โบสถ์ชิกิ
คาเปลลา ชิกิ
ศาสนา
สังกัด	โรมันคาทอลิก
สถานะ	โบสถ์ด้านข้าง
ที่ตั้ง
ที่ตั้ง	มหาวิหารซานตามาเรียเดลโปโปโล , โรม
แผนที่แบบอินเทอร์แอคทีฟของโบสถ์ชิกิ
พิกัด	41°54′41″เหนือ12°28′35″ตะวันออก / 41.911389°N 12.476389°E / 41.911389; 12.476389
สถาปัตยกรรม
สถาปนิก	ราฟาเอล , จาน ลอเรนโซ เบอร์นินี
พิมพ์	โบสถ์ทรงแปดเหลี่ยมแบบศูนย์กลาง
สไตล์	ยุคเรเนสซองส์ , ยุคบาโรก
ผู้ก่อตั้ง	อากอสติโน ชิกิ
การวางรากฐาน	1507
สมบูรณ์	1661
โดม	1

โบสถ์น้อยชิจิหรือโบสถ์น้อยพระแม่มารีแห่งโลเรโต ( ภาษาอิตาลี : Cappella Chigi หรือ Cappella della Madonna di Loreto ) เป็นโบสถ์ น้อยแห่งที่สอง ทางด้านซ้ายมือของทางเดินกลางในมหาวิหารซานตามาเรียเดลโปโปโลในกรุงโรมเป็นอาคารทางศาสนาเพียงแห่งเดียวของราฟาเอลที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด โบสถ์น้อยแห่งนี้เป็นขุมทรัพย์แห่ง ศิลปะ ยุคเรเนสซองส์และบาโรก ของอิตาลี และได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสำคัญที่สุดในมหาวิหาร

ในปี ค.ศ. 1507 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2ทรงอนุมัติให้ซื้อโบสถ์น้อยในโบสถ์แก่เพื่อนของพระองค์ คืออากอสติโน ชิกิ นายธนาคารผู้มั่งคั่งแห่ง เซียนาและนักการเงินของสำนักวาติกันชิกิได้ซื้อโบสถ์น้อยหลังที่สองในทางเดินด้านเหนือ และการอุทิศโบสถ์น้อยนั้นถูกเปลี่ยนโดยพระราชโองการของพระสันตะปาปาเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม ค.ศ. 1507 จากนักบุญเซบาสเตียน โรช และซิกิสมุนด์ ไปเป็นพระแม่มารีแห่งโลเรโต ซึ่ง อากอสติโนมีความศรัทธาอย่างแรงกล้าต่อ ศาลเจ้า แห่งนี้ และนักบุญออกัสตินและเซบาสเตียน พระราชโองการยังระบุด้วยว่าโบสถ์น้อยนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นสุสานสำหรับอากอสติโนและทายาทของเขา "ผู้ปรารถนาจะแลกเปลี่ยนสิ่งทางโลกกับสิ่งทางสวรรค์ และสิ่งชั่วคราวกับสิ่งนิรันดร์ด้วยการแลกเปลี่ยนอันเป็นมงคล" ^{[ 1 ]}

โบสถ์แห่งนี้น่าจะถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดโดยมีราฟาเอลเป็นสถาปนิก แผนผังพื้นที่ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของศิลปินนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์อัฟฟิซีในฟลอเรนซ์ สันนิษฐานว่าถูกวาดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของงานราวปี 1512 จารึกบนโดมระบุว่างานโมเสกเสร็จสมบูรณ์ในปี 1516 ในปีต่อมาลอเรนเซตโตได้ทำงานด้านการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมของโบสถ์และรูปปั้นภายใต้การอุปถัมภ์ของราฟาเอล ธีมหลักทางสัญลักษณ์ของโบสถ์คือการฟื้นคืนชีพ และในเชิงภาพนั้นแสดงถึงการผสมผสานระหว่างศาสนาคริสต์และยุคโบราณคลาสสิก^{[ 2 ]}

อากอสติโน ชิกี ถูกฝังในโบสถ์ที่สร้างไม่เสร็จเมื่อวันที่ 11 เมษายน ค.ศ. 1520 และราฟาเอลเองก็เสียชีวิตไปไม่กี่วันก่อนอากอสติโน ฟรานเชสกา ออร์เดียสกา ภรรยาม่ายของอากอสติโน ชิกี ได้ว่าจ้างลุยจิ ดา ปาเช ช่างทำโมเสก เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม ค.ศ. 1520 ให้สร้างโมเสกชุดใหม่สำหรับการตกแต่งแท่นและส่วนโค้งตามแผน แต่เธอเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้นเองเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน การเสียชีวิตพร้อมกันของศิลปิน ผู้อุปถัมภ์ และภรรยาม่ายของผู้อุปถัมภ์ ทำให้งานก่อสร้างโบสถ์ต้องหยุดชะงัก ซิกิสมอนโด ชิกี น้องชายของอากอสติโน ได้ว่าจ้างโลเรนเซตโตให้ดำเนินการตามแผนของราฟาเอลต่อไปในปี ค.ศ. 1521 ^{[ 3 ]}แต่งานคืบหน้าไปอย่างช้าๆ และการเสียชีวิตของซิกิสมอนโดในปี ค.ศ. 1526 ทำให้ทุกอย่างอยู่ในภาวะชะงัก งัน วา ซารี บันทึกไว้ใน ชีวประวัติของเขาโดยกล่าวถึงรูปปั้นของโยนาห์และเอลียาห์ว่า :

"...ทายาทของอากอสติโน ปล่อยให้รูปปั้นเหล่านี้อยู่ในโรงงานของโลเรนเซตโตโดยปราศจากความเคารพใดๆ เป็นเวลาหลายปี [...] โลเรนโซ ผู้ซึ่งหมดหวังเพราะเหตุผลเหล่านั้น พบว่าในขณะนั้นเขาได้เสียเวลาและแรงงานไปโดยเปล่าประโยชน์"

ภาพจิตรกรรมฝาผนังชิ้นเอกที่แสดงถึงการประสูติของพระแม่มารีโดยเซบาสเตียโน เดล ปิออมโบเริ่มสร้างในปี 1530 แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในปี 1534 งานก่อสร้างโบสถ์กลับมาดำเนินต่อในปี 1548 เมื่อฟรานเชสโก ซัลวิอาติได้รับมอบหมายให้สร้างเฟรสโกบนฐานและส่วนโค้ง แม้ว่าราฟาเอลตั้งใจจะใช้โมเสกบนพื้นผิวเหล่านี้ก็ตาม เขายังวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเหนือแท่นบูชาหลักจนเสร็จสมบูรณ์ด้วย ในปี 1552 ลอเรนโซ ชิจิ ชำระหนี้ให้กับทายาทของลอเรนเซตโต และรูปปั้นทั้งสองก็ถูกนำไปวางไว้ในโบสถ์ในที่สุด หลังจากนั้นโบสถ์ก็ได้รับการเปิดเผยเป็นครั้งแรกในปี 1554 ^{[ 4 ]}

หลังจากลอเรนโซ ชิกีเสียชีวิตและถูกฝังในโบสถ์น้อยในปี 1573 ครอบครัวของเขาก็หายไปจากกรุงโรม และโบสถ์น้อยก็ถูกทิ้งร้าง ในปี 1624 อนุสาวรีย์ศพของพระคาร์ดินัลอันโตนิออตโต ปัลลาวิชินีถูกย้ายเข้ามาในโบสถ์น้อยจากบริเวณทางแยกและวางไว้ด้านหน้ากำแพงด้านซ้ายโดยเหล่าภิกษุสงฆ์ ฟาบิโอ หลานชายของซิกิสมอนโด ชิกี ได้มาเยี่ยมโบสถ์น้อยที่ถูกละเลยเป็นครั้งแรกในปี 1626 เขาพบว่ามันอยู่ในสภาพทรุดโทรมอย่างมากและได้บ่นเกี่ยวกับการมีอยู่ของอนุสาวรีย์ปัลลาวิชินีในจดหมายถึงลุงของเขา ต่อมาเขาสามารถย้ายหลุมฝังศพนี้ไปยังห้องประกอบพิธีศีลล้างบาป ที่อยู่ใกล้เคียง ได้ แต่ก็ยังคงอยู่ในโบสถ์น้อยในปี 1629 ฟาบิโอ ชิกีได้กรรมสิทธิ์คืนหลังจากฟ้องร้องกับคณะออกัสตินเป็นเวลานานถึงสามปี แม้ว่าข้อพิพาทจะยุติลงในปี 1629 แต่เนื่องจากการที่ชิกีไม่อยู่ในกรุงโรมเป็นเวลานานเพื่อประกอบอาชีพทางศาสนา โบสถ์น้อยจึงยังคงถูกละเลยในอีกหลายทศวรรษต่อมา

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญกว่านั้นเกิดขึ้นระหว่างปี 1652 ถึง 1655 โดยจาน ลอเรนโซ เบอร์นินี เป็นผู้ดำเนินการบูรณะ อย่างจริงจัง งานเริ่มขึ้นเมื่อฟาบิโอ ชิจิได้รับการแต่งตั้งเป็นพระคาร์ดินัลประจำมหาวิหาร เบอร์นินีสร้างพีระมิดเสร็จสมบูรณ์ ปูพื้นใหม่ ยกแท่นบูชาให้สูงขึ้น ขยายหน้าต่างเล็กน้อย ซ่อมแซมหลังคาตะกั่ว ปิดทองและทำความสะอาดโดมใหม่ แผ่นไม้แกะสลักที่วาดโดยราฟาเอลโล วานนีถูกนำไปติดตั้งในช่องเหนือหลุมฝังศพ ในปี 1656 และ 1661 เบอร์นินีได้เติมช่องว่างที่เหลืออยู่ด้วยรูปปั้นใหม่สองรูป คือดาเนียลกับสิงโตและฮาบาคุกกับเทวดาการบูรณะครั้งใหม่เริ่มขึ้นในปี 1682-1688

ภายนอก

ภายนอกของโบสถ์น้อยนั้นเรียบง่ายมาก: เป็นทรงลูกบาศก์สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ทำจากอิฐเปลือย ด้านบนเป็นโดมทรงกระบอกที่มีช่องหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ลูกบาศก์ตกแต่งด้วยบัวหิน ในขณะที่โดมทรงกระบอกตกแต่งด้วยขอบอิฐ หลังคาทรงกรวยเตี้ยมุงด้วยกระเบื้อง แต่เดิมเป็นหลังคาตะกั่ว โดมมีโคมไฟหินขนาดเล็กอยู่ด้านบน ซึ่งมีช่องแทนหน้าต่างระหว่างเสาแบบทัสคาน และฐานตกแต่งด้วยลวดลายม้วนสี่อัน วิหารทรงกลมขนาดเล็กนี้ประดับด้วยสัญลักษณ์ของตระกูลชิจิ ได้แก่ ภูเขาและดาวที่มีไม้กางเขน ภายนอกแทบมองไม่เห็นเนื่องจากที่ตั้งของโบสถ์น้อยอยู่ด้านหลังกำแพงเมือง ประตูโปโปโล และตัวอาคารหลักของมหาวิหาร ความเรียบง่ายและรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารแบบผังกลางของโรมันโบราณ เช่นวิหารมิเนอร์วา เมดิกา

ภายใน

ผังแบบรวมศูนย์ของราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของบรามันเตสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ แห่งใหม่ อีกแหล่งแรงบันดาลใจหนึ่งคือวิหารแพนธีออนที่มีโดม ผนังหินอ่อน และเสาแบบคอรินเทียน รูปทรงลูกบาศก์เรียบง่ายถูกประดับด้วยโดมทรงครึ่งวงกลมที่วางอยู่บนฐานทรงกระบอกสูง ซึ่งมีหน้าต่างเรียงรายให้แสงส่องเข้ามาในโบสถ์ ส่วนโค้งรูปสี่เหลี่ยมคางหมูเป็นเอกลักษณ์ของบรามันเต แต่แนวคิดเรื่องพื้นที่โดยรวม ซึ่งต้องการให้ผู้ชมมองจากหลายมุมมองเพื่อชื่นชมความงดงามนั้น เป็นสิ่งใหม่และไม่เหมือนใคร ผนังด้านข้างประกอบด้วยซุ้มโค้งมน ซึ่งมีเพียงซุ้มประตูทางเข้าเท่านั้นที่เปิดโล่ง ส่วนซุ้มอื่นๆ ปิดทึบ สลับกับมุมเอียงซึ่งมีช่องโค้งรูปเปลือกหอยอยู่ระหว่าง เสา แบบคอรินเทียนการใช้หินอ่อนสีอย่างประณีตช่วยเน้นองค์ประกอบแต่ละส่วนของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

ประตูทางเข้าของโบสถ์น้อยเป็นการตีความใหม่ในยุคเรเนสซองส์ของทางเข้าของวิหารแพนธีออนมีลักษณะโอ่อ่าตระการตาด้วยซุ้มโค้งขวาง คู่ ที่วางอยู่บนเสาโครินเทียนขนาดใหญ่ เสาหินอ่อนมีลำต้นเป็นร่องคล้ายสายเคเบิลและหัวเสาที่แกะสลักอย่างสวยงามและมีชีวิตชีวา ซึ่งแทบจะลอกเลียนแบบมาจากแบบจำลองคลาสสิกที่ได้รับความชื่นชมอย่างมาก ราฟาเอลได้ศึกษาอาคารโบราณและสร้างภาพวาดทางสถาปัตยกรรมที่แม่นยำของทางเข้าซึ่งปัจจุบันเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์อัฟฟิซี [ ^{5 ] ส่วนประกอบ}ของหลังคาและบัวประดับด้วยลวดลายไข่และลูกศร ลูกปัดและม้วน และลวดลายดอกไม้ เสาทำจากหินอ่อนคาร์ราราขาวขัดเงาที่มีเส้นสีเทาจางๆ ในขณะที่หัวเสาทำจากหินอ่อนคาร์ราราขาวบริสุทธิ์ที่ไม่ขัดเงา พื้นผิวระหว่างเสาถูกปกคลุมด้วยแผ่นหินอ่อนสี โดยแผ่นหินอ่อนแต่ละแผ่นถูกแบ่งด้วยแผ่นหินอ่อนสีขาว

พื้นผิวของซุ้มประตูได้รับการตกแต่งด้วยเครื่องประดับสมัยเรเนซองส์ บนส่วนโค้งด้านในของซุ้มประตูด้านนอกมีลวดลายคดเคี้ยว ส่วนโค้งด้านบนของซุ้มประตูด้านในได้รับการตกแต่งด้วยพวงมาลัยผลไม้และหน้ากากอย่างหรูหรา ในขณะที่ส่วนโค้งด้านในของซุ้มประตูด้านในมีแถบตรงกลางเป็นลายดอกกุหลาบสลับกับสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีรูปประหลาด ล้อมรอบด้วยแถบสานสองแถบที่มีดาวหกแฉกอยู่ตรงกลาง ตราประจำตระกูลชิจิ (แบ่งเป็นสี่ส่วนด้วยต้นโอ๊กและภูเขาหกลูกพร้อมดาว) ที่ทำจากปูนปั้นเหนือประตูทางเข้าถูกเพิ่มโดยเบอร์นินีในปี ค.ศ. 1652 ^{[ 6 ]}จารึก "Unum ex septem" บนกรอบที่ห้อยลงมาจากตราประจำตระกูลบ่งชี้ว่านี่เป็นหนึ่งในแท่นบูชาพิเศษซึ่งเทียบเท่ากับการไปเยี่ยมชมโบสถ์ทั้งเจ็ดแห่งในกรุงโรม

ทางเข้าของโบสถ์น้อยมีราวบันไดหินอ่อน ทำจากกรอบหินอ่อน สีเหลือง giallo antico และลูกกรง portasanta สีแดงเข้ม ราว บันไดนี้ถูกขยายและเพิ่มลูกกรงที่นูนขึ้นในศตวรรษที่ 17 ราวบันไดนี้ถูกลอกเลียนแบบโดยGiovanni Battista Continiในโบสถ์น้อย Elci ในSanta Sabinaโดยใช้โทนสีที่แตกต่างกัน ขั้นบันไดที่นำไปสู่โบสถ์น้อยเป็นหินแกรนิตอียิปต์ขนาดใหญ่ โบสถ์น้อยอื่นๆ ในมหาวิหารมีบันไดหินสีขาวเรียบง่าย^{[ 7 ]} Agostino Chigi จ่ายเงิน 300 scudi สำหรับหินก้อนใหญ่ แผงตรงกลางของประตูไม้ตกแต่งด้วยใบไม้ที่แกะสลักเป็นรูปใบอะแคนทัสอย่างหนาแน่น

ภาพแกะสลักนูนต่ำในโบสถ์น้อยนั้น "ห้อยลงมา" ในตำแหน่งที่แปลกประหลาดระหว่างหัวเสา นี่เป็นเทคนิคที่ไม่ธรรมดา และราฟาเอลได้赋予ความหมายใหม่ทั้งหมดด้วยความอุดมสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของการแกะสลัก มีภาพแกะสลักนูนต่ำที่ห้อยลงมาคล้ายกันนี้ในซานตาคาซาในโลเรโตซึ่งออกแบบโดยบรามันเตในปี 1509 เชียร์แมนสันนิษฐานว่าการออกแบบโบสถ์น้อยชิจิเกิดขึ้นก่อนซานตาคาซา ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม โครงการทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกันเพราะโบสถ์น้อยชิจิอุทิศให้กับพระแม่มารีแห่งโลเรโตโดยอากอสติโน ชิจิ ภาพแกะสลักนูนต่ำที่ห้อยลงมาปรากฏบนหลุมฝังศพขนาดใหญ่สองแห่งโดยอันเดรีย ซานโซวิโนในส่วนโค้งของมหาวิหาร ซึ่งสร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เช่นกัน ตัวอย่างโบราณนั้นหายาก แต่การจัดเรียงแบบเดียวกันนี้สามารถมองเห็นได้บนอาร์คัส อาร์เจนตาริโอ รัม ในกรุงโรม

ภาพสลักนูนต่ำประดับประดาด้วยพวงมาลัยผลไม้และริบบิ้น การตกแต่งนี้จำลองมาจากแผงภาพนูนต่ำในบริเวณทางเข้าของวิหารแพนธีออน ซึ่งราฟาเอลได้บันทึกไว้ในภาพวาดขนาดเล็ก แต่เขาได้ละเว้นขาตั้งสามขาด้านข้างเนื่องจากพื้นที่ว่างมีจำกัด ราฟาเอลยังได้เพิ่มสัญลักษณ์ใหม่เหนือพวงมาลัย ได้แก่ นกอินทรีบินขึ้น (ด้านข้างแท่นบูชา) หัวชายมีเคราสวมหมวกรูปทรงสัญลักษณ์ชิกิพร้อมสัตว์ในเทพนิยายสองตัว (ด้านขวาของทางเข้า) นางเงือกพร้อมสิงโตทะเลมีปีก (ด้านซ้ายของทางเข้า) และสัญลักษณ์ชิกิรูปภูเขาและดาวแปดแฉก (ใต้ซุ้มประตูทางเข้า) นอกจากนี้ยังมีรายละเอียดที่น่ารัก เช่น ดอกไม้และผลเบอร์รี่ที่ปลายริบบิ้น นกจิกกินผลไม้จากพวงมาลัย (แผงนกอินทรีทั้งสองข้าง) และฉากเล็กๆ ของนกกำลังโจมตีจิ้งจกที่กำลังแทะผลไม้ (แผงนกอินทรีด้านซ้าย)

มีห้องใต้ดินทรงกลมอยู่ใต้โบสถ์น้อย ซึ่งมีหลุมฝังศพรูปทรงพีระมิดที่ว่างเปล่าและไม่มีเครื่องประดับตั้งอยู่ภายในผนังใต้แท่นบูชา ซึ่งถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2517 ^{[ 8 ]}ปัจจุบันห้องใต้ดินนี้ถูกปิดบังจนมองไม่เห็น แต่ก่อนการบูรณะของเบอร์นินี มีช่องเปิดอยู่ด้านหน้าแท่นบูชา ทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางสายตาระหว่างสองระดับ

โดม

โดมประดับด้วยงานโมเสกที่สร้างสรรค์โดยลุยจิ ดา ปาเช่ ชาวเวนิส โดยอิงจากภาพร่างของราฟาเอล (ปี 1516) ภาพร่างต้นฉบับสูญหายไป แต่ภาพวาดเตรียมการบางส่วนที่ยืนยันความดั้งเดิมของงานยังคงหลงเหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์แอชมอลีนเมืองออกซ์ฟอร์ดและเมืองลีลล์วงกลมตรงกลางแสดงถึงพระเจ้า พระบิดา ล้อมรอบด้วยเทวดาตัวน้อยๆ ที่วาดในสไตล์ย่อส่วนอย่างมีประสิทธิภาพด้วยท่าทางที่ฉับพลัน คล้ายกับงานของมิเกลันเจโลซึ่งดูเหมือนจะก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทั้งหมดของจักรวาลเบื้องล่าง แผงโมเสกแปดแผงแสดงถึงดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว และดาวเคราะห์ทั้งหกดวงที่รู้จักกันในรูปของเทพเจ้าในศาสนาเพแกน โดยแต่ละองค์มีเทวดาที่มีปีกขนนกสีสันสดใสอยู่ข้างๆ นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์ของจักรราศีอยู่ด้วย

ลำดับของแผ่นภาพโมเสกมีดังนี้: ท้องฟ้า; เมอร์คิวรีเทพเจ้าผู้ถือคทา (ร่วมกับราศีกันย์และราศีเมถุน ); ลูนา เทพีพระจันทร์เสี้ยวประดับอัญมณีผู้ถือคันธนู (ร่วมกับราศีกรกฎ ); ซาเทิร์นเทพเจ้าเคราดกผู้ถือเคียว (ร่วมกับราศีกุมภ์และราศีมังกร ); จูปิเตอร์ราชาแห่งเทพเจ้าพร้อมนกอินทรีถือสายฟ้า (ร่วมกับราศีธนูและราศีมีน ); มาร์ส เทพเจ้าแห่งสงครามผู้ถือดาบและโล่ (ร่วมกับราศีพิจิกและราศีเมษ ); โซลเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ประดับอัญมณีผู้ถือคันธนู (ร่วมกับราศีสิงห์ ); วีนัสเทพีแห่งความรักพร้อมคิวปิดถือคบเพลิง (ร่วมกับราศีพฤษภและราศีตุลย์ ) นิโคลัส โดริญี ช่าง แกะสลักชาวฝรั่งเศสได้สร้างชุดแผ่นภาพโมเสกเหล่านี้ขึ้นในปี 1695 สำหรับหลุยส์ ดยุกแห่งเบอร์ กัน ดี

แผ่นโมเสกถูกล้อมรอบด้วยงานปูนปั้นปิดทองอย่างหรูหรา พื้นหลังสีน้ำเงินสร้างภาพลวงตา ทำให้ดูเหมือนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เปิดออกสู่ท้องฟ้าเหนือโบสถ์น้อย แผ่นโมเสกดูเหมือนช่องแสงลวงตาที่อยู่ระหว่างซี่ปูนปั้นปิดทอง ในขณะที่พระเจ้าทรงยืนอยู่บนขอบของช่องแสงตรงกลาง

การตีความแบบดั้งเดิมของโดมนี้คือ องค์ประกอบของภาพแสดงถึงการสร้างโลกอีกการตีความหนึ่งซึ่งเสนอโดยจอห์น เชียร์แมน อ้างว่าภาพนี้แสดงถึงจักรวาลตามที่เพลโต ได้บรรยายไว้ ใน รูปแบบของนีโอเพล โตนิสต์ แบบคริสเตียน แนวคิดนี้ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในยุคเรเนสซองส์ ในกรณีนี้ โดมนี้เป็นภาพของ "อาณาจักรแห่งวิญญาณหลังความตาย" โดยมีพระเจ้าพระบิดาทรงรับวิญญาณ (ของอากอสติโน ชิจิ) ในบ้านหลังใหม่ของพระองค์ การปรากฏของสัญลักษณ์จักรราศีช่วยยืนยันการตีความนี้ เพราะสัญลักษณ์เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการผ่านพ้นของเวลาในนิรันดร์ และปรากฏในศิลปะงานศพโบราณรอบ ๆ รูปภาพของผู้ล่วงลับ

แทมบูร์และสแปนเดิล

ราฟาเอลตั้งใจจะทำโมเสกเพื่อตกแต่งแท่นบูชาและส่วนโค้งของผนัง แต่ก็ไม่ได้ทำสำเร็จ ในปี 1520 ฟรานเชสกา ออร์เดียสกา ได้ว่าจ้างลุยจิ ดา ปาเช ให้ทำงานนี้ให้เสร็จภายในเวลาไม่เกินสี่ปี ในปี 1530 ผู้จัดการมรดกของอากอสติโน ชิจิ ได้ว่าจ้างเซบาสเตียโน เดล ปิออมโบให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสีน้ำมันแปดภาพระหว่างหน้าต่าง และภาพวงกลมสี่ภาพบนส่วนโค้งของผนัง เนื่องจากเซบาสเตียโนทำงานอย่างสบายๆ กับแท่นบูชาขนาดใหญ่ เขาจึงทำเพียงภาพร่างเตรียมการเท่านั้น ภาพร่างสองภาพใน พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์แสดงให้เห็นพระเจ้าผู้สร้างดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ และแยกแสงสว่างออกจากความมืด อีกภาพหนึ่งในหอสมุดหลวงแห่งวินด์เซอร์แสดงให้เห็นพระเจ้ากางพระหัตถ์ออก ซึ่งเป็นท่าทางที่เกี่ยวข้องกับการสร้างโลก ภาพวาดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากมิเกลันเจโลอย่าง เห็นได้ชัด

ประมาณปี 1548-1550 ตระกูลชิกิได้มอบหมายให้ฟรานเชสโก เด รอสซี (หรือ อิล ซัลวิอาติ) ทำงานเดียวกันนี้ ว่ากันว่าเด รอสซีได้รับการแนะนำจากผู้อุปถัมภ์ของเขา คือ พระคาร์ดินัลโจวันนี ซัลวิอาติ (ซึ่งเขาใช้นามสกุลของพระคาร์ดินัล) เนื่องจากพระคาร์ดินัลมีความเกี่ยวข้องกับตระกูลชิกิผ่านการแต่งงานในปี 1530 ของญาติของเขา จูเลียโน กับคามิลลา ชิกิ ลูกสาวของอากอสติโน^{[ 9 ]}

ภาพวงกลมสี่วงของส่วนโค้งเหนือประตูแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบของฤดูกาลต่างๆในปี ค.ศ. 1653 อันโตนิโอ เดลลา คอร์เนีย ได้ทำการบูรณะภาพเหล่านี้ ตามคำสั่งของฟาบิโอ ชิจิ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกอธิบายว่าได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรงในปี ค.ศ. 1842 ^{[ 10 ]}สัญลักษณ์ในภาพวาดเป็นแบบคลาสสิก ฤดูใบไม้ผลิแสดงเป็นหญิงสาวถือช่อดอกไม้และสวมพวงมาลัยดอกไม้บนศีรษะ ฤดูร้อนเป็นหญิงสาวถือรวงข้าวและสวมพวงมาลัยข้าวสาลีบนศีรษะ ฤดูใบไม้ร่วงเป็นชายหนุ่มอยู่ใต้เถาองุ่นพร้อมถ้วย และฤดูหนาวเป็นชายชราสวมหมวกขนสัตว์กำลังผิงไฟให้มืออบอุ่น แกะตัวผู้ขนาดเล็กข้างไหล่ของฤดูใบไม้ผลิเป็นสัญลักษณ์ของราศีเมษซึ่งเป็นราศีแรกของจักรราศีและเกี่ยวข้องกับวิษุวัตฤดูใบไม้ผลิ ภาพของเวอร์ (ฤดูใบไม้ผลิ), เอสตัส (ฤดูร้อน) และออทัมัส (ฤดูใบไม้ร่วง) เป็นไปตามคำอธิบายฤดูกาลของโอวิด ในหนังสือ เมตาโมร์โฟซิส (Met 2.27-30) ในขณะที่ภาพเปรียบเทียบของฤดูหนาวได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลาย "เดือนกุมภาพันธ์ข้างกองไฟ" ในประเพณีปฏิทินยุคกลาง ภาพเปรียบเทียบสามภาพแรกยังสามารถตีความได้ว่าเป็นเทพเจ้าโรมันโบราณ ได้แก่ฟลอร่า / โพรเซอร์พินา , เซเรสและบัคคัส ภาพวงกลม เหล่านี้ได้รับความเสียหายในระดับต่างๆ กัน โดยภาพที่เสียหายมากที่สุดคือภาพเปรียบเทียบของฤดูใบไม้ร่วง ระหว่างการบูรณะครั้งล่าสุด กรอบบรอนซ์สมัยศตวรรษที่ 17 ได้ถูกถอดออกไป

วัฏจักรปฐมกาล

การแยกแสงออกจากความมืด	การกำเนิดของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์	การสร้างโลก	การสร้างอาดัม

ภาพจิตรกรรมฝาผนังระหว่างหน้าต่างของกลอง (ประมาณ ค.ศ. 1552-1554) แสดงฉากจากหนังสือปฐมกาลตามลำดับ ได้แก่การแยกแสงออกจากความมืดการสร้างดวงอาทิตย์และดวงจันทร์การสร้างโลกการสร้างอาดัมการสร้างอีฟ การสร้าง สัตว์บาปดั้งเดิมและการถูกขับไล่ออกจากสวรรค์ ภาพวาด เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากของรูปแบบประติมากรรมของวงจรปฐมกาลอันโด่งดังของมิเกลันเจโลบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน [ ^{11 ] ฉาก}ต่างๆ ไม่ได้เรียงตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัด ห้าภาพแรกเหมือนกับภาพวาดปฐมกาลคู่ขนานในโบสถ์ซิสทีน แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังภาพที่หกเพิ่มหัวข้อใหม่ คือ การสร้างปลา นก และสัตว์ป่า ฉากที่หกของเพดานซิสทีนถูกแยกออกเป็นภาพวาดสองภาพแยกกันบนกลองของโบสถ์ชิกิ วงจรภาพของซัลวิอาติสิ้นสุดลงตรงนี้ และฉากทั้งสามจากเรื่องราวของโนอาห์ซึ่งเป็นส่วนสุดท้ายของลำดับภาพอันยิ่งใหญ่ของมิเกลันเจโล ก็หายไป

ประมาณปี ค.ศ. 1602 วินเซนโซที่ 1 กอนซากา ดยุกแห่งมันตูอาได้มอบหมายให้ ปี เอโตร ฟาเคตติทำสำเนาภาพจิตรกรรมฝาผนังปฐมกาลและภาพโมเสกจักรวาลวิทยาของโดม ภาพวาดสีน้ำมันเหล่านี้เป็นของขวัญแก่ดยุกแห่งเลอร์มาชายผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในราชสำนักของพระเจ้าฟิลิปที่ 3 แห่งสเปนและถูกนำไปยังบายาโดลิดในปี ค.ศ. 1603 พร้อมกับสำเนาผลงานศิลปะอิตาลีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของปีเตอร์ พอล รูเบนส์จิตรกรชาวเฟลมิชหนุ่มที่ทำงานให้กับดยุกวินเซนโซในขณะนั้น ต่อมาภาพวาดจักรราศีได้ถูกนำไปประดับตกแต่งห้องโถงดาวเคราะห์ของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนในพระราชวังบวยน เรติโรปัจจุบันภาพวาดจักรราศีเจ็ดภาพและสำเนาภาพจิตรกรรมฝาผนังปฐมกาลที่ยังคงเหลืออยู่ห้าภาพจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด^{[ 12 ]}

เนื่องจากทำเลที่ตั้งและทัศนวิสัยที่ไม่ดี ภาพจิตรกรรมฝาผนังของซัลวิอาติจึงมักถูกมองข้ามไปบ้าง แต่สำเนาที่ส่งไปให้ดยุคแห่งเลอร์มาพิสูจน์ให้เห็นว่าภาพเหล่านั้นได้รับการยกย่องอย่างสูงในสมัยนั้น ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันจากคู่มือRoma sacra e moderna ปี 1725

วัฏจักรปฐมกาล

การสร้างอีฟ	การสร้างสัตว์	บาปดั้งเดิม	การถูกขับไล่ออกจากสวรรค์

“รูปทรงวงกลมทางสถาปัตยกรรมของแทมบูร์นั้นเหมาะสมอย่างเห็นได้ชัดสำหรับการเล่าเรื่องเกี่ยวกับการสร้างโลกในหกวัน ฉากต่างๆ ต้องการให้ผู้ชมเคลื่อนสายตาไปตามผนังของแทมบูร์ และเมื่อสิ้นสุดการเดินทางทางสายตานี้เท่านั้นที่เขาจึงจะสามารถสร้างเรื่องราวทั้งหมดขึ้นมาใหม่ได้” ฟลอเรียน เมทราล กล่าว^{[ 13 ]}หน้าต่างยังมีส่วนสำคัญต่อผลโดยรวมด้วย เพราะแสงแดดส่องผ่านแต่ละช่องสลับกันไป ทำให้บางฉากสว่างขึ้นและบางฉากมองไม่เห็น จึงปรับเปลี่ยนประสบการณ์การมองเห็นของผู้ชมไปตามเวลา

ฉากการสร้างสัตว์นั้นก่อให้เกิดปัญหาที่น่าสนใจ เนื่องจากตำแหน่งของฉากนี้อยู่หลังจากฉากการสร้างอาดัมและอีฟ ซึ่งไม่สอดคล้องกับเรื่องราวในพระคัมภีร์และไม่มีแบบอย่างทางสัญลักษณ์ใดๆ (สัตว์น้ำและสัตว์ปีกถูกสร้างโดยพระเจ้าในวันที่ห้า ในขณะที่สัตว์บกถูกสร้างในวันที่หก แต่ก่อนมนุษย์คนแรก) ซัลวิอาติ "เลื่อน" ฉากนี้ออกไป เพื่อที่จะวางฉากการสร้างอาดัมและการสร้างอีฟไว้ทั้งสองด้านของทางเข้าโบสถ์ และให้หันหน้าเข้าหาฉากการประสูติของพระแม่มารีบนแท่นบูชาโดยตรง เพราะการจัดเรียงเช่นนี้มีความหมายทางศาสนศาสตร์มากกว่า การอ้างอิงอย่างละเอียดอ่อนว่าฉากนี้อยู่ในกลุ่มแรกสามารถเห็นได้จากการแสดงสีเครื่องแต่งกายของพระเจ้า (เสื้อคลุมสีแดงและสีน้ำเงินในฉากแรกๆ แต่เป็นเสื้อคลุมสีขาวอมน้ำเงินที่แตกต่างกันในฉากการสร้างอาดัมและอีฟ) เมื่อมองภาพรวมทั้งหมด ฉากต่างๆ จะค่อยๆ มืดลงเมื่อเรื่องราวดำเนินไป ยกเว้นฉากการสร้างสัตว์ที่วางตำแหน่งอย่างแปลกประหลาด ซึ่งจัดอยู่ในกลุ่มภาพวาดแรกๆ ในแง่ของการแสดงแสง

ตามคำกล่าวของเมตรัล ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนแท่นบูชาแสดงถึงการสร้างโลกทางกายภาพและโลกที่มองเห็นได้ ซึ่งอยู่ภายใต้เวลา (tempus) และมีลักษณะที่เปลี่ยนแปลงได้และเสื่อมสลายได้ ตรงกันข้ามกับโลกแห่งสวรรค์ที่สมบูรณ์แบบและเป็นนิรันดร์ ซึ่งแสดงโดยภาพโมเสกบนโดมด้านบน

เซบาสเตียโน เดล ปิอมโบ: การกำเนิดของพระแม่มารี

จอห์น เชียร์แมนเสนอว่าภาพแท่นบูชาหลักนั้นตั้งใจให้เป็นภาพการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารี แต่ทฤษฎีนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก ไม่นานหลังจากราฟาเอลเสียชีวิตเซบาสเตียโน เดล ปิออมโบได้รับเลือกให้สานต่องานบนแท่นบูชา แต่ผลงานของเขากลับไม่เป็นไปตามที่คาดหวังวาซารีได้เขียนถึงเรื่องนี้อย่างเสียดสีในหนังสือชีวประวัติ ของเขา ว่า:

"เขาทำงานที่นั่นเพียงเล็กน้อย แม้ว่าเราจะพบว่าเขาได้รับจากความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของอากอสติโนและทายาทของเขามากกว่าที่เขาควรได้รับเสียอีก แม้ว่าเขาจะทำงานให้เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเขาก็ไม่ได้ทำ อาจเป็นเพราะเขาเหนื่อยหน่ายกับงานศิลปะ หรือเพราะเขาหมกมุ่นอยู่กับความสะดวกสบายและความสุขมากเกินไป"

ในช่วงทศวรรษนี้ เซบาสเตียโนอาจสร้างภาพร่างหลายภาพให้กับผู้อุปถัมภ์ ภาพร่างสองภาพที่หลงเหลืออยู่ ได้แก่ ภาพร่างเตรียมการก่อนหน้านี้ในKupferstichkabinett เบอร์ลินและภาพร่างโมเดลโลที่ประณีตและสมบูรณ์แบบในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ความแตกต่างหลักคือกลุ่มในส่วนบนของภาพวาด (พระเจ้าและเทวดา) หายไปในภาพร่างเบอร์ลินก่อนหน้านี้ องค์ประกอบของโมเดลโล ซึ่งเหมือนกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่วาดเสร็จแล้วนั้น มีความสมบูรณ์และกลมกลืนมากขึ้น (ภาพร่างอีกภาพหนึ่ง เป็นภาพวาดศีรษะผู้หญิงขนาดเล็ก ซึ่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้มาในปี 2004) ในวันที่ 1 สิงหาคม ค.ศ. 1530 ฟิลิปโป เซอร์การ์ดี ผู้ปกครองทายาทของอากอสติโน ชิกี ได้ลงนามในสัญญาฉบับใหม่กับเซบาสเตียโน โดยยอมรับเวอร์ชันสุดท้าย ในเอกสารฉบับนี้ ศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดภาพแท่นบูชาและภาพจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ ในอีกสามปีข้างหน้า โดยได้รับค่าตอบแทน 1,500 บวก 1,300 ดูแคตทองคำ^{[ 14 ]}

ภาพเขียน " การประสูติของพระแม่มารี"เริ่มต้นโดยเซบาสเตียโน เดล ปิออมโบโดยใช้เทคนิคพิเศษ คือ การวาดภาพสีน้ำมันบนบล็อกหินเปเปริโน ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาคิดค้นขึ้นและได้รับการยกย่องจากคนร่วมสมัยเป็นอย่างมาก เซบาสเตียโนวาดภาพไม่เสร็จในปี 1534 และฟรานเชสโก ซัลวิอาติเป็นผู้วาดต่อจนเสร็จในปี 1554 ^{[ 2 ]}ส่วนบนที่มีรูปพระสันตะปาปาและเหล่าทูตสวรรค์ส่วนใหญ่เป็นผลงานของซัลวิอาติ^{[ 15 ]}

ลักษณะทางสัญลักษณ์ของภาพวาดค่อนข้างแปลกประหลาด ตามที่คอสแตนซา บาร์บิเอรีกล่าว การปรากฏตัวของพระเจ้าในส่วนบนของภาพเป็นการผสมผสานหัวข้อดั้งเดิมของการประสูติเข้ากับหลักคำสอนเรื่องการปฏิสนธิอันบริสุทธิ์ซึ่งยังไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แต่ได้รับการส่งเสริมอย่างมากจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิซตุสที่ 4และโดยอากอสติโน ชิจิ ผู้ซึ่งได้ขอไว้ในพินัยกรรมของเขาให้มีการประกอบพิธีมิสซาอย่างยิ่งใหญ่ในโบสถ์ของเขาในวันประสูติของพระแม่มารี จุดยืนทางเทววิทยาเรื่องsine culpa ( ปราศจากความผิด ) ยังได้รับการแบ่งปันโดยคณะนักบวชออกัสตินแห่งซานตามาเรียเดลโปโปโล ความคิดที่ว่าพระแม่มารี พระมารดาของพระเยซูอาจแปดเปื้อนด้วยบาปดั้งเดิมนั้นเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับพระเจ้า พระบิดาผู้ทรงป้องกันความเสี่ยงนี้ด้วยท่าทีอันแข็งแกร่งของพระองค์แม้กระทั่งก่อนที่พระแม่มารีจะทรงปฏิสนธิ เหล่าทูตสวรรค์ที่ล้อมรอบพระสันตะปาปาคือangeli apteriทูตสวรรค์ที่ไม่มีปีก ชายหนุ่มตามแบบของมิเกลันเจโลพวกเขากำลังตั้งใจอ่านคัมภีร์เล่มหนาโดยหันไปทางซ้ายและขวา ซึ่งเป็นการแสดงภาพที่เหมาะสมของหนังสือแห่งปัญญา ลวดลายเดียวกันนี้ปรากฏอยู่ในภาพร่างต้นแบบของเซบาสเตียโนสำหรับแท่นบูชาที่ depicting การเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารีในพิพิธภัณฑ์ไรจ์กส์มิวเซียม

ในส่วนล่างของภาพวาด ทารกแรกเกิดกำลังได้รับการเตรียมพร้อมสำหรับการอาบน้ำครั้งแรกโดยสาวใช้เจ็ดคน หญิงที่อุ้มทารกอยู่ตรงกลางดูคล้ายกับพระแม่มารี อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งอาจเป็นการจงใจก็ตาม นักบุญแอนน์ผู้ซึ่งเพิ่งคลอดลูกสาว กำลังพักผ่อนอยู่บนเตียงกลางห้องที่มืดสลัวซึ่งเปิดออกสู่ลานบ้าน ในช่องประตูรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีแสงสว่างจ้า สามีของเธอ โยอาคิม กำลังได้รับการต้อนรับจากชายคนหนึ่ง ที่ปลายสุดของลานบ้านที่ค่อนข้างโอ่อ่า มีรูปปั้นคลาสสิกปรากฏให้เห็น ซึ่งอาจเป็นรูปปั้นของซิวิลแห่งทิบูร์ทีนที่ทำนายการประสูติของพระคริสต์แก่จักรพรรดิออกัสตัส

กรอบภาพทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองอย่างวิจิตรบรรจง ประดับด้วยใบอะแคนทัสและลูกโอ๊ก สร้างโดยฟรานกุชชิโอ ฟรานกุชชิ ในปี ค.ศ. 1655 กรอบลักษณะเดียวกันนี้ล้อมรอบแผงภาพโค้งครึ่งวงกลมของราฟาเอลโล วานนี ที่อยู่เหนือหลุมฝังศพด้วย

พระคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย

แผ่นนูนต่ำทองสัมฤทธิ์ที่ด้านหน้าแท่นบูชาคือภาพพระเยซูและหญิงชาว สะมาเรีย ผล งานของลอเรนเซตโตแผ่นนูนต่ำนี้สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1520 และลอเรนโซ ชิจิ ซื้อมาจากทายาทของประติมากรในปี 1552 ตามคำกล่าวของอันโตนิโอ ปิเนลลี เดิมทีวางแผนไว้สำหรับสุสานของฟรานเชสกา ออร์เดียสกา ภรรยาของอากอสติโน ชิจิ หากเป็นเช่นนั้นจริง ก็จะเป็นคำอธิบายสำหรับทางเลือกเชิงธีมที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเหมาะสมกับสุสานของผู้หญิง แต่ดูไม่เข้ากันกับสุสานของผู้ชาย อย่างไรก็ตาม มันถูกนำไปวางไว้บนพีระมิดเพียงแห่งเดียวที่มีอยู่ ณ เวลานั้น คือสุสานของอากอสติโน ชิจิ และต่อมาเบอร์นินีได้ย้ายมันไปยังแท่นบูชาหลักและติดตั้งไว้ในกรอบหินสีเหลืองทองอร่าม

ภาพนูนต่ำนี้แสดงถึงการพบกันระหว่างพระเยซูและหญิงชาวสะมาเรียที่บ่อน้ำของยาโคบส่วนที่เกี่ยวข้องในพระวรสารของยอห์น (ยอห์น 4:10–26) เรียกว่า คำเทศนาเรื่อง น้ำแห่งชีวิตและคำพูดของพระเยซูทำให้เห็นชัดเจนว่าเหตุใดภาพนี้จึงเหมาะสมที่จะนำมาประดับบนหลุมฝังศพ:

“…ผู้ที่ดื่มน้ำที่เราจะให้แก่เขาจะไม่กระหายอีกเลย น้ำที่เราจะให้จะกลายเป็นน้ำพุที่พุ่งพล่านขึ้นสู่ชีวิตนิรันดร์ในตัวเขา”

ลอเรนเซตโตเลือกที่จะนำเสนอส่วนที่สองของเหตุการณ์ พระเยซูประทับอยู่ที่บ่อน้ำใต้ต้นไม้ และเหล่าสาวกกำลังถวายอาหารที่พวกเขาซื้อมาจากเมืองใกล้เคียง ทางด้านซ้าย หญิงชาวสะมาเรียกำลังนำทางชาวเมืองซีคาร์ไปยังบ่อน้ำเพื่อพบพระเมสสิยาห์

รูปปั้นหญิงชาวสะมาเรียและหญิงคนที่สองทางซ้ายมือถูกคัดลอกมาจากภาพนูนต่ำหินอ่อนโบราณที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "นักเต้นบอร์เกเซ" ซึ่งปัจจุบันเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แต่เดิมอยู่ที่กรุงโรม และเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับกลุ่มศิลปินรอบราฟาเอล^{[ 16 ]}

ศาสดาทั้งสี่

รูปปั้นของศาสดาพยากรณ์ที่ตั้งอยู่ในซุ้มรูปเปลือกหอยที่เหมือนกันในสี่มุมของโบสถ์น้อยนั้น แบ่งออกเป็นสองกลุ่มที่แตกต่างกัน กลุ่มแรก (โยนาห์และเอลียาห์) สร้างโดยลอเรนเซตโตตามแบบของราฟาเอล รูปปั้นเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในโรงงานของประติมากรจนกระทั่งตระกูลชิกิสซื้อมาจากทายาทของลอเรนเซตโต และนำมาตั้งไว้ในโบสถ์น้อยในปี 1552 ส่วนรูปปั้นสองรูปหลัง (ดาเนียลและฮาบาคุก) นั้น เบอร์นินีได้เพิ่มเข้ามาในระหว่างการบูรณะในศตวรรษที่ 17

มีทฤษฎีที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการจัดวางรูปปั้นในช่องตามแผนผังดั้งเดิม เชียร์แมนสันนิษฐานว่ารูปปั้นโยนาห์ถูกวางแผนไว้สำหรับช่องทางด้านขวาของแท่นบูชา เพราะเป็นตำแหน่งที่ให้มุมมองที่ดีที่สุดในการชมองค์ประกอบโดยรวม เขาคิดว่ารูปปั้นเอลียาห์น่าจะตั้งใจไว้สำหรับช่องใดช่องหนึ่งในสองช่องที่อยู่ใกล้ทางเข้า หลังจากปี 1552 รูปปั้นทั้งสองถูกย้ายไปวางไว้ที่ด้านข้างทั้งสองของทางเข้า การจัดวางในปัจจุบันเป็นผลงานของเบอร์นินี ซึ่งวางรูปปั้นฮาบาคุกและดาเนียลให้หันหน้าเข้าหากันในแนวทแยง ทำให้เกิดองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน

รูปปั้นโยนาห์และปลาวาฬซึ่งเป็นศาสดาผู้ทำนายการฟื้นคืนชีพนั้น แกะสลักโดยลอเรนเซตโต (ปี 1520) ส่วนรูปปั้นเอลียาห์ผู้ซึ่งมีชีวิตอยู่ด้วยพระคุณของพระเจ้าในทะเลทรายนั้น ก็สร้างโดยลอเรนเซตโตเช่นกัน แต่เสร็จสมบูรณ์โดยราฟาเอลโล ดา มอนเตลูโปในราวปี 1523/24

ในช่องอีกสองช่องมีประติมากรรมของเบอร์นินีได้แก่ฮาบาคุกและเทวดา (ค.ศ. 1656–61) ที่จับผมของเขาและพาเขาไปยังบาบิโลนเพื่อช่วยเหลือดาเนียล และสิงโตซึ่งแสดงอยู่ในช่อง ที่สอดคล้องกัน บนผนังฝั่งตรงข้าม แกะสลักโดยเบอร์นินีในปี ค.ศ. 1655-56 ด้วยรูปปั้นทั้งสองนี้ เบอร์นินีได้สร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ทำให้โบสถ์น้อยแห่งนี้มีชีวิตชีวาขึ้น เปลี่ยนรูปแบบคลาสสิกให้เป็นการใช้งานทางศาสนาแบบใหม่

พีระมิด

ที่ผนังด้านข้างมีสุสานรูปทรงพีระมิดที่เข้าชุดกันของอากอสติโน ชิจิ (เสียชีวิตปี 1520) และซิกิสมอนโด น้องชายของเขา (เสียชีวิตปี 1526) โดยแต่ละคนมีรูปเหรียญเป็นสัญลักษณ์ หันหน้าไปทางแท่นบูชา อนุสาวรีย์เหล่านี้อาจได้รับการออกแบบโดยราฟาเอล แต่การก่อสร้างนั้นมอบหมายให้ลอเรนเซตโต ซึ่งเกือบจะสร้างสุสานหนึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1522 ส่วนพีระมิดอีกแห่งนั้น หลักฐานยังไม่แน่ชัด ร่องรอยการแก้ไขที่บัวหินอ่อนบ่งชี้ว่าเดิมทีวางแผนไว้ว่าจะสร้างพีระมิดเพียงแห่งเดียวสำหรับด้านตะวันออก การกล่าวถึง "สุสาน" ในรูปพหูพจน์ครั้งแรกปรากฏในสัญญาที่ทำขึ้นระหว่างตระกูลชิจิกับเบอร์นาร์ดิโน ดา วิแตร์โบ เมื่อวันที่ 8 เมษายน 1522 เมื่อประติมากรได้รับมอบหมายให้เพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้ายให้กับงานของลอเรนเซตโต อย่างไรก็ตาม พีระมิดอีกแห่งยังคงถูกบันทึกว่าสร้างไม่เสร็จเป็นส่วนใหญ่ในปี 1552 เมื่อตระกูลชิจิชำระหนี้ที่ค้างชำระมานานให้กับตระกูลของลอเรนเซตโต (ในการดำเนินการ ฐานของพีระมิดที่สองและแผ่นหินอ่อนสำหรับปิดทับก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างถูกต้องเช่นกัน) ^{[ 17 ]}เป็นไปได้มากที่สุดว่าอนุสาวรีย์ที่สองถูกสร้างขึ้นโดยฟาบิโอ ชิจิ เพื่อปู่ทวดของเขา ซิกิสมอนโด^{[ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2539 อันโตนิโอ ปิเนลลี ค้นพบสัญญาฉบับดั้งเดิมปี พ.ศ. 2495 ที่สถาบันวิจัยเก็ตตีซึ่งก่อนหน้านี้เป็นที่รู้จักผ่านการถอดความที่ไม่ถูกต้องในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เขาตีความข้อความดังกล่าวว่าเป็นหลักฐานที่พิสูจน์ว่าพีระมิดของอากอสติโนได้รับการวางแผนไว้แต่เดิมสำหรับภรรยาของเขา ฟรานเชสกา ออร์เดียสกา พร้อมกับภาพนูนต่ำสีบรอนซ์ของพระคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย^{[ 19 ]}ทฤษฎีนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ข้อความที่แก้ไขแล้วนั้นกล่าวถึงภาพนูนต่ำของผู้หญิงซึ่งลอเรนเซตโตไม่ได้สร้างขึ้น ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ว่าพีระมิดที่สองได้รับการเตรียมไว้สำหรับผู้หญิง ซึ่งน่าจะเป็นออร์เดียสกา

สุสานทรงพีระมิดเป็นสิ่งประดิษฐ์ใหม่ในสมัยนั้น แต่พีระมิดเป็นสัญลักษณ์ดั้งเดิมของความเป็นนิรันดร์และความเป็นอมตะ สุสานชิกิได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งโบราณ เนื่องจากชวนให้นึกถึงสุสานของฟาโรห์และอนุสรณ์สถานงานศพที่มีชื่อเสียงสองแห่งของโรมัน คือ พีระมิดของเซสติอุสและโรมูลัส และเนื่องจากรูปทรงที่เพรียวบางและยาว (อัตราส่วนความสูงต่อความกว้างในซานตามาเรียเดลโปโปโลคือ 2:1) จึง คล้ายกับ เสาโอเบลิสก์ของอียิปต์โบราณ ที่ประดับประดาจัตุรัสของเมือง เสาโอเบลิสก์ยังเกี่ยวข้องกับงานศพของจักรพรรดิโรมันด้วย เพราะประเพณีในยุคกลางเชื่อกันว่าลูกโลกสำริดบนยอดเสาโอเบลิสก์แห่งวาติกันบรรจุเถ้ากระดูกของจูเลียส ซีซาร์

ระหว่างการบูรณะโบสถ์ในยุคบาโรก หลุมฝังศพได้รับการตกแต่งและทำให้เรียบง่ายขึ้นโดยเบอร์นินี เดิมทีเหรียญตราน่าจะทำจากทองสัมฤทธิ์ คำจารึกจะเขียนบนแผ่นทองแดงปิดทอง และฐานทั้งสามด้านจะตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำทองสัมฤทธิ์ ภาพร่างที่เชื่อว่าเป็นผลงานของโจวันนี อันโตนิโอ โดซิโอ (ประมาณปี 1570) ในพิพิธภัณฑ์อัฟฟิซีแสดงให้เห็นรูปทรงดั้งเดิมของพีระมิดของอากอสติโนโดยไม่มีแผ่นและเหรียญตรา ภาพวาดอีกภาพหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพจินตนาการทางสถาปัตยกรรมที่มีรูปของพีรามัสและธิสบีโดยฌอง เลอแมร์ (ประมาณปี 1650) แสดงให้เห็นพีระมิดที่คล้ายกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากพีระมิดในโบสถ์ชิจิ ก่อนที่เบอร์นินีจะบูรณะ^{[ 20 ]}ภาพร่างแบบจำลองสำหรับพรมทอโดยฟรานเชสโก ซัลวิอาติ (ประมาณปี 1548) แสดงให้เห็นอนุสาวรีย์เดียวกันที่ประดับด้วยหมวกและลูกบอลทองสัมฤทธิ์ขนาดเล็ก ซึ่งต่อมาถูกถอดออก (หรืออาจไม่เคยมีอยู่จริง)

พีระมิดตั้งอยู่บนฐานรองขนาดเล็กสี่ฐานที่ทำจากหินอ่อนแอฟริกัน ซึ่งเลียนแบบส่วนประดับดั้งเดิมของเสาโอเบลิสก์แห่งวาติกัน ยังไม่แน่ชัดว่าฐานรองในปัจจุบันเป็นของเดิมหรือถูกเปลี่ยนโดยเบอร์นินี สัญญาปี 1552 กล่าวถึง "เทอร์มินี" เจ็ดชิ้นที่สร้างโดยลอเรนเซตโต ซึ่งอาจหมายถึงฐานรองก็ได้ แม้ว่าคำนี้จะมีความหมายกำกวมก็ตาม

เบอร์นินีได้เปลี่ยนภาพนูนต่ำบนฐานด้วยแผ่นหินอ่อนสีเขียวverde anticoที่ล้อมรอบด้วยกรอบ giallo antico ดั้งเดิม มีเพียงภาพนูนต่ำเดียวที่ยังคงอยู่ คือภาพพระคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย (ปัจจุบันอยู่ด้านหน้าแท่นบูชา) ซึ่งแสดงภาพคำพูดของพระคริสต์เกี่ยวกับน้ำแห่งชีวิตนิรันดร์ ฟาบิโอ ชิจิ ในจดหมายที่กล่าวถึงข้างต้นในปี 1626 ได้กล่าวถึงภาพนูนต่ำสัมฤทธิ์อีกภาพหนึ่งที่ด้านสั้นของฐานที่หันหน้าไปทางทางเข้าของโบสถ์น้อย ซึ่งได้รับการระบุโดยเอ็นโซ เบนติโวกลิโอ ผู้ค้นพบภาพถ่ายที่แสดงแผ่นภาพที่มีรูปเทพเจ้าผู้โศกเศร้าในคอลเลกชันของตระกูลชิจิ งานศิลปะชิ้นนี้ดูเหมือนจะสูญหายไปในช่วงศตวรรษที่ 20 ภาพนูนต่ำนั้นแสดงภาพเทวดาตัวน้อยมีปีกพิงคบเพลิงที่คว่ำลงด้วยสีหน้าเศร้าหมอง เห็นได้ชัดว่ามีการวางแผนภาพนูนต่ำที่คล้ายกันสำหรับด้านสั้นอีกด้านหนึ่งที่หันหน้าไปทางแท่นบูชา แต่ลอเรนเซตโตไม่ เคยสร้างมันขึ้นมา ^{[ 21 ]}

เหรียญตราใหม่ทำจากหินอ่อนสีขาวโดยช่างแกะสลักผู้ช่วยจากโรงงานของเบอร์นินี และแทนที่จะใช้แผ่นทองแดงตามที่วางแผนไว้ จารึกงานศพประกอบด้วยตัวอักษรทองสัมฤทธิ์ตั้งอยู่โดดๆ สามารถมองเห็นโครงร่างของกรอบจารึกสองอันที่วางแผนไว้บนหลุมฝังศพทั้งสอง ซึ่งเบอร์นินีได้ซ่อมแซมไว้ นี่เป็นหลักฐานว่าแผ่นหินอ่อนที่ปิดพีระมิดอีกอันหนึ่งก็ถูกตัดในศตวรรษที่ 16 เช่นกัน จารึกเหล่านี้ถูกประพันธ์ขึ้นโดยความช่วยเหลือของลูคัส โฮลสเตนิอุส นักมนุษยนิยมผู้รอบรู้และผู้ดูแลอาวุโสของหอสมุดวาติกันสัญลักษณ์ไคโรถูกเพิ่มเข้าไปที่ยอดของพีระมิด

หลุมฝังศพถูกปกคลุมด้วยแผ่นหินอ่อนพอร์ทาซานตาซึ่งมีสีแดงและเทาที่สื่อถึงการเผาไหม้และควันของพิธีศพจักรพรรดิโรมันโบราณ ในขณะที่รูปทรงพีระมิดชวนให้นึกถึงโรกัสหรือกองไฟเผาศพ ของจักรพรรดิที่มีหลายชั้น ^{[ 22 ]}พิธีศพเหล่านี้มักจัดขึ้นที่แคมปัส มาร์ติอุสซึ่งเป็นที่ตั้งของมหาวิหาร และมีการปล่อยนกอินทรีออกจากกองไฟเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นสู่สวรรค์ของวิญญาณ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แผงภาพนูนต่ำทางด้านซ้ายและขวาของแท่นบูชาประดับด้วยนกอินทรีที่กำลังบิน เมื่อมองโดยรวมแล้ว นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งที่สัญลักษณ์คลาสสิกอันชาญฉลาดของโบสถ์น้อยถูกรวมเข้ากับภาพการฟื้นคืนชีพของคริสเตียนที่กว้างขึ้น^{[ 23 ]}

ผนังด้านหลังสุสานถูกปกคลุมด้วยแผ่นหินอ่อนรูปทรงแปลกตา ประกอบด้วยแผ่นหินอ่อนพอร์ทาซานตา (portasanta) สี่เหลี่ยมผืนผ้า และขอบแบบแอฟริคาโน (africano) การตกแต่งนี้ปรากฏให้เห็นแล้วในภาพวาดของซัลวิอาติ (Salviati) ซึ่งพิสูจน์ได้ว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของแผนเดิมของโบสถ์ แต่ในภาพวาดแบบจำลอง (modello) ส่วนโค้งครึ่งวงกลมก็ถูกปกคลุมด้วยการตกแต่งแบบเดียวกัน ไม่ว่าการตกแต่งนี้จะเสร็จสมบูรณ์จริงหรือไม่ก็ตาม บัวหินอ่อนสีขาวเรียบง่ายเหนือสุสานน่าจะเป็นส่วนเพิ่มเติมในศตวรรษที่ 17 แถบตกแต่งระหว่างบัวทำจากหินอ่อนรอสโซ อันติโก (rosso antico) สีแดงเข้มเรียบ ในขณะที่แถบตกแต่งเก่าในส่วนอื่นๆ ของโบสถ์ทำจากพอร์ทาซานตา แหล่งที่มาโบราณของแผ่นหินนูนแปลกตานี้ หากมีอยู่จริง ก็ยังคงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แม้ว่าบางครั้งจะมีการเสนอว่าอาจเป็นส่วนที่สูญหายไปของการตกแต่งภายในของวิหารแพนธีออน (Pantheon) ก็ตาม

ลูเน็ตต์

ภาพเขียนรูปครึ่งวงกลมเหล่านี้เต็มไปด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ของราฟาเอลโล วานนีซึ่งฟาบิโอ ชิจิได้ว่าจ้างในปี 1653 เนื้อหาของภาพเขียนเหล่านี้ซึ่งมักถูกมองข้ามนั้นค่อนข้างลึกลับ ทำให้เกิดการตีความที่แตกต่างกัน ในคู่มือมักอธิบายภาพเหล่านี้ว่า "ดาวิดและซาอูล" และ "เอลีและซามูเอล" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "ผู้เผยพระวจนะ" ซึ่งเป็นการเรียกที่ผิด เบาะแสเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของภาพเหล่านี้มาจากคำอธิบายร่วมสมัยที่มีความรู้ดีซึ่งไม่ได้ตีพิมพ์: Saggio della Roma Descritta ของเบเนเดตโต เมลลินี ซึ่งเขียนขึ้นราวปี 1656 เมลลินีระบุว่าแผ่นภาพเหนือหลุมฝังศพของซิกิสมอนโดแสดงถึงบรรพบุรุษราชวงศ์ของพระแม่มารีในขณะที่แผ่นภาพอีกแผ่นเหนือหลุมฝังศพของอากอสติโนแสดงถึงบรรพบุรุษนักบวชของพระแม่มารี^{[ 24 ]}

บรรพบุรุษราชวงศ์คือพระเจ้าดาวิดผู้ทรงเล่นพิณและถือศีรษะของโกลิอัท และกษัตริย์องค์น้อยซึ่งไม่ต้องสงสัย เลยว่าคือพระเจ้า โซโลมอนผู้สร้างพระวิหาร กำลังคุกเข่าและมองขึ้นไปบนฟ้า ทางด้านขวา เด็กชายคนหนึ่งถือดาบและเหยียบลงบนศีรษะที่ถูกตัดอย่างมีชัย อีกด้านหนึ่ง เด็กคนหนึ่งกำลังคุกเข่าสวมมงกุฎบนศีรษะ อาจเป็นเรโหโบอัม ทายาทหนุ่มของพระเจ้าโซโลมอนบรรพบุรุษนักบวชแสดงโดยมหาปุโรหิต ชาวยิว ในชุดแบบดั้งเดิมและผู้ช่วยของเขากำลังถวายนกพิราบและเครื่องหอมแด่พระเจ้า ภาพวาดรูปครึ่งวงกลมเหล่านี้เสริมกันกับแท่นบูชาของเซบาสเตียโน เดล ปิออมโบ สร้างความเชื่อมโยงระหว่างการประสูติของพระแม่มารีกับเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมที่ปรากฏบนแผ่นไม้แกะสลัก ระหว่างการบูรณะในศตวรรษที่ 20 ผนังใต้แผ่นไม้ถูกเปิดออก แต่ไม่พบการตกแต่งใดๆ ก่อนหน้านี้ แผ่นไม้ครึ่งวงกลมถูกติดตั้งในกรอบทองสัมฤทธิ์ปิดทองคล้ายกับแท่นบูชาหลัก

ทางเท้า

พื้นปูในปัจจุบันได้รับการออกแบบโดยเบอร์นินี ซึ่งได้ปิดช่องเปิดที่มีอยู่เดิมด้านหน้าแท่นบูชา และยกแท่นบูชาขึ้นสองขั้นเพื่อเน้นความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ (ขั้นที่สามเป็นการเพิ่มเติมในภายหลังซึ่งทำให้ลวดลายตกแต่งเสียไป) ขั้นบันไดดั้งเดิมที่แกะสลักอย่างงดงามนั้นทำจากหินอ่อนสตาตูอาริโอแบบก้อนเดียว พื้นปูด้วยหินอ่อนบาร์ดิกลิโอสีขาวและสีเทามีลวดลายเรขาคณิตที่สอดคล้องกับการตกแต่งของโดม มีรูปวงกลมฝังด้วยเทคนิคโอปุสเซกติเลอยู่ตรงกลาง ล้อมรอบด้วยกรอบดอกกุหลาบและใบโอ๊กที่ได้รับการออกแบบอย่างมีสไตล์ ภายในรูปโครงกระดูกมีปีกกำลังยกตราประจำตระกูลชิจิขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของคุณธรรมของราชวงศ์เหนือความตาย มีม้วนกระดาษที่มีจารึกภาษาละตินอยู่ใต้รูปนั้นว่า Mors aD CaeLos (หมายความว่า "ผ่านความตายไปสู่สวรรค์") ตัวอักษรพิมพ์ใหญ่รวมกันเป็นวันที่เริ่มต้นการบูรณะในเลขโรมัน: MDCL = 1650 วงกลมนี้สร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักหิน Gabriele Renzi ในปี 1653/54 (แหล่งข้อมูลร่วมสมัยพิสูจน์ว่าจารึกเดิมคือ "Mors aD CaeLos Iter" ซึ่งตัวอักษรรวมกันได้ 1651 ซึ่งเป็นปีที่ Fabio Chigi กลับมาที่โรมในวันสุดท้ายของเดือนพฤศจิกายนหลังจากที่เขาหายไปต่างประเทศเป็นเวลานาน) ^{[ 25 ]}

เฟอร์นิเจอร์

ปัจจุบันแทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์ใดๆ ในโบสถ์น้อย ยกเว้นตะเกียงทองสัมฤทธิ์อันงดงามที่ประดับด้วยมงกุฎทองคำห้อยอยู่บนโซ่ ตกแต่งด้วยดาวแปดแฉกของตระกูลชิกิ และมีเทวดาน้อยบินได้สามตนคอยค้ำยัน การออกแบบนี้เป็นการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ถึงมงกุฎของพระแม่มารี ผู้เป็นองค์อุปถัมภ์ของโบสถ์น้อยและตระกูลชิกิ ตะเกียงนี้ได้รับการออกแบบโดยเบอร์นินีเอง ในบันทึกประจำวันของพระสันตะปาปา พระองค์ทรงยืนยันถึงผลงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ว่า "เมื่อวานนี้ เราได้เห็นตะเกียงทองสัมฤทธิ์ที่เบอร์นินีสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์น้อยในโปโปโล" พระองค์ทรงเขียนไว้เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม ค.ศ. 1657 ^{[ 26 ]}ตะเกียงนี้ได้รับการปั้นโดยปีเตอร์ เวอร์ปอร์เทนผู้ช่วยชาวเฟลมิชของเบอร์นินี หล่อโดยฟรานกุชโช ฟรานกุชชี และปิดทองโดยฟรานเชสโก เปโรเน ฟิลิปโปบัลดินุชชีกล่าวในชีวประวัติ ของเขา ว่า เบอร์นินี "เคยชินกับการศึกษาและการประยุกต์ใช้ในการออกแบบตะเกียงน้ำมันไม่น้อยไปกว่าการออกแบบอาคารอันสูงส่ง" ^{[ 27 ]}โคมไฟที่คล้ายกันนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ Cyboในมหาวิหาร มีการทำสำเนาในปี พ.ศ. 2428 สำหรับ Palazzo Chigi ในAriccia [ ^{28 ]}และยังมีโคมไฟหล่อแบบอื่น ๆ อีก ^ด้วย

เชิงเทียนทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่สองอัน สูง 1.5 เมตร ประดับด้วยสัญลักษณ์ชิกิ ตั้งตระหง่านอยู่ตรงทางเข้า เชิงเทียนเหล่านี้ถูกจุดขึ้นระหว่างการประกอบพิธีมิสซา เชิงเทียนตั้งอยู่บนฐานไม้ที่ทาสี ภาพวาดโดยลูกศิษย์ของเบอร์นินีในคอลเลกชันหลวงซึ่งมีอายุระหว่างปี 1655 ถึง 1665 แสดงให้เห็นถึงแบบร่างของวัตถุที่คล้ายกัน แม้ว่าภาพร่างนั้นอาจถูกสร้างขึ้นสำหรับเทียนแท่นบูชาของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ก็ตาม แท่นบูชาขนาบข้างด้วยเชิงดอกไม้ติดผนังหินอ่อนสีขาวสองอัน ประดับด้วยใบปาล์ม

เดิมทีฟาบิโอ ชิจิ ได้จัดหาเฟอร์นิเจอร์ทางศาสนาชิ้นอื่นๆ สำหรับโบสถ์ประจำตระกูลที่ได้รับการบูรณะใหม่ เชิงเทียนทองสัมฤทธิ์ปิดทองหกอันถูกวางไว้บนโต๊ะแท่นบูชา รูปทรงและจำนวนของเชิงเทียนนั้นชวนให้นึกถึงภูเขาหกลูกในตราสัญลักษณ์ของตระกูลชิจิ เชิงเทียนเหล่านี้เป็นแบบที่ศิลปินออกแบบไว้สำหรับแท่นบูชาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นอกจากนี้ยังมีแผ่นไม้ปิดทองสำหรับวางบนแท่นบูชาและหีบเก็บศีลมหาสนิททำจากทองสัมฤทธิ์ ซึ่งส่วนหีบนั้นได้รับการรองรับด้วยเทวดาเซราฟิมสี่องค์ และประตูตกแต่งด้วยถ้วยศักดิ์สิทธิ์และศีลมหาสนิทที่เปล่งประกาย เบอร์นินีได้สร้างชุดเฟอร์นิเจอร์ที่คล้ายกันนี้สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียอัสซุน ตา ในเมืองอาริชชาชิ้นส่วนทางศาสนาเหล่านี้ยังคงถูกบันทึกไว้ในบัญชีรายการทรัพย์สินในช่วงทศวรรษ 1720

ฟาบิโอ ชิจิ มอบหีบเก็บพระธาตุแปดหีบให้กับโบสถ์น้อยในปี ค.ศ. 1654 และ ค.ศ. 1656 ซึ่งบรรจุกระดูกของนักบุญต่าง ๆ พีระมิดคริสตัลขนาดเล็กสองชุดถูกเก็บรักษาไว้ในคลังสมบัติของมหาวิหาร รูปทรงพีระมิดดูเหมือนจะเป็นการแสดงความเคารพต่อสุสานรูปทรงพีระมิดในโบสถ์น้อย^{[ 29 ]}

การใช้หินหายากและราคาแพงทั่วทั้งโบสถ์เป็นลักษณะสำคัญที่ชวนให้นึกถึงการตกแต่งภายในของวิหารแพนธีออนซึ่งเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักของราฟาเอล เขาตระหนักดีว่าคนโบราณใช้วัสดุที่มีค่ามากกว่าสถาปนิกยุคเรเนสซองส์ร่วมสมัย และตั้งใจที่จะปฏิบัติตามแบบอย่างของพวกเขา ในจดหมายถึงสมเด็จพระสันตะปาปาเลโอที่ 10 (ราวปี 1519) เขาเขียนว่า: ^{[ 30 ]}

"...แม้ว่าสถาปัตยกรรมในปัจจุบันจะชาญฉลาดมากและอิงตามรูปแบบของสมัยโบราณอย่างใกล้ชิด [...] แต่การตกแต่งก็ไม่ได้ใช้วัตถุดิบที่มีราคาสูงเทียบเท่ากับที่สมัยโบราณใช้ ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะสามารถทำให้สิ่งที่พวกเขาจินตนาการไว้เป็นจริงได้ด้วยเงินจำนวนมหาศาล และด้วยความมุ่งมั่นของพวกเขาเพียงอย่างเดียวก็เอาชนะทุกอุปสรรคได้"

ในฐานะจิตรกร ราฟาเอลย่อมหลงใหลในสีสันสดใสของหินชนิดต่างๆ ที่มีอยู่ในกรุงโรมมาตั้งแต่สมัยโบราณ และผู้อุปถัมภ์ของเขา อากอสติโน ชิจิ ก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ร่ำรวยพอที่จะให้ทุนสนับสนุนโครงการที่มุ่งหวังจะฟื้นฟูความงดงามของสีสันในสถาปัตยกรรมโบราณที่สูญหายไปเกือบหมดแล้ว ในสมัยของราฟาเอล การตกแต่งโบสถ์น้อยชิจิด้วยสีสันถือเป็นสิ่งแปลกใหม่ในกรุงโรม และยังคงเป็นสิ่งที่พิเศษจนกระทั่งมีการตกแต่งโบสถ์น้อยเกรกอเรียน่าในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในช่วงปี 1578-1580 แต่ในช่วงยุคบาโรค การใช้หินอ่อนสีต่างๆ ก็กลายเป็นเรื่องธรรมดามาก

หินอ่อนคาร์ราราขาว (มีเส้นสีเทา): เสาแบบมีร่อง; หินอ่อนคาร์ราราขาว "bianco purissimo": หัวเสาและบัวประดับ; หินอ่อนสตาตูอาริโอ: ขั้นบันไดแท่นบูชา; หินอ่อนบาร์ดิกลิโอสีขาวและเทา: พื้นปู; หินแกรนิตอียิปต์ "rosso di Syene": ขั้นบันไดทางเข้าแบบเสาหิน; หินอ่อนแอฟริคาโนและรอสโซอันติโก: กรอบของช่อง; รอสโซดินูมิเดีย: เปลือกหอยของช่อง; หินอ่อนปอร์ตาซานตา: พีระมิด, ราวบันได; เวอร์เดอันติโก: ฐานของพีระมิด; จิอัลโลอันติโก: บัวของฐานของพีระมิด, ราวบันได; สี่เหลี่ยมผืนผ้ารอสโซดินูมิเดียและปอร์ตาซานตา, ขอบแอฟริคาโน: กำแพงด้านหลังพีระมิด; ซุ้มประตู, คาน และวงแหวนบัวของโดม: หินอ่อนคาร์ราราขาว; รอสโซอันติโก: บัวประดับเหนือสุสาน^{[ 31 ]}

ส่วนหนึ่งของ หนังสือ Angels & Demonsของแดน บราวน์ ที่ตีพิมพ์ในปี 2000 เกิดขึ้นในโบสถ์ชิกิ ซึ่งรูปปั้นของฮาบาคุกและเทวดาเป็นหนึ่งใน "เครื่องหมาย" สี่อย่างที่นำไปสู่ ที่ซ่อนลับของ อิลลูมินาติเรื่องราวนี้ยังปรากฏในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องนี้ในปี 2009ด้วย

• โดมสไตล์ตะวันตกในศตวรรษที่ 16

• 
  ภาพโมเสกของราฟาเอล
• 
  พระเจ้าพระบิดาภาพร่างโดยราฟาเอลสำหรับโดม
• 
  Mors ad caelos pavement
• 
  รูปปั้นฮาบากุกโดยเบอร์นีนี
• 
  รูปปั้นดาเนียลโดยเบอร์นินี
• 
  รูปปั้นเอลียาห์โดยลอเรนเซตโต
• 
  รูปปั้นโยนาห์โดยลอเรนเซตโต
• 
  สุสานปิรามิดของ Agostino Chigi
• 
  สุสานปิรามิดของ Sigismondo Chigi
• 
  ภาพร่างสุสานของอากอสติโน ชิจิ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของโดซิโอ
• 
  Modello วาดภาพแท่นบูชาโดย Sebastiano del Piombo
• 
  การศึกษาเตรียมการสำหรับภาพเขียนแท่นบูชา
• 
  กรอบแท่นบูชาทำจากทองสัมฤทธิ์ ประดับด้วยใบอะแคนทัสและลูกโอ๊ก
• 
  พระเจ้าพระบิดาแบบฝึกหัดโดย เซบาสเตียโน เดล ปิออมโบ สำหรับกลองแทมบูร์

• Marcia B. Hall , โรม (ศูนย์กลางทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี), สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2005
• อันโตนิโอ มูโนซ, เนลเล่ ชิเอเซ่ ดิ โรม่า Ritrovamente และร้านอาหาร ใน: Bollettino d'Arte, 1912
• Touring Club Italiano (TCI), โรมา และ ดินตอร์นี (มิลาน) 1965:183f.