คู่มือผู้บริโภคของ Christgau: อัลบั้มแห่งยุค 90
| ผู้เขียน | โรเบิร์ต คริสต์เกา |
|---|---|
| ภาษา | ภาษาอังกฤษ |
| เรื่อง | |
| ที่ตีพิมพ์ | 2000 โดยเซนต์มาร์ตินส์ กริฟฟิน |
| สถานที่ตีพิมพ์ | สหรัฐอเมริกา |
| ประเภทสื่อ | พิมพ์ |
| หน้า | 396 |
| ISBN | 0-312-24560-2 |
| นำหน้า โดย | คู่มือแผ่นเสียงของ Christgau: ยุค 80 |
หนังสือ Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90sเป็นหนังสืออ้างอิงด้าน ดนตรีโดย โรเบิร์ต คริสต์เกานักข่าวและนักเขียนบทความด้านดนตรีชาวอเมริกันจัดพิมพ์ในเดือนตุลาคม ปี 2000 โดย สำนักพิมพ์ Griffin ในเครือ St. Martin's Pressรวบรวม บทวิจารณ์อัลบั้ม สั้นๆ ประมาณ 3,800 บท ซึ่งเขียนโดยคริสต์เกาในช่วงทศวรรษ 1990 สำหรับคอลัมน์ "Consumer Guide" ของเขาใน The Village Voice นอกจากนี้ยังมี การนำบทความอื่นๆ จาก The Village Voice , Rolling Stone , Spinและ Playboyในช่วงเวลานั้นมาประกอบด้วย หนังสือเล่มนี้เป็นเล่มที่สามในชุดหนังสือ "Consumer Guide" ที่ทรงอิทธิพล ต่อจาก Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) และ Christgau's Record Guide: The '80s (1990)
บทวิจารณ์ เหล่านี้ครอบคลุมหลากหลายแนวเพลง ทั้งในและนอกเหนือ แนวเพลง ป๊อป/ร็อก ทั่วไป ที่สื่อดนตรี ส่วนใหญ่ ให้ความสนใจ เขียนด้วยสไตล์ร้อยแก้วที่กระชับและกระจัดกระจาย มีลักษณะเด่นคือการใช้ประโยค ซ้อนกัน ความเฉลียวฉลาดที่เสียดสีมุกตลกสั้นๆ การพูดถึงประเด็นทางการเมือง และการอ้างอิงต่างๆ ตั้งแต่ความรู้ทั่วไปไปจนถึงเรื่องลึกลับ โดยยึดตามรสนิยมกระแสหลักของ Christgau และความแปลกประหลาดส่วนตัวบางประการ คู่มือนี้ให้ความสำคัญกับดนตรีตามมาตรฐานของความติดหูพลังแห่งจังหวะและความหมายที่ใช้งานได้จริง ในขณะเดียวกันก็ลงโทษคุณสมบัติเช่น เนื้อหา ที่เหยียดเพศและความยาวอัลบั้มที่เกินหนึ่งชั่วโมง นอกจากนี้ยังแนะนำระบบการให้คะแนนใหม่ที่ Christgau พัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการเพิ่มขึ้นของการผลิตดนตรีในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาอ้างว่าเป็นเหตุผลที่ทำให้โครงการนี้เป็นโครงการที่ยากที่สุดในบรรดาชุด "คู่มือผู้บริโภค" ทั้งสามชุด
เสียงวิจารณ์ต่อคู่มือนี้แบ่งออกเป็นสองฝ่าย โดยมีการชื่นชมในคุณภาพของการเขียนและความครอบคลุมที่กว้างขวาง แต่ก็ไม่เห็นด้วยกับรูปแบบการให้คะแนนแบบใหม่และบางแง่มุมของการตัดสินของ Christgau ต่อมา หนังสือเล่มนี้ได้รับการอ้างอิงในงานเขียนทางวิชาการและงานเขียนเชิงวารสารศาสตร์ โดยมีบทวิจารณ์ที่กล่าวถึงการคาดการณ์ถึงการแตกแยก ที่เพิ่มมากขึ้น ในวงการเพลงป็อป เนื้อหาในหนังสือเล่มนี้ รวมถึงงานเขียนอื่นๆ ของ Christgau สามารถเข้าถึงได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเขา – robertchristgau.com – ซึ่งสร้างขึ้นร่วมกับ Tom Hullนักวิจารณ์และนักออกแบบเว็บไซต์ผู้ซึ่งนำระบบการให้คะแนนของหนังสือเล่มนี้ไปใช้ในเว็บไซต์รีวิวของตนเองด้วย
พื้นหลัง

Christgau's Consumer Guide: Albums of the 90sเป็นเล่มที่สามในชุดผลงานที่รวบรวมและเรียบเรียงบทวิจารณ์อัลบั้มของRobert Christgau ซึ่งส่วนใหญ่เขียนและตีพิมพ์ในคอลัมน์ "Consumer Guide" รายเดือนของเขาใน The Village Voiceหนังสือสองเล่มแรกในชุดนี้ ได้แก่Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) และChristgau's Record Guide: The '80s (1990) ได้มีอิทธิพลต่อนักวิจารณ์ดนตรีรุ่นใหม่หลังจากที่ตีพิมพ์[ 1 ]เขากล่าวว่าคู่มือยุค 1990 ซึ่งรวบรวมบทวิจารณ์ที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1990 ถึง 2000 นั้น "ในหลายๆ ด้าน" ยากที่สุดในการพัฒนาเนื่องจากการผลิตเพลงที่แพร่หลายในทศวรรษนั้นและการเติบโตของ ตลาด อุตสาหกรรมแผ่นเสียง – เขาประมาณการว่ามีการออกอัลบั้มประมาณ 35,000 อัลบั้มทั่วโลกในแต่ละปี[ 2 ]
เมื่ออุตสาหกรรมดนตรีและการผลิตแผ่นเสียงขยายตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คริสต์เกาพบว่าตัวเองมีแผ่นเสียงจำนวนมากที่ต้องฟังและวิจารณ์สำหรับคอลัมน์ "คู่มือผู้บริโภค" ของเขา ในเดือนกันยายน 1990 เขาได้ละทิ้งระบบการให้คะแนนแบบเดิมที่ใช้ระดับ A-plus ถึง E-minus เนื่องจากแผ่นเสียงระดับ B-plus กลายเป็นผลงานที่ได้รับการวิจารณ์บ่อยที่สุด ในขณะที่อัลบั้มแทบจะไม่ได้รับคะแนนต่ำกว่า C-minus ในคอลัมน์นี้เลย เขาจึงตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่การเขียนบทวิจารณ์อัลบั้มที่เขาเห็นว่าคู่ควรกับคะแนน A-minus ถึง A-plus โดยที่ A-minus กลายเป็นคะแนนที่พบบ่อยที่สุด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับการให้คะแนนที่สูง เกินจริง ในขณะที่ผลงานที่ควรจะมีคะแนนตั้งแต่ B-minus ถึง C-plus นั้นส่วนใหญ่ถูกละเลย[ 3 ]การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเพราะ คริสต์เกาได้กล่าวในภายหลังว่า "ผู้อ่านส่วนใหญ่ของผม ไม่ใช่นักวิจารณ์และนักธุรกิจ แต่เป็นผู้บริโภคในชีวิตจริง ใช้ช่องทางวิจารณ์หลักของผมเพื่อจุดประสงค์ที่คาดไว้ พวกเขาต้องการรู้ว่าจะซื้ออะไร" [ 3 ]
ในรูปแบบใหม่นี้ บันทึกที่ Christgau พิจารณาว่าได้เกรด B+ จะได้รับการรีวิวเป็นครั้งคราวเท่านั้น และส่วนใหญ่จะถูกจัดไว้ในส่วน "คำชมเชย" โดยมีข้อความสั้นๆ หนึ่งประโยคสำหรับแต่ละอัลบั้มพร้อมกับเพลงที่แนะนำ[ 3 ]บันทึกที่เขาพิจารณาว่าแย่จะถูกจัดอยู่ในรายการ "Duds" ที่ไม่มีการให้คะแนน หรือนำเสนอในคอลัมน์พิเศษในวันขอบคุณพระเจ้าที่อุทิศให้กับการรีวิวเชิงลบ (ชื่อ "Turkey Shoot") โดยเกรดสูงสุดที่เป็นไปได้คือ B-ลบ[ 4 ]ภายใต้รูปแบบใหม่นี้ Christgau ยังสามารถอุทิศข้อความยาวๆ ให้กับการรีวิวที่มีการให้คะแนนใน "คู่มือผู้บริโภค" ได้อีกด้วย[ 5 ]
คริสท์เกาได้ปรับปรุงรูปแบบใหม่ของเขาให้ดียิ่งขึ้นเมื่อเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1990 โดยคาดการณ์ถึงการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของการบันทึกเพลงในทศวรรษนั้น และการกระจายตัวของซีดีไปสู่การเผยแพร่แบบเก็บถาวรและความยาวอัลบั้มที่มากขึ้น – จากความยาวเฉลี่ย 40 นาทีแบบดั้งเดิมไปจนถึงมากกว่า 60 นาที[ 6 ]ในปี 1992 เขาได้เริ่มหมวดหมู่ "Neither" (หรือ " neither here nor there ") ซึ่งหมายถึงอัลบั้มที่ไม่คู่ควรกับ "การกล่าวถึงอย่างมีเกียรติ" แต่ดีกว่า "อัลบั้มห่วยๆ" ในปีต่อมา การโต้เถียงกับนักวิจารณ์ร่วมอย่างเอริค ไวส์บาร์ดทำให้คริสท์เกาตัดสินใจรีวิว "อัลบั้มห่วยประจำเดือน" ในแต่ละคอลัมน์ ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับ "Turkey Shoot" แล้ว จะเน้นให้เห็น "อัลบั้ม B ที่น่าเบื่อ น่าผิดหวัง หรือถูกยกย่องเกินจริงจำนวนมาก" [ 7 ]
เนื้อหาและขอบเขต
คู่มือผู้บริโภคของ Christgau: อัลบั้มแห่งยุค 90รวบรวมบทวิจารณ์อัลบั้มประมาณ 3,800 รายการ[ 8 ]ในการเตรียมบทวิจารณ์ต้นฉบับเพื่อตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือ Christgau ได้กลับมาตรวจสอบอัลบั้มหลายอัลบั้มอีกครั้งและทำการเปลี่ยนแปลงการให้คะแนนบางส่วน โดยอ้างถึงแนวโน้มของสิ่งของทางวัฒนธรรมที่จะ "จางหายไป" ในภายหลัง[ 9 ]สำหรับรายการอัลบั้มบางรายการ เขายังได้รวมข้อความจากงานเขียนอื่นๆ ของเขาในช่วงทศวรรษ 1990 สำหรับVoice , Rolling Stone , SpinและPlayboyด้วย[ 8 ]
บทวิจารณ์ในหนังสือเล่มนี้ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ดนตรีทั้งภายในและภายนอกขอบเขตของดนตรีร็อก/ป๊อปแบบดั้งเดิมที่สื่อดนตรีให้ความ สำคัญ รวมถึง อั ลเทอร์เนทีฟร็อก กรันจ์ ฮิปฮอป เทคโน อิเล็กทรอนิก คันทรี่กระแสหลักและอัลเทอร์เนทีฟแจ๊สเร็กเก้แอฟโฟร ป๊อป เวิลด์ บีทละตินแดนซ์และเพลงบอยแบนด์[ 10 ] คริสต์เกา ผู้ซึ่งงานวิจารณ์ในอดีต ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีร็อก เป็นหลัก กล่าวว่าในช่วงเวลาที่เขียนหนังสือเล่มนี้ ความกระตือรือร้นของเขาที่มีต่อแนวเพลงนี้ได้ลดลง แต่ก็ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับเขาได้เช่นเดิม[ 9 ]
เกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของคู่มือนี้ Christgau เขียนไว้ในบทนำว่าเขาตั้งใจที่จะครอบคลุมอัลบั้มที่ถือว่าคุ้มค่ามากกว่าที่จะรวบรวมดิสโกกราฟีทั้งหมด[ 11 ]หลังจากที่เขาหมดความสนใจในการฟังทุกแผ่นเสียงที่ผลิตออกมาเมื่อหลายปีก่อน เขากล่าวเสริมว่าปริมาณเพลงที่บันทึกไว้ที่ผลิตในแต่ละปีนั้นมากกว่าเวลาที่จะใช้ในการเล่นต่อเนื่องกัน ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความทะเยอทะยานของคอลเลกชัน "คู่มือผู้บริโภค" ดั้งเดิมของเขาในช่วงทศวรรษ 1970 [ 12 ]ถึงกระนั้น Christgau ก็กล่าวว่า "คุณค่าของวัฒนธรรมร่วมกัน" ช่วยให้ตระหนักถึงแนวคิดสำหรับหนังสือเล่มนี้: "มันเป็นประสบการณ์เปิดที่แท้จริง ที่ถูกบังคับให้ฟังแนวเพลงที่สมควรได้รับความสนใจจากสาธารณชน แม้ว่าเราจะไม่สนใจก็ตาม" [ 9 ]
ตามที่นักข่าว Scott Manzler กล่าว ในคู่มือนี้ Christgau ไม่ได้ทำหน้าที่ในฐานะผู้รวบรวมข้อมูลอย่างครบถ้วน แต่เป็น "ผู้เชี่ยวชาญทั่วไป" ที่ "มักจะให้ความสำคัญกับความกว้างมากกว่าความลึก" ของการค้นพบดนตรี และพยายามที่จะ "สุ่มตัวอย่างและประมวลผล 'ดนตรีที่ดี' ให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" จากทศวรรษที่เห็น "การเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณของผลิตภัณฑ์ ... อันเป็นผลมาจากการปฏิวัติทางดิจิทัลและการแตกแยกทางวัฒนธรรม " [ 13 ]ในบทนำ Christgau ระบุว่า "หัวข้อของหนังสือควรเป็นอัลบั้มของคุณมากกว่าความคิดเห็นของผม" ซึ่งนักข่าว Joshua Klein เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นการอ้าง " ความเป็นกลางแบบประชานิยม " ที่ "เสียดสี" [ 14 ]
คู่มือนี้ยังมีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1990 เช่นNirvana , Public Enemy , Sonic Youth , Sleater-KinneyและPavementนอกจากนี้ยังมีการเน้นการนำผลงานเก่ามาวางจำหน่ายใหม่ เช่น อัลบั้มรวมเพลงเบงกา ที่ เน้นกีตาร์ Guitar Paradise of East Africa (1990), อัลบั้มรวมเพลงบลูส์เมมฟิสWild About My Lovin': Beale Street Blues 1928-1930 (1991), อัลบั้มAnthology of American Folk MusicของHarry Everett Smith ฉบับซีดี (1997) และESPN Presents Slam Jams Vol. 1 (1997) ซึ่งเป็นการนำเพลงป๊อปฮิตอย่าง " One Step Beyond " (1979) ของMadnessและ " Dancing with Myself " (1981) ของBilly Idolมา บรรจุใหม่ [ 15 ]
ความอ่อนไหว
ก็อย่างที่รู้กัน...ช่างพวกนั้นเถอะ จริงๆ แล้วฉันว่าพวกเขาน่ะซวยอยู่แล้ว – คุณไม่จำเป็นต้องไปยุ่งกับพวกเขาหรอก ไม่มีประโยชน์อะไรที่จะไปเถียงกับพวกเคร่งศาสนา พวกเขาก็จะคิดว่าคุณเป็นคนบาปและส่งคุณลงนรกอยู่ดี นี่เป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ฉันต่อสู้มาตลอดชีวิต ฉันเกลียดมันในวรรณกรรม และฉันก็เกลียดมันในดนตรี แต่ที่แย่ที่สุดคือในดนตรี เพราะมันชัดเจนมากว่าหน้าที่ของดนตรีต่อมนุษย์ ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม – และไม่มีใครเข้าใจ – มันเกี่ยวข้องกับความสุข และสิ่งที่คนพวกนี้หลายคนไม่ยอมรับก็คือ พวกเขาเป็นพวกวิปริต และพวกเขาได้รับความสุขจากความเจ็บปวด
ในส่วนของความรู้สึกเชิงวิจารณ์ คริสต์เกาบอกว่าเขามีรสนิยมเพลงป๊อปกระแสหลักและชื่นชอบ "เพลงที่ฟังดูโง่ๆ ติดหู มีพลังและชีวิตชีวามากมาย" [ 16 ] [ nb 1 ]พิกระบุ " หลักการแห่งความสุข " ว่าเป็นธีมหลักที่เชื่อมโยงการประเมินของนักวิจารณ์ในหนังสือเล่มนี้เข้าด้วยกัน พร้อมกับแนวคิดเรื่องจังหวะและความสำคัญในทางปฏิบัติ โดยทั่วไปแล้ว เขา "มักจะชอบเพลงที่ผสมผสานพลังแห่งจังหวะเข้ากับการนำเสนอที่ติดหู ในขณะเดียวกันก็พูดถึงสิ่งที่เป็นต้นฉบับและมีคุณค่า" พิกกล่าว[ 11 ]ในขณะเดียวกัน มาร์ค เจนกินส์ อธิบาย "มุมมองของคริสต์เกาเกี่ยวกับนักวิจารณ์เพลงป๊อป" ว่ามี "ภาระผูกพันที่จะต้องให้ความสำคัญกับสิ่งต่างๆ ที่ขายได้ – เพื่อจัดการกับตลาด ซึ่งเป็นฉันทามติที่วัดได้เพียงอย่างเดียวของเพลงป๊อป" ซึ่งเจนกินส์ระบุว่าโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่ขอบเขตของนักเขียนเพลงที่จริงจัง[ 5 ]
ส่วนของหนังสือที่จัดอันดับอัลบั้มยอดเยี่ยมในแต่ละปีจะให้คะแนน "A-ลบ" หรือสูงกว่า โดยอัลบั้มที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการเหล่านี้คืออัลบั้มที่ Christgau กล่าวว่าจะเป็นตัวกำหนดว่าผู้ฟังจะเห็นด้วยกับรสนิยมของเขาหรือไม่ และโดยนัยแล้ว หนังสือเล่มนี้จะมีประโยชน์ต่อพวกเขาหรือไม่ อัลบั้มที่สำคัญที่สุดของเขาจากยุค 1990 ตามที่กล่าวไว้ในคู่มือ ได้แก่Fear of a Black Planet (1990) โดย Public Enemy, Nevermind (1991) โดย Nirvana, Maxinquaye (1995) โดยTricky , The Score (1996) โดยFugeesและCar Wheels on a Gravel Road (1998) โดยLucinda Williams [ 16 ] [ nb 2 ]
หนึ่งในประเด็นที่ Christgau ตำหนิคือ การเหยียดเพศแบบรุนแรงและไร้ความคิดซึ่งเขาบอกว่าได้รับความนิยมจากดนตรีเฮฟวีเมทัลและฮิปฮอป เขาพบว่าการวิจารณ์เนื้อหาดังกล่าว "ตามเงื่อนไขของมันเอง" เป็นเรื่องง่ายและสนุก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ในฐานะคนปากร้ายที่ยังคงสนใจเรื่องเพศอย่างมากในวัย 58 ปี" ดังที่เขาบอกกับRolling Stoneในปี 2001 [ 9 ]ในส่วนของการเหยียดเพศในแร็พ เขาปฏิเสธความคิดที่แพร่หลายในหมู่นักวิจารณ์ชาวแอฟริกันอเมริกันที่ว่า "ชายหนุ่มผิวดำควรมีสิทธิ์ อย่างเต็มที่ ที่จะพูดอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ" เพราะพวกเขา "ถูกสังคมเหยียดผิวทำร้ายอย่างหนัก" [ 9 ]อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่ามีแร็ปเปอร์บางคนที่ใช้เนื้อหาเหยียดเพศอย่างมีศิลปะซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความผิดปกติของมัน โดยยกตัวอย่างEminemและGhostface Killah [ 9 ] [ nb 3 ]เขายังแสดงความไม่สบายใจกับความยาวของอัลบั้มที่ยาวกว่ามาตรฐาน 40 นาทีของทศวรรษที่ผ่านมา โดยเปรียบเทียบกับความหายากของซิมโฟนีที่จะมีความยาวเกินกว่านั้น ซึ่งเขากล่าวว่าให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับช่วงความสนใจของคนทั่วไป: "และแน่นอนว่าซิมโฟนีเป็นรูปแบบของศตวรรษที่ 19 เมื่อผู้คนมีเวลามากขึ้น ดังนั้นผมคิดว่ามีบางอย่างที่แปลกมากเกี่ยวกับอัลบั้มที่มีความยาว 78 นาที" [ 9 ]
โดยรวมแล้ว ความรู้สึกเหล่านี้บางครั้งทำให้หนังสือเล่มนี้มีทัศนคติที่ขัดแย้ง ตัวอย่างเช่น มีการให้บทวิจารณ์ในเชิงบวกกับอัลบั้มที่ถูกมองข้ามจากนักวิจารณ์ เช่นCollective Soul , His Name Is Alive , the Bottle Rockets , Shania Twain , Garth Brooks , the Backstreet Boys , PM Dawn , Kris Krossและนักดนตรีชาวแอฟริกันหลากหลายกลุ่ม ในขณะที่ผลงานที่ได้รับการยกย่องตามธรรมเนียมหลายชิ้นกลับได้รับการประเมินในเชิงลบ รวมถึงผลงานของRadiohead , the Flaming Lips , Elvis Costello , Dr. Dre , Snoop Dogg , Nas , Marilyn Manson , Son VoltและEmmylou Harris [ 18 ] อย่างไรก็ตาม Christgau กล่าวว่าโดยปกติแล้วเขาไม่ชอบเขียนบทวิจารณ์เชิงลบ เพราะมันทำให้เขาต้องอยู่ใน "อารมณ์ไม่ดี" เพื่อที่จะเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มที่ไม่ตรงตามมาตรฐานส่วนตัวของเขาได้อย่างน่าสนใจและชัดเจน[ 9 ] [ nb 4 ]
สไตล์การเขียน
บทวิจารณ์ที่รวบรวมไว้นั้นเขียนใน รูปแบบ ร้อยแก้ว ที่กระชับ โดยเฉลี่ย 100 ถึง 150 คำต่อบท[ 13 ]ประโยคของ Christgau มักจะยาวและซับซ้อน เต็มไปด้วยอนุประโยคและการอ้างอิงตั้งแต่ความรู้ทั่วไปไปจนถึงเรื่องลึกลับ รวมถึงมุกตลกทั้งแบบตรงไปตรงมาและแบบเฉพาะกลุ่มดังที่ Steve Pick นักข่าว ของ Riverfront Timesแสดงความคิดเห็น บทวิจารณ์เพียงบทเดียวสามารถครอบคลุมแนวคิดและไอเดียได้มากเท่ากับเรื่องราวพิเศษ ของนักข่าวคนอื่น เมื่อ Pick สัมภาษณ์ Christgau เกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ในปี 2000 Christgau อธิบายว่าเขาพัฒนา "แรงผลักดันภายในเกี่ยวกับการสิ้นเปลือง" เมื่ออายุ 21 ปี ขณะทำงานเขียนระดับมืออาชีพครั้งแรกที่ผู้ผลิตสารานุกรมที่ไม่ได้มาตรฐานในชิคาโก: "ผมต้องเขียนบทความเกี่ยวกับIsaac Babelใน 10 บรรทัด และบทความเกี่ยวกับเบสบอลใน 221 บรรทัด มันปลูกฝังนิสัยการบีอัดในตัวผม ซึ่งผมไม่เคยสูญเสียไปเลย" [ 11 ]
[ แชน มาร์แชลล์ ] คือนางเอกผู้ซื่อสัตย์ของดนตรีอินดี้แนวใหม่ – ไม่ใช่ดนตรีเสียงดังโวยวายและไม่ใช่การประชดประชันอย่างแน่นอน เพราะทั้งสองอย่างนั้นล้าสมัยไปแล้ว เหมือนกับความฝันป็อปที่แฝงไปด้วยความรู้สึกผิดที่พวกเขาพยายามเก็บงำไว้ แต่เป็นความเศร้า ความเศร้าที่ค่อยๆ เกิดขึ้น ความเศร้าที่ค่อยๆ เกิดขึ้นเกี่ยวกับความไม่สามารถที่จะเชื่อมโยงกับผู้อื่นได้ และไม่ใช่กับผู้ชมด้วยนรกคือคนอื่นต่างหาก
คำวิจารณ์ยังเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและคำพูดเสียดสี ซึ่งมักจะเขียนในรูปแบบที่กระจัดกระจาย – คริสต์เกากล่าวในเวลานั้นว่า “งานเขียนของผมเริ่ม เหมือน ไฮกุ มากขึ้นเรื่อยๆ ” [ 20 ]ตัวอย่างเช่น ไคลน์อ้างถึงคำอธิบายของคริสต์เกาเกี่ยวกับนักดนตรีลู บาร์โลว์ว่าเป็น “คนปัญญาอ่อน” ขณะวิจารณ์ อัลบั้ม One Part LullabyของThe Folk Implosion ในปี 1999 และบทวิจารณ์อัลบั้มBring It On ของ โกเมซ ในปี 1998 ที่มีเพียงประโยคเดียว ซึ่งเขาเขียนว่า “นี่แหละร็อกรากเหง้า ตัวจริง – พวกเขาหมายความอย่างนั้นจริงๆ” [ 14 ]
โนเอล เมอร์เรย์ มองว่างานเขียนนั้นเบี่ยงเบนจาก "ความเป็นส่วนตัวที่เฉียบคม" ไปสู่ความหนาแน่นในลักษณะของบทกวีร้อยแก้วในขณะที่ริค แอนเดอร์สัน สังเกตเห็น "ประโยคคมคาย การอ้างอิงที่ คลุมเครือและการแสดงความคิดเห็นทางการเมืองอย่างไม่เกรงใจ" [ 21 ]ตัวอย่างของคุณสมบัติเหล่านี้ เมอร์เรย์อ้างถึงบทวิจารณ์ของคริสต์เกาเกี่ยวกับ อัลบั้ม Moon Pix (1998) ของCat Power และ อัลบั้มAugust and Everything After ( 1993) ของ Counting Crows ซึ่งในบทวิจารณ์หลังนี้ นักวิจารณ์เขียนว่า อดัม ดูริตซ์นักร้องนำของวง"ร้องเพลงเหมือนลูกชายที่เชื่อฟังพ่อแม่ที่ปล่อยปละละเลย ซึ่งฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่นั่งข้างๆ ฉันที่วูดสต็อก " [ 19 ]
เกณฑ์การให้คะแนน

หน้าแนะนำของหนังสือระบุเกรดแต่ละระดับพร้อมหมายเหตุอธิบายดังต่อไปนี้: [ 22 ]
- A-plus: "ผลงานที่เปี่ยมด้วยความงดงาม พลัง ความเข้าใจ จังหวะ และ/หรือความเหนือชั้น ที่ชวนให้ฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้ในชีวิตประจำวันของผู้ที่มีซีดีอีก 500 แผ่นให้เลือกฟัง"
- A: "อัลบั้มนี้แทบจะไม่มีช่วงไหนน่าเบื่อเลย เกินสองหรือสามเพลงเท่านั้น ผู้ฟังบางคนอาจจะไม่เข้าใจสิ่งที่อัลบั้มนี้พยายามจะสื่อ แต่ใครก็ตามที่มีหูฟังเพลงจะเห็นด้วยว่ามันทำได้สำเร็จ"
- เกรด A ลบ: "เป็นอัลบั้มที่ดีในระดับธรรมดาๆ ซึ่งเป็นผลพวงจากการตลาดเชิงลึกและการผลิตที่มากเกินไปของวงการเพลง ใครก็ตามที่เปิดใจรับสุนทรียภาพของมันจะชื่นชอบเพลงมากกว่าครึ่งหนึ่งในอัลบั้มนี้"
- เกรดบีพลัส: "โดดเด่นในด้านใดด้านหนึ่ง แต่ก็แฝงไปด้วยความน่าเบื่อหรือความไม่เต็มที่"


รางวัลชมเชย: "ผลงานที่น่าชื่นชม ซึ่งผู้บริโภคที่ใส่ใจในสุนทรียภาพโดยรวมหรือวิสัยทัศน์เฉพาะตัวอาจชื่นชอบ"
รางวัลชมเชย: " ผลงานที่น่า ชื่นชมซึ่งผู้บริโภคที่ใส่ใจในสุนทรียภาพโดยรวมหรือวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลอาจชื่นชอบ"
รางวัลชมเชย: "ความพยายามที่น่ายกย่อง ซึ่งผู้บริโภคที่ใส่ใจในสุนทรียภาพหรือวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลอาจชื่นชอบ" [ nb 5 ]
ไม่ทั้งสองอย่าง: "อาจสร้างความประทับใจได้ครั้งหรือสองครั้งด้วยฝีมือที่สม่ำเสมอหรือเพลงที่โดดเด่นสักเพลงสองเพลง จากนั้นก็จะไม่สร้างความประทับใจอีกต่อไป" [หมายเหตุ 6 ]- Choice Cut (ระบุด้วยรูปการ์ตูนชิ้นเนื้อ): "เพลงที่ดีในอัลบั้มที่ไม่คุ้มค่าต่อเวลาหรือเงินของคุณ – บางครั้งอาจเป็น Neither แต่ส่วนใหญ่มักเป็น Dud" [ nb 7 ]
ผลงานที่แย่: "ผลงานที่ไม่ดี รายละเอียดแทบไม่คุ้มค่าแก่การพิจารณาเพิ่มเติม ในระดับสูง อาจเป็นเพียงแค่ถูกประเมินค่าสูงเกินไป น่าผิดหวัง หรือน่าเบื่อ ในระดับล่าง อาจเป็นสิ่งที่น่าดูถูก"- ตุรกี (แสดงด้วยรูปการ์ตูนไก่งวง): "บันทึกที่ไม่ดีเกี่ยวกับเรื่องทั่วไปบางอย่าง" ซึ่งแตกต่างจาก "ผลงานห่วยแตก" ตรงที่มีการวิจารณ์และเกรดตัวอักษรประกอบ โดยทั่วไปตั้งแต่ B ถึง D [ nb 8 ]
การตีพิมพ์และการตอบรับ
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2543 หนังสือ Consumer Guide: Albums of the '90s ของ ChristgauปรากฏในPublishers Weekly "Fall 2000 Paperback Trade List" ของสิ่งพิมพ์ที่จะออกวางจำหน่าย สำนักพิมพ์ St. Martin's Pressได้วางจำหน่ายหนังสือเล่มนี้ในเดือนตุลาคมภายใต้ชื่อสำนักพิมพ์ Griffin ของสำนักพิมพ์[ 27 ]ในการวิจารณ์ นิตยสาร No Depressionในเดือนนั้น Manzler ได้ชื่นชมเป้าหมายของ Christgau ในการ "สำรวจดนตรีในทศวรรษที่ผ่านมาอย่างครอบคลุมและมีมุมมองที่ชัดเจน" แม้ว่าจะต้องแลกมาด้วยความไม่สอดคล้องกันและความสง่างามในการครอบคลุมโดยรวมก็ตาม โดยรวมแล้ว เขาพบว่าคู่มือนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับผู้อ่านที่คาดหวัง "ภาพรวมที่มีอคติและมุ่งมั่นอย่างมาก เปรียบเสมือนไกด์นำเที่ยวของภูมิทัศน์ดนตรีร็อคที่กว้างขวาง รกเรื้อ มักจะทำให้เวียนหัว แต่ก็เต็มไปด้วยความสนุกสนาน" เมื่อประเมินคุณค่าของงานเขียนของ Christgau ที่ "อัดแน่นไปด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง" Manzler เคารพในเอกลักษณ์ของ "สุนทรียภาพที่กลั่นกรองและขัดเกลามานานกว่าสามทศวรรษของการประมวลผลดนตรี" ซึ่งในส่วนที่ดีที่สุดนั้น "ดังก้องอยู่ในหูราวกับเพลงป๊อปสามนาทีที่ติดหู" เขาเชื่อว่าผู้อ่านบางคนอาจพบว่าเขา "จงใจทำให้คลุมเครือ (หากไม่ถึงกับทึบแสง)" แต่เป็นเพียงผลสืบเนื่องมาจากนักวิจารณ์เรียกร้องความสามารถในระดับหนึ่งจากทั้งพวกเขาและศิลปินบันทึกเสียง[ 13 ]ในโปรไฟล์เกี่ยวกับหนังสือในเดือนธันวาคม Christgau กล่าวว่าเขาเชื่อว่าผู้อ่านของเขามี "คุณภาพสูงมาก" และเชื่อมั่นในแนวทางการวิจารณ์ของเขา
ฉันคิดว่ากลุ่มผู้ฟังของฉันมักจะมีความรู้และอยากรู้อยากเห็น และพวกเขามักจะสามารถทนต่อความขัดแย้งทางความคิด ได้ในระดับหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันขอจากผู้ฟังเมื่อฉันแนะนำแผ่นเสียง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ พวกเขาไม่ได้คาดหวังว่าจะเข้าใจทุกคำพูดที่ฉันพูด และพวกเขายินดีที่จะดูสิ่งต่างๆ ซ้ำสองครั้งในบางครั้ง เช่นเดียวกับที่คุณควรยินดีที่จะฟังสิ่งต่างๆ ซ้ำสองครั้งในบางครั้ง[ 11 ]
Writing for The Guardian in May 2001, author and journalist Garth Cartwright declared Christgau is still attuned to popular tastes and said his prose – "acerbic, informative, funny, lyrical and perfect for arguing with" – demonstrates a dynamism and energy that is rare in the current ethos of music journalism, where the value of writing has diminished. Considering the 1990s "Consumer Guide" collection alongside its preceding volumes on the 1970s and 1980s, Cartwright said "they're a comprehensive overview of musical activity across the past 30 years, effortlessly surfing the high ways and cul-de-sacs of popular culture."[28] Anderson, in Reno News & Review, found the guide very amusing and "more entertaining than useful, but even when you're not exactly sure what he's getting at, you'll enjoy the struggle."[29]
Other reviewers were less receptive to the guide. Murray, writing in Nashville Scene, tried to understand the new rating system as a method of "cherry-picking the ripest fruit on a dying tree" that is "the album as an art form", which he acknowledged has been "debased" by the CD era. However, he said the concept is of little value in practice, depriving readers of context behind dismissals of many highly regarded albums and essentially wasting their time. His review also highlighted Christgau's commendable disapproval but inconsistent coverage of "intentionally sloppy and/or overly pensive indie rock", alongside a "deferential stance" toward more exotic styles the critic is less knowledgeable about. Despite "moments of stunning clarity", Murray concluded that the guide lacks the relevancy of its previous volumes and that the critic's writing would benefit from a stronger focus on music of specialized interest to him: "In these cluttered times, we need someone to sort through the pile, not embrace it."[19] Similarly, Jenkins in the Washington City Paper faulted Christgau for largely overlooking the decade's notable music developments, including electronica, non-African world music, indie rock outside of the critic's native New York, and UK bands that did not impact the US, among them Stereophonics and Manic Street Preachers. For Jenkins, the book was ultimately a "respectable failure" proving "'90s pop music was too sprawling for one person – or one aesthetic – to encompass".[5]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2545 Klein ได้วิจารณ์ Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90sว่าด้อยกว่ารุ่นก่อนหน้าอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากระบบการให้คะแนนที่ซับซ้อนซึ่งใช้ควบคู่ไปกับเกรดตัวอักษรแบบดั้งเดิม "เป็นข้อผิดพลาดในการตัดสินที่ทำให้หนังสือเล่มนี้ขาดความรู้สึกถึงขนาด บริบท หรือความเข้าใจ" เขายังวิจารณ์รสนิยมกระแสหลักของ Christgau และกล่าวหาว่าเขาเขียนโดยเน้นตนเองเป็นศูนย์กลาง ปฏิเสธคำวิจารณ์ที่สำคัญอย่างไม่มีมูลความจริง และพยายามสร้างอารมณ์ขันที่น่ารำคาญ ซึ่ง Klein กล่าวว่าทั้งหมดนี้ทำให้คู่มือขาดความสอดคล้องกัน "ในฐานะแคปซูลเวลาที่บันทึกความแปลกประหลาดและรสนิยมที่คาดเดาไม่ได้ของคนคนหนึ่ง มันเป็นสิ่งเบี่ยงเบนความสนใจที่น่าสับสน" เขากล่าว "แต่ในฐานะหนังสืออ้างอิงที่มีคุณค่าในทางปฏิบัติ มันเป็นความยุ่งเหยิง เหมือนดัชนี 400 หน้าที่ไม่มีเนื้อหา" [ 14 ]
นักวิจารณ์และนักเขียนหลายคนที่เขียนประวัติของ Christgau สำหรับหนังสือเล่มนี้ อ้างถึงการประเมิน Radiohead ที่ไม่กระตือรือร้นอย่างเป็นที่ถกเถียงของเขา ซึ่งอัลบั้มThe Bends (1995) และOK Computer (1997) ประสบความสำเร็จอย่างมากกับนักวิจารณ์ แต่กลับได้คะแนน "ตุรกี" ในบทวิจารณ์ของ "Consumer Guide" ของเขา[ 30 ]เมื่อให้สัมภาษณ์กับJamie Allen นักเขียนอาวุโสของ CNN ในเดือนพฤศจิกายน 2000 นักวิจารณ์กล่าวอย่างขบขันว่า "ผมไม่ชอบ Radiohead เลย มันเป็น อาร์ตร็อกมันโง่ และผมจะได้รับการพิสูจน์ว่าถูกต้อง" [ 16 ]อย่างไรก็ตาม ต่อมาเขาบอกกับRolling Stoneในเดือนกุมภาพันธ์ 2001 ว่าเขาให้คะแนนKid A (2000) ในเชิงบวกด้วยคะแนน "A-ลบ" หลังจากผลสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ประจำปีPazz & Jopซึ่ง Christgau เป็นผู้ดูแล ทำให้เขากลับมาเขียนถึงอัลบั้มนี้ในคอลัมน์ของเขาอีกครั้ง[ 9 ] [ nb 9 ]
มรดก
เนื้อหาของChristgau's Consumer Guide: Albums of the '90sพร้อมด้วยงานเขียนอื่นๆ ของนักวิจารณ์ ได้ถูกเผยแพร่ให้ใช้งานได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเขา – robertchristgau.com – หลังจากที่เว็บไซต์เปิดให้บริการออนไลน์ในปี 2001 [ 31 ]เว็บไซต์นี้ถูกสร้างขึ้นเป็นโครงการความร่วมมือกับเพื่อนสนิทและอดีตเพื่อนร่วมงานอย่างTom Hullซึ่งเริ่มต้นทำงานเป็น นักวิจารณ์ ของ Voiceในปี 1975 ภายใต้การให้คำปรึกษาของ Christgau ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับคอลเลกชัน "Consumer Guide" ในช่วงทศวรรษ 1980 ของเขา และทำงานด้านวิศวกรรมซอฟต์แวร์และการออกแบบซึ่งทำให้เขามีความเชี่ยวชาญในการสร้างเว็บไซต์ในรูปแบบการออกแบบที่เน้นฟังก์ชันการใช้งานและกราฟิกต่ำ โดยให้ความสำคัญกับข้อความมากกว่าสื่อ[ 32 ] Hull ยังได้สร้างฐานข้อมูลออนไลน์และบล็อกของตัวเองชื่อTom Hull – On the Webในลักษณะเดียวกัน โดยนำเสนองานเขียนในอดีตและปัจจุบันของเขา รวมถึงแคตตาล็อกของแผ่นเสียงและบทวิจารณ์ที่เน้นดนตรีแจ๊สเป็นหลัก ซึ่งใช้รูปแบบการให้คะแนนจากหนังสือเล่มนี้[ 33 ] [ nb 10 ]
คู่มือผู้บริโภคของ Christgau: อัลบั้มแห่งยุค 90ถูกใช้เป็นแหล่งอ้างอิงในงานวิชาการหลายชิ้นเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรม[ 35 ]ในบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือGlobal America?: The Cultural Consequences of Globalization (2004) ของUlrich Beckนักสังคมวิทยา Motti Regev กล่าวว่าคอลเลกชันนี้แสดงให้เห็นว่าการยกย่องดนตรีร็อกในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ในหมู่นักวิจารณ์มืออาชีพได้สร้างโครงสร้างสถานะและหลักการที่สืบทอดไปยังพัฒนาการอื่นๆ ในดนตรีป็อปตลอดศตวรรษถัดไป[ 36 ] [ nb 11 ]
ในปี 2549 หนังสือ "คู่มือผู้บริโภค" ทั้งสามเล่มได้รับการจัดอันดับรวมกันเป็นอันดับที่ 5 ใน รายชื่อหนังสือเพลงยอดนิยมที่สำคัญที่สุด 17 เล่ม ของ The AV Clubบทความสั้น ๆ ที่มาพร้อมกับการจัดอันดับแนะนำว่า "ควรอ่านหนังสือเหล่านี้เป็นไตรภาค โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิธีที่ภูมิทัศน์เพลงป๊อปที่แตกแยกมากขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาและ การปล่อยเพลง แบบ DIY จำนวนมาก ทำให้แม้แต่The Dean ก็ ยังสะดุดเล็กน้อย" [ 37 ]ในบทความย้อนหลังในปี 2552 สำหรับHouston Chronicleแอนดรูว์ แดนส์บี กล่าวว่าการประเมินที่คริสต์เกาได้ทำไว้ในบทนำของคู่มือทศวรรษ 1990 – ที่ว่า "เพลงยอดนิยมในปี 2543 เป็นเหมือนเขาสัตว์แห่งประชาธิปไตย" และ "มีมากเกินไป" สำหรับศิลปินคนใดคนหนึ่งที่จะมีความเกี่ยวข้องและผลกระทบทางวัฒนธรรมในวงกว้าง – เป็นการทำนายภูมิทัศน์ดนตรีของทศวรรษที่ตามมา[ 38 ] [ nb 12 ]
ดูเพิ่มเติม
หมายเหตุ
- ↑แม้ว่าจะไม่ได้วางจำหน่ายในช่วงทศวรรษ 1990 แต่ Christgau อ้างถึงเพลง " Who Let the Dogs Out? " (2000) ของ Baha Menเป็นตัวอย่างว่า "เพลงนั้นดีนะ คนบ่นเรื่องเพลงแบบนั้น แต่พวกเขารู้เรื่องอะไรกัน พวกเขาไม่มีอารมณ์ขันหรือไง พวกเขาเป็นอะไรกัน?" [ 16 ]
- ↑เจมี่ อัลเลน จาก CNNอธิบายรสนิยมของคริสต์เกาโดยยกคำวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับอัลบั้มสองชุดมาประกอบ: "นี่คือฮาร์ดร็อกอย่างที่เราเข้าใจกันก่อนที่เมทัลจะเข้ามา – ดนตรีที่ดัง หยาบกระด้าง แต่ไพเราะจนคุณคิดว่าคงไม่มีใครมาเปลี่ยนแปลงมันอีกแล้ว จนกระทั่งมันเกิดขึ้นอีกครั้ง แล้วคุณก็สงสัยว่าทำไมถึงไม่มีเพลงแบบนี้ออกมาอีกเยอะๆ มันดูเรียบง่ายเหลือเกิน" ส่วนอัลบั้ม The Scoreเขาเขียนว่า "มันสวยงามและตลกมาก ความกล้าหาญของมันอาจทำให้คุณร้องไห้ได้" [ 16 ]หลายปีต่อมา เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการรวบรวมรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกจากยุค 1990 คริสต์เกายังพิจารณาอัลบั้ม Mama Said Knock You Out (1990) ของ LL Cool J , Exile in Guyville (1993) ของ Liz Phair ,อัลบั้มชื่อเดียวกันของ Latin Playboys (1994), Diary of a Mod Housewife (1996) ของ Amy Rigby , Endtroducing..... (1996) ของ DJ Shadow , Mundo Civilizado (1997) ของ Arto Lindsay , The Slim Shady LP (1999) ของ Eminem ,อัลบั้มรวมเพลง Brazil Classics, Vol. 4 (1990) ของ Tom Zé , อัลบั้มรวม เพลง 1978–1990 (1990) ของ Go-Betweens ,รวมเพลง Star Time (1991) ของ James Brownและรวมเพลงแอฟริ กัน Guitar Paradise of East Africa (1990) และ The Music in My Head (1998) [ 17 ]
- ↑ในการให้สัมภาษณ์กับ Rolling Stoneในปี 2001 Christgau อ้างถึงเพลง "Wildflower" (1996) ของ Ghostface Killah ว่าเป็น "หนึ่งในบทเพลงที่แสดงความเกลียดชังผู้หญิงที่เลวร้ายที่สุดที่คุณเคยได้ยิน" แต่ "ก็ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง... บทเพลงที่รุนแรงอย่างเหลือเชื่อนี้แสดงให้เห็นถึงความอิจฉาและความโกรธแค้นทางเพศ" นอกจากนี้เขายังอ้างถึงอัลบั้ม The Marshall Mathers LP (2000) ของ Eminem โดยเฉพาะเพลง " Kim " และมองว่าข้อกล่าวอ้างที่ว่าเพลงนี้สนับสนุนการฆ่าภรรยาที่ไม่ซื่อสัตย์เป็น "เรื่องไร้สาระที่น่าขยะแขยง" โดยคนที่ฉลาดน้อยกว่าแร็ปเปอร์ [ 9 ]
- ↑ "มันเป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุดของปีของผมอย่างแน่นอน" คริสต์เกาบอกกับ CNN ในปี 2000 เกี่ยวกับ "การล่าไก่งวง" ประจำปีในเดือนพฤศจิกายนของเขา "มันไม่ใช่สถานที่ที่น่ารื่นรมย์ในเชิงจิตวิทยา ผมหงุดหงิดง่ายขึ้น" [ 9 ]
- ↑ตามที่เมอร์เรย์กล่าว การกล่าวถึงนี้มีไว้สำหรับอัลบั้มที่เหมาะสมซึ่งมีเพลงที่ดีมากกว่าสองสามเพลง [ 19 ]ต่อมาคริสต์เกาได้ชี้แจงว่าการกล่าวถึงอย่างมีเกียรติระดับสามและสองดาวนั้น "เป็น B+ ที่ฉันตัดสินว่าไม่คู่ควรกับการรีวิวเต็มรูปแบบ เช่นเดียวกับอัลบั้ม [หนึ่งดาว] ส่วนใหญ่ แต่ฉันเว้นที่ว่างไว้เล็กน้อยที่ด้านล่างสุดเมื่อมีบางสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นสั้นๆ" [ 23 ]
- ↑เมื่อรายการ "Neither" ถูกเผยแพร่ซ้ำในเว็บไซต์ของ Christgau ในภายหลัง ก็มีการระบุด้วยภาพการ์ตูนใบหน้าไร้อารมณ์ [ 24 ] Klein อธิบายว่าการให้คะแนนนี้ทำให้เกิด "ความรู้สึกเฉยเมยอย่างคลุมเครือ" ในขณะที่ Murray กล่าวว่ามันถูกสงวนไว้ "สำหรับบันทึกที่อาจจะดีกว่าที่ Christgau คิด แต่เขาไม่มีความตั้งใจที่จะแยกแยะ" [ 25 ]
- ↑รายการ "การตัดที่เลือก" จะแสดงด้วยกรรไกรการ์ตูน (
) บนเว็บไซต์ของ Christgau [ 24 ] - ↑ตามที่เมอร์เรย์กล่าว การให้คะแนนนี้หมายถึง "การบ่งชี้ถึงบันทึกที่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีซึ่ง [คริสต์เกา] คิดว่าถูกประเมินค่าสูงเกินไป" ในขณะที่ไคลน์แสดงความคิดเห็นว่า "โดยทั่วไปแล้วจะใช้กับอัลบั้มที่ทุกคนชอบยกเว้นเขา" เช่นอัลบั้ม Achtung Babyของ U2 ในปี 1991 ; แมนซ์เลอร์ระบุตัวอย่างอื่นใน อัลบั้ม OK Computerของ Radiohead (1997) [ 26 ]ในหนังสือ คริสต์เกาแนะนำให้ผู้บริโภคพิจารณาสิ่งใดก็ตามที่ได้เกรด B หรือต่ำกว่าว่าเป็นความล้มเหลว [ 7 ]
- ↑ก่อนที่บทสัมภาษณ์จะได้รับการตีพิมพ์ Christgau ได้อธิบายกับนิตยสารว่า การยกย่องศิลปินอย่าง Radiohead และ Dr. Dreโดยผู้ฟังที่มีอายุต่ำกว่า 30 ปี เป็นหลักฐานแสดงถึงความห่างเหินจากความคิดเห็นที่ทันสมัยของเขา เขากล่าวต่อไปว่า Radiohead เป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวที่ใกล้เคียงกับความปรารถนาของคนรุ่นนี้ที่มีต่อ "วงดนตรีฮีโร่" โดยอธิบายว่าพวกเขามี "ความเป็นอนาคตที่ทำให้ผู้คนคิดว่าพวกเขาเป็นลางบอกเหตุบางอย่าง ซึ่งพระเจ้าช่วย พวกเขาอาจจะเป็นเช่นนั้นจริงๆ" [ 9 ]
- ↑ Christgau ซึ่งพบว่าเป็นการยากที่จะวิจารณ์เพลงแจ๊สด้วยสุนทรียศาสตร์การเขียนของตนเอง ได้แนะนำเว็บไซต์ของ Hull ให้กับผู้อ่านที่ต้องการคำแนะนำเกี่ยวกับอัลบั้มเพลงแจ๊ส [ 34 ]
- ↑ Regev อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับแง่มุมนี้ใน "'Rockization': Diversity within Similarity in World Popular Music" (2004): "สถานะทางศิลปะและวัฒนธรรมของดนตรีร็อกผลักดันให้ผู้มีบทบาทอื่นๆ ในดนตรีป๊อปยุคใหม่นำนวัตกรรมด้านรูปแบบและเสียงที่นักดนตรีร็อกสำรวจมาใช้และเปลี่ยนให้เป็นวิธีการทำดนตรีแบบดั้งเดิม กล่าวอีกนัยหนึ่ง การยกย่องดนตรีร็อกทำให้เกิด (ใน ศัพท์ของ Bourdieu ) สาขาศิลปะของดนตรีป๊อปที่มีโครงสร้างตามลำดับชั้นของเกียรติยศ ในสาขานี้ ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดย 'แนวหน้า' ที่ได้รับการยกย่องแล้วจากยุคก่อนๆ และโดยรูปแบบและนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น 'แนวหน้า' ใหม่โดยนักวิจารณ์และผู้รีวิวที่มีอำนาจในสาขานี้" [ 36 ]
- ↑แดนส์บีอ้างถึงส่วนต่อไปนี้จากบทนำของคริสต์เกาในหนังสือ Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000): "เสียงบ่นมาตรฐานในหมู่คนรุ่นเดียวกับผมเกี่ยวกับสิ่งที่ผมเรียกว่า 'ความสำคัญ' มานานแล้ว ว่ากันว่าดนตรีไม่ได้ 'สร้างความแตกต่าง' อีกต่อไปแล้ว ครั้งหนึ่งเราเคยคิดว่ามันจะเปลี่ยนโลกได้ แต่ตอนนี้เราโชคดีแล้วถ้ามันเปลี่ยนถุงเท้าได้ ใครจะเชื่อได้ว่ามาดอนน่าและวูแทงแคลนมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมโดยรวม มาก เท่ากับเดอะบีทเทิลส์และอเรธา แฟรงคลิน ? ข้อโต้แย้งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงที่เป็นอัตวิสัยอย่างเคร่งครัดของผู้ฟังที่ได้ฟังเพลงมามากกว่าที่พวกเขาเคยฟังในปี 1969 อย่างเห็นได้ชัด ผู้ฟังที่ชีวิตของพวกเขาสะสมประสบการณ์มามากมายจนไม่มีอะไรมาทำให้พวกเขาหวั่นไหวได้อีกต่อไปแล้ว" แดนส์บีตีความ "ความสำคัญ" ว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างอิทธิพลและความนิยมที่ไม่สามารถวัดปริมาณได้อย่างสมบูรณ์" ซึ่งในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมผิวขาวเป็นหลัก และตอบสนองความต้องการของผู้บริโภคและสื่อในวงจำกัดเช่นเดียวกัน เขากล่าวเสริมว่า แม้ว่าจะมีศิลปินป๊อปชื่อดังมากมายเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 2000 แต่ "ปีเหล่านี้ดูเหมือนจะขาดวงดนตรีที่มีความสำคัญใน แง่ ของดนตรีร็อค แบบดั้งเดิม ไอคอนของมัน – iTunesและ MySpace – ส่วนใหญ่เป็นเทคโนโลยี แม้แต่ยุค 90 ที่น่าสงสัย – ซึ่งทำให้ดนตรี R&B สูญเสียจิตวิญญาณและให้กำเนิดดนตรีร็อคแบบมุ๊ก ที่น่ารังเกียจ – ก็ยังผลิต วง Nirvanaออกมา ซึ่งอาจเป็นวงดนตรีที่มีความสำคัญแบบดั้งเดิมวงสุดท้ายที่มีจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย" [ 38 ]
อ่านเพิ่มเติม
- ฮัลล์, ทอม (12 กุมภาพันธ์ 2544). "คู่มือผู้บริโภคของไครสต์เกา" . tomhull.com .
- โอแดร์, บาร์บารา (9 พฤษภาคม 2544). "บทสนทนากับโรเบิร์ต คริสต์เกา" . ซาลอน .
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ