้ง To Talk Spanish และ Sui Generis คือวงดนตรีอเมริกัน Vanilla Fudge ซึ่งเขาได้นำการใช้ออร์แกน ธีมดนตรีหลายส่วน ไซคีเดเลีย และซิมโฟนิกร็อกมาใช้ในช่วงแรกๆ ของพวกเขา^{[ 30 ]}

มีการบันทึก Sui Generis ที่เป็นที่รู้จักสี่รายการจากช่วงเวลานี้ ซึ่งบันทึกไว้บนแผ่นอะซิเตท Minisurco สองแผ่นในปี 1969 และ 1970 แผ่นแรกประกอบด้วย "De las brumas regresaré" ซึ่งประพันธ์โดย Charly García และ Alejandro Correa และ "Escuchando al juglar en silencio" โดย Correa ^{[ 56 ]}แผ่นที่สองประกอบด้วยเพลงสองเพลงจากโอเปร่า "Teo": "Marina" และ "Grita" ซึ่งทั้งสองเพลงได้รับการระบุว่าประพันธ์โดย Charly García และ Carlos Piegari ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 52 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 เมื่อสมาชิกส่วนใหญ่ของกลุ่มกำลังจะจบการศึกษาระดับมัธยมปลาย วงดนตรีหกคน Sui Generis ได้รับเชิญให้แสดงในงานเลี้ยงจบการศึกษาต่อหน้าผู้คนหลายร้อยคน ซึ่งจัดขึ้นที่ Instituto Santa Rosa (Rosario 638) ^{[ 59 ]}วัยรุ่นกำลังจะสิ้นสุดลง โรงเรียนไม่ใช่สถานที่ที่ทำให้พวกเขามารวมตัวกันอีกต่อไป และสมาชิกหนุ่มสาวกำลังเริ่มต้นชีวิตวัยผู้ใหญ่ แต่ละคนต่างดำเนินตามเส้นทางของตนเอง^{[ 47 ]}

ปี 1970 เป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงสำหรับวงดนตรี ก่อนอื่น พวกเขาได้แสดงที่คลับอิตาเลียโนในกาบาลลิโต ซึ่งการ์เซียจำได้ว่าเป็นการเปิดตัวของวง^{[ 30 ]}ในขณะเดียวกัน นีโต เมสเตร ถือว่าการแสดงที่สถาบันซานตาโรซาเป็นการเปิดตัวของพวกเขาเช่นกัน^{[ 60 ]}

ในเวลานั้น ปิแอร์ บายอนา โปรดิวเซอร์เพลงและ 'ผู้ค้า' ในวงการเพลงร็อค เป็นที่รู้จักในนาม "เอล กอร์โด ปิแอร์" และได้รับการยกย่องให้เป็นอมตะด้วยชื่อนั้นในเพลง "ปิแอร์ เอล วิตริซิดา" โดยเรดอนดิโตส เด ริโคตาซึ่งค้นพบซุย เจเนริสเมื่อพวกเขายังเป็นวงหกคน บายอนายืนกรานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในแวดวงการผลิตดนตรีเกี่ยวกับคุณสมบัติอันยอดเยี่ยมของวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาร์ลี การ์เซีย^{[ 47 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 1971 วงดนตรีได้แสดงเป็นวงเปิดให้กับ Huinca ซึ่งเป็นกลุ่มที่นำโดย Lito Nebbia ที่ Teatro Diagonal ใน Mar del Plata และต่อมาที่ Teatro de la Comedia ซึ่งกำกับโดย Gregorio Nachman โดยแสดงเป็นวงเปิดให้กับ Pedro y Pablo อย่างไรก็ตาม สมาชิกหลายคนของกลุ่มไม่สามารถเข้าร่วมได้ ดังนั้น Sui Generis จึงต้องแสดงในรูปแบบดูโอ้ประกอบด้วย Charly García และ Nito Mestre การแสดงเกิดขึ้นในวันที่ 5 หรือ 6 กุมภาพันธ์ “เรารู้สึกประหลาดใจมากเพราะผู้คนเริ่มชอบบรรยากาศของเรา” Nito กล่าว^{[ 61 ]}รูปปั้นสองรูปของ Nito และ Charly ซึ่งตั้งอยู่ที่ Rivadavia และ Santa Fe ซึ่งเคยเป็นที่ตั้งของโรงละคร เป็นการระลึกถึงเหตุการณ์นั้น แม้ว่าคอนเสิร์ตจะเกิดขึ้นในขณะที่พวกเขายังเป็นวงดนตรีอยู่ก็ตาม^{[ 62 ]}

พวกเราคิดว่าความฝันคงจบลงแล้ว แต่เราถูกบังคับให้ขึ้นเวที เราใช้เงินซื้อเบียร์ไปแล้วและไม่สามารถคืนเงินค่าจ้างให้คนที่จ้างเราได้ เราจึงรวบรวมความกล้าและออกไป ชาร์ลีเล่นกีตาร์อะคูสติก ส่วนฉันเล่นฟลุตเล็กๆ ฉันกลัวมาก แต่ชาร์ลีให้กำลังใจฉัน ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่คนดูชอบมันมาก

ในขณะเดียวกัน วงดนตรีก็ยังคงไปเยี่ยมค่ายเพลงต่างๆ ต่อไป แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จLeón Giecoเชิญพวกเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่โรงละคร Luz y Fuerza ^{[ 64 ]}พวกเขาได้พบกัน เกิดความชื่นชมซึ่งกันและกัน และนับจากนั้นเป็นต้นมา Gieco และ García ก็กลายเป็น "เพื่อนแท้"

กลุ่มนี้เริ่มเล่นบ่อยขึ้นที่โรงละคร Teatro ABC ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Esmeralda ใกล้กับ Lavalle ในย่านใจกลางเมืองบัวโนสไอเรส ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของดนตรีร็อก^{[ 65 ]}พวกเขาแสดงในคืนวันพฤหัสบดี ศุกร์ เสาร์ และอาทิตย์ เพื่อให้ได้รับการยอมรับ^{[ 59 ]}ที่นั่น ในปีต่อมา เมื่อวงดนตรีกลายเป็นวงดูโอ พวกเขาได้พบกับMaría Rosa Yorioซึ่งเป็นแฟนคลับและนักร้อง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคู่หูของ Charly เป็นนักร้องแบ็คอัพให้กับ Sui Generis และเป็นหนึ่งในนักร้องร็อกหญิงคนแรกๆ ในละตินอเมริกา^{[ 50 ]}

ในช่วงปลายปี 1971 ชาร์ลีถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเพื่อรับราชการทหารภาคบังคับเป็นเวลาหนึ่งปี ซึ่งเป็นสถาบันที่เป็นประเพณีในขณะนั้น แต่ถูกปฏิเสธโดยกลุ่มคนหนุ่มสาวจำนวนมาก รวมถึงผู้ที่ไว้ผมยาวเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏและการเปลี่ยนแปลง คนหนุ่มสาวต่างพยายามใช้กลอุบายต่างๆ เพื่อ "หลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหาร" ^{[ 66 ]}ชาร์ลี การ์เซียก็เช่นกัน หลังจากความหวังที่จะหลีกเลี่ยงด้วย "หมายเลขต่ำ" (ในการจับฉลากเบื้องต้น) พังทลายลง ชาร์ลีจึงใช้กลอุบายทุกอย่างที่เป็นไปได้: พยายาม "จัดการ" กับเจ้าหน้าที่ที่พ่อแม่ของเขารู้จัก (ซึ่งอย่างน้อยก็ทำให้เขาถูกส่งไปยัง กองพัน Campo de Mayoในชานเมืองบัวโนสไอเรส); แสร้งทำเป็นป่วยทางกายและจิตใจ และเป็นลมหมดสติ; ไม่เชื่อฟังคำสั่ง; ทำให้ชีวิตของทหารเป็นไปไม่ได้; เป็นต้น จากการจำลองสถานการณ์เหล่านี้ เขาถูกส่งไปยังโรงพยาบาลทหารกลาง ที่นั่น เพื่อทำให้ "ตัวละคร" ของเขาน่าเชื่อถือ เขาจึงกินยาแอมเฟตามีนที่แม่ของเขานำมาให้ที่โรงพยาบาล การใช้ยาเกินขนาดทำให้เขาอยู่ในภาวะตื่นเต้นอย่างรุนแรง ทำให้เขาคิดว่าตัวเองกำลังจะตาย ในสภาวะเช่นนั้น เขาเขียนเพลงที่กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของเขาในอีกไม่กี่เดือนต่อมาได้ในคราวเดียว นั่นคือเพลง "Song for my death" เหตุการณ์เพิ่มเติมเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน: ชาร์ลีต้องแบกเปลศพไปที่ห้องเก็บศพ แต่เขากลับนำไปที่คาสิโนของนายทหาร ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้น จากนั้นกองทัพจึงส่งเขากลับบ้าน และอีกไม่กี่วันต่อมา เขาถูกปลดประจำการเนื่องจากป่วยเป็น "โรคประสาทฮิสทีเรีย บุคลิกภาพแบบชิโซอิด" ชาร์ลีเล่ารายละเอียดประสบการณ์นี้ในเพลง "Botas locas" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มPequeñas anécdotas sobre las instituciones :

ฉันเคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนบ้ากลุ่มหนึ่ง ตอนนั้นฉันอายุ 20 ปีและไว้ผมสั้นมากแต่เพื่อนของฉันเกิดความสับสนเพราะสำหรับพวกเขาแล้ว คนที่บ้าคือฉันต่างหาก

เป็นช่วงฤดูร้อนปี 1972: วงดนตรีหกคนกำลังจะลดจำนวนลง เหลือเพียงสองคนคือ ชาร์ลีและนิโต^{[ 52 ]}อย่างไรก็ตาม สมาชิกดั้งเดิมหลายคนของ Sui Generis ยังคงรักษาการติดต่อทางดนตรีกับ Sui Generis หรือ Charly García ต่อไป: อเลฮานโดร "ปิปิ" คอร์เรียเข้าร่วมในฐานะมือเบสและในอัลบั้มConfesiones de inviernoและPequeñas anécdotas sobre las institucionesเขาร่วมแสดงกับ Sui Generis ในการแสดงบางครั้งระหว่างปี 1972 ถึง 1974 รวมถึงเทศกาล BA Rock III ในปี 1972 ^{[ 67 ]} เพลง "Gaby" ของเขาถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม Música del alma (1980) ของ García เขายังคงประกอบอาชีพเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงต่อไป^{[ 68 ]}ในปี 1974 คอร์เรียได้บันทึกเพลง "Canción para elegir" ของเขาโดยมีชาร์ลี การ์เซียเล่นคีย์บอร์ด ซึ่งวางจำหน่ายในอัลบั้มRock para mis amigos Vol.4 (1975) ^{[ 47 ]}คาร์ลอส ปิเอการีเขียนเนื้อเพลงให้กับเพลงหลายเพลงที่ต่อมาวงดนตรีของชาร์ลี การ์เซียได้นำไปแสดง เช่น "Natalio Ruiz" ( Vida , 1973); "Tu alma te mira hoy" ( PorSuiGieco , 1976), "Monoblock" ( Sinfonías para adolescentes , 2000) เขายังแต่งเพลง "Gaby" โดยมีอเลฮานโดร คอร์เรีย เป็นผู้แต่งดนตรี ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มMúsica del alma (1980) เขายังคงประกอบอาชีพเป็นนักดนตรีและนักเขียนมืออาชีพต่อไปฟรานซิสโก “ปาโก” ปราติยังคงเป็นมือกลองของ Sui Generis แม้ว่าชาร์ลีและนิโตจะได้รับการว่าจ้างให้บันทึกอัลบั้มแรกก็ตาม เขามีส่วนร่วมในอัลบั้ม Sui Generis, VidaและConfesiones de inviernoและในการแสดงต่างๆ จนถึงสิ้นปี 1973 รวมถึงเทศกาล BA Rock III ในปี 1972 ต่อมา เขาได้เข้าร่วมวงNito Mestre y Los Desconocidos de Siempreเขาสำเร็จการศึกษาเป็นสถาปนิกและอุทิศตนให้กับอาชีพโดยไม่ละทิ้งดนตรี โดยมุ่งเน้นไปที่ดนตรีแจ๊ส ในช่วงปลายปี 1971 วงการ เพลงร็อคของอาร์เจนตินา รุ่นใหม่ กำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านรุ่น เนื่องจากAlmendra , Los GatosและManal (สามวงหลัก) ^{[ 69 ]}เพิ่งยุบวงไป และอดีตสมาชิกต่างพยายามสร้างวงใหม่Spinettaกำลังก่อตั้งPescado Rabioso ; Pappoเริ่มซ้อมกับPappo's BluesและBilly Bondหลังจากออกจากกองทัพ Charly ได้พบกับMaría Rosa Yorioที่ ABC ในปี 1972 พวกเขาเริ่มคบหากันอย่างลับๆ เพราะนักดนตรีคนนี้มีแฟนสาวอย่างเป็นทางการชื่อแม็กกี้ ซึ่งทำงานในละครเพลง^{Hair [} 70 ] ^{ซึ่งเป็น}ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของ ขบวนการ ฮิปปี้แต่แล้ววันหนึ่งมาเรีย โรซาก็เบื่อและบอกให้เขาเลือกระหว่างเธอกับแม็กกี้ เขาเลือกเธอ เนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับทั้งคู่กับครอบครัว พวกเขาจึงย้ายไปอยู่หอพักในอาราโอซ์และโซเลอร์ (ปาแลร์โม) และต่อมาก็ย้ายไปอยู่ในหอพักที่ดีกว่าเล็กน้อยใน ย่าน ซานเทลโมทั้งคู่ไม่มีรายได้ที่ดี ดังนั้นจึงเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก ชาร์ลีถึงกับต้องขายเครื่องขยายเสียงเพื่อจ่ายค่าบำนาญ^{[ 30 ]}ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในเพลงต่างๆ เช่น " Confesiones de invierno " ("เธอไล่ฉันออกจากห้องและตะโกน: 'คุณไม่มีอาชีพ'"), "Quizás porque" ("บางทีเพราะฉันไม่ใช่ใครเลย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมคุณถึงมาอยู่บนเตียงของฉัน") และ "Cuando comenzamos a nacer" ("และคุณค้นพบว่าความรักนั้นมีมากกว่าหนึ่งคืนและเราเฝ้าดูพระอาทิตย์ขึ้นด้วยกัน") ในส่วนของเธอ Yorio จะเป็นผู้รับเพลงของ Charly จำนวนมาก เช่น " Rasguña las piedras ", "Necesito", " Seminare ", "Bubulina", "Dime quién me lo robó", "Pequeñas delicias de la vida conyugal" และ "Antes de gira (tema para María)" ^{[ 71 ]}หนังสือQuien es la Chicaโดย Larrea และ Balmaceda อุทิศสิบเก้าหน้าให้กับเพลงของ Charly García ที่เกี่ยวข้องกับ María Rosa Yorio ^{[ 71 ]}

ในช่วงกลางปี ​​1972 หลังจากพยายามติดต่อบริษัทแผ่นเสียงทุกแห่งและประสบกับความยากลำบากของวงการเพลง^{[ 30 ]}ความพยายามอย่างต่อเนื่องของ Pierre Bayona ในการหาโอกาสให้กับวงดูโอคู่นี้ก็ประสบผลสำเร็จในที่สุดBilly BondและJorge Álvarez (ผู้ก่อตั้งค่ายเพลงระดับตำนาน Mandioca) ตกลงที่จะให้ Charly มาออดิชั่น ทั้งคู่ต่างพอใจ แม้ว่าเนื้อเพลงวัยรุ่นและเสียงอะคูสติกจะไม่ทำให้พวกเขาประทับใจมากนัก แต่การแสดงและความเชี่ยวชาญในการเล่นเปียโนของ Charly ก็เอาชนะข้อสงสัยใดๆ ที่พวกเขามีได้ พวกเขาตกลงที่จะบันทึกซิงเกิลกับเพลง " Song for my death " ซึ่งทำให้พวกเขาประทับใจ และอัลบั้ม การแสดงที่ดีของวงดูโอทำให้ Bayona สามารถให้ Charly เซ็นสัญญากับRaúl Porchettoในตำแหน่งคีย์บอร์ดในอัลบั้มเปิดตัวของเขาCristo Rockซึ่งในทางกลับกันก็ทำให้ Billy Bond จ้างเขาเข้าร่วมวงBilly Bond y La Pesada del Rock and Rollในทัวร์ระดับประเทศ^{[ 72 ] [ 30 ]}

ในที่สุด ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 Sui Generis ก็ได้ออกอัลบั้มแรกVidaภายใต้สังกัด Talent Microfón และโปรดิวซ์โดย Jorge Álvarez Álvarez ไม่มั่นใจในคุณค่าของการบันทึกอัลบั้ม และเป็น Billy Bond ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการตัดสินใจ โดยบันทึกอัลบั้มในลักษณะที่เกือบจะเป็นความลับ^{[ 73 ]}วงดูโอ้ประกอบด้วยอดีตสมาชิกวง Manal ได้แก่ Claudio Gabis (กีตาร์ไฟฟ้าและฮาร์โมนิกา) และAlejandro Medina (เบส), Carlos "Lito" Lareu (กีตาร์), Jorge Pinchevsky (ไวโอลิน) และ Francisco Prati (กลอง) ซึ่งมาจากวง Sui Generis ก่อนที่จะเป็นวงดูโอ้ เพลงหลัก ได้แก่ " Canción para mi muerte " (เปิดตัวเป็นซิงเกิล), "Dime quién me lo robó" (เกี่ยวกับวิกฤตทางศาสนาของเขา), "Necesito", "Quizás porque", "Natalio Ruiz" (เนื้อเพลงโดยCarlos Piegari ), "Mariel y el capitán", "Estación" และ "Cuando comenzamos a nacer" ชุดเพลงที่จะยังคงอยู่ในหนังสือเพลงยอดนิยมมานานหลายทศวรรษ โดยเฉพาะ "Canción para mi muerte" ซึ่งได้รับการเลือกโดย นิตยสาร โรลลิงสโตน ฉบับอาร์เจนตินา และ เครือข่าย MTVให้เป็นเพลงที่ 11 ใน100 เพลงร็อคอาร์เจนตินาที่โดดเด่นที่สุด

เซร์จิโอ มาร์ชี ผู้เขียนชีวประวัติของชาร์ลี การ์เซีย เล่าถึงผลกระทบจากการวางจำหน่ายอัลบั้มในลักษณะนี้:

วง Sui Generis ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว อัลบั้มแรกของพวกเขา Vida มีเพลงที่เรียบง่าย เข้าถึงง่าย และเนื้อเพลงที่สื่อสารภาษาของวัยรุ่น ชาร์ลีทำได้อย่างยอดเยี่ยมโดยไม่รู้ตัว: Sui Generis สอนให้วัยรุ่นเหล่านั้นร้องเพลง โดยเริ่มต้นจากความไม่มั่นใจของพวกเขาเองที่เปลี่ยนเป็นเพลง ยิ่งไปกว่านั้น เพลงเหล่านั้นสามารถเล่นได้ด้วยกีตาร์อะคูสติก ดังนั้นเพลงในอัลบั้ม Vida จึงเริ่มสร้างความครึกครื้นให้กับรอบกองไฟ เพิ่มความสุขให้กับหนุ่มสาวหลายคนที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกกับการเล่นกีตาร์จากเพลงของ Sui Generis แต่เมื่อมองย้อนกลับไป สิ่งที่อาจเป็นจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทั้งคู่คือความสามารถในการประณามความหน้าซื่อใจคด มาตรฐานสองด้าน และวาทกรรมสองมาตรฐานของสังคมอาร์เจนตินา ด้วยภาษาที่วัยรุ่นทุกคนเข้าใจได้ มันเหมือนกับการชี้แจงรหัสที่ปิดบังที่ดนตรีร็อกเคยใช้มาจนถึงขณะนั้น แต่โดยไม่ตกอยู่ในการประท้วงหรือการเขียนบทความโจมตีอย่างโจ่งแจ้ง

ฟิโต ปาเอซซึ่งขณะนั้นอายุ 9 ขวบ ได้สะท้อนความคิดไว้ดังนี้:

ชาร์ลีคิดค้นวิธีการใหม่ในการบอกเล่าเรื่องราวของโลกเพลงป๊อป ทำให้มันสดใหม่ สดชื่น และเปี่ยมด้วยน้ำหนักและความสง่างาม ก่อนหน้านี้อาจมีมานัล โลสกาโตส อัลเมนดรา แต่เป็นชาร์ลีที่ปลูกฝังแนวคิดเพลงป๊อปให้กับผู้คน นี่เป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ เขาทำมันด้วยความสง่างามอันศักดิ์สิทธิ์และความเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร

ในขณะเดียวกัน นักดนตรีร็อคในอดีตบางคนวิจารณ์วัยรุ่นสองคนที่ดูโทรมๆ เหล่านี้ว่าเป็น "อ่อนแอ" ปัปโปกล่าวว่า Sui Géneris "ทำให้เพลงมิลานิซาอ่อนแอลง" ^{[ 75 ]}สปิเนตตายังประกาศด้วยว่าเขาไม่ชอบ Sui Generis เพราะเขาพบว่าเนื้อหาเพลงของพวกเขาดูเด็กๆ (เขาเปรียบเทียบพวกเขากับเพลงของMaría Elena Walsh ) ^{[ 76 ]}

ในเวลานั้น อาร์เจนตินากำลังประสบกับช่วงเวลาก่อนที่จะได้ประชาธิปไตยกลับคืนมาอย่างสั้นๆ โดยปราศจากข้อห้ามใดๆ ด้วยการเลือกตั้งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516ในบริบทของการปกครองแบบเผด็จการเกือบสามทศวรรษ คนรุ่นนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ "คนรุ่นทศวรรษที่ 70" ซึ่งมีลักษณะเด่นคืออุดมคติของคนหนุ่มสาวที่แข็งแกร่ง พร้อมด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น "การปลดปล่อย" เช เกวาราการต่อสู้ทางการเมือง และการปฏิวัติทางเพศผมยาวสำหรับผู้ชายเป็นสัญลักษณ์ของคนรุ่นนี้ ในเวลานั้น ชาร์ลีไม่มีความมุ่งมั่นทางการเมืองที่ชัดเจน นอกเหนือจากการต่อต้านอย่างรุนแรงต่อความหน้าซื่อใจคดของ "ผู้ใหญ่" อคติทางสังคม หรือความเข้มงวดของระบบการศึกษา^{[ 77 ]}แต่กรณีนี้ไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับมาเรีย โรซา โยริโอ หรือฮอร์เก อัลวาเรซ ซึ่งมีจุดยืนทางการเมืองฝ่ายซ้ายอย่างชัดเจน รวมถึงความเห็นอกเห็นใจต่อกระแสการปฏิวัติของลัทธิเปโรนิสม์^{[ 78 ]}

ในด้านดนตรี นับตั้งแต่ปี 1967 กระแสเพลง "ร็อกแห่งชาติ" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้ในเวลานั้น ได้พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในบัวโนสไอเรส โดยมีเนื้อเพลงเป็นภาษาสเปน และมีวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในเวลานั้น ได้แก่Los GatosนำโดยLito Nebbia , Manal ( Medina - Gabis - Martínez ) และAlmendraนำโดยLuis Alberto Spinettaนอกจากนี้ยังมีวงดนตรีสำคัญอื่นๆ เช่นVox Dei และโอเปร่าเรื่อง La Bibliaอันโด่งดัง, Arco IrisนำโดยGustavo Santaolallaและแนวเพลง "บลูส์" ที่นำโดยPappo Sui Generis เริ่มสร้างชื่อเสียงในระดับเดียวกัน และ Charly García ก็เริ่มก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำของกระแสนี้เคียงข้าง Spinetta

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2515 Sui Generis ได้แสดงในฐานะวงทรีโอ (Charly, Nito และ"Paco" Prati ) ในงานเทศกาลดนตรีร็อค BA ครั้งที่ 3 ประจำปี พ.ศ. 2515 ( BA Rock III ) ซึ่งจัดขึ้นที่ Campo Las Malvinas ของสโมสร Argentinos Juniors [ ^{79 ] พวก}เขาแสดงเพลง "Canción para mi muerte" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่พวกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก การแสดงของวงทรีโอได้รับการบันทึกภาพและรวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องRock hasta que se ponga el solกำกับโดยAníbal Usetซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516

ระหว่างเดือนพฤศจิกายน ปี 1972 ถึงเมษายน ปี 1973 วง Sui Generis กลายเป็นวงร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอาร์เจนตินา โดยเฉพาะในกลุ่มคนรุ่นใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มผู้หญิง ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องHasta que se ponga el solออกฉาย และในเวลาเดียวกัน เวอร์ชันแสดงสดของเพลง "Canción para mi muerte" ที่บันทึกไว้ในภาพยนตร์ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ในเดือนมีนาคม พวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตที่วิทยาลัยลาซาล (ซึ่งมีการบันทึกเสียงไว้) และในเดือนเมษายน Sui Generis สร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนด้วยจำนวนผู้ชมวัยรุ่นจำนวนมหาศาลในคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของพวกเขาที่โรงละคร Astral ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่สำคัญที่สุดในบัวโนสไอเรส ตั้งอยู่บนถนน Avenida Corrientesบทความในเวลานั้นจากนิตยสาร Pelo เน้นย้ำถึงการปรากฏตัวของ "เด็กสาวที่ไม่ใช่กลุ่มผู้ชมคอนเสิร์ตทั่วไป ที่มากันเป็นกลุ่มสี่หรือห้าคน" ซึ่งถูกดึงดูดด้วยเพลงที่ "ความรักแท้ ความอ่อนโยนในฐานะการแสดงออกถึงการให้ที่แท้จริง" ผสานรวมกัน^{[ 65 ]}ความสำเร็จอย่างล้นหลามของ "Canción para mi muerte" ในเวลานั้นก่อให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับเนื้อหาและดนตรี ซึ่งมีแนวโน้มที่จะจัดกลุ่มคู่ดูโอคู่นี้ไว้นอกแนวเพลงร็อก ไปอยู่ในแนวเพลงป๊อปโรแมนติก Nito Mestre ตระหนักถึงสถานการณ์นี้ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1973:

เด็กผู้หญิงหลายคนที่มาสัมภาษณ์เราเพื่อลงในนิตยสารของโรงเรียนต่างประหลาดใจที่เรามีความคิดทางการเมืองและเรื่องอื่นๆ หลายคนคิดว่าเราเป็นคนโรแมนติก เป็นนักอ่านบทกวีที่ทุกข์ทรมาน หรือเป็นปัญญาชนที่แข็งกระด้าง ส่วนประชาชนทั่วไป เมื่อได้ฟังรายการของเรา ก็ประหลาดใจที่ไม่พบสิ่งที่พวกเขาคาดหวัง แต่ก็ไม่ผิดหวัง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 Sui Generis ได้ออกอัลบั้มชุดที่สองชื่อConfesiones de inviernoจุดประสงค์ของอัลบั้มนี้คือเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจอย่างชัดเจนว่า Sui Generis เป็นวงดนตรีร็อก และเพื่อแก้ไขความเข้าใจผิดเกี่ยวกับลักษณะของวง “เราไม่อยากทำให้ผู้ชมผิดหวัง” ชาร์ลีสรุปเมื่ออธิบายถึงเนื้อหาของอัลบั้มในเวลานั้น^{[ 80 ]}

อัลบั้มนี้มีความประณีตกว่าอัลบั้มแรกมาก ซึ่งต้องบันทึกเสียง "อย่างลับๆ" เพราะค่ายเพลงไม่เชื่อว่า Sui Generis จะประสบความสำเร็จ "มันเป็นอัลบั้มที่ประณีตกว่ามาก" เมสเตรกล่าว ในปีนั้น นักดนตรีทั้งสองเติบโตขึ้น ได้รับประสบการณ์ และมีท่าทีที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น อัลบั้มนี้บันทึกเสียงด้วยเครื่องบันทึกเสียงแปดแทร็กที่สตูดิโอ RCA พวกเขาจ้างEduardo Zvetelmanมาเรียบเรียงวงออร์เคสตรา และJuan José Mosalini (1943–2022) มาเล่นแบนโดเนียนในเพลง "Cuando ya me empiece a quedar solo"

ชื่ออัลบั้มมาจากชื่อเพลงเดียวกันซึ่งเป็นเนื้อหาที่ลึกซึ้งที่ชาร์ลีขอให้ไนโตมาร้องคนเดียว สะท้อนถึงความกลัวและการเสียสละที่เกิดขึ้นในการเริ่มต้นชีวิตในฐานะศิลปิน แม้จะขัดกับความคิดเห็นของครอบครัวก็ตาม

เธอไล่ฉันออกจากห้องพร้อมตะโกนใส่ฉันว่า"แกไม่มีอาชีพ" ฉันต้องเผชิญกับสภาพของตัวเองในฤดูหนาวไม่มีแสงแดดและถึงแม้พวกเขาจะบอกว่ามันจะง่ายมากแต่การจะหายดีนั้นยากมากมันหนาวและฉันต้องการเสื้อโค้ทและความหิวโหยจากการรอคอยก็กดดันฉัน

เช่นเดียวกับในVidaอัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่เข้ามาในหนังสือเพลงยอดนิยมเกือบทั้งหมดอีกครั้งเพลงที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือ " Rasguña las piedras " เสียงร้องอันเจ็บปวดเพื่ออิสรภาพที่ นิตยสาร โรลลิงสโตนและเครือข่าย MTV ถือเป็นเพลงร็อคอาร์เจนตินาที่ดีที่สุด อันดับสาม มาพร้อมกับเพลงคลาสสิกอื่น ๆ จากหนังสือเพลงของ Charly García เช่น "Cuando ya me empiece a quedar Solo", "Bienvenidos al tren", "Lunes otra vez", "Aprendizaje" และ "Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no "

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านยอดขาย และยืนยันอีกครั้งว่าความนิยมอย่างล้นหลามของ Sui Generis ในปีที่ผ่านมาไม่ได้เกิดจากความเข้าใจผิดหรือเพลงฮิตเพียงครั้งเดียว^{[ 65 ]}ความสำเร็จของอัลบั้มนี้ช่วยขจัดความกลัวและความไม่มั่นใจของ Charly เกี่ยวกับความเป็นไปได้จริงในการหาเลี้ยงชีพจากดนตรี ซึ่งเขาได้แสดงออกในเพลงที่เป็นชื่ออัลบั้ม^{[ 72 ]}

เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2517 ประธานาธิบดีฮวน ดี. เปโรนเสียชีวิต ประเทศก็เข้าสู่วังวนของความรุนแรงทางการเมือง กลุ่มพันธมิตรต่อต้านคอมมิวนิสต์อาร์เจนตินา (Triple A)ซึ่งได้รับเงินทุนจาก CIA และกลุ่มPropaganda Due ของอิตาลี และนำโดยรัฐมนตรีโฮเซ่ โลเปซ เรกาซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม "พ่อมด" (ชาร์ลีจะกล่าวถึงเขาใน " เพลงของอลิซในชนบท ") ได้เริ่มดำเนินการปราบปรามและกำจัดนักเคลื่อนไหว ศิลปิน และปัญญาชนที่ถูกตราหน้าว่าเป็น "ฝ่ายซ้าย" อย่างไรก็ตาม ด้วยอิทธิพลจากโยริโอ อัลวาเรซ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากนักเขียนเดวิด วินาสชาร์ลีจึงหันมายึดมั่นในแนวคิดของพรรคคอมมิวนิสต์ปฏิวัติอาร์เจนตินา ซึ่ง เป็นกลุ่มแตกแยกจากพรรคคอมมิวนิสต์อาร์เจนตินาที่ยึดถือ จุดยืน แบบเหมาเจ๋อตุงซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนในเนื้อหาของเขา^{[ 30 ]}

ในช่วงปลายปี Sui Generis ได้ปล่อยอัลบั้มที่สามของพวกเขาชื่อPequeñas anécdotas sobre las instituciones ออกมา วงดนตรีนี้ได้เปลี่ยนจากวงดูโอเป็นวงควartet โดยมีRinaldo Rafanelliรับหน้าที่เล่นเบสและกีตาร์ และJuan Rodríguezรับหน้าที่เล่นกลอง ด้วย

อัลบั้มนี้สร้างความประหลาดใจให้กับทั้งนักวิจารณ์และแฟนเพลงด้วย สไตล์ ซิมโฟนิกร็อกซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ล้ำสมัยสำหรับยุคนั้น และการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมืองอย่างชัดเจนต่อ "สถาบัน" พื้นฐานของสังคม ได้แก่ ครอบครัว กองทัพ การปราบปรามของตำรวจ การเซ็นเซอร์ การลอบสังหารทางการเมือง การ์เซียระบุว่าสถาบันเหล่านั้น "คืออำนาจ กองทัพ หรือก็คือผู้ที่ยึดครองสถาบันเหล่านั้น" ^{[ 30 ]}เพลงที่โดดเด่น ได้แก่ "Instituciones", " El tuerto y los ciegos ", "Para quien canto yo entonces" และ "Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras"

"ฟังนะลูก เรื่องมันเป็นอย่างนี้วิทยุในห้องของพ่อบอกทุกอย่างให้พ่อฟัง" อย่าถามอีกเลย! "ลูกมีวันเสาร์ มีผู้หญิง มีทีวีลูกมีวันให้แม้กระทั่งตอนที่ลูกไม่ได้ใส่กางเกง" อย่าถามอีกเลย!

โครงการดั้งเดิมของอัลบั้มมีความตรงไปตรงมาทางการเมือง ซึ่งถูกปรับลดความรุนแรงลงตามคำแนะนำของ Jorge Álvarez (ผู้อำนวยการค่ายเพลง Talent) เพื่อความปลอดภัย เพื่อไม่ให้ Sui Generis ตกอยู่ในรายชื่อผู้ถูกคุกคามถึงชีวิตของ Triple A ^{[ 30 ]}เนื้อเพลงบางส่วนถูกแก้ไข และเพลงสองเพลงถูกตัดออก คือ "Botas locas" และ "Juan Represión" ปีต่อมา Sui Generis ได้แสดงคอนเสิร์ตในอุรุกวัยซึ่งปกครองโดยระบอบเผด็จการทหารพลเรือนโดยใช้เพลงและเนื้อเพลงดั้งเดิม Charly, Nito และสมาชิกคนอื่นๆ ในวงถูกควบคุมตัวอย่างผิดกฎหมายในอุรุกวัย ถูกทำร้าย และถูกสอบสวนโดยหน่วยข่าวกรอง โดยไม่มีทนายความหรือการติดต่อสื่อสารกับสถานทูตอาร์เจนตินา^{[ 77 ]}ยี่สิบปีต่อมา เมื่อ Microfón นำอัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบดิจิทัล เพลงสองเพลงที่ถูกตัดออกก็ถูกรวมไว้เป็น 'เพลงโบนัส'

ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบพื้นฐานที่ซับซ้อนมากขึ้น มีแนวคิด และมุ่งเน้นไปที่ร็อกซิมโฟนิโกในบางแง่ "Instituciones" ถือเป็นการกลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมของ Sui Generis ก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็นวงดูโอ โดยพวกเขาทำตามแบบอย่างของ Vanilla Fudge ^{[ 30 ]}อัลบั้มนี้ยังมีการร้องประสานเสียงโดย María Rosa Yorio และการมีส่วนร่วมจากนักดนตรีรับเชิญ เช่น Alejandro Correa (เบส), Carlos Cutaia (ออร์แกน Hammond), León Gieco (ฮาร์โมนิกา), David Lebón , Oscar Moro ( กลอง), Jorge Pinchevsky (ไวโอลิน) และBilly Bond (คอรัส) ในส่วนของ Charly เขาเริ่มเล่นคีย์บอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้น ได้แก่Yamaha Strings ที่เพิ่งซื้อมาใหม่ , เปียโน Rhodes, mini Moog , clavinet Hohner , mellotron , ARP strings และวงเครื่องสาย

อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างมากถึงแม้ว่าจะขายได้ไม่เป็นไปตามที่คาดไว้ ทั้งสาธารณชนและโปรดิวเซอร์ต่างพยายามทำความเข้าใจวิวัฒนาการทางดนตรีของชาร์ลีและเรียกร้องให้เขากลับไปสู่สไตล์อะคูสติกและเรียบง่ายของสองอัลบั้มแรก ในขณะเดียวกัน การ์เซีย เมสเตร และสมาชิกคนอื่นๆ ในวงก็เริ่มใช้ไลเซอร์จิกแอซิดไดเอทิลอะไมด์จากนั้นชาร์ลีจึงตัดสินใจสร้างอัลบั้มคอนเซ็ปต์ใหม่เกี่ยวกับไซคีเดเลียและคิดชื่ออัลบั้มขึ้นมาว่าHa sidoวงดนตรีบันทึกอัลบั้มทั้งหมด แต่ 'ผู้จัดการ' และโปรดิวเซอร์ปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้มออกมา โดยกดดันให้วงกลับไปใช้เพลงบัลลาดแบบเดิมที่รับประกันความสำเร็จทางการค้า ด้วยความไม่เต็มใจ พวกเขาจึงต้องปล่อยEP ออกมาแทน โดยมีเพียงเพลงเดียวจากอัลบั้มใหม่ (" Alto en la torre ") และสามเพลงจากอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 81 ]}เนื้อหาและการบันทึกทั้งหมดของอัลบั้มHa sido ที่ไม่ประสบความสำเร็จนั้น ไม่เคยถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ เป็นที่ทราบกันว่าอย่างน้อยก็รวม "Entra eléctrico", " Nena (Eiti Leda) ", " Bubulina ", " Fabricante de mentiras " และอาจเป็น "La fuga del paralítico" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของRinaldo Rafanelli Rafanelli เองก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งนี้:

ฉันไม่เคยเข้าใจเลยว่าทำไม เพลง Ha sidoถึงไม่ได้วางจำหน่าย เพราะเราบันทึกเสียงเสร็จเรียบร้อยแล้ว มันเป็นเรื่องที่บ้ามาก โดยเฉพาะเนื้อเพลงของชาร์ลีที่พูดถึงหนอนในจิตใจของผู้คน แต่ใช่แล้ว มันไม่ใช่เพลง Sui Generis อย่างที่รู้จักกัน

ความผิดหวังของชาร์ลีที่ไม่สามารถออกอัลบั้มชุดที่สี่ได้เป็นปัจจัยสำคัญในการตัดสินใจออกจากวง Sui Generis ซึ่งหมายถึงการยุบวงไปโดยปริยาย วงจรจึงสมบูรณ์และนิโตก็รับรู้ได้เช่นกัน^{[ 83 ]}สำหรับแฟนเพลงและวงการเพลงร็อค มันเหมือนกับการอาบน้ำเย็น นักธุรกิจต่างพากันตะโกนและตำหนิเขาว่าเป็น "คนโง่" ที่ "ฆ่าห่านที่ออกไข่ทองคำ" ^{[ 84 ]}เพื่อเป็นการประนีประนอม บริษัทจึงเสนอให้การ์เซียจัดคอนเสิร์ตอำลาที่Luna Parkซึ่งเป็นสนามกีฬาในร่มที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินร็อคชาวอาร์เจนตินาไม่เคยฝันถึงมาก่อน ข้อเสนอนี้สมบูรณ์ด้วยแนวคิดที่จะถ่ายทำคอนเสิร์ตสดและสร้างเป็นภาพยนตร์

เมืองถูกปกคลุมไปด้วยโปสเตอร์โฆษณาที่มีข้อความว่า "Adiós Sui Géneris" ซึ่งมีคนหนุ่มสาวจำนวนมากเขียนด้วยความไม่เชื่อและความเจ็บปวดว่า "ทำไมพวกเขาถึงแยกทางกัน?" ^{[ 84 ]}การเรียกร้องนั้นเกินความคาดหมายทั้งหมด และได้มีการตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตครั้งที่สองทันทีหลังจากครั้งแรกAdiós Sui Génerisเป็นการแสดงที่รวบรวมผู้คนมากกว่า 25,000 คน และสร้างสถิติผู้ชมสูงสุดสำหรับดนตรีร็อคในประเทศ ซึ่งต้องใช้เวลานานกว่าจะถูกทำลาย ในคอนเสิร์ต มีการเล่นเพลงของHa sido หลาย เพลง เช่น " Nena (Eiti Leda) ", " Bubulina ", "Fabricante de mentiras" และเพลงที่ "เซ็นเซอร์" เช่น "Botas locas" และ " El fantasma de Canterville " ก่อนสิ้นปี Talent ได้ปล่อยบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตในรูปแบบอัลบั้มคู่ชื่อAdiós Sui Géneris, parte I & parte II ในปี 1996 ส่วนที่สามAdiós Sui Géneris Volumen IIIได้รับการเผยแพร่

Nito Mestre เล่าว่าหลังจากคอนเสิร์ต เขาไปอาศัยอยู่กับ Charly และ María Rosa เพื่อเตรียมโครงการต่อไปของพวกเขา: ^{[ 83 ]}

พวกเราไปอาศัยอยู่ในโรงแรมที่ยังคงมีอยู่และหน้าตาเหมือนเดิมทุกประการ นั่นคือโรงแรมอิมพาลา บนถนนอาเรนาเลสและลิเบอร์ตาด พวกเราพักอยู่ที่นั่นประมาณสองเดือนครึ่ง บนชั้นสอง แต่ละคนมีห้องส่วนตัว ชาร์ลีตั้งวงLa Máquina de Hacer Pájarosส่วนผมตั้งวงDesconocidos de Siempreผมโชว์ผลงานของผมให้ชาร์ลีดู ขณะที่เขาเดินข้ามห้องไปอัดเพลง "Cómo mata el viento norte" ซึ่งอยู่ในอัลบั้มแรกของ La Máquina

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 1976 เกิด การรัฐประหารขึ้นทำให้ระบอบเผด็จการทหารผสมพลเรือนขึ้นมามีอำนาจ โดยใช้ระบอบการก่อการร้ายของรัฐซึ่งก่อให้เกิดการหายตัวไป การฆาตกรรม การลักพาตัว การทรมาน การข่มขืน การขโมยทารก และการเนรเทศนับพันคน ด้วยเครือข่ายศูนย์กักกันลับและหน่วยปฏิบัติการพิเศษซึ่งเหตุการณ์นี้ถูกจดจำว่าเป็น "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ที่สุดและโหดร้ายที่สุดในประวัติศาสตร์ของเรา" (คำนำของ รายงาน Nunca más )

เมื่อวันที่ 2 กันยายน 1976 ภาพยนตร์เรื่องAdiós Sui GénerisกำกับโดยBebe Kaminและอำนวยการสร้างและควบคุมโดยLeopoldo Torre Nilssonได้ออกฉาย โดยได้รับการจัดเรตว่า "ห้ามชมสำหรับผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี"

ในปี 1974 เมื่อชาร์ลี การ์เซียได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในวงการเพลงร็อกและกำลังได้รับความนิยมอย่างมากจากวง Sui Generis จึงมีข้อเสนอให้รวมกลุ่มนักดนตรีจากแนวเพลง "อะคูสติกร็อก" ขึ้นมาเพื่อออกทัวร์โดยไม่มีโปรเจกต์ดนตรีที่เป็นทางการ แต่เพื่อ "แบ่งปันช่วงเวลาดีๆ สนุกกับการเล่นดนตรีและร้องเพลง" ชาร์ลี การ์เซีย, ราอูล ปอร์เชตโต , นิโต เมสเตร , เลออน จีเอโกและมาเรีย โรซา โยริโอจึงได้ก่อตั้ง วง PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas ขึ้นมา ชื่อวงเป็นการรวมชื่อของผู้ชาย แต่ไม่ได้รวมผู้หญิงเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ทำงานในวงการเพลงร็อกของอาร์เจนตินาในเวลานั้น วงได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินชาวอเมริกาเหนืออย่างเดวิด ครอสบี , สตีเฟน สติลส์ , เกรแฮม แนชและนีล ยังในวงCrosby, Stills, Nash & Youngซึ่งเป็นหนึ่งในแบบอย่างทางดนตรี/การร้องเพลงของชาร์ลี การ์เซียมาตั้งแต่สมัยเรียนดนตรีในโรงเรียนมัธยม^{[ 85 ]}

ในเดือนพฤษภาคม PorSuiGieco เริ่มกิจกรรมกลุ่มด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่ Auditorio Kraft ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Florida [ ^{79 ] [ 85 ] ใน}เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 พวกเขาได้ออกทัวร์ไปทั่วจังหวัดบัวโนสไอเรส โดยแสดงที่Bahía Blanca , TandilและMar del Plata [ ^{86 ] ใน}วันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 พวกเขากลับมาแสดงที่ Tandil อีกครั้ง^{[ 79 ]}

ในปี 1976 หลังจากที่วง Sui Generis ยุบวง และหลังจากเกิดความล่าช้าและปัญหาหลายประการ พวกเขาได้บันทึกอัลบั้มภายใต้ชื่อวงPorSuiGiecoอัลบั้มนี้ได้รับผลกระทบจากแรงกดดันของการเซ็นเซอร์ตัวเองที่เกิดจากการกระทำของกลุ่มAlianza Anticomunista Argentina (Triple A)และกลุ่มก่อรัฐประหารที่เตรียมโค่นล้มรัฐบาลตามรัฐธรรมนูญ อัลบั้มนี้จึงต้องวางจำหน่ายโดยไม่มีเพลง " El fantasma de Canterville " ซึ่งอย่างไรก็ตาม เพลงนี้ได้ถูกใส่ไว้ในปกด้านในโดยไม่ได้แจ้งล่วงหน้า หลายปีต่อมา ในปี 2002 การออกอัลบั้มใหม่ในรูปแบบซีดีได้แก้ไขปัญหาทั้งหมด แนวคิดดนตรีโฟล์กอะคูสติกดั้งเดิมได้พัฒนาไปสู่สไตล์ที่ใช้ไฟฟ้าและซับซ้อนมากขึ้น แต่ก็ยังคงรักษาความสดใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ของวงเอาไว้^{[ 87 ]}

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 1976 ระบอบเผด็จการทหารผสมพลเรือนได้ขึ้นสู่อำนาจ บังคับใช้ระบอบการก่อการร้ายโดยรัฐด้วยศูนย์กักกันลับและหน่วยเฉพาะกิจที่รับผิดชอบการลักพาตัว การลอบสังหาร การบังคับให้หายตัวไป การข่มขืน การยึดทรัพย์ การขโมยเด็กทารก การขโมยเอกลักษณ์บุคคล และการบังคับให้ประชาชนหลายพันคนลี้ภัย อาร์เจนตินากำลังเข้าสู่ช่วงเวลาที่มืดมนที่สุด ด้วยหนี้สินต่างประเทศอัตราเงินเฟ้อที่สูงมากและความยากจนอย่างมหาศาล ซึ่งประเทศจะไม่สามารถฟื้นตัวได้ในอีกหลายทศวรรษต่อมา

วง Sui Géneris กลายเป็นอดีตไปแล้ว และชาร์ลีก็เริ่มสำรวจเส้นทางดนตรีอื่นๆ ในขณะเดียวกัน เขาก็เริ่มไปพบจิตแพทย์เพราะเขายังคงรู้สึกทุกข์ทรมานอย่างมาก เขาใช้เวลาทั้งวันอยู่แต่ในห้องพัก เล่นดนตรีและแต่งเพลง โดยแทบไม่ได้พูดคุยกับใครเลย

หลังจากบันทึกอัลบั้มPorSuiGiecoเสร็จสิ้น โปรเจกต์ต่อไปของ García คือLa Máquina de Hacer Pájaros (ชื่อที่มาจากภาพการ์ตูนของCrist นักเขียนการ์ตูนชาวอาร์เจนตินา ) โดยมีCarlos Cutaia (คีย์บอร์ด), Gustavo Bazterrica (กีตาร์และเสียงร้องประสาน), José Luis Fernández (เบสและเสียงร้องประสาน) และOscar Moro (กลองและเครื่องเคาะ) ร่วมวง

La Máquina คือความพยายามที่ซับซ้อนและลึกซึ้งที่สุดของอาร์เจนตินาในการสร้างสรรค์ ดนตรี ซิมโฟนิกร็อกซึ่งการ์เซียได้นำเสนอความแปลกใหม่ของการใช้ผู้เล่นคีย์บอร์ดสองคนพร้อมกัน วงนี้เป็นหนึ่งในวงดนตรีอาร์เจนตินาที่ประณีตบรรจงที่สุดในแง่ของเสียง แต่กลับไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชน

ระบอบเผด็จการที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 24 มีนาคม 1976ได้สร้างระบอบแห่งความหวาดกลัวซึ่งไม่มีใครปลอดภัย ชาร์ลีใช้ชีวิตอยู่ด้วยความหวาดกลัวและออกไปข้างนอกให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพราะเชื่อว่าชื่อของเขาอาจปรากฏอยู่ในบัญชีดำได้ทุกเมื่อ

พวกเขาเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองคอสควินซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาได้แสดงเพลงบางส่วนที่ต่อมาได้รวมอยู่ในอัลบั้มชื่อเดียวกับวง เป็นเวลาหลายเดือน พวกเขาแสดงที่ลา โบลา โลกา คลับของ อาติลิโอ สแตมโป เน ตั้งแต่พฤหัสบดีถึงวันอาทิตย์ โดยมีผู้ชมมากกว่าสองร้อยคนในแต่ละคืนเพื่อชมการแสดงสดของพวกเขา

ในเดือนกรกฎาคม ปี 1976 มาเรีย โรซาตั้งครรภ์และให้กำเนิดลูกชายชื่อ มิเก การ์เซียในเดือนมีนาคม ปี 1977 แม้จะมีลูกแล้ว แต่ชีวิตสมรสของพวกเขาก็ไม่ราบรื่น ชาร์ลี การ์เซียหมกมุ่นอยู่กับโครงการต่างๆ ของเขา โดยมุ่งเน้นเฉพาะดนตรีของเขาเท่านั้น ในขณะที่มาเรีย โรซารู้สึกโดดเดี่ยว ไม่กี่เดือนต่อมา พวกเขาตัดสินใจแยกทางกัน ไม่นานนัก มาเรีย โรซาก็ได้พบกับเพื่อนใหม่ ซึ่งก็คือ นีโต เมสเตร เพื่อนสนิทของชาร์ลี

ในช่วงฤดูหนาวนั้น วง La Máquina ได้รวมตัวกันในห้องใต้ดินที่น้ำท่วมทุกครั้งที่ฝนตก เพื่อสร้างสรรค์อัลบั้มชุดที่สอง: Películasในขณะนั้น พวกเขามีสถิติที่แปลกประหลาดอย่างหนึ่ง คือ อัลบั้มชุดแรกของพวกเขาเป็นอัลบั้มที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินา โดยมีต้นทุนการผลิตสูงกว่าอัลบั้มทั่วไปถึงสองเท่า

ในปี 1977 การ์เซียได้เข้าร่วมการสัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์La Opiniónซึ่งเป็นการรวมตัวของบุคคลสำคัญชาวอาร์เจนตินาจากหลากหลายวงการ ที่นั่น การ์เซียถูกกล่าวหาว่าสร้างสรรค์ดนตรีที่ "รับอิทธิพลจากต่างชาติ" "ซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของชาติ" นอกจากนี้ยังขาด "คุณภาพของแทงโก้แบบดั้งเดิม" และ "อีก 20 ปีข้างหน้า จะไม่มีใครจำเขาได้" ประสบการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้การ์เซียประพันธ์เพลง "Los sobrevivientes" และ "A los jóvenes de ayer"

เทศกาลแห่งความรัก (Festival del Amor)เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ La Máquina ที่Luna Parkซึ่งเต็มไปด้วยผู้ชม เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 1977 โดยพวกเขาได้ขึ้นเวทีร่วมกับ Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla , พี่น้อง Makaroffและคนอื่นๆ^{[ 88 ]} García พยายามปรับตัวให้เข้ากับชีวิตใหม่ในฐานะพ่อที่ห่างไกลจาก María Rosa ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ เขาได้พบกับ Marisa Zoca Pederneiras นักเต้นชาวบราซิลจาก บัลเลต์ของ Oscar Araiz Zoca จะเป็นคู่เต้นของเขาจนถึงปลายทศวรรษ 1980 และเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงหลายเพลงของเขา เช่น "Zocacola" และ "Ella adivinó"

ในเซาเปาโล ชาร์ลี การ์เซีย ท่ามกลางความตึงเครียดที่ทวีความรุนแรงขึ้นกับสมาชิกวงLa Máquina รุ่นน้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากพฤติกรรมบนเวทีของเขา ตัดสินใจออกจากวงในปี 1977 เขาเดินทางไปบราซิลกับเพื่อนของเขา เดวิด เลอบอน นักดนตรีร่วมวงจากยุคSui Génerisด้วยเงินที่พวกเขาหามาได้จากเทศกาลแห่งความรัก ( ลูน่าพาร์ค 11 พฤศจิกายน 1977) พวกเขาเช่าบ้านเป็นเวลาสามเดือนในบูซิโอสทางเหนือของริโอเดจาเนโรการตัดสินใจครั้งนี้เกิดจากความต้องการของชาร์ลีที่จะอยู่ใกล้ชิดกับโซกา เปเดอร์เนียรา แฟนสาวของเขา และเพื่อหลีกหนีจากระบอบเผด็จการทหารที่กดขี่ในอาร์เจนตินา

ในเซาเปาโล ชาร์ลีได้พบกับพ่อแม่ของโซกา คือครอบครัวเปเดอร์เนรา ซึ่งเป็นครอบครัวศิลปินที่หลงใหลในพรสวรรค์ของเขา ในด้านศิลปะ ชาร์ลีได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีชาวบราซิล โดยเฉพาะมิลตัน นาสซิเมนโต แม้ว่าอัลบั้ม Sui Generis จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ชาร์ลีก็แทบจะไม่มีเงินเหลือเลย ในปี 1978 เขาใช้ชีวิตอยู่กับธรรมชาติกับโซกาในบราซิล โดยการตกปลาและเก็บผลไม้ ด้วยคู่หูทางดนตรีคนใหม่ ชาร์ลีเริ่มเล่นดนตรีอีกครั้ง ปลูกฝังเมล็ดพันธุ์สำหรับโครงการดนตรีใหม่ เขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะตั้งวงดนตรีใหม่ แม้จะมีอุปสรรคทางการเงิน เมื่อกลับมาที่บัวโนสไอเรสเขาเริ่มมองหาสมาชิกวง

ชาร์ลีต้องการมือเบสและมือกลอง เขาพบพวกเขาในระหว่างการแสดงสดของวงดนตรีแบ็กอัพของวงร็อคดูโอPastoral ที่นั่น เขาได้ชักชวน เปโดร อัซนาร์มือเบสหนุ่มวัย 19 ปีผู้มากความสามารถและออสการ์ โมโร อดีตเพื่อนร่วมงานจากวง La Máquina มาร่วมวง วงดนตรีใหม่ประกอบด้วย ชาร์ลี การ์เซีย (ร้องนำ, คีย์บอร์ด), เดวิด เลบอน (ร้องนำ, กีตาร์), เปโดร อัซนาร์ (เบส, ร้องนำ) และออสการ์ โมโร (กลอง) โดยชาร์ลีและเดวิดเป็นผู้แต่งเพลงหลัก

ในปี 1978 บิลลี่ บอนด์ได้พบกับ การ์เซีย และ เลบอน ในเซาเปาโล ขณะที่พวกเขากำลังก่อตั้งวงSerú Giránบอนด์เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มชื่อเดียวกันของพวกเขา แต่บังคับให้พวกเขาเซ็นสัญญาที่ไม่เป็นธรรม ด้วยความไม่พอใจ บอนด์จึงนำเพลงที่วงบันทึกไว้แต่ถูกตัดออกจาก อัลบั้ม Serú Giránมาใส่เสียงร้องของตัวเอง และใช้ใน อัลบั้ม Billy Bond and the Jetsซึ่งเป็นอัลบั้มที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในปี 1979 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลง "Loco (no te sobra una moneda)", เพลงดิสโก้เสียดสี "Discoshock" (ทั้งสองเพลงแต่งโดย การ์เซีย) และเวอร์ชั่นฟังก์ใหม่ของ "Treinta y dos macetas" จากอัลบั้มเดี่ยวชื่อดังของ เดวิด เลบอน ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น "Toda la gente" หลังจากวงนี้ยุบไปSerú Giránก็ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการ ด้วยทำนองที่ไพเราะและเนื้อเพลงที่สะท้อนสถานการณ์ภายใต้ระบอบเผด็จการของอาร์เจนตินา ความนิยมของวงดนตรีสะท้อนให้เห็นได้จากผลสำรวจประจำปีของนิตยสารPelo ด้วยเช่น กัน Serú Girán ได้รับรางวัลในหลายสาขาตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1981 รวมถึงรางวัลมือกีตาร์ยอดเยี่ยม มือคีย์บอร์ดยอดเยี่ยม มือเบสยอดเยี่ยม มือกลองยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม (García) และวงดนตรีแสดงสดยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย เช่น วงดนตรีดาวรุ่งแห่งปี 1978 นักร้องยอดเยี่ยม (Lebón) ในปี 1980 และ 1981 เพลงยอดเยี่ยมในปี 1978 ("Seminare") และในปี 1981 ("Peperina") และอัลบั้มยอดเยี่ยมในปี 1978 ( Serú Giran )

แม้ว่าชาร์ลี การ์เซียจะกลับมายังบัวโนสไอเรสด้วยความคาดหวังสูงสำหรับโปรเจกต์ใหม่ของเขา แต่จุดเริ่มต้นกลับยากลำบาก ปีนั้นคือปี 1978 และอัลบั้มแรกไม่สามารถเอาชนะใจสาธารณชนที่ยังคงสงสัยได้ คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก เนื่องจากผู้ชมคาดหวังว่าจะเป็น Sui Generis ในรูปแบบใหม่ Serú Girán จึงเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง โดยมีซาวด์ใหม่ที่กีตาร์เบสไร้เฟร็ตของอัซนาร์เป็นหัวใจหลัก และเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยบทกวีและความงดงามที่โดดเด่น ผู้ชมต่างเรียกร้องให้เล่นเพลงเก่าของ Sui Generis เพื่อตอบโต้กระแสเพลงดิสโก้ที่กำลังได้รับความนิยมในอาร์เจนตินาในปี 1978 Serú Girán จึงเล่นเพลงชื่อDisco Shockเป็นเรื่องตลก ซึ่งยิ่งทำให้ผู้ชมไม่พอใจและทำให้การแสดงเสียบรรยากาศไป

วันต่อมา สื่อเฉพาะกลุ่มขนานนามวง Serú Girán ว่าเป็น "วงดนตรีที่แย่ที่สุด" ในอาร์เจนตินา และกล่าวหาว่าเสียงร้องของ David Lebón ฟังดู "เหมือนคนรักร่วมเพศ" เหตุการณ์นี้ส่งผลให้ความสัมพันธ์กับสื่อตึงเครียด นิตยสารยอดนิยมของอาร์เจนตินาอย่าง Genteได้ตีพิมพ์บทความดูหมิ่นในชื่อ "Charly García: ¿Ídolo o qué?" ("ไอดอลหรืออะไร?") แม้จะได้รับการตอบรับที่ไม่ดี แต่สมาชิกของ Serú Girán ก็ยังคงเชื่อมั่นว่าพวกเขามีโครงการที่แข็งแกร่ง และยังคงจัดการแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นเรื่อยๆ จนค่อยๆ ได้รับการยอมรับจากผู้ชมที่เริ่มชื่นชอบสไตล์ของพวกเขามากขึ้น

การพัฒนาของ Serú Girán ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1979 อัลบั้มใหม่ของพวกเขาLa grasa de las capitales ("ไขมันแห่งเมืองหลวง" หรือ "ความอ้วนของเมืองหลวง") มีปกที่ล้อเลียนนิตยสารGenteเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาและรุนแรงของอัลบั้ม ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์สื่อ (โดยเฉพาะนิตยสารอย่างGente ) ดนตรีที่ทันสมัย ​​และวิทยุ เกือบทำให้วงถูกจำคุก อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากสาธารณชน การแสดงของวงดีขึ้นเรื่อยๆ จนในที่สุดก็ได้แสดงในสถานที่ที่ใหญ่ขึ้น สื่อเฉพาะทางเปลี่ยนทัศนคติ และความสัมพันธ์อันดีระหว่างประชาชนกับ Serú Girán ก็เกิดขึ้น

ในปี 1980 ความคาดหวังสูงมากสำหรับอัลบั้มใหม่ของ Serú Girán ที่ชื่อ Bicicleta ("จักรยาน") ซึ่งเป็นชื่อที่ Charly เคยชื่นชอบสำหรับวง แต่ถูกสมาชิกคนอื่นๆ ปฏิเสธ ซาวด์ของวงในอัลบั้มนี้มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น มีดนตรีที่ทันสมัยและหนักแน่น โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่เด่นชัด เบสกีตาร์ของ Pedro Aznar มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง

ในช่วงการปกครองแบบเผด็จการทหารครั้งสุดท้ายของอาร์เจนตินา (1976–1983) วง Charly เกือบถูกจำคุกในปี 1979 เนื่องจากเนื้อเพลงของวงที่ถูกมองว่าชัดเจนและตรงไปตรงมาเกินไป ข้อความทางการเมืองในเพลงของพวกเขาจึงเข้มข้นขึ้นแต่ก็ถูกปกปิดไว้เพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์และการเผชิญหน้ากับคณะรัฐบาลทหาร อย่างไรก็ตาม ข้อความโดยรวมของการประท้วงยังคงสามารถเข้าใจได้ เพลงคลาสสิกอย่าง "Canción de Alicia en el país" ("เพลงของอลิซในชนบท") ได้เปรียบเทียบอย่างชาญฉลาดระหว่างอลิซในดินแดนมหัศจรรย์ ของลูอิส แคร์โรลล์ กับระบอบเผด็จการของอาร์เจนตินา ส่วนเพลง "Encuentro con el diablo" ("การพบกับปีศาจ") อ้างอิงถึงการเผชิญหน้าของวงกับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทย อัลบาโน ฮาร์กวินเดกี ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่า "ปีศาจ" ฮาร์กวินเดกีได้พูดคุยกับศิลปินบางคนในเวลานั้น สั่งให้พวกเขาปรับลดความรุนแรงของผลงาน หรือขู่ว่าจะขับไล่พวกเขาออกจากประเทศ ลอบสังหาร หรือบังคับให้หายตัวไป

ความสำเร็จทางด้านการค้าของ Serú Girán เติบโตขึ้นเรื่อยๆ จนได้รับฉายาว่า "เดอะบีทเทิลส์แห่งอาร์เจนตินา" ชาร์ลีเริ่มได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ วงดนตรีนี้เป็นวงร็อคยอดนิยมวงแรกที่ดึงดูดแฟนเพลงได้ทั้งจากคนรวยและคนจน/ชนชั้นแรงงาน ทำให้ดนตรีร็อคหลุดพ้นจากสถานะชายขอบในอดีต เดวิด เลอบอน กล่าวในภายหลังว่า "จริงๆ แล้ว พวกเราเหมือนกับ Procol Harum มากกว่า The Beatles วงดนตรีในตำนาน: นักเล่น 'ไวโอล่า' (คำสแลงสำหรับกีตาร์) แนวร็อค (เลอบอน), นักเปียโนคลาสสิก (การ์เซีย), มือกลองสุดโหด (โมโร) และมือเบสระดับปรมาจารย์ (อัซนาร์)"

หลุยส์ อัลเบร์โต สปิเนตตาอีกหนึ่งดาวเด่นแห่งวงการร็อกอาร์เจนตินาในยุคนั้น จะได้พบกับเซรูในที่สุด วงดนตรีวงแรกของสปิเนตตา ชื่อ อัลเมนดราเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกวงแรกๆ ของอาร์เจนตินา ก่อนหน้าวงซุย เจเนริส ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 สปิเนตตาได้ก่อตั้งวงดนตรีแนวแจ๊สฟิวชั่น/แจ๊สร็อก ชื่อสปิเนตตา เจดสไตล์ดนตรีที่มืดมนและซับซ้อนกว่าของสปิเนตตา เจด ทำให้ผู้ชมทั่วไปเข้าใจได้ยากในเวลานั้น ส่งผลให้สปิเนตตาได้รับความนิยมน้อยกว่าชาร์ลี อย่างไรก็ตาม สปิเนตตาและชาร์ลีได้ลบล้างความเชื่อเรื่องการแข่งขันกันในวันที่ 13 กันยายน 1980 เมื่อทั้งสองวง คือ เซรู กิรัน และ สปิเนตตา เจด ได้เล่นร่วมกันเป็นครั้งแรก

แพทริเซีย เปเรอา นักศึกษาวัย 18 ปี และผู้สื่อข่าวของนิตยสารEl Expreso Imaginarioได้ไปทำข่าวคอนเสิร์ตของวง Serú Girán และวิพากษ์วิจารณ์พวกเขาอย่างรุนแรงหลังจากการแสดงในเมืองกอร์โดบาโดยอ้างว่าการแสดงในต่างจังหวัดนั้นด้อยกว่าการแสดงในเมืองหลวง Serú Girán ตอบโต้คำวิจารณ์นี้ด้วยอัลบั้มชุดที่สี่ของพวกเขาPeperinaซึ่งตั้งชื่อตามชื่อเล่นของเปเรอา และมีเพลงหนึ่งที่กล่าวถึงเธอ ชื่อPeperinaยังหมายถึงธรรมเนียมในจังหวัดกอร์โดบาที่นิยมผสมชาเยอร์บามาเตกับสมุนไพรเมนตาเปเปรินา ( Bystropogon mollisคล้ายกับสะระแหน่ ) เพื่อชงเป็นชา อัลบั้มนี้แฝงไปด้วยข้อความทางการเมือง โดยเพลง "José Mercado" เป็นการล้อเลียนอย่างชัดเจนถึงโฮเซ่ มาร์ติเนซ เด โฮซรัฐมนตรีว่าการกระทรวงเศรษฐกิจในช่วงเผด็จการทหารครั้งสุดท้ายของอาร์เจนตินา เนื้อเพลงวิพากษ์วิจารณ์การดำรงตำแหน่งของ Martínez de Hoz อย่างเสียดสี: "José Mercado compra todo importado (...)/José es licenciado en Economía, pasa la vida comprando porquerías" ("Market Joe only buys imports (...)/Joe has a Degree in Economics/And uses his life buy Garb") โดยมุ่งเป้าไปที่นโยบายเศรษฐกิจของอาร์เจนตินาในปัจจุบัน เสรีนิยมใหม่

หนึ่งในเพลงในอัลบั้มPeperinaที่ชื่อว่า "Llorando en el espejo" ("ร้องไห้หน้ากระจก") มีเนื้อเพลงท่อนหนึ่งที่โด่งดังว่า "La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo..." ("เส้นสีขาวปรากฏขึ้น/ไม่มีสัญญาณใดๆ ในดวงตาของคุณ/และฉันกำลังร้องไห้หน้ากระจก...") ซึ่งบรรยายถึงการติดโคเคนอย่างชัดเจน ในขณะนั้น เนื้อเพลงเหล่านี้ไม่ได้ดึงดูดความสนใจจากหน่วยงานเซ็นเซอร์ของกองทัพมากนัก

ในช่วงต้นปี 1982 เปโดร อัซนาร์ ออกจากวงเพื่อไปศึกษาต่อที่วิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีย์ ในบอสตัน แต่ผิดกับความเชื่อทั่วไป อัซนาร์กลับไปร่วม วงของ แพท เมเธนีในอีกหนึ่งปีต่อมา คือในปี 1983 ในเดือนมีนาคมปี 1982 วง Serú กลับมาแสดงที่ Obras Sanitarias อีกครั้งเพื่ออำลาเปโดรด้วยการแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง ซึ่งได้รับการบันทึกและวางจำหน่ายในปีนั้นในชื่อNo llores por mí, Argentina ("อย่าร้องไห้เพื่อฉันเลย อาร์เจนตินา") การสูญเสียอัซนาร์นำไปสู่การยุบวง เนื่องจากทั้งเลบอนและชาร์ลีต่างพร้อมที่จะเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของตนเอง

ในปี 2019 สมาชิกที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Serú Girán รวมถึง Pedro Aznar และ David Lebón ได้ประกาศการรีมาสเตอร์อัลบั้มLa grasa de las capitalesการประกาศนี้ถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในมรดกของ Serú Girán ^{[ 89 ] [ 90 ]}

ในปี 1982 อาร์เจนตินากำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง หลังสงครามหมู่เกาะฟอล์คแลนด์ ( Guerra de las Malvinas/Guerra del Atlántico Sur ) ในเดือนมิถุนายน ความวุ่นวายทางสังคมก็ปะทุขึ้น และรัฐบาลทหารก็สูญเสียอำนาจไปบางส่วน

Charly García เปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยอัลบั้มคู่Pubis Angelical ("Pubis นางฟ้า") ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน และเพลงทรงพลังYendo de la cama al living ("เดินจากเตียงไปห้องนั่งเล่น") สี่เพลงฮิตจากอัลบั้มนี้ได้สร้างชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก:

1. เพลง "No bombardeen Buenos Aires" ("อย่าทิ้งระเบิดบัวโนสไอเรส ") แสดงให้เห็นถึงความตื่นตระหนกที่เกิดขึ้นในเมืองระหว่างสงครามฟอล์คแลนด์ และวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อระบอบเผด็จการทหารพลเรือนสุดท้ายของอาร์เจนตินา (ค.ศ. 1976–1983) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเลโอโปลโด กัลติเอรี ผู้นำเผด็จการในขณะนั้น ( โรเจอร์ วอเตอร์สจากวงพิงค์ฟลอยด์ซึ่งอยู่ฝ่ายตรงข้ามในเวลานั้น ก็วิพากษ์วิจารณ์กัลติเอรีใน อัลบั้ม Final Cut ปี 1983 ของพวกเขาเช่น กัน)
2. "Yendo de la cama al living" ("การลุกจากเตียงไปห้องนั่งเล่น") ใช้ประสบการณ์การถูกกักขังอยู่ในพื้นที่จำกัดเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ความคิด
3. "Inconsciente colectivo" ("จิตใต้สำนึกส่วนรวม") เป็นสารแห่งความหวังและเสรีภาพสำหรับประชาชนชาวอาร์เจนตินาที่กำลังเผชิญกับความยากลำบาก
4. "Yo no quiero volverme tan loco" ("ฉันไม่อยากบ้าไปแล้ว") เป็นเพลงที่พูดถึงจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและการต่อต้านของวัยรุ่น

การเปิดตัวแผ่นเสียง LP เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม ณ สนามกีฬา เฟอร์โรการ์ริล โอเอสเต (หรือเฟอร์โร) ในช่วงท้ายของการแสดง ขณะที่เพลง "No bombardeen Buenos Aires" ใกล้จะจบลง ฉากหลังที่จำลองเมืองบัวโนสไอเรสถูกทำลายด้วยดอกไม้ไฟ

ในปี 1983 ชาร์ลีออกจากบัวโนสไอเรสพร้อมกระเป๋าเดินทางใบเล็ก เมื่อเขากลับมาจากนิวยอร์ก เขาได้ออกอัลบั้มชื่อClics Modernos ("Modern Clicks") ซึ่งแตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของเขาโดยผสมผสานองค์ประกอบจากซินธ์ป็อป นิวเวฟ และดนตรีแดนซ์^{[ 91 ]}เนื้อหาของเพลงกล่าวถึงอดีตของอาร์เจนตินา: การอพยพในเพลง "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)" ("Silver on Silver, Footprints on the Sea"), การปราบปรามในเพลง "Nos siguen pegando abajo" ("พวกเขายังคงทำร้ายเราที่นั่น"), "No me dejan salir" ("พวกเขาไม่ยอมปล่อยฉันออกไป") และ "Los dinosaurios" ("ไดโนเสาร์") ซึ่งเป็นการรำลึกถึงผู้ที่ถูกลักพาตัว ทรมาน หรือฆ่า^{[ 91 ] [ 92 ]}

ปกอัลบั้มนี้ได้รับการจารึกไว้ในนิวยอร์กในชื่อ Charly García Corner ซึ่งมีป้ายจารึกตั้งอยู่ในตำแหน่งเดียวกับที่ถ่ายภาพต้นฉบับ^{[ 93 ]}

เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม ประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินาได้พลิกผันเมื่อรัฐบาลกลายเป็นระบอบประชาธิปไตย ชาร์ลีได้แสดงคอนเสิร์ตที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีมากมายในปี 1984 และบันทึกอัลบั้มอีกชุดในช่วงเดือนสุดท้ายของปีนั้น การ์เซียยังบันทึกแผ่นเสียงชื่อTerapia intensiva ("การดูแลอย่างเข้มข้น") ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง คอนเสิร์ตหนึ่งของชาร์ลีในปีนั้นจัดขึ้นในบาร์ใต้ดิน โดยมีวงดนตรีใหม่ของเขาชื่อ "Giovanni y los de Plástico" ("จิโอวานนีและพวกพลาสติก") อัลบั้มPiano Barออกวางจำหน่ายในปี 1984 ซึ่งเป็นการปิดฉากไตรภาคทองคำของกาเซีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วงดนตรีของGarcíaเป็นบ้านของนักดนตรีชื่อดังชาวอาร์เจนตินาในอนาคตมากมาย รวมถึงAndrés Calamaro , Fito Páez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth และFabiana Cantilo

หลังจากความสำเร็จของPiano Barซึ่งเป็นการยกระดับชื่อเสียงของ García ในฐานะศิลปินเดี่ยว ปี 1985 เป็นปีที่เขาค่อยๆ ลดบทบาทลง Charly ได้พบกับPedro Aznar อีกครั้ง โดยบังเอิญในนิวยอร์ก แต่พวกเขาก็ใช้โอกาสนี้บันทึกอัลบั้มTangoอัลบั้มนี้มีเนื้อหาที่น่าสนใจ แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ส่วนใหญ่เป็นเพราะการจัดจำหน่ายที่จำกัด

ในปี 1987 การ์เซียกลับมาพร้อมกับ อัลบั้ม Parte de la Religión ("ส่วนหนึ่งของศาสนา") ซึ่งเป็นอัลบั้มที่น่าสนใจมาก เพลงหลายเพลงจากอัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงฮิต สองเพลงนั้นคือ "No voy en tren" ("ฉันไม่ขึ้นรถไฟ") และ "Necesito tu amor" ("ฉันต้องการความรักของคุณ") เป็นสัญลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของความขัดแย้งในตัวการ์เซีย เพลงแรกบอกว่า " No necesito a nadie a nadie alrededor " ("ฉันไม่ต้องการใครอยู่รอบตัวฉัน") และเพลงที่สองบอกว่า " Yo necesito tu amor/tu amor me salva y me sirve " ("ฉันต้องการความรักของคุณ/ความรักของคุณช่วยชีวิตฉันและเป็นประโยชน์ต่อฉัน") อัลบั้มนี้ยังมีเพลง "Rezo por vos" ("ฉันอธิษฐานเพื่อคุณ") ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์ที่ทำร่วมกับหลุยส์ อัลเบร์โต สปิเนตตาแต่ยังทำไม่เสร็จ

ในปี 1988 ชาร์ลีได้เปิดตัวในฐานะนักแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 36 ปี โดยรับบทเป็นพยาบาลในภาพยนตร์เรื่องLo que vendrá ("สิ่งที่กำลังจะมาถึง") ซึ่งเขายังเป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย การเป็นพยาบาลเป็นหนึ่งในสิ่งที่การ์เซียใฝ่ฝันมานานแล้ว ต่อมาในปีเดียวกันนั้น เทศกาล แอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนลได้ปิดฉากลงที่บัวโนสไอเรสโดยมีเหล่าร็อกสตาร์ทั้งระดับนานาชาติและท้องถิ่นเข้าร่วม อาทิ ปี เตอร์ กาเบรียล , บรูซ สปริงสตีน , สติง , ชาร์ลี การ์เซีย และเลออน จีเอโก

ในปี 1989 วิลกินส์นักร้องป๊อปชื่อดังชาวเปอร์โตริโกได้เชิญชาร์ลีมาร่วมบันทึกเพลงคลาสสิก "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" ร่วมกับอิลาน เชสเตอร์จากเวเนซุเอลา เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ "Rock en Español" โดยเพลงนี้ได้ถูกบรรจุอยู่ในอัลบั้ม LA-NY ของวิลกินส์

ต่อมาในปีนั้น ชาร์ลีได้ออกอัลบั้มใหม่ชื่อCómo conseguir chicas ("วิธีจีบสาว") ซึ่งน่าจะเป็นอัลบั้ม "ปกติ" ชุดสุดท้ายของเขา เขาอธิบายว่ามันเป็น "แค่เพลงจำนวนหนึ่งที่ไม่เคยได้รับการเผยแพร่ด้วยเหตุผลต่างๆ"

พ่อของชาร์ลีเคยบอกเขาไว้เมื่อนานมาแล้วว่า "อย่าเขียนคำสลับอักษรให้ใครถ้าคุณไม่อยากให้เขาหรือเธอโกรธ" ในช่วงที่อยู่กับวง Serú Girán เพื่อนของเขา David Lebón ก็บอกเขาในทำนองเดียวกันว่า "อย่าแต่งเพลงให้ผู้หญิงถ้าคุณรักเธอ เพราะเธอจะทิ้งคุณไป" อัลบั้มนี้มีเพลงชื่อ "Shisyastawuman" (ซึ่งเป็นการถอดเสียงโดยตรงจาก "She's just a woman") เป็นเพลงแรกที่การ์เซียอัดเสียงเป็นภาษาอังกฤษและเขียนถึงผู้หญิงคนหนึ่ง ผู้หญิงคนนั้นทิ้งเขาไปหลังจากได้ฟังเพลงนี้ เหมือนที่ Lebón เคยเตือนไว้ นอกจากนี้ยังมีเพลงชื่อ "Zocacola" ที่ชาร์ลีอุทิศให้ Zoca รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย สองสามเดือนหลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย Zoca ก็ทิ้งเขาไป

การ์เซียเปลี่ยนไปแล้ว รูปร่างหน้าตาดูแก่ขึ้น ดนตรีมืดมน และสไตล์ซิมโฟนีแบบการ์เซียในอัลบั้ม La Máquina de Hacer Pájaros ยุคแรกหายไปแล้ว ตอนนี้เสียงเพลงของชาร์ลีใกล้เคียงกับพังก์ร็อกมากขึ้น ด้วยเพลงที่รุนแรงอย่าง "No toquen" ("ห้ามแตะต้อง") หรือไม่ก็เป็นสไตล์ที่หดหู่และมืดมนอย่างใน "No me verás en el subte" ("คุณจะไม่เห็นฉันในรถไฟใต้ดิน") ช่วงเวลาที่แตกต่างและยากลำบากกำลังรออยู่ข้างหน้า

สำหรับการทัวร์ต่างประเทศในปี 1989/1990 การ์เซียได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ร่วมกับฮิลดา ลิซาราซู ซึ่งทำหน้าที่ร้องประสานเสียงให้กับชาร์ลี

ในปี 1990 ชาร์ลีมีไอเดียมากมายแต่ไม่มีวงดนตรี สมาชิกคนสำคัญอีกคนของวงอย่าง ฟาเบียน "ซอร์ริโต" ฟอน ควินติเอโร ก็ได้ออกจากวงไปเข้าร่วมวงอื่นชื่อ Los Ratones Paranoicos (หนูหวาดระแวง) ส่วนฮิลดา ลิซาราซู ก็ยุ่งอยู่กับวงของเธอชื่อ Man Ray สำหรับอัลบั้ม Filosofía barata y zapatos de goma ("ปรัชญาราคาถูกและรองเท้าผ้าใบ") ชาร์ลีได้รวบรวมเพื่อนเก่าหลายคนมาร่วมงาน ซึ่งช่วยบันทึกเพลงส่วนใหญ่ โดยมีผู้ร่วมงานมากมาย เช่น อันเดรส คาลามาโร, รินัลโด ราฟาเนลลี, ฟาเบียน่า คันติโล, "นีโต" เมสเตร, เปโดร อัซนาร์ , ฟาเบียน ฟอน ควินติเอโร และแม้แต่ฮิลดา ลิซาราซู ปัญหาแรกเกิดขึ้นเมื่อแผ่นเสียงวางจำหน่าย เพลงสุดท้ายเป็นเวอร์ชั่นร็อกของ " Himno Nacional Argentino " หรือเพลงชาติอาร์เจนตินา ท่ามกลางความขัดแย้ง บทเพลงชาติฉบับที่การ์เซียเรียบเรียงถูกห้ามใช้เป็นเวลาหลายวัน แต่ในที่สุดการ์เซียก็เป็นฝ่ายชนะ โดยผู้พิพากษาอนุญาตให้ใช้เพลงดังกล่าวได้

ในปีนั้น รัฐบาลบัวโนสไอเรสได้จัดงานเทศกาลดนตรีร็อคสาธารณะชื่อ Mi Buenos Aires Rock (ร็อคบัวโนสไอเรสของฉัน) บนถนน 9 de Julio ซึ่งเป็นถนนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง แต่ละวงมีกำหนดการแสดง 30 นาที แต่ชาร์ลีเล่นนานกว่าสองชั่วโมง เขาปิดท้ายเทศกาลด้วยการเล่นเพลงชาติในแบบฉบับของเขาเองต่อหน้าผู้ชมหนึ่งแสนคน

ในเดือนธันวาคม ปี 1992 ชาร์ลีหวนกลับไปสู่ยุคอดีตอีกครั้งและก่อตั้ง วง Serú Girán ขึ้นมาใหม่อย่างน่าประหลาดใจ ชาร์ลี การ์เซีย, เดวิด เลบอน, เปโดร อัซนาร์และออสการ์ โมโร กลับมาร่วมวงอีกครั้งหลังจากห่างหายไปสิบปี พวกเขาบันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อSerú 92ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ แต่ในด้านดนตรีนั้นแตกต่างจากอัลบั้มอื่นๆ ของ Serú Girán อย่างสิ้นเชิง

Serú Girán จัดคอนเสิร์ตที่ Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti ซึ่งเป็นสนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดในอาร์เจนตินา โดยบัตรขายหมดเกลี้ยงทั้งสองรอบSerú Girán มักจะแสดงสดได้ดีที่สุดเสมอ สมาชิกทั้งสี่คนเล่นเข้ากันได้ดีมาก ครั้งนี้ ตามคำพูดของโมโร "การแสดงฟังดูเหมือน Charly García และ Serú Girán"

หลังจากที่ไม่ได้ปล่อยผลงานเดี่ยวใหม่มาตั้งแต่ปี 1990 ในปี 1994 การ์เซียก็พร้อมที่จะกลับมาอีกครั้ง โปรเจกต์ใหม่นี้มีชื่อว่าLa hija de "La Lágrima" ("ลูกสาวแห่งน้ำตา") อัลบั้มนี้จะเป็นการแนะนำแนวคิดในอนาคตของวงSay No More

ในปี 1994 ฟุตบอลโลกกำลังจัดขึ้นที่สหรัฐอเมริกาดิเอโก อาร์มันโด มาราโดนา ตำนานนักฟุตบอล มีข้อพิพาทกับฟีฟ่าเกี่ยวกับการตรวจสารต้อง ห้าม อีเฟดรีน ซึ่งเขาไม่ผ่านเกณฑ์ ทำให้เขาไม่สามารถลงเล่นได้ หลังจากดิเอโกถูกส่งตัวกลับบ้าน อาร์เจนตินาแพ้สองนัดสำคัญและตกรอบฟุตบอลโลก เมื่อการแข่งขันนัดสุดท้ายกำลังจะจบลง ชาร์ลีโทรหาดิเอโกทางโทรศัพท์มือถือและร้องเพลง " Maradona's Blues " ให้เขาฟังสดๆ ซึ่งเป็นเพลงที่เขาแต่งให้ดิเอโก ดิเอโกถึงกับร้องไห้เมื่อได้ยินท่อนที่ว่า "อุบัติเหตุไม่ใช่บาป และการเป็นแบบนี้ก็ไม่ใช่บาป" และทั้งสองก็เริ่มเป็นเพื่อนกัน

ปี 1995 เป็นอีกปีแห่งดนตรี การ์เซียก่อตั้งวงดนตรีใหม่เพื่อออกทัวร์ในช่วงฤดูร้อน (ร่วมกับมาเรีย กาบริเอลา เอปูเมอร์ , ฮวน เบลเลีย, ฟาเบียน ฟอน ควินติเอโร, ฮอร์เก ซัวเรซ และเฟอร์นันโด ซามาเลีย ) และตั้งชื่อวงว่า คาสซานดรา ลังเก แนวคิดของเขาคือการเล่นเพลงที่ชาร์ลีเคยได้ยินตอนเป็นวัยรุ่น เช่น "Sympathy for the Devil" ( มิก แจ็กเกอร์–คีธ ริชาร์ดส์ ) และ " There's a Place " ( จอห์น เลนนอน – พอล แม็กคาร์ตนี ย์ ) เขาบันทึกการแสดงสดและเรียบเรียงเป็นอัลบั้มแสดงสดชื่อ ' es: Estaba en llamas cuando me acosté ("ฉันลุกเป็นไฟตอนเข้านอน") เพลงทั้งหมดในอัลบั้มนี้เป็นภาษาอังกฤษ ยกเว้น "Te recuerdo invierno" ("ฉันจำเธอได้ ฤดูหนาว") ซึ่งการ์เซียเขียนไว้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่ไม่เคยบันทึกกับวงSui Generis มา ก่อน ในเดือนพฤษภาคม ชาร์ลีได้บันทึกอัลบั้มHello! รายการ MTV Unpluggedซึ่งนักวิจารณ์ดนตรีมักมองว่าเป็นครั้งสุดท้ายที่ร็อกสตาร์คนนี้ได้แสดงดนตรีอย่างเต็มศักยภาพ

อัลบั้ม Say No Moreออกวางจำหน่ายในปี 1996 Say No Moreเป็นแนวคิดใหม่สำหรับ García โดยเขาอธิบายว่า "'Say No More' เปรียบเสมือนการวาดภาพลงบนผืนผ้าใบโดยตรงสำหรับจิตรกร" เขายังกล่าวอีกว่า อัลบั้มนี้ "จะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อผ่านไป 20 ปี" ปัจจุบัน อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ García และ "Say no more" กลายเป็นสโลแกนคลาสสิกที่บ่งบอกถึง Charly García และผลงานเพลงทั้งหมดของเขา

ในปี 1997 การ์เซียได้บันทึกอัลบั้มAlta Fidelidad ("High Fidelidad") ร่วมกับเมอร์เซเดส โซซาทั้งสองรู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก จึงตัดสินใจร่วมกันทำผลงานชิ้นนี้ โดยให้เมอร์เซเดสร้องเพลงโปรดของเธอจากผลงานของการ์เซีย

ในปี 1998 อัลบั้ม El aguante ("Holding On") ได้ถูกปล่อยออกมา อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์หลายเพลงที่การ์เซียแปลเป็นภาษาสเปน เช่น " Tin Soldier " ( Small Faces ) หรือ " Roll over Beethoven " ( Chuck Berry ) แต่เพลงสำคัญที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มนี้คือ " A Whiter Shade of Pale " ของProcol Harumซึ่งเป็นวงที่ชาร์ลีชื่นชมมาโดยตลอด

ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1999 การ์เซียได้แสดงในพิธีปิดเทศกาลดนตรีร็อคสาธารณะฟรี "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III) ที่นั่นเขาได้เล่นคอนเสิร์ตใหญ่ต่อหน้าแฟนเพลง 250,000 คน ซึ่งนับเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในอาร์เจนตินาในเวลานั้น ในเดือนกรกฎาคม ปี 1999 ชาร์ลีตกลงที่จะแสดงคอนเสิร์ตส่วนตัวที่Quinta de Olivos (ทำเนียบประธานาธิบดีอาร์เจนตินา) ตามคำขอของประธานาธิบดีคาร์ลอส ซาอูล เมเนมในส่วนหนึ่งของการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ เขาปรากฏตัวในอารมณ์ดี แสดงท่าทางสนุกสนาน เช่น เล่นกับกล้องวงจรปิด หรือพยายามสอนประธานาธิบดีเล่นเปียโน แผ่นเสียงรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่ระลึกถึงคอนเสิร์ตชื่อดังนี้ ในชื่อCharly & Charlyได้วางจำหน่ายในปีนั้น นับตั้งแต่การวางจำหน่ายCharly & Charlyก็หมดสต็อก และปัจจุบันมีจำหน่ายเฉพาะใน รูปแบบ แผ่นเถื่อนบนเว็บไซต์ต่างๆ เท่านั้น

ในปี 2000 ชาร์ลีและนีโต เมสเตร ตัดสินใจที่จะนำวง Sui Generis กลับมาอีกครั้ง เนื่องในโอกาสพิเศษนี้ ทั้งคู่ได้ร่วมกันแต่งเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ "Sinfonías para adolescentes" ("ซิมโฟนีสำหรับวัยรุ่น") ช่วงเวลาใหม่นี้จะโดดเด่นด้วย "แนวคิดด้านเสียง" ใหม่ของ การ์เซีย ที่เรียกว่า Maravillización หรือ "การสร้างสิ่งมหัศจรรย์" ซึ่งเข้ามาแทนที่สไตล์มืดมนแบบเดิมในอัลบั้ม "Say no more"

ในที่สุด Sui Generis ก็ได้กลับมาเล่นที่สนามของโบคา จูเนียร์ส อีกครั้ง ต่อหน้าแฟนบอล 25,000 คน ในวันที่ 7 ธันวาคม ปี 2000 โดยชาร์ลีเล่นนานเกือบสี่ชั่วโมง

นักข่าวหลายคนวิพากษ์วิจารณ์การกลับมาครั้งนี้ โดยระบุว่าสาเหตุหลักคือเรื่องเงิน และสมาชิกทั้งสองคนของวงเปลี่ยนไปมากจนอัลบั้มและการแสดงใหม่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Sui Generis ตัวจริงเลย

ในปี 2001 อัลบั้ม¡Si! Detrás de las paredes (“B [โน้ตดนตรี]! หลังกำแพง”) ได้ถูกนำมาวางจำหน่ายเป็นอัลบั้มที่สองและอัลบั้มสุดท้ายของ Sui Generis ในยุคใหม่นี้ อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงสดจากคอนเสิร์ตของ Boca Juniors เพลงใหม่ (เช่น “Telepáticamente”) และเพลงเก่าบางเพลง (เช่น “Rasguña Las Piedras” ที่ได้ Gustavo Cerati อดีตหัวหน้าวง Soda Stereo มาร่วมร้อง) นอกจากนี้ ในวันที่ 23 ตุลาคม 2001 Charly ยังมีอายุครบ 50 ปี จึงมีการจัดคอนเสิร์ตพิเศษขึ้นที่โรงละคร Colliseum เพื่อเป็นการฉลอง

หลังจากหยุดพักจากการทำงานเดี่ยว ชาร์ลีกลับมาสู่แสงสปอตไลท์อีกครั้งหลังจากปล่อยอัลบั้ม Influencia ("อิทธิพล") ในปี 2002 อัลบั้มใหม่นี้ประกอบด้วยเพลงที่น่าสนใจหลายเพลงซึ่งสร้างผลกระทบในวงการเพลงร็อกของละตินอเมริกา เช่น "Tu Vicio" ("ความชั่วของคุณ"), "Influencia" ("อิทธิพล" ซึ่งเป็นการนำเพลง "Influenza" ต้นฉบับของ Todd Rundgren มาแปลเป็น ภาษาไทย) และ "I'm Not In Love" (ที่ได้ Tony Sheridan มาร่วมร้อง) แม้ว่าจะมีเพลงเก่าๆ อย่าง "Happy And Real" (จากTango IVปี 1991) หรือ "Uno A Uno" ("หนึ่งต่อหนึ่ง" จากEl Aguanteปี 1998) และเวอร์ชันต่างๆ ของเพลงเดียวกันรวมอยู่ด้วย แต่ก็อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ García นับตั้งแต่ปี 1994

คอนเสิร์ตสดของInfluenciaนำพลังใหม่มาสู่การแสดงของ Charly โดยได้รับการสนับสนุนจาก María Gabriela Epumer ในตำแหน่งนักร้องประสานเสียงและมือกีตาร์ Charly ได้เล่นคอนเสิร์ตในสถานที่ต่างๆ มากมาย รวมถึงสองครั้งที่สนามกีฬา Luna Park, Viña del Mar และ Cosquín Rock

ในที่สุด ในเดือนตุลาคมปี 2003 ชาร์ลีก็ได้ปล่อยอัลบั้มRock and Roll, Yo ("Rock and Roll, Me") ซึ่งอุทิศให้กับมาเรีย กาบริเอลา เพลงในอัลบั้มนี้ไม่ดีเท่าเพลงในInfluenciaเสียงร้องของเขามักฟังดูไม่ตรงคีย์ และอีกครั้งที่อัลบั้มนี้มีเพลงที่นำมาแปลและดัดแปลงจากเพลงต้นฉบับมากเกินไป เช่น "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina" ของไมเคิล บราวน์) หรือ "Wonder" ("Love´S in Need of Love Today" ของสตีวี วันเดอร์)

ในปี 2004 การ์เซียได้แสดงคอนเสิร์ตเป็นครั้งที่สองที่คาซาโรซาดาทำเนียบรัฐบาลอาร์เจนตินา ในสมัยประธานาธิบดีเนสเตอร์ เคิร์ชเนอร์และเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2007 เขาได้แสดงที่จัตุรัสพลาซาเดมาโยในบัวโนสไอเรส ตามคำเชิญของ องค์กรสิทธิมนุษยชน Mothers of the Plaza de Mayoเนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปีขององค์กร

การ์เซียยังคงแสดงคอนเสิร์ตทั่วประเทศอาร์เจนตินาและอเมริกาใต้จนถึงวันที่ 14 มิถุนายน 2551 เมื่อเขาถูกควบคุมตัวและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลังจากเกิดเหตุการณ์รุนแรงที่นักดนตรีทำลายห้องพักในโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองเมนโดซาแหล่งข่าวระบุว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการติดยาเสพติดและแอลกอฮอล์ของเขา^{[ 94 ]}หลังจากเหตุการณ์ดังกล่าวปาลิโต ออร์เตกา เพื่อนของการ์เซียซึ่งเป็นนักร้องและอดีตนักการเมือง ได้พาชาร์ลีไปยังบ้านพักตากอากาศของเขาในจังหวัดบัวโนสไอเรสซึ่งออร์เตกาได้ช่วยให้เขาเริ่มต้นการรักษาโดยมีแพทย์และจิตแพทย์หลายคนเพื่อรักษาอาการติดยาของเขา กระบวนการฟื้นฟูใช้เวลาเกือบหนึ่งปีเต็ม

หลังจากพักฟื้นนานหนึ่งปีในที่ดินของออร์เตกา ชาร์ลีที่หายดีและมีอาการคงที่ก็กลับมาในเดือนสิงหาคม 2009 พร้อมกับเพลงใหม่ชื่อ "Deberías Saber Por qué" (คุณควรรู้ว่าทำไม) เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิต และในไม่ช้าชาร์ลีก็เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในชิลีและเปรูเพื่อโปรโมตการกลับมาของเขา ในวันที่ 23 ตุลาคม การ์เซียฉลองวันเกิดครบรอบ 58 ปีด้วยคอนเสิร์ตที่สนามกีฬาเวเลซ ซาร์ฟิลด์ ประเทศอาร์เจนตินา คอนเสิร์ตนี้ถูกเรียกว่า "คอนเสิร์ตใต้น้ำ" เนื่องจากฝนตกหนักในคืนนั้น

ในเดือนตุลาคม 2011 ชาร์ลีเป็นแขกรับเชิญคนสุดท้ายใน ตอนสุดท้ายของ รายการโทรทัศน์ของซูซานา กิเมเนซในระหว่างการปรากฏตัวในรายการ เขาได้แสดงเพลง "Desarma y Sangra" ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับของวงSerú Giránของ เขา

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2556 ชาร์ลีได้แสดงในโชว์พิเศษชื่อ "Líneas Paralelas, Artificio imposible" (เส้นขนาน งานฝีมือที่เป็นไปไม่ได้) ที่Teatro Colónพร้อมกับวงสตริงควอเต็ตสองวง (ตั้งชื่อว่า "Kashmir Orchestra" เพื่อเป็นเกียรติแก่วงLed Zeppelin ) และเพื่อนร่วมวงของเขา "The Prostitution" ที่สถานที่จัดงาน พวกเขาได้เรียบเรียงเพลงของชาร์ลีเองในรูปแบบคลาสสิกภายใต้การกำกับดนตรีของเขาเอง^{[ 95 ]}จากนั้นชาร์ลีได้เดินทางไปยังเมืองเมนโดซาเพื่อนำเสนอผลงานประพันธ์ต่างๆ ที่เขาสร้างขึ้นตลอดชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่เขาสร้างขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 เป็นต้นไป

ในปี 2016 ชาร์ลีประสบปัญหาด้านสุขภาพหลายอย่าง และดูเหมือนจะเข้าออกคลินิกและตรวจสุขภาพอยู่บ่อยครั้ง เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2017 หลังจากที่มีการคาดเดาเกี่ยวกับสุขภาพของชาร์ลีมาหลายเดือน เขาก็ประกาศอย่างไม่คาดคิดถึงการปล่อยอัลบั้มสตูดิโอใหม่ของเขาชื่อRandomซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกในรอบเจ็ดปี และประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นใหม่ทั้งหมด นับตั้งแต่เปิดตัว อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่และมียอดขายทำลายสถิติที่สำคัญ

เมื่อวันที่ 19 เมษายน 2560 ชาร์ลีกล่าวหาบรูโน มาร์สและมาร์ค รอนสันว่าลอกเลียนแบบ โดยระบุว่าเพลง " Uptown Funk " ของพวกเขาขโมยคอร์ดและริฟฟ์เริ่มต้นจากเพลงคลาสสิก "Fanky" ของเขาจากอัลบั้มCómo conseguir chicas (1989) ^{[ 96 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2564 รัฐบาลอาร์เจนตินาได้จัดงานพิเศษเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของชาร์ลี การ์เซีย ในวันประวัติศาสตร์และเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกศูนย์วัฒนธรรมเคิร์ชเนอร์ (CCK) (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระทรวงวัฒนธรรม) ได้จัดงานฉลองวันเกิดของการ์เซียด้วยดนตรีสด การบรรยาย/การพูดคุย และการแสดงต่างๆ คอนเสิร์ตสดหลายรายการจัดขึ้นที่ CCK โดยมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาร์เจนตินาหลายคนมาร่วมบรรเลงเพลงคลาสสิกของการ์เซีย ชาร์ลีเองก็ปรากฏตัวอย่างไม่คาดคิดและแสดงต่อหน้าฝูงชนที่ส่งเสียงเชียร์^{[ 97 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2566 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีของอัลบั้ม *Clics Modernos* นครนิวยอร์กได้ตั้งชื่อมุมถนนวอล์คเกอร์และซอยคอร์ทแลนด์ในย่านไทรเบกาว่า "มุมชาร์ลี การ์เซีย" พิธีดังกล่าวรวมถึงการเปิดป้ายอนุสรณ์และป้ายถนน โดยมีโจซี การ์เซีย โมเรโน น้องสาวของการ์เซีย และตัวแทนจากสถานกงสุลอาร์เจนตินาในนิวยอร์กเข้าร่วมด้วย นอกจากนี้ นายกเทศมนตรีเมืองนิวยอร์กเอริค อดัมส์ยังประกาศให้วันที่ 6 พฤศจิกายนเป็น "วันชาร์ลี การ์เซีย" ในเมืองอีกด้วย^{[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}

ในปี 2024 การ์เซียได้ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สิบสี่ของเขาชื่อLa lógica del escorpiónซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงก่อน จากนั้นจึงวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัล อัลบั้มนี้มีศิลปินชื่อดังอย่างDavid Lebón , Pedro Aznar , Fito PáezและLuis Alberto Spinetta ร่วมงานด้วย โดย Luis Alberto Spinetta ร่วมงาน หลังจากเสียชีวิตไปแล้ว โดยใช้เพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน วงดนตรีในอัลบั้มนี้ประกอบด้วย Kiuge Hayashida (กีตาร์), Fernando Kabusacki (กีตาร์), Hilda Lizarazu (ร้องประสาน), Rosario Ortega (ร้องประสาน), Fernando Samalea (กลอง) และ Toño Silva (กลอง) ในสัปดาห์แรก เพลงทั้ง 13 เพลงในอัลบั้มติดอันดับ ท็อป 50 ของ Spotifyในอาร์เจนตินา โดยเพลง “Rompela” อยู่ที่อันดับ 5 และเพลงที่เหลืออยู่ในท็อป 35 บนYouTubeเพลงมากกว่าครึ่งหนึ่งของอัลบั้มติดอันดับท็อป 30 ^{[ 102 ]}

ในบรรดาเพลงที่ปล่อยออกมาในLa lógica del escorpiónมีเพลง “ Watching the Wheels ” เวอร์ชันภาษาสเปน ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงจาก อัลบั้ม Double Fantasy ของ John Lennon ซึ่งเป็นศิลปินและแหล่งอ้างอิงที่สำคัญสำหรับ Charly García และยังเป็นครั้งแรกที่Yoko Onoอนุญาตให้แปลเพลงของ Lennon เป็นภาษาสเปน อีกด้วย ^{[ 103 ]}

ในปี 2025 การ์เซียได้ปล่อยเพลงและมิวสิกวิดีโอใหม่ที่ร่วมงานกับสติงในชื่อ "In The City" ^{[ 104 ]}

• ฟาเวเรตโต, มารา (2013) Charly en el país de las alegorías. ยกเลิกการเดินทางโดย Charly García บัวโนสไอเรส: Gourmet Musical. พี 192.{{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
• ดิ ปิเอโตร, โรเก้ (2020) เอสต้า โนเช่ โทก้า ชาร์ลี ยกเลิกการแสดงโดย Charly García (1956-1993 ) บัวโนสไอเรส: Gourmet Musical.
• ดิ ปิเอโตร, โรเก้ (2021) เอสต้า โนเช่ โทก้า ชาร์ลี ยกเลิกการแสดงโดย Charly García โทโมะ 2: ไม่ต้องพูดอะไรอีกแล้ว (1994-2008 ) บัวโนสไอเรส: Gourmet Musical.
• มาร์ชี่, เซอร์คิโอ (1997) ไม่มีดิกานาดา . บัวโนสไอเรส: Sudamericana.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับชาร์ลี การ์เซีย

• แฟนเพจของชาร์ลี การ์เซีย
• ดิสโกกราฟีของ Charly Garcíaที่Discogs