ดนตรีสำหรับเด็กหรือดนตรีสำหรับเยาวชนคือดนตรีที่แต่งและบรรเลงเพื่อเด็ก ในบริบทที่ได้รับอิทธิพลจากยุโรป หมายถึงดนตรี โดยปกติจะเป็นเพลง ที่แต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับกลุ่มผู้ฟังที่เป็นเด็กและเยาวชน ผู้แต่งเพลงส่วนใหญ่มักเป็นผู้ใหญ่

ดนตรีสำหรับเด็กเป็นแนวดนตรีที่เกี่ยวข้อง ซึ่งมักพัฒนามาจากและเกี่ยวข้องกับบทกลอนและสัมผัสคล้องจอง^{[ 1 ]}

ดนตรีสำหรับเด็กมีบทบาททั้งด้านความบันเทิงและการศึกษามาโดยตลอด ดนตรีสำหรับเด็กมักถูกออกแบบมาเพื่อเป็นสื่อการสอนที่สนุกสนานเกี่ยวกับวัฒนธรรม ของตนเอง วัฒนธรรมอื่นๆ พฤติกรรมที่ดี ข้อเท็จจริง และทักษะต่างๆ หลายเพลงเป็นเพลงพื้นบ้านแต่ก็มีดนตรีเพื่อการศึกษา อีกประเภทหนึ่ง ที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

การร้องเพลงในชั้นเรียนกลายเป็นข้อบังคับในอังกฤษเมื่อมีการผ่านพระราชบัญญัติการศึกษา (1870)ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ความต้องการผลงานเพลงประสานเสียงสำหรับการศึกษาส่งผลให้มีโอเปเรตตาสำหรับโรงเรียนมากกว่า 50 เรื่องในแคตตาล็อกของโนเวลโลผู้จัดพิมพ์เพลงเพื่อการศึกษาชั้นนำของอังกฤษ ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีรูปแบบตามโอเปเรตตาที่ไพเราะ ตลกขบขัน และปลอดภัยทางศีลธรรมของกิลเบิร์ตและซัลลิแวนอินดรา (1903) ของ กุ สตาฟ โฮลสต์เป็นตัวอย่างหนึ่ง และนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เช่นเฟรเดอริก โคเวน อาร์เธอร์ ซอมเมอร์เวลล์ วอลฟอร์ด เดวีส์ และเพอร์ซี เฟลตเชอร์ ก็มีส่วนร่วมในประเภทนี้เช่นกัน^{[ 2 ]}

การเติบโตของอุตสาหกรรมการเผยแพร่เพลงยอดนิยม ซึ่งเกี่ยวข้องกับ ทินแพนแอลลีย์ในนิวยอร์กในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นำไปสู่การสร้างเพลงจำนวนมากที่มุ่งเป้าไปที่เด็กๆ ซึ่งรวมถึงเพลง 'Ten little fingers and ten little toes' โดย Ira Shuster และ Edward G. Nelson และเพลง ' School Days ' (1907) โดย Gus Edwards และ Will Cobb ^{[ 3 ]}บางทีเพลงที่คนจดจำได้ดีที่สุดในปัจจุบันคือ " Teddy Bears' Picnic " ซึ่งมีเนื้อร้องโดยJimmy Kennedyในปี 1932 และทำนองโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ John William Bratton ในปี 1907 ^{[ 4 ]}

การบันทึกเสียงสำหรับเด็กนั้นเกี่ยวพันกับการบันทึกเสียงดนตรีมานานเท่ากับที่สื่อชนิดนี้มีอยู่ คำพูดแรกที่ถูกบันทึกไว้ (ในปี 1860 โดยÉdouard-Léon Scott de Martinville ) คือท่อนแรกของเพลงพื้นบ้าน/เพลงเด็กของฝรั่งเศสชื่อ " Au Clair de la Lune " ในปี 1888 แผ่นเสียงชุดแรก (เรียกว่า "เพลท") ที่วางขายนั้นรวมถึง เพลงกล่อมเด็กของ แม่กูสแคตตาล็อกแผ่นเสียงยุคแรกๆ ของบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงหลายราย เช่น เอดิสัน เบอร์ลินเนอร์ และวิคเตอร์ ต่างก็มีส่วนสำหรับเด็กแยกต่างหาก

ตลอดช่วงทศวรรษ 1930, 1940 และ 1950 บริษัทแผ่นเสียงยังคงผลิตอัลบั้มสำหรับเด็กอย่างต่อเนื่อง บริษัทต่างๆ เช่นRCA Victor , Decca Records , Capitol RecordsและColumbia Records (และอื่นๆ) ได้ตีพิมพ์อัลบั้มที่อิงจากภาพยนตร์การ์ตูนหรือเพลงกล่อมเด็กยอดนิยม ในเวลานั้น RCA Victor และ Capitol Records ได้วางจำหน่ายแผ่นเสียงที่อิงจาก ภาพยนตร์และการ์ตูน ของดิสนีย์และเริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 โดยDisneyland RecordsและBuena Vista Recordsบ่อยครั้งที่อัลบั้มเหล่านั้นเป็นอัลบั้มแบบอ่านตามได้ ซึ่งมีหนังสือเล่มเล็กๆ ให้เด็กๆ สามารถอ่านตามได้ บุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายในวงการละคร วิทยุ และภาพยนตร์ ต่างมีส่วนร่วมในอัลบั้มเหล่านี้ เช่นบิง ครอสบี , ฮาโรลด์ เพียรี ("The Great Gildersleeve"), ออร์สัน เวลส์ , จีนเน็ตต์ แมค โดนัลด์ , รอย โรเจอร์ส , แฟนนี ไบ รซ์ , วิลเลียม บอยด์ ("Hopalong Cassidy"), อิงกริด เบิร์กแมน , แดนนี เคย์และ เฟรด ริก มาร์ช

บทบาทของดิสนีย์ในภาพยนตร์สำหรับเด็กตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ส่งผลให้ดิสนีย์มีสถานะที่โดดเด่นในการผลิตเพลงสำหรับเด็ก เพลงดิสนีย์ยอดนิยมเพลงแรกคือ 'Minnie's Yoo Hoo' (1930) ซึ่งเป็นเพลงประกอบการ์ตูนมิกกี้เมาส์^{[ 5 ]}หลังจากการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกSnow White and the Seven Dwarfsในปี 1937 ซึ่งมีดนตรีประกอบที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงโดยFrank Churchillและ Larry Morey ซึ่งรวมถึงเพลง " Whistle While You Work ", " Some Day My Prince Will Come " และ " Heigh-Ho " รูปแบบของการผสมผสานระหว่างแอนิเมชั่น นิทาน และเพลงที่เป็นเอกลักษณ์จึงถูกกำหนดขึ้น ซึ่งจะดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1970 ด้วยเพลงจากภาพยนตร์เช่นPinocchio (1940) และSong of the South (1946) ^{[ 5 ]}

การมาถึงของกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ทำให้ตลาดเพลงสำหรับเด็กเติบโตขึ้นในฐานะแนวเพลงที่แยกต่างหากวู้ดดี้ กัทรี , พีท ซีเกอร์และเอลลา เจนกินส์เป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินที่มีแนวคิดก้าวหน้าทางการเมืองและตระหนักถึงสังคม ซึ่งทำอัลบั้มเพื่อกลุ่มนี้ ในช่วงเวลานั้น เพลงแปลกใหม่ เช่น " Rudolph the Red-Nosed Reindeer " ( เพลงโฆษณา ของ Montgomery Wardที่กลายเป็นหนังสือและต่อมาเป็นรายการพิเศษวันคริสต์มาสในปี 1964) และวงดนตรีสมมุติอย่างThe Chipmunksเป็นหนึ่งในธุรกิจเพลงที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในเวลานั้น ("The Chipmunk Song" เป็นซิงเกิลฮิตอันดับ 1 ในปี 1958) บุคลิกทางโทรทัศน์อย่าง บ็อบ คีแชน ( กัปตันแคนการู ) ก็บันทึกอัลบั้มสำหรับเด็กหลายอัลบั้ม เช่นเดียวกับชารี ลูอิส

ในทศวรรษ 1960 เมื่อกลุ่มเบบี้บูมเมอร์เติบโตขึ้นและตระหนักถึงประเด็นทางการเมืองมากขึ้น พวกเขาก็ชื่นชอบทั้งเนื้อหาและแง่มุมทางการเมืองของดนตรีโฟล์ค ("ดนตรีของประชาชน") Peter, Paul, and Mary , The LimelitersและTom Paxtonเป็นศิลปินโฟล์คชื่อดังที่แต่งอัลบั้มสำหรับเด็ก ในปี 1969 Children's Television Workshopในสหรัฐอเมริกาได้เปิดตัวSesame Streetคุณภาพของดนตรีสำหรับเด็กใน Sesame Street ซึ่งส่วนใหญ่สร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างJoe Raposo และ Jeff Mossได้ครองวงการดนตรีสำหรับเด็กมาจนถึงทุกวันนี้ รายการนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ ถึง 11 รางวัล

ในขณะเดียวกัน สไตล์แจ๊สและป๊อปก็เริ่มเข้ามามีบทบาทในโอเปร่าและละครเพลงของโรงเรียนบทเพลงสำหรับเด็กของเฮอร์เบิร์ต แชปเปลเรื่อง The Daniel Jazz (1963) เป็นตัวอย่างแรกๆ ด้วยความสำเร็จของบทเพลงนี้ โนเวลโลจึงว่าจ้างให้แต่ง "บทเพลงป๊อป" อีกหลายเรื่องในแนวเดียวกัน ได้แก่ไมเคิล เฮิร์ด ( Jonah-Man Jazz, 1966), แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ ( Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , 1968) และโจเซฟ โฮโรวิตซ์ ( Captain Noah and His Floating Zoo , 1970) แชปเปลเองก็แต่งบทเพลงชุดของตัวเองตามมาเช่นกัน ได้แก่The Christmas Jazz , The Goliath Jazz , The Noah JazzและThe Jericho Jazz ^{[ 6 ] [ 7 ]}

ดนตรีสำหรับเด็กได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อรายการเพลงสำหรับเด็ก เช่นSchoolhouse Rock!และThe Letter Peopleออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์หลักและสถานีโทรทัศน์สาธารณะตามลำดับ รายการเหล่านี้เป็นความพยายามที่จะสร้างดนตรีที่สอนบทเรียนเฉพาะเกี่ยวกับวิชาต่างๆ (คณิตศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และภาษาอังกฤษ) ให้แก่เด็กๆ ผ่านดนตรีคุณภาพสูงที่ได้รับรางวัลมากมาย รายการสำหรับเด็กคลาสสิกของ PBS อย่างMister Rogers ' Neighborhoodก็มีดนตรีเป็นส่วนสำคัญเช่นกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ศิลปินชาวแคนาดาRaffiได้ก้าวเข้ามาสู่ยุคที่ดนตรีสำหรับเด็กกำลังเฟื่องฟูในฐานะ แนว เพลงที่แตกต่างในอุตสาหกรรมดนตรี คู่ดูโอGreg & Steveได้มุ่งเน้นไปที่ปฏิกิริยาเชิงบวกที่เด็กๆ มีต่อดนตรี และอดีตสมาชิกวง Limeliter อย่างRed Grammerได้แสดงดนตรีสำหรับเด็กของเขาในทุกรัฐของสหรัฐอเมริกา รวมถึงอีก 22 ประเทศทั่วโลก

ดิสนีย์ยังกลับเข้าสู่ตลาดภาพยนตร์แอนิเมชั่นเพลงอีกครั้ง โดยเริ่มจากเรื่องThe Little Mermaid (1989) ซึ่งเพลง " Under the Sea " ได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม^{[ 5 ]}ตามมาด้วยภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่อง ได้แก่Beauty and the Beast (1991, นำแสดงโดย Peabo Bryson) , Aladdin (1992, นำแสดงโดย Regina Belle) และThe Lion King (1994) ซึ่งเรื่องหลังมีเพลงประกอบโดยนักร้องชาวอังกฤษElton JohnและTim RiceและPocahontas (1995, นำแสดงโดย Judy Kuhn) ซึ่งทั้งหมดได้รับรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยมจากงานออสการ์^{[ 5 ]}

ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีสำหรับเด็กยังคงเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญในอุตสาหกรรมดนตรี เชิงพาณิชย์ ดังนั้นในสหรัฐอเมริกา Peter Pan Records ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1948 จึงเป็นค่ายเพลงสำหรับเด็กหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1950 บริษัทนี้ผลิตแผ่นเสียงเพลงหรือแผ่นเสียงเรื่องราว และยังนำเสนอแผ่นเสียงหนังสือที่ดัดแปลงมาจากการผจญภัยของตัวละครสมมติ เช่น Scooby-Doo, Bugs Bunny, Popeye เป็นต้น^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}ในช่วงต้นปี 2006 อัลบั้มสามอันดับแรกในชาร์ต Billboard ล้วนเป็นเพลงสำหรับเด็ก ได้แก่เพลงประกอบภาพยนตร์High School Musicalของดิสนีย์ ซีรีส์ Kidz Bopและเพลงประกอบภาพยนตร์Curious George ^{[ 11 ]}อัลบั้มส่วนใหญ่ที่มุ่งเป้าไปที่เด็กในระดับประเทศเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์หรือโครงการการตลาดแบบร่วมมือกันที่เกี่ยวข้องกับศิลปินที่ทำการตลาดในวงกว้าง เช่นThe WigglesหรือVeggieTales (Christian)

ศตวรรษที่ 21 ยังได้เห็นการเพิ่มขึ้นของจำนวนศิลปินเพลงเด็กอิสระ โดยวงดนตรีอย่างThe Dirty Sock Funtime Band , Dan Zanes , Parachute Express , Cathy Bollinger, Laurie BerknerและLah-Lahได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่องเคเบิลทีวีที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ วง Trout Fishing in Americaได้รับการยกย่องอย่างมาก โดยยังคงรักษาประเพณีการผสมผสานดนตรีโฟล์คที่ซับซ้อนเข้ากับเนื้อเพลงที่เหมาะสำหรับครอบครัววง Father Goose Musicซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะราชาแห่งงานปาร์ตี้เต้นรำนำเสนอการผสมผสานระหว่าง Ska, Reggae, Calypso และ Hip-Hop ในขณะที่Secret Agent 23 Skidooผสมผสานฮิปฮอปเข้ากับข้อความที่เหมาะสำหรับครอบครัวและเรื่องราวที่สร้างสรรค์ และเป็นที่รู้จักในฐานะ "ราชาแห่ง Kid-Hop" นอกจากนี้ ในช่วงไม่นานมานี้ วงดนตรีที่เน้นดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมอย่างThey Might Be Giantsก็ได้ออกอัลบั้มที่ทำการตลาดโดยตรงไปยังเด็ก ๆ เช่นNo!และHere Come the ABCs จิมมี่ บัฟเฟ็ตต์เพียงแค่ดัดแปลงเพลง " Cheeseburger in Paradise " ของเขาให้เป็นเพลงสำหรับเด็ก โดยเปลี่ยนเนื้อเพลงให้สุภาพขึ้น ("Root Beer" แทน "Draft Beer") เพลงของเขานั้นเป็นมิตรกับเด็กอยู่แล้ว ด้วยเนื้อเพลงที่ติดหูและทำนองที่เรียบง่าย เสริมด้วยเสียงนกหวีดและเสียงระฆังเรือ ในทางกลับกันKoo Koo Kanga Roo วงดนตรี ซินธ์ ป็อป แนวตลกสำหรับเด็กประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนจากการแสดงในงานสำหรับเด็กไปเป็นการทัวร์ร่วมกับวงร็อกและพังก์สำหรับผู้ใหญ่ เช่นReel Big FishและFrank Turnerในแคนาดา ศิลปินอย่างThe KerplunksและThe Oot n' Ootsได้ปูทางสู่แนวเพลงนี้ในยุคปัจจุบัน โดยเดินตามรอยของ Raffi, Fred PennerและSharon, Lois & Bram

เพลงพื้นบ้านอย่าง " The Big Rock Candy Mountains " ของHarry McClintockมักถูกนำมาดัดแปลงให้เหมาะกับกลุ่มผู้ชมอายุน้อยอยู่เสมอ เวอร์ชั่นปี 2008 โดย Gil McLachlan เล่าเรื่องใหม่ในรูปแบบความฝันของเด็ก โดยท่อนสุดท้ายมีดังนี้:

ร้านขายสินค้าสำหรับเด็กหลายแห่ง และบางครั้งร้านขายเพลง ก็จำหน่ายเพลงป๊อปที่ผู้ใหญ่ร้องใหม่ให้เด็กฟัง โดยเฉพาะเพลงคริสต์มาส ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 2000

การใช้เพลงสำหรับเด็กเพื่อการศึกษาและความบันเทิงยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ดังที่เห็นได้จากเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 เมื่อซีรีส์เพลงสำหรับเด็กเล็กของBobby Susser มียอดขายซีดีเกินห้าล้านแผ่น ^{[ 12 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2559 ค่ายเพลง Smithsonian Folkways Recordings ได้ซื้อลิขสิทธิ์ ซีรีส์เพลงของ Bobby Susserเพื่อส่งเสริมการเผยแพร่เพลงสำหรับเด็กที่ให้ความรู้และความบันเทิงไปทั่วโลก^{[ 13 ]}

เนื่องจากเด็ก ๆ ใช้สมาร์ทโฟน แท็บเล็ต แล็ปท็อป และสมาร์ททีวีมากขึ้น เพลงสำหรับเด็กจึงเข้าสู่ยุคของคอนเทนต์สตรีมมิ่งแบบออนดีมานด์ บน YouTube เพลงสำหรับเด็กบางเพลงมียอดวิวทะลุ 1 พันล้านครั้ง กลายเป็นวิดีโอ YouTube ที่มีคนดูมากที่สุดตลอดกาล อย่างไม่ต้องสงสัย

• เพลงสำหรับเด็ก
• ป๊อปหมากฝรั่ง

• จาร์โนว์, จิลล์. ตั้งใจฟัง: วิธีเลือกและใช้ดนตรีบันทึกเสียงสำหรับเด็ก . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เพนกวิน, 1991. ISBN 0-14-011254-5
• สมิธ, บาร์บารา และ ชาร์ลส์ สมิธ. คู่มือดนตรีสำหรับเด็กสำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักดนตรีในชุดหนังสือแนวคิด ICL . เกลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย: ศูนย์การเรียนรู้นานาชาติ, 1977. ISBN 0-8307-0492-2