ฮาร์ปซิชอร์ด^{[ a ]}เป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่สร้างเสียงโดยการดีดสาย ในฮาร์ปซิชอร์ด การกดคีย์จะยกส่วนท้ายของคีย์ขึ้นภายในเครื่องดนตรี ซึ่งจะยกแจ็คขึ้นหนึ่งตัวหรือมากกว่านั้น โดยแจ็คแต่ละตัวเป็นแถบไม้บางๆ ที่มีปิ๊ก ขนาดเล็ก ทำจากขนนกหรือพลาสติกปิ๊กแต่ละอันจะดีดสายหนึ่งเส้น สายต่างๆ อยู่ภายใต้แรงตึงบนแผ่นเสียงซึ่งติดตั้งอยู่ในกล่องไม้ แผ่นเสียงจะขยายการสั่นสะเทือนจากสายเพื่อให้ผู้ฟังได้ยิน ฮาร์ปซิชอร์ดมักจะมีสายมากกว่าหนึ่งกลุ่ม มีอุปกรณ์ต่างๆ ที่ใช้ในการเลือกกลุ่มสายที่จะส่งเสียงเมื่อเล่น ซึ่งอาจรวมถึงคันโยกแบบง่ายๆ หรือในเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนกว่านั้น จะมีการใช้คีย์บอร์ดมากกว่าหนึ่งคีย์บอร์ด^{[ b ]}

คำว่า "ฮาร์ปซิชอร์ด" หมายถึงเครื่องดนตรีในกลุ่มเดียวกันทั้งหมด ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีขนาดเล็กอย่างเวอร์จินัลมูเซลาร์และสปิเน็ตฮาร์ปซิชอร์ดถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีสมัยเรเนซองส์และ บาโรก ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีประกอบและเครื่องดนตรีเดี่ยว ในยุคบาโรก ฮาร์ปซิชอร์ดเป็นส่วนประกอบมาตรฐานของ กลุ่ม เครื่องดนตรีประกอบ (continuo group) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อ เปียโนแพร่หลายฮาร์ปซิชอร์ดก็ค่อยๆ หายไปจากวงการดนตรี (ยกเว้นในโอเปรา ซึ่งยังคงใช้ประกอบการบรรยาย) ในศตวรรษที่ 20 ฮาร์ปซิชอร์ดกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยถูกนำมาใช้ในการแสดงดนตรีเก่าๆ ที่อิงประวัติศาสตร์ในการประพันธ์เพลงใหม่ และในดนตรีสมัยนิยมบางรูปแบบ

ฮาร์ปซิชอร์ดน่าจะถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 เครื่องดนตรีรุ่นแรกๆ มีขนาดค่อนข้างเล็กและให้เสียงที่มีระดับเสียงค่อนข้างสูง^{[ 1 ]}ในศตวรรษที่ 16 ผู้ผลิตฮาร์ปซิชอร์ดในอิตาลีได้พัฒนารูปแบบที่คงอยู่มาจนถึงศตวรรษต่อๆ มา นั่นคือ เครื่องดนตรีที่มีน้ำหนักเบา ผนังตัวเครื่องบาง และสายทองเหลืองที่มีแรงตึงต่ำ จัดเรียงเป็นสองกลุ่มพร้อมแป้นพิมพ์ เดียว แนวทางที่แตกต่างออกไปถูกนำมาใช้ในเนเธอร์แลนด์ตอนใต้เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย ตระกูล Ruckersฮาร์ปซิชอร์ดของพวกเขามีโครงสร้างที่หนักกว่าและให้เสียงที่ทรงพลังและโดดเด่นกว่าด้วยสายเหล็กเสียงแหลมที่มีแรงตึงสูงกว่า ซึ่งรวมถึงฮาร์ปซิชอร์ดรุ่นแรกที่มีแป้นพิมพ์สองแป้น ใช้สำหรับ การ เปลี่ยนระดับเสียง^{[ 2 ]}

เครื่องดนตรีเฟลมิชเป็นต้นแบบสำหรับการสร้างฮาร์ปซิชอร์ดในศตวรรษที่ 18 ในประเทศอื่นๆ ในฝรั่งเศส แป้นพิมพ์คู่ได้รับการดัดแปลงเพื่อควบคุมกลุ่มสายที่แตกต่างกัน ทำให้เครื่องดนตรีมีความยืดหยุ่นทางดนตรีมากขึ้น (เรียกว่า 'expressive doubles') เครื่องดนตรีจากยุครุ่งเรืองของประเพณีฝรั่งเศส โดยผู้ผลิตเช่นตระกูล BlanchetและPascal Taskinเป็นหนึ่งในฮาร์ปซิชอร์ดที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุด และมักถูกใช้เป็นต้นแบบสำหรับการสร้างเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในอังกฤษ บริษัท KirkmanและShudiผลิตฮาร์ปซิชอร์ดที่ซับซ้อน มีพลังเสียงและความกังวานสูง ช่างทำเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน เช่นHieronymus Albrecht Hassได้ขยายขอบเขตเสียงของเครื่องดนตรีโดยการเพิ่ม กลุ่ม สาย 16 ฟุตและ2 ฟุตเครื่องดนตรีโดยช่างทำเครื่องดนตรีชาวเยอรมันMichael Mietkeเพิ่งถูกใช้เป็นต้นแบบสำหรับช่างทำเครื่องดนตรีสมัยใหม่^{[ 2 ]}

ประมาณปี ค.ศ. 1700 บาร์โตโลเมโอ คริสโตโฟริได้สร้างเปียโน เครื่องแรกขึ้น ^{[ 3 ]}ในเปียโนนั้น สายจะไม่ถูกดีด แต่จะถูกตีด้วยค้อน ซึ่งทำให้ผู้เล่นสามารถควบคุมระดับเสียงของแต่ละโน้ตได้ (ในฮาร์ปซิคอร์ด เสียงโน้ตจะดังเท่ากันไม่ว่ากดคีย์แรงแค่ไหนก็ตาม) ^{[ 4 ]}เมื่อเวลาผ่านไปและมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการประพันธ์เพลง ความละเอียดอ่อนในการแสดงออกที่เปียโนทำให้เป็นไปได้นั้นก็ได้รับการยกย่องมากขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เปียโน (ซึ่งในเวลานั้นมักเรียกว่าฟอร์เตเปียโน ) ก็ได้เข้ามาแทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นส่วนใหญ่ ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งถือว่าล้าสมัยแล้ว แทบจะหายไปจากสายตาตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 ยกเว้นการใช้งานอย่างต่อเนื่องในโอเปร่าเพื่อประกอบการบรรยายแต่บางครั้งเปียโนก็เข้ามาแทนที่แม้กระทั่งในกรณีนั้น

ความพยายามในการฟื้นฟูเครื่องดนตรีฮาร์ปซิชอร์ดในศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยเครื่องดนตรีที่ใช้เทคโนโลยีจากเปียโน โดยมีสายที่หนาและโครงโลหะ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 แนวคิดเกี่ยวกับการสร้างฮาร์ปซิชอร์ดได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก เมื่อช่างฝีมืออย่างแฟรงค์ ฮับบาร์ดวิลเลียม ดาวด์และมาร์ติน สโกว์โรเน็กพยายามที่จะฟื้นฟูประเพณีการสร้างในยุคบาโรค ฮาร์ปซิชอร์ดที่สร้างขึ้นตามแบบแผนทางประวัติศาสตร์นี้จึงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ฮาร์ปซิชอร์ดมีขนาดและรูปร่างแตกต่างกัน แต่ทั้งหมดมีกลไกพื้นฐานเหมือนกัน ผู้เล่นกดคีย์ที่โยกไปมาบนแกนหมุนตรงกลาง คีย์อีกด้านหนึ่งจะยกแจ็ค (แถบไม้แนวยาว) ที่ยึดปิ๊ก ขนาดเล็ก (ชิ้นส่วนขน นกรูปทรงลิ่ม ในสมัยก่อนมักทำจากพลาสติก) ไว้ ซึ่งปิ๊กจะดีดสาย เมื่อผู้เล่นปล่อยคีย์ ปลายอีกด้านจะกลับสู่ตำแหน่งพัก และแจ็คจะตกลงมา ปิ๊กซึ่งติดตั้งอยู่บนกลไกลิ้นที่สามารถหมุนไปด้านหลังห่างจากสายได้ จะผ่านสายไปโดยไม่ดีดอีก เมื่อคีย์ถึงตำแหน่งพักแล้ว แผ่นสักหลาดที่อยู่ด้านบนของแจ็คจะหยุดการสั่นสะเทือนของสาย หลักการพื้นฐานเหล่านี้จะอธิบายโดยละเอียดด้านล่าง

• คันโยกกุญแจเป็นเพียงจุดหมุนง่ายๆ ที่โยกไปมาบนหมุดสมดุลซึ่งลอดผ่านรูที่เจาะไว้ในคันโยกกุญแจ
• ตัวล็อกสาย (jack)คือชิ้นไม้บางๆ รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ตั้งตรงอยู่บนปลายคันโยก ตัวล็อกสายเหล่านี้ถูกยึดไว้ด้วยตัวยึด (registers ) ซึ่งเป็นแถบไม้แนวยาวสองแถบ (แถบบนเคลื่อนที่ได้ แถบล่างคงที่) ที่วางอยู่ในช่องว่างระหว่างบล็อกหมุดและรางท้อง ตัวยึดมีร่อง (รู) รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งตัวล็อกสายจะผ่านเข้าไปได้เพื่อให้สามารถเคลื่อนที่ขึ้นลงได้ ตัวยึดจะยึดตัวล็อกสายไว้ในตำแหน่งที่แม่นยำตามที่ต้องการเพื่อดีดสาย

  

• ในตำแหน่งแจ็ค (jack) ปิ๊กจะยื่นออกมาเกือบเป็นแนวนอน (โดยปกติปิ๊กจะเอียงขึ้นเล็กน้อย) และลอดผ่านใต้สายพอดี ในอดีต ปิ๊กทำจากขนนกหรือหนัง แต่ฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่หลายรุ่นใช้ปิ๊กพลาสติก ( เดลรินหรือเซลคอน )
• เมื่อกดด้านหน้าของแป้นคีย์ ด้านหลังของแป้นคีย์จะยกขึ้น ตัวดันสายจะถูกยกขึ้น และปิ๊กจะดีดสายกีตาร์
• การเคลื่อนที่ในแนวดิ่งของแม่แรงจะหยุดลงโดยรางแม่แรง (หรือเรียกว่ารางด้านบน ) ซึ่งหุ้มด้วยสักหลาดนุ่มเพื่อลดแรงกระแทก

  

• เมื่อปล่อยกุญแจ แจ็คจะตกลงมาด้วยน้ำหนักของตัวเอง และปิ๊กจะผ่านกลับไปใต้สาย สิ่งนี้เป็นไปได้โดยการยึดปิ๊กไว้ในลิ้นที่ติดอยู่กับตัวแจ็คด้วยจุดหมุนและสปริง พื้นผิวด้านล่างของปิ๊กถูกตัดเป็นมุมเอียง ดังนั้นเมื่อปิ๊กที่ลงมาสัมผัสกับสายจากด้านบน พื้นผิวด้านล่างที่เป็นมุมเอียงจะให้แรงมากพอที่จะดันลิ้นกลับไป^{[ 5 ]}
• เมื่อคันโยกเลื่อนลงมาจนสุด ตัวลดเสียงที่ทำจากสักหลาดจะสัมผัสกับสาย ทำให้เสียงหยุดลง

สายแต่ละเส้นจะพันรอบหมุดปรับเสียง (หรือที่เรียกว่าหมุดยึดสาย ) ที่ปลายด้านที่ใกล้ผู้เล่นที่สุด เมื่อหมุนด้วยประแจหรือค้อนปรับเสียง หมุดปรับเสียงจะปรับความตึงเพื่อให้สายมีเสียงที่ถูกต้อง หมุดปรับเสียงจะถูกยึดแน่นในรูที่เจาะไว้ใน แผ่น ไม้ เนื้อแข็ง รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าถัดจากหมุดปรับเสียง สายจะผ่านเหนือตัว เชื่อมสาย ซึ่งเป็นขอบคมที่ทำจากไม้เนื้อแข็งและมักจะติดอยู่กับแผ่นไม้เนื้อแข็ง ส่วนของสายที่อยู่เลยตัวเชื่อมสายไปจะเป็นส่วนที่สั่นสะเทือนซึ่งจะถูกดีดและทำให้เกิดเสียง

ปลายอีกด้านของสายที่สั่นสะเทือนจะพาดผ่านสะพานซึ่งเป็นขอบคมอีกอันที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง เช่นเดียวกับนัท ตำแหน่งแนวนอนของสายตามแนวสะพานจะถูกกำหนดโดยหมุดโลหะแนวตั้งที่เสียบเข้าไปในสะพาน ซึ่งสายจะวางอยู่บนหมุดนั้น สะพานเองวางอยู่บนแผ่นไม้บางๆ ที่มักทำจากไม้สน ไม้เฟอร์หรือ—ในฮาร์ปซิคอร์ดของอิตาลีบางรุ่น — ไม้ไซเปรส แผ่น ไม้บางๆ นี้จะส่งผ่านการสั่นสะเทือนของสายไปยังการสั่นสะเทือนในอากาศได้อย่างมีประสิทธิภาพ หากไม่มีแผ่นไม้บางๆ สายจะให้เสียงที่เบามากเท่านั้น ปลายอีกด้านของสายจะถูกผูกไว้ด้วยห่วงกับหมุดยึดที่ยึดสายไว้กับตัวเครื่อง

แม้ว่าฮาร์ปซิชอร์ดหลายๆ ตัวจะมีสายเดียวต่อโน้ต แต่ฮาร์ปซิชอร์ดที่ซับซ้อนกว่านั้นอาจมีสองสายขึ้นไป เมื่อมีสายหลายสายสำหรับแต่ละโน้ต สายเพิ่มเติมเหล่านี้เรียกว่า "กลุ่มสาย" การมีกลุ่มสายหลายกลุ่มมีข้อดีสองประการ คือ ความสามารถในการปรับระดับเสียงและความสามารถในการปรับระดับเสียง ระดับเสียงจะเพิ่มขึ้นเมื่อผู้เล่นตั้งค่ากลไกของเครื่องดนตรี (ดูด้านล่าง) เพื่อให้การกดปุ่มเพียงครั้งเดียวดีดสายมากกว่าหนึ่งสาย คุณภาพเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้สองวิธี ประการแรก กลุ่มสายต่างๆ สามารถออกแบบให้มีคุณภาพเสียงที่แตกต่างกันได้ โดยปกติแล้วโดยการดีดสายชุดหนึ่งใกล้กับนัท ซึ่งจะเน้นเสียงฮาร์โมนิก ที่สูงกว่า และสร้างคุณภาพเสียงแบบ "ขึ้นจมูก" กลไกของเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "สต็อป" (ตามการใช้คำในออร์แกนท่อ ) ช่วยให้ผู้เล่นสามารถเลือกกลุ่มสายใดกลุ่มหนึ่งได้ ประการที่สอง การกดปุ่มเพียงครั้งเดียวดีดสายสองสายพร้อมกันไม่เพียงแต่เปลี่ยนระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนคุณภาพเสียงด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อดีดสายสองเส้นที่ตั้งเสียงไว้ในระดับเสียงเดียวกันพร้อมกัน เสียงที่ได้จะไม่เพียงแต่ดังขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีความไพเราะและซับซ้อนมากขึ้นด้วย

จะได้ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจเป็นพิเศษเมื่อดีดสายพร้อมกันโดยให้ระดับเสียงห่างกันหนึ่งอ็อกเทฟโดยปกติแล้วหูจะได้ยินเสียงนี้ไม่ใช่สองระดับเสียง แต่เป็นระดับเสียงเดียว เสียงของสายที่สูงกว่าจะผสมผสานกับเสียงของสายที่ต่ำกว่า และหูจะได้ยินเสียงที่ต่ำกว่าซึ่งมีคุณภาพเสียงที่ดีขึ้นด้วยความแรงเพิ่มเติมในฮาร์โมนิกส์ด้านบนของโน้ตที่ดังออกมาจากสายที่สูงกว่า

ในการอธิบายฮาร์ปซิชอร์ด มักจะระบุถึงกลุ่มสายของมัน ซึ่งมักเรียกว่าการจัดเรียง (disposition ) ในการอธิบายระดับเสียงของกลุ่มสาย จะใช้ศัพท์เฉพาะของออร์แกนแบบท่อ สายที่ระดับเสียงแปดฟุต (8') จะมีเสียงที่ระดับเสียงปกติที่คาดหวัง สายที่ระดับเสียงสี่ฟุต (4') จะมีเสียงสูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ ฮาร์ปซิชอร์ดบางครั้งอาจมีกลุ่มสายสิบหกฟุต (16') (ต่ำกว่าแปดฟุตหนึ่งอ็อกเทฟ) หรือกลุ่มสายสองฟุต (2') (สูงกว่าสองอ็อกเทฟ; ค่อนข้างหายาก) เมื่อมีกลุ่มสายหลายกลุ่ม ผู้เล่นมักจะสามารถควบคุมได้ว่ากลุ่มใดจะมีเสียง โดยปกติจะทำได้โดยการมีแจ็คสำหรับแต่ละกลุ่ม และกลไกสำหรับ "ปิด" แต่ละชุด ซึ่งมักจะทำได้โดยการเลื่อนส่วนบน (ที่แจ็คเลื่อนผ่าน) ไปด้านข้างเล็กน้อย เพื่อให้ปิ๊กของแจ็คไม่ไปโดนสาย ในเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายกว่านั้น การเปลี่ยนระดับเสียงทำได้โดยการเลื่อนแถบเสียงด้วยตนเอง แต่เมื่อฮาร์ปซิชอร์ดพัฒนาขึ้น ผู้ผลิตก็ได้ประดิษฐ์คันโยก คันโยกที่ใช้เข่า และกลไกแป้นเหยียบ เพื่อให้การเปลี่ยนระดับเสียงทำได้ง่ายขึ้น

ฮาร์ปซิชอร์ดที่มีแป้นพิมพ์มากกว่าหนึ่งแป้น (โดยปกติหมายถึงแป้นพิมพ์สองแป้นเรียงซ้อนกันในลักษณะขั้นบันได เช่นเดียวกับออร์แกนท่อ) ให้ความยืดหยุ่นในการเลือกสายที่จะเล่น เนื่องจากแต่ละแป้นสามารถตั้งค่าให้ควบคุมการดีดสายชุดต่างๆ ได้ นั่นหมายความว่าผู้เล่นสามารถมีแป้น 8 ฟุตและแป้น 4 ฟุตพร้อมใช้งานได้ ทำให้สามารถสลับไปมาระหว่างแป้นทั้งสองเพื่อสร้างระดับเสียงที่สูงขึ้น (หรือต่ำลง) หรือโทนเสียงที่แตกต่างกันได้ นอกจากนี้ ฮาร์ปซิชอร์ดดังกล่าว มักจะมีกลไก (ตัวเชื่อมต่อ) ที่เชื่อมต่อแป้นเข้าด้วยกัน เพื่อให้แป้นเดียวเล่นสายทั้งสองชุดได้

ระบบที่ยืดหยุ่นที่สุดคือระบบ "shove coupler" ของฝรั่งเศส ซึ่งแป้นคีย์บอร์ดด้านล่างจะเลื่อนไปข้างหน้าและข้างหลัง ในตำแหน่งถอยหลัง "ตัวล็อก" ที่ติดอยู่กับพื้นผิวด้านบนของแป้นคีย์บอร์ดด้านล่างจะไปเกี่ยวเข้ากับพื้นผิวด้านล่างของแป้นคีย์บอร์ดด้านบน ขึ้นอยู่กับการเลือกแป้นคีย์บอร์ดและตำแหน่งของตัวล็อก ผู้เล่นสามารถเลือกชุดแจ็คใดก็ได้ที่ระบุไว้ใน "รูปที่ 4" เป็น A หรือ B และ C หรือทั้งสามชุดก็ได้

ระบบแจ็คแบบ "dogleg" ของอังกฤษ (ซึ่งใช้ในบาร็อกฟลานเดอร์สด้วย) ไม่จำเป็นต้องใช้ตัวเชื่อมต่อ แจ็คที่ติดป้าย A ในรูปที่ 5 มีรูปทรง "dogleg" ซึ่งช่วยให้แป้นพิมพ์ใดก็ได้สามารถเล่นโน้ต A ได้ หากผู้เล่นต้องการเล่นโน้ต 8' ส่วนบนจากแป้นพิมพ์บนเท่านั้นและไม่ใช่จากแป้นพิมพ์ล่าง คันโยกหยุดจะปลดแจ็คที่ติดป้าย A ออกและเชื่อมต่อกับแถวแจ็คอื่นที่เรียกว่า "lute stop" แทน (ไม่แสดงในรูป) lute stop ใช้เพื่อเลียนแบบเสียงที่นุ่มนวลของลูทที่ ถูกดีด ^{[ 6 ]}

การใช้แป้นพิมพ์หลายชุดในฮาร์ปซิชอร์ดนั้น เดิมทีไม่ได้มีไว้เพื่อให้มีความยืดหยุ่นในการเลือกสายที่จะส่งเสียง แต่มีไว้เพื่อการเปลี่ยนคีย์ของเครื่องดนตรีให้เล่นในคีย์ต่างๆ (ดูประวัติของฮาร์ปซิชอร์ด )

การเลือกสายที่จะดีดไม่ใช่เพียงวิธีเดียวที่จะปรับเปลี่ยนคุณภาพเสียงได้ ฮาร์ปซิคอร์ดบางรุ่นอาจมีบัฟสต็อป ซึ่งจะนำแถบหนังบัฟหรือวัสดุอื่นมาสัมผัสกับสาย ทำให้เสียงเบาลงเพื่อจำลองเสียงของลูทที่ถูกดีด^{[ 7 ]}โดยทั่วไปแล้ว สต็อปนี้จะถูกควบคุมด้วยคันโยกอิสระ

ฮาร์ปซิคอร์ดในยุคแรกๆ บางรุ่นใช้ช่วงเสียงสั้นสำหรับช่วงเสียงต่ำสุด^{[ 8 ]}เหตุผลเบื้องหลังระบบนี้คือโน้ตต่ำ F♯ และ G♯ ไม่ค่อยจำเป็นในดนตรียุคแรกๆโน้ตเบสต่ำมักจะเป็นรากของคอร์ด และคอร์ด F♯ และ G♯ แทบจะไม่ถูกใช้ในเวลานั้น ในทางตรงกันข้าม โน้ตต่ำ C และ D ซึ่งเป็นรากของคอร์ดทั่วไป จะหายไปอย่างมากหากฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์ต่ำสุด E ถูกปรับให้ตรงกับเค้าโครงแป้นพิมพ์ เมื่อนักวิชาการระบุช่วงเสียงของเครื่องดนตรีที่มีช่วงเสียงสั้นแบบนี้ พวกเขาจะเขียนว่า "C/E" ซึ่งหมายความว่าโน้ตต่ำสุดคือ C ที่เล่นบนคีย์ที่ปกติจะให้เสียง E ในการจัดเรียงอีกแบบหนึ่งที่เรียกว่า "G/B" คีย์ต่ำสุดที่เห็นได้ชัดคือ B จะถูกปรับเป็น G และ C-sharp และ D-sharp ที่เห็นได้ชัดจะถูกปรับเป็น A และ B ตามลำดับ

ตัวกล่องไม้ทำหน้าที่ยึดส่วนประกอบโครงสร้างที่สำคัญทั้งหมดไว้ ได้แก่ บล็อกหมุด แผ่นเสียง หมุดยึด แป้นพิมพ์ และกลไกการดีดสาย โดยปกติแล้วจะมีฐานด้านล่างที่แข็งแรง และมีโครงสร้างภายในเพื่อรักษารูปทรงไม่ให้บิดเบี้ยวภายใต้แรงดึงของสาย กล่องใส่เครื่องดนตรีมีน้ำหนักและความแข็งแรงแตกต่างกันมาก ฮาร์ปซิคอร์ดของอิตาลีมักมีโครงสร้างที่เบา ในขณะที่เครื่องดนตรีเฟลมิชในยุคหลังและเครื่องดนตรีที่พัฒนามาจากเครื่องดนตรีเหล่านั้นจะมีโครงสร้างที่หนักกว่า

กล่องยังทำให้ฮาร์ปซิชอร์ดมีรูปลักษณ์ภายนอกและปกป้องเครื่องดนตรี ฮาร์ปซิชอร์ดขนาดใหญ่ในแง่หนึ่งก็เปรียบเสมือนเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง เพราะมันตั้งอยู่บนขาเพียงลำพังและอาจได้รับการออกแบบให้เข้ากับเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ ในสถานที่และยุคสมัยนั้นๆ ในทางกลับกัน เครื่องดนตรีอิตาลีในยุคแรกๆ มีโครงสร้างที่เบามากจนได้รับการปฏิบัติคล้ายกับไวโอลิน คือเก็บไว้ในกล่องป้องกันด้านนอก และเล่นหลังจากนำออกจากกล่องและวางไว้บนโต๊ะ^{[ 9 ]}โต๊ะดังกล่าวมักจะค่อนข้างสูง จนกระทั่งถึงปลายศตวรรษที่ 18 ผู้คนมักจะเล่นโดยยืน^{[ 9 ]}ในที่สุด ฮาร์ปซิชอร์ดก็ถูกสร้างขึ้นโดยมีกล่องเพียงกล่องเดียว แม้ว่าจะมีขั้นตอนกลางอยู่ด้วย นั่นคือ กล่องด้านใน-ด้านนอกปลอมซึ่งสร้างขึ้นเพื่อความสวยงามล้วนๆ ให้ดูเหมือนว่ากล่องด้านนอกมีกล่องด้านในอยู่ภายใน ตามแบบฉบับดั้งเดิม^{[ 10 ]}แม้หลังจากที่ฮาร์ปซิคอร์ดกลายเป็นวัตถุที่หุ้มตัวเองแล้ว ก็ยังมักจะมีขาตั้งแยกต่างหากรองรับ และฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่บางรุ่นก็มีขาแยกต่างหากเพื่อความสะดวกในการพกพา

โดยทั่วไปแล้ว ฮาร์ปซิชอร์ดจะมีฝาปิดที่สามารถยกขึ้นได้ ฝาครอบแป้นพิมพ์ และขาตั้งโน้ตสำหรับวางแผ่นโน้ตเพลงและโน้ตดนตรี

ฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการตกแต่งในรูปแบบต่างๆ มากมาย เช่น ด้วยสีเหลืองอ่อนธรรมดา (เช่น เครื่องดนตรีเฟลมิชบางชนิด) ด้วยกระดาษพิมพ์ลาย ด้วยหนังหรือกำมะหยี่ ด้วยลวดลายจีนหรือบางครั้งก็ด้วยภาพวาดที่ประณีตมาก^{[ 11 ]}

เวอร์จินัลเป็นเครื่องดนตรีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดเล็กและเรียบง่ายกว่าฮาร์ปซิชอร์ด โดยมีสายเพียงเส้นเดียวต่อโน้ตหนึ่งตัว สายจะขนานไปกับแป้นพิมพ์ซึ่งอยู่ด้านยาวของตัวเครื่อง

สปิเน็ตคือฮาร์ปซิคอร์ดที่มีสายวางทำมุม (โดยปกติประมาณ 30 องศา) กับแป้นคีย์บอร์ด สายอยู่ใกล้กันเกินไปจนแจ็คไม่สามารถสอดเข้าไปได้ ดังนั้นจึงจัดเรียงสายเป็นคู่ๆ และวางแจ็คไว้ในช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างคู่สาย แจ็คสองตัวในแต่ละช่องว่างหันไปในทิศทางตรงกันข้าม และแต่ละตัวจะดีดสายที่อยู่ติดกับช่องว่างนั้น

ซามูเอล เพปส์นักบันทึกประจำวันชาวอังกฤษกล่าวถึง "ไตรแองเกิล" ของเขาหลายครั้ง นี่ไม่ใช่เครื่องดนตรีประเภทตีที่เราเรียกว่า"สามเหลี่ยม " ในปัจจุบัน แต่เป็นชื่อเรียกของสปิเน็ตที่มีระดับเสียงคู่แปด และมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยม

คลาวิซีเทอเรียมเป็นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีแผ่นเสียงและสายติดตั้งในแนวตั้งหันหน้าเข้าหาผู้เล่น ซึ่งเป็นหลักการประหยัดพื้นที่แบบเดียวกับเปียโนตั้งตรง^{[ 12 ]}ในคลาวิซีเทอเรียม ตัวยกจะเคลื่อนที่ในแนวนอนโดยไม่ต้องอาศัยแรงโน้มถ่วง ดังนั้นกลไกของคลาวิซีเทอเรียมจึงซับซ้อนกว่าฮาร์ปซิคอร์ดชนิดอื่น

ออตตาวิโนเป็นสปิเน็ตหรือเวอร์จินัลขนาดเล็กที่มีระดับเสียงสี่ฟุตฮาร์ปซิคอร์ดที่มีระดับเสียงอ็อกเทฟเป็นที่นิยมมากกว่าในยุคเรเนสซองส์ตอนต้น แต่ความนิยมลดลงในภายหลัง อย่างไรก็ตาม ออตตาวิโนยังคงเป็นที่นิยมมากในฐานะเครื่องดนตรีในครัวเรือนในอิตาลีจนถึงศตวรรษที่ 19 ในประเทศต่ำ ออตตาวิโนมักจะใช้คู่กับ เวอร์จินัล ขนาด 8ฟุต โดยบรรจุอยู่ในช่องเล็กๆ ใต้แผ่นเสียงของเครื่องดนตรีขนาดใหญ่กว่า ออตตาวิโนสามารถถอดออกและวางไว้บนเวอร์จินัลได้ ทำให้กลายเป็นเครื่องดนตรีสองแป้นกด ในบางครั้งเรียกว่า 'แม่และลูก' ^{[ 13 ]}หรือ 'เวอร์จินัลคู่' ^{[ 14 ] [ 15 ]}

บางครั้งมีการสร้างฮาร์ปซิชอร์ดที่มีชุดสายอีกชุดหนึ่งหรือหลายชุดอยู่ด้านล่าง และเล่นโดยใช้แป้นเหยียบ ที่ควบคุมด้วยเท้า ซึ่งจะไปกระตุ้นการดีดสายที่เสียงต่ำที่สุดของฮาร์ปซิชอร์ด แม้ว่าจะไม่มีฮาร์ปซิชอร์ดแบบมีแป้นเหยียบที่หลงเหลืออยู่จากศตวรรษที่ 18 หรือก่อนหน้านั้น แต่จาก Adlung (1758): ชุดสายล่างซึ่งโดยปกติจะมี 8 สาย "...ถูกสร้างขึ้นเหมือนฮาร์ปซิชอร์ดทั่วไป แต่มีช่วงเสียงเพียงสองอ็อกเทฟเท่านั้น แจ็คมีลักษณะคล้ายกัน แต่จะได้รับประโยชน์จากการจัดเรียงแบบหันหลังชนกัน เนื่องจากอ็อกเทฟ [เบส] สองอ็อกเทฟใช้พื้นที่มากเท่ากับสี่อ็อกเทฟในฮาร์ปซิชอร์ดทั่วไป^{[ 16 ]}ก่อนปี 1980 เมื่อ Keith Hill นำเสนอการออกแบบฮาร์ปซิชอร์ดแบบมีแป้นเหยียบ ฮาร์ปซิชอร์ดแบบมีแป้นเหยียบส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากการออกแบบเปียโนแบบมีแป้นเหยียบที่หลงเหลืออยู่จากศตวรรษที่ 19 ซึ่งเครื่องดนตรีมีความกว้างเท่ากับแป้นเหยียบ^{[ 17 ]}ในขณะที่ส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นเครื่องดนตรีฝึกซ้อมสำหรับนักออร์แกน เชื่อกันว่ามีบางชิ้นงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดแบบมีแป้นเหยียบ อย่างไรก็ตาม ชุดแป้นเหยียบสามารถเสริมเสียงจากชิ้นงานใดๆ ที่เล่นบนเครื่องดนตรีได้ ดังที่แสดงให้เห็นในอัลบั้มหลายชุดโดยE. พาวเวอร์ บิกส์^{[ 18 ]}

อาร์คิเซมบาโล (archicembalo)ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 มีการจัดวางแป้นพิมพ์ที่แปลกตา ออกแบบมาเพื่อรองรับระบบการปรับเสียง ที่หลากหลาย ซึ่งจำเป็นต่อการประพันธ์เพลงและการทดลองทางทฤษฎี เครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปมากกว่าคือเครื่องดนตรีที่มีชาร์ปแยกซึ่งออกแบบมาเพื่อรองรับระบบการปรับเสียงในยุคนั้นเช่นกัน

ฮาร์ปซิคอร์ดแบบพับได้เป็นเครื่องดนตรีที่สามารถพับเก็บได้เพื่อให้มีขนาดกะทัดรัดยิ่งขึ้น จึงสะดวกต่อการพกพาไปไหนมาไหน

โดยทั่วไปแล้ว ฮาร์ปซิชอร์ดรุ่นแรกๆ จะมีช่วงเสียง แคบกว่า รุ่นหลังๆ แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นอยู่บ้างก็ตาม ฮาร์ปซิชอร์ดขนาดใหญ่ที่สุดมีช่วงเสียงมากกว่าห้าอ็อกเทฟเล็กน้อย และขนาดเล็กที่สุดมีช่วงเสียงน้อยกว่าสี่อ็อกเทฟ โดยปกติแล้ว คีย์บอร์ดที่สั้นที่สุดจะมีช่วงเสียงเบสที่กว้างขึ้นด้วย " อ็อกเทฟสั้น " ช่วงเสียงแบบดั้งเดิมสำหรับเครื่องดนตรี 5 อ็อกเทฟคือ F1 _– F6 ₍ FF–f‴)

โดยทั่วไปแล้ว ระดับเสียงที่ใช้ในการปรับจูนมักจะเป็น A⁴ ₌  415 เฮิรตซ์ ซึ่งต่ำกว่าระดับเสียงมาตรฐานในการแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ที่ A⁴ ₌  440 เฮิรตซ์ ประมาณครึ่งเสียง ข้อยกเว้นที่ยอมรับได้คือสำหรับเพลงบาโรกฝรั่งเศส ซึ่งมักจะบรรเลงด้วยระดับเสียง A = 392 เฮิรตซ์ ซึ่งต่ำกว่าอีกประมาณครึ่งเสียง ดูได้จากตำราว่าด้วยความกลมกลืน (Treatise on Harmony ) ของJean-Philippe Rameau (1722) [Dover Publications] เล่มหนึ่ง บทที่ห้า สำหรับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการปรับจูนในเพลงบาโรกฝรั่งเศส “เนื่องจากครึ่งเสียงเหล่านี้ส่วนใหญ่มีความจำเป็นอย่างยิ่งในการปรับจูนออร์แกนและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน จึงได้มีการร่างระบบโครมาติกต่อไปนี้ขึ้นมา” การปรับจูนเครื่องดนตรีในปัจจุบันมักจะเริ่มต้นด้วยการตั้งเสียง A ในอดีตจะเริ่มต้นจากเสียง C หรือ F ฮาร์ปซิคอร์ดใช้กุญแจเสียงเบส (กุญแจเสียง F)

เครื่องดนตรีสมัยใหม่บางชนิดสร้างขึ้นโดยมีแป้นพิมพ์ที่สามารถเลื่อนไปด้านข้างได้ ทำให้ผู้เล่นสามารถจัดตำแหน่งกลไกให้ตรงกับสายที่ A = 415 Hz หรือ A = 440 Hz ได้ หากใช้การปรับจูนอื่นที่ไม่ใช่การปรับจูนแบบเท่ากัน เครื่องดนตรีจะต้องได้รับการปรับจูนใหม่เมื่อเลื่อนแป้นพิมพ์^{[ 19 ]}

ตลอดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ฮาร์ปซิชอร์ดมีลักษณะการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ สำหรับรายละเอียดและการแสดงภาพประกอบเพิ่มเติม โปรดดู Kottick (2003) ตัวเครื่องมักทาสีสดใส (โดยเฉพาะในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 18) หรือหุ้มด้วยไม้วีเนียร์ที่ประณีต (อังกฤษศตวรรษที่ 18) หรือประดับด้วยแม่พิมพ์และลูกบิดรูปทรงต่างๆ (อิตาลี) แผ่นเสียงมักมีภาพวาด ไม่ว่าจะเป็นภาพสิ่งของต่างๆ เช่น ดอกไม้และสัตว์ (ฟลานเดอร์ส และฝรั่งเศส) หรือแม้กระทั่ง (ในเครื่องดนตรีราคาแพง) ภาพวาดขนาดเต็มตัวแบบที่มักวาดบนผ้าใบ แป้นพิมพ์อาจมี "แป้นสีขาว" และ "แป้นสีดำ" เหมือนกับเปียโนในปัจจุบัน แต่ช่างทำเครื่องดนตรีมักใช้รูปแบบตรงกันข้าม คือใช้แป้นสีขาวสำหรับเสียงชาร์ปและแป้นสีดำสำหรับเสียงเนเชอรัล การศึกษาเกี่ยวกับการตกแต่งฮาร์ปซิชอร์ดกลายเป็นสาขาวิชาการที่สำคัญในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของ Sheridan Germann (2002) ซึ่งมีความรู้มากจนสามารถระบุตัวศิลปินนิรนามที่ทำงานร่วมกับช่างทำเครื่องดนตรีแต่ละรายได้อย่างเฉพาะเจาะจง

บทเพลงมาตรฐานส่วนใหญ่สำหรับฮาร์ปซิชอร์ดนั้นแต่งขึ้นในช่วงยุคเฟื่องฟูทางประวัติศาสตร์ครั้งแรก คือ ยุค เรเนสซองส์และยุค บาโรค

บทเพลงแรกที่แต่งขึ้นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดเดี่ยวโดยเฉพาะได้รับการตีพิมพ์ราวต้นศตวรรษที่ 16 ในยุคบาโรคทั้งหมด มีนักประพันธ์เพลงสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดเดี่ยวจำนวนมากในประเทศต่างๆ ในยุโรป รวมถึงอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ และฝรั่งเศส ผลงานประพันธ์สำหรับฮาร์ปซิชอร์ดเดี่ยว ได้แก่ชุด เพลงเต้นรำ แฟนตาเซียและฟิวก์ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แต่งเพลงสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด ได้แก่ สมาชิกของโรงเรียนเวอร์จินัลของอังกฤษในช่วงปลายยุคเรเนสซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิลเลียม เบิร์ด ( ประมาณ ค.ศ. 1540–1623)

ในฝรั่งเศส ผลงานเดี่ยวที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นจำนวนมากถูกสร้างสรรค์และรวบรวมไว้ในหนังสือเพลง สี่เล่ม โดย ฟร็อง ซัวส์ คูเปอแร็ง (ค.ศ. 1668–1733) โดเมนิโก สการ์ลัตติ (ค.ศ. 1685–1757) เริ่มต้นอาชีพในอิตาลี แต่เขียนผลงานเดี่ยวสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดส่วนใหญ่ในสเปน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือชุดโซนาตาสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดจำนวน 555 บทอาจกล่าวได้ว่านักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดที่เขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดคือเกออร์ก ฟรีดริช แฮนเดล (ค.ศ. 1685–1759) ผู้ประพันธ์ชุดเพลงสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดจำนวนมาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ.เอส. บาค (ค.ศ. 1685–1750) ซึ่งผลงานเดี่ยวของเขา (เช่นThe Well-Tempered ClavierและGoldberg Variations ) ยังคงได้รับการแสดงอย่างแพร่หลาย โดยมักจะบรรเลงร่วมกับเปียโน บาคยังเป็นผู้บุกเบิกคอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด ทั้งในผลงาน ที่กำหนดให้เป็นคอนแชร์โตโดยเฉพาะ และในส่วนของฮาร์ปซิชอร์ดในคอนแชร์โตแบ รน เดนบูร์กหมายเลข 5ของเขาด้วย

โจเซฟ ไฮดน์ ( 1732–1809) และโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (1756–1791) สองนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคคลาสสิกได้ประพันธ์เพลงสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด สำหรับทั้งสอง เครื่องดนตรีนี้มีบทบาทสำคัญในช่วงแรกของอาชีพการงานของพวกเขา^{[ 20 ]}และถูกแทนที่ด้วยเปียโนเป็นส่วนใหญ่ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1770 เป็นต้นมา^{[ 21 ]}

ตลอดศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีฮาร์ปซิชอร์ดถูกแทนที่ด้วยเปียโนเกือบทั้งหมด ในศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงหันกลับมาใช้เครื่องดนตรีชนิดนี้อีกครั้ง เนื่องจากพวกเขาต้องการค้นหาความหลากหลายของเสียงที่มีให้เลือกใช้ ภายใต้อิทธิพลของArnold Dolmetschนักเล่นฮาร์ปซิชอร์ดอย่าง Violet Gordon-Woodhouse (1872–1951) และในฝรั่งเศสWanda Landowska (1879–1959) เป็นผู้นำในการฟื้นฟูเครื่องดนตรีชนิดนี้คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีนี้ถูกประพันธ์โดยFrancis Poulenc ( Concert champêtre , 1927–28) และManuel de Falla คอนแชร์โตคู่ของElliott Carterประพันธ์ขึ้นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ด เปียโน และวงออร์เคสตราขนาดเล็กสองวง สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับฮาร์ปซิชอร์ดที่ได้รับการฟื้นฟู โปรดดูที่ ฮาร์ปซิชอ ร์ ดร่วมสมัย

• คลาวิคอร์ด
• รายชื่อผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดในประวัติศาสตร์
• รายชื่อเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
• รายชื่อนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด
• นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

• Boalch-Mould Onlineฐานข้อมูลที่ค้นหาได้ ประกอบด้วยผู้ผลิตฮาร์ปซิชอร์ดและคลาริชอร์ดมากกว่า 2,000 ราย เครื่องดนตรี 2,500 ชิ้น และภาพถ่ายเครื่องดนตรี 4,300 ภาพ
• เดียร์ลิง, โรเบิร์ต, บรรณาธิการ (1996). สารานุกรมเครื่องดนตรีฉบับสมบูรณ์ . ลอนดอน: คาร์ลตัน. ISBN 978-1-85868-185-6.
• ฮับบาร์ด, แฟรงค์ (1967). สามศตวรรษแห่งการผลิตฮาร์ปซิคอร์ด (ฉบับที่ 2). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. ISBN 978-0-674-88845-6.หนังสือสำรวจเชิงลึกโดยผู้สร้างเครื่องดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดชั้นนำ เกี่ยวกับวิธีการสร้างฮาร์ปซิคอร์ดในยุคแรกเริ่ม และวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ดในแต่ละประเพณีดนตรีของชาติต่างๆ
• คอตติก, เอ็ดเวิร์ด (1987). คู่มือสำหรับเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด . แชปเพิลฮิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา.
• คอตติก, เอ็ดเวิร์ด (2003). ประวัติศาสตร์ของฮาร์ปซิคอร์ด . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา. ISBN 0-253-34166-3.การสำรวจอย่างครอบคลุมโดยนักวิชาการชั้นนำร่วมสมัย
• รัสเซลล์, เรย์มอนด์ (1973). ฮาร์ปซิชอร์ดและคลาวิชอร์ด: การศึกษาเบื้องต้น (ฉบับที่ 2). ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์. ISBN 0-571-04795-5.

• Boalch, Donald H. (1995) ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ด ค.ศ. 1440–1840ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 พร้อมการปรับปรุงโดย Andreas H. Roth และ Charles Mould สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดISBN 0-19-318429-Xแคตตาล็อกที่รวบรวมเครื่องดนตรีโบราณที่ยังคงหลงเหลืออยู่ทั้งหมด โดยมีจุดเริ่มต้นจากงานของโบอัลช์ในทศวรรษ 1950
• Germann, Sheridan (2002) การตกแต่งฮาร์ปซิคอร์ด: ภาพรวม ในThe Historical Harpsichord, Vol. 4, A Monograph Series in Honor of Frank Hubbard , บรรณาธิการโดย Howard Schott. Pendragon Press.
• โอไบรอัน, แกรนท์ (1990) รัคเกอร์ส ประเพณีการสร้างฮาร์ปซิคอร์ดและเวอร์จินัลสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ISBN 0-521-36565-1เนื้อหาครอบคลุมนวัตกรรมของตระกูลรุกเกอร์ ผู้ก่อตั้งประเพณีการทำอาหารเฟลมิช
• Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [การก่อสร้างฮาร์ปซิคอร์ด: ประสบการณ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างฝีมือและข้อมูลเชิงลึก], Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83 , Bergkirchen : Bochinsky, ISBN 3-932275-58-6งานศึกษา (เขียนเป็นภาษาอังกฤษและเยอรมัน) เกี่ยวกับการสร้างฮาร์ปซิคอร์ด โดยบุคคลสำคัญในขบวนการฟื้นฟูวิธีการสร้างแบบดั้งเดิมในประวัติศาสตร์สมัยใหม่
• Zuckermann, Wolfgang (1969) ฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่: เครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 20 และผู้ผลิตนิวยอร์ก: October House, ISBN 0-8079-0165-2
• เดอะ นิว โกรฟ: เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดยุคแรกแม็กมิลแลน, 1989 ISBN 0-393-02554-3(เนื้อหาจากที่นี่มีให้ดูออนไลน์ได้ที่Grove Music Online )
• Beurmann, Andreas (2012) ฮาร์ปซิคอร์ดและอื่นๆ ฮาร์ปซิคอร์ด, สปินเน็ต, คลาวิคอร์ด, เวอร์จิ้น ภาพเหมือนของคอลเลกชัน คอลเลกชัน Beurmann ในพิพิธภัณฑ์ für Kunst und Gewerbe, ฮัมบูร์ก และที่คฤหาสน์ของ Hasselburg ใน East Holstein ประเทศเยอรมนีฮิลเดสไฮม์/ซูริก/นิวยอร์ก พ.ศ. 2555 ISBN 978-3-487-14470-2.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับฮาร์ปซิคอร์ด

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับฮาร์ปซิคอร์ด

• มีฮาร์ปซิคอร์ดมากกว่า 450 ชิ้นในพอร์ทัล MIMO (Musical Instruments Museums Online)
• บทสัมภาษณ์กับเครก ทอมลินสัน ผู้สร้างฮาร์ปซิคอร์ด
• โน้ตเพลงที่ใช้ฮาร์ปซิชอร์ด : โน้ตเพลงจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ