เคลม เคอร์ติส
เคอร์ติสในปี 1968
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	เคอร์ติส เคลเมนต์ส ( 28 พฤศจิกายน 1940 )28 พฤศจิกายน 2483 ตรินิแดดเวสต์อินดีส์
เสียชีวิต	27 มีนาคม 2560 (27 มีนาคม 2017)(อายุ 76 ปี)
ประเภท	โซล, อาร์แอนด์บี , ป๊อป
อาชีพ	นักดนตรี
อุปกรณ์	เสียงร้อง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1966–2017
ป้ายกำกับ	Acid Jazz Records , EMI , Imperial , Pye Records , RCA Victor , Riverdale , United Artists
เดิมทีเป็นของ	วง Ramong Sound , วง Foundations , Clem Curtis & the Foundations , วง Travelling Wrinklies

เคลม เคอร์ติส (ชื่อเดิมเคอร์ติส เคลเมนต์ส ; 28 พฤศจิกายน 1940 – 27 มีนาคม 2017) เป็น นักร้อง ชาวตรินิแดดและอังกฤษซึ่งเป็นนักร้องนำคนแรกของวงดนตรีโซล ยุค 1960 ชื่อ เดอะ ฟา วน์เดชั่นส์

เคอร์ติส เคลเมนต์ เกิดที่ตรินิแดดเขาเดินทางมายังอังกฤษเมื่ออายุสิบห้าปีและต่อมาได้ทำงานเป็นนักตกแต่งภายในเขาเข้าสู่วงการมวยและชนะการแข่งขันส่วนใหญ่ในฐานะนักมวยอาชีพ แม่ของเขาเป็นนักร้องยอดนิยมในตรินิแดด และเคอร์ติสกล่าวว่าสิ่งนี้มีส่วนช่วยให้เขามีพรสวรรค์ทางดนตรี

ตอนเป็นวัยรุ่น เขาประสบกับการเหยียดเชื้อชาติเมื่อเขาและเพื่อนผิวขาวสองคนถูกตั้งข้อหาลักทรัพย์ ปรากฏว่าเคอร์ติสเป็นคนเดียวในสามคนที่ถูกจำคุก^{[ 1 ]}

นอกจากนี้ เคอร์ติสยังหันมาเล่นมวยปล้ำและยกน้ำหนักเป็นงานอดิเรกอีกด้วย^{[ 2 ]}

ต่อมาเคอร์ติสได้ก่อตั้งวง Foundations ขึ้นมาใหม่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เคอร์ติสเป็นนักร้องนำของวง Foundations ในหลายรูปแบบ รวมถึงออกผลงานเดี่ยวในฐานะศิลปินด้วย เขาบันทึกและปล่อยผลงานเพลงกับค่ายเพลง ต่างๆ มากมาย เช่นEMI , Opium, Pye Records , RCA Records , Riverdale และอื่นๆ

ระหว่างปี พ.ศ. 2509 ถึง พ.ศ. 2500 เคอร์ติสได้เข้าร่วมวง Ramong Soundเขาเข้าร่วมวงหลังจากได้ยินจากลุงของเขาว่า Ramong, Raymond Morrisonนักร้องนำของวง กำลังมองหานักร้องประสานเสียง ในตอนแรก เคอร์ติสมีประสบการณ์การร้องเพลงน้อยมาก โดยร้องเพลงกับลุงของเขาเฉพาะตอนที่ลุงมาที่บ้านพร้อมกีตาร์เท่านั้น^{[ 3 ]}

หลังจากที่ Ramong Sound เสียนักร้องนำคนเดิมไป วงก็ได้ดึงArthur Brown เข้ามาเป็น นักร้องนำชั่วคราว และเปลี่ยนชื่อวงไปหลายครั้งก่อนที่จะกลายเป็นFoundations ^{[ 4 ]} Arthur Brown กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับวง เขาชอบร้องเพลงกับ Curtis ทั้งคู่ร้องเพลงแยกกัน รวมถึงร้องเพลงคู่กันบ้าง^{[ 5 ]}

หลายทศวรรษต่อมา อาร์เธอร์ บราวน์ เล่าถึงตอนที่เขาเดินเข้าไปในบาร์เวสต์บอร์นโกรฟเพื่อไปออดิชั่น เขาเห็นเคอร์ติสถือหอกจ่อคอมือกลองที่โน้มตัวไปข้างหลังอยู่บนบาร์^{[ 6 ]}

ในบางช่วงร็อด สจ๊วตเคยร่วมเล่นกับวงดนตรีในคืนหนึ่ง แต่เขามีแผนอื่น^{[ 7 ]}

ในช่วงเวลาที่วงดนตรีกำลังพัฒนาจาก Ramong Sound ไปสู่ ​​Foundations นั้น เคอร์ติสถูกแก๊งเรียกค่าคุ้มครองจับมัดไว้โดยมีคนเอามีดจ่อคอเขา ส่งผลให้พวกเขาต้องย้ายออกไปพร้อมกับทรัพย์สินทั้งหมดไปยังสำนักงาน Mini Cab ร้างที่อยู่เหนือสถานที่เดิม ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาถูกรอน แฟร์เวย์ค้น พบ ^{[ 8 ] [ 9 ]}

ทศวรรษ 1960

กลุ่มนี้ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นปี 1967 โดยมีเคอร์ติสเป็นนักร้องนำ วง The Foundations ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกด้วยเพลงฮิตอย่าง " Baby Now That I've Found You " และ " Build Me Up Buttercup " เคอร์ติสเป็นนักร้องนำในเพลงฮิต ของพวกเขา ได้แก่ "Baby Now That I've Found You", " Back on My Feet Again " และ "Any Old Time (You're Lonely and Sad)" ^{[ 10 ]}

เคอร์ติสเป็นนักวิจารณ์รับเชิญสำหรับคอลัมน์ Blind Date ของนิตยสารMelody Maker ฉบับวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2510 เขาได้วิจารณ์ซิงเกิลของ Stevie Wonder, The Kinks, John Walker, Lee Dorsey, Madeline Hell, Chris Barber's Band, Brian Auger and the Trinity, Arthur Conley, The Creation, Mille Small และ Astrud Gilberto ^{[ 11 ]}

บทความเรื่อง "มูลนิธิพบปัญหาบางประการในสหรัฐอเมริกา" โดย Bob Dawbarn ในนิตยสารMelody Maker ฉบับวันที่ 29 มิถุนายน 1968 เล่าถึงเหตุการณ์ในสหรัฐอเมริกาที่เคอร์ติสโมโหใส่ตำรวจ เคอร์ติสและปีเตอร์ แมคเบธกำลังขับรถผ่านซานฟรานซิสโกไปยังลอสแอนเจลิส พวกเขาถูกตำรวจหยุด ตำรวจเอาใบขับขี่ของแมคเบธไปและเดินไปด้านหลังรถ อาจจะเพื่อตรวจสอบป้ายทะเบียน เคอร์ติสหันไปมองและตำรวจก็เริ่มตะโกนใส่เขาว่า "คุณมีอะไรจะพูดไหม" และบอกให้เขานั่งลง เคอร์ติสโมโหและบอกเขาว่า "คุณจะพูดกับพวกอเมริกันแบบนั้นได้ แต่ผมเป็นคนอังกฤษ" เขายังพูดอีกว่า "อย่ามาพูดกับผมแบบนั้น" และเขาจะให้ตำรวจเอาป้ายประจำตัวของเขาออกด้วย เห็นได้ชัดว่าตำรวจดูประหลาดใจ^{[ 12 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จกับวง The Foundations โดยมีซิงเกิลฮิตสองเพลงและอัลบั้มสองชุด ปัญหาบางอย่างก็เริ่มเกิดขึ้นกับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ของพวกเขา อย่าง Tony Macaulayภายในวงเช่นกัน Curtis รู้สึกว่าหลังจากเพลงฮิต สมาชิกวง The Foundations บางคนก็ปล่อยตัวสบายๆ คิดว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องทำงานหนักอีกต่อไปแล้วเพราะตอนนี้พวกเขาประสบความสำเร็จแล้ว หลังจากรู้สึกผิดหวังกับวง เขาและสมาชิกอีกคนหนึ่งคือMike Elliottจึงออกจากวง The Foundations ในปี 1968 หลังจากบันทึกเพลง "It's All Right" ซึ่งเป็นเพลงที่พวกเขาเล่นสดมาระยะหนึ่งแล้ว^{[ 13 ]}เขายังคงอยู่กับวงนานพอที่จะช่วยวงคัดเลือกนักร้องใหม่^{[ 13 ]}หนึ่งในนักร้องที่มาออดิชั่นคือWarren Davisจากวง Warren Davis Monday Band นักร้อง ที่มาแทนเขาคือ Joey Young ( Colin Young ) ^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 อัลบั้มชื่อเดียวกันThe Foundationsได้วางจำหน่ายภายใต้ สังกัด Marble Arch (หมายเลขแคตตาล็อก MALS 1157) โดยอยู่ในกลุ่มแผ่นเสียงราคาประหยัดที่วางจำหน่ายในนิตยสารNew Musical Express ฉบับวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2512 ^{[ 15 ]}อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่ The Foundations เคยบันทึกไว้ก่อนหน้านี้ในรูปแบบเสียงสเตอริโอ^{[ 16 ] [ 17 ]}เพลง " Any Old Time (You're Lonely and Sad) ", " Back on My Feet Again ", " Harlem Shuffle ", "Tomorrow" และ " We Are Happy People " เคยปรากฏอยู่ใน อัลบั้ม Rocking the Foundationsที่วางจำหน่ายเมื่อปีก่อนหน้า^{[ 18 ] [ 19 ]} เพลง " Baby Now That I've Found You " ที่ร้องโดย Colin Young จากแผ่นเสียง Marble Arch ^{[ 20 ]}มีดนตรีประกอบเหมือนกับเวอร์ชันดั้งเดิมที่ร้องโดย Clem Curtis ^{[ 21 ] [ 22 ]}เวอร์ชันใหม่ของ "Tomorrow" เมื่อถูกกล่าวถึงในอีกหลายปีต่อมา จะถูกเรียกว่าเวอร์ชันทางเลือก เวอร์ชันนี้มี Colin Young เป็นนักร้องนำแทนเสียงร้องของ Clem Curtis ซึ่งปรากฏในเวอร์ชันแสดงสด ทั้งสองเวอร์ชันมีดนตรีประกอบเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม การบันทึกเสียงใหม่ของ Colin Young นั้นยาวกว่า^{[ 23 ] [ 24 ]} "Tomorrow" เดิมทีอยู่ในอัลบั้มRocking the Foundations ^{[ 25 ]}ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงแสดงสดและเพลงในสตูดิโอ^{[ 26 ]}เป็นไปได้ว่ามีการบันทึกบางส่วนที่มี Clem Curtis เป็นนักร้องนำ แต่เสียงร้องของเขาถูกแทนที่ด้วยเสียงของ Colin Young

ทศวรรษ 1970

ในช่วงทศวรรษ 1970 กลุ่มนี้มีชื่อว่าClem Curtis & the Foundationsแต่บางครั้งก็ใช้ชื่อ Foundations ^{[ 27 ] [ 28 ]} Curtis และวง Foundations ของเขาได้ออกทัวร์ออสเตรเลียในปี 1975 น่าเสียดายที่การทัวร์ครั้งนี้ต้องมัวหมองด้วยข้อหาทำร้ายร่างกายที่ถูกสร้างขึ้นมา ซึ่งส่งผลให้ Curtis ถูกตำรวจรัฐนิวเซาท์เวลส์นำตัวลงจากเครื่องบินเจ็ต ใส่กุญแจมือ และถูกนำตัวไปขังในห้องขังของตำรวจ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2520 Clem Curtis และวง Foundations เกือบได้เข้าสู่รอบ ชิงชนะเลิศ ยูโรวิชั่นด้วยเพลง "Where Were You When I Needed Your Love" ^{[ 29 ]}ซึ่ง เป็นผลงานการประพันธ์ของ John Macleodและ Dave Meyers ^{[ 30 ]}พวกเขาได้อันดับสามในรอบคัดเลือก และถูกเลือกให้เป็นตัวเต็งที่จะชนะ แต่การประท้วงของช่างไฟฟ้าทำให้โอกาสของพวกเขาหมดไป และเพลง "Rock Bottom" ของLynsey de PaulและMike Moranก็ได้เป็นผู้ชนะ^{[ 31 ]}

เคอร์ติสและอลัน วอร์เนอร์ทำงานในโครงการเพื่อบันทึกเพลงฮิตดั้งเดิมของ Foundations ใหม่^{[ 13 ]}ผลลัพธ์คือ อัลบั้มซีดี Greatest Hitsที่วางจำหน่ายบนค่าย Double Play GRF176 ในปี 1994 หรือราวๆ นั้น การบันทึกเสียงได้รับการผลิตและเรียบเรียงโดย Keith Bateman และนอกจากวอร์เนอร์ในตำแหน่งกีตาร์และเคอร์ติสในตำแหน่งนักร้องนำแล้ว การบันทึกเสียงยังประกอบด้วย Andy Bennett ในตำแหน่งกลองและ Vince Cross ในตำแหน่งคีย์บอร์ด^{[ 32 ] [ 33 ]}

ทศวรรษ 1960

เคอร์ติสได้ดำเนินอาชีพเดี่ยวในสหรัฐอเมริกา ซึ่งอาจได้รับการสนับสนุนจากแซมมี เดวิส จูเนียร์ เพื่อนของเขา ^{[ 31 ]}

ตามรายงานของนิตยสารMelody Maker ฉบับวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2511 แผ่นเสียงเดี่ยวแผ่นแรกของเคอร์ติสคือเพลง "Just for Tonight" ซึ่งเป็นผลงานการประพันธ์ของโทนี่ แมคออลีย์ เขายังซ้อมกับวงดนตรีแบ็กอัพเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตคืนเดียวในอีกประมาณสองสัปดาห์ข้างหน้า^{[ 34 ]}ดูเหมือนว่าโทนี่ แมคออลีย์จะให้เดวิด เอสเซ็กซ์บันทึกเพลงนี้แทน^{[ 35 ]} ในนิตยสาร Melody Makerฉบับวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ได้มีการประกาศว่าซิงเกิลเปิดตัวของเคอร์ติสจะเป็นเพลง " Marie Take a Chance " ซึ่งแต่งโดยโทนี่ แมคออลีย์ และจะวางจำหน่ายโดยUnited Artistsในวันที่ 9 มกราคม^{[ 36 ]} ในปี พ.ศ. 2512 เขาได้เซ็นสัญญากับ Cowsills Productions และเปิดตัวด้วยเพลง "Marie Take a Chance" ^{[ 37 ]} เพลงนี้ แต่งโดยโทนี่ แมคออลีย์และจอห์น แมคลีโอ และเรียบเรียงโดยเดส แชมป์^{[ 38 ]}ซิงเกิลนี้ได้รับการวิจารณ์โดยสตู กินส์เบิร์ก ในนิตยสารGO YMCA ฉบับวันที่ 31 มกราคม โดยกินส์เบิร์กได้กล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่านี่เป็นผลงานเพลงแรกของเคอร์ติสหลังจากออกจากวง The Foundations ว่าเพลงนี้ "มีจังหวะที่ไพเราะ และอาจเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของเขา" ^{[ 39 ]}ซิงเกิลนี้ได้รับการวิจารณ์ในนิตยสารNew Musical Express ฉบับวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2512 โดยเดเร็ก จอห์นสัน ผู้วิจารณ์กล่าวว่ามันเป็น "เพลงที่คึกคัก สนุกสนาน และน่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง" และดูเหมือนว่าเคลมจะกลับมาอยู่กับวงเดิมของเขา เขากล่าวว่าเขาไม่แน่ใจว่าเพลงนี้แข็งแกร่งพอหรือไม่^{[ 40 ]}ซิงเกิลนี้ได้รับการรีวิวใน นิตยสาร Record World ฉบับวันที่ 19 เมษายน ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับเลือกสี่ดาวจากนิตยสาร โดยผู้รีวิวกล่าวว่า "มันเจ๋งจริง ๆ" ^{[ 41 ]}เพลงนี้ได้รับการรีวิวโดยCash Boxในสัปดาห์นั้นเช่นกัน โดยผู้รีวิวกล่าวถึงเสน่ห์ของวัยรุ่นและกล่าวว่าเพลงนี้มีจังหวะที่ดึงดูดใจ และมีเสียงร้องที่ไพเราะ นอกจากนี้ยังมีศักยภาพที่จะโด่งดัง^{[ 42 ]}ดังที่Record World แสดงให้เห็น ในฉบับวันที่ 26 เมษายน ซิงเกิลนี้กำลังถูกเปิดในสถานีวิทยุของสหรัฐฯ ได้แก่ KIMN, WAKY และ KCPX ^{[ 43 ]}

ทศวรรษ 1970

หลังจากการแสดงที่คลับซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและการสังสรรค์กับศิลปินอย่างWilson Pickettและการพักอยู่กับวง Cowsillsเขาไม่ได้รับงานมากพอและตัดสินใจกลับไปอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาได้ร่วมงานกับDonnie ElbertและJohnny Johnson and the Bandwagon ^{[ 44 ]}

ในปี 1971 เคอร์ติสได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ จอห์น แม็คลีโอด และบันทึกเพลง "Mountain Over the Hill" ซึ่งเป็นผลงานการประพันธ์ของแม็คลีโอดและไมค์ เรดเวย์โดยเพลงนี้วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง Pye 7N หมายเลข 45070 ^{[ 45 ] [ 46 ]}

ทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ John Macleod อีกครั้ง^{[ 47 ]} Curtis ได้บันทึกเพลง " I've Never Found a Girl (To Love Me Like You Do) " โดยมีเพลง "Point of No Return" เป็นเพลง B-side และวางจำหน่ายในแผ่นเสียง Pye หมายเลข 45150 ในปี 1972 ^{[ 48 ] [ 49 ]}เพลง "Point of No Return" เคยถูกบันทึกโดยPickettywitch มาก่อน และเป็นเพลง B-side ของซิงเกิล "Number Wonderful" (cat# Pye 7N.45126) ซึ่งผลิตโดย Mcleod ^{[ 50 ] [ 51 ]}ซิงเกิลของ Curtis ได้รับการวิจารณ์โดย Peter Jones ในนิตยสารRecord Mirror ฉบับวันที่ 24 มิถุนายน 1972 Jones กล่าวว่าเพลงนี้มีจังหวะนอกที่ดีที่จะทำให้คนฟังปรบมือและกระทืบเท้าตาม เขาไม่สามารถอธิบายความรู้สึกสบายๆ ของเพลงได้ แต่บอกว่าเป็นการผลิตที่ดี Clem มีความรู้สึกที่ดี และมีโอกาสติดชาร์ต^{[ 52 ]}นอกจากนี้ยังได้รับการวิจารณ์โดยMelody Makerผู้วิจารณ์กล่าวว่าเป็นแผ่นเสียงที่ดีที่สามารถทำได้ดีในดิสโก้และมีโอกาสติดชาร์ต^{[ 53 ] [ 54 ]}

เขาบันทึกเพลง "I Don't Care What People Say" และ "Shame on You" ซึ่งวางจำหน่ายโดยEMI EMI 2159 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 ทั้งสองเพลงแต่งโดยBidduและLee Vanderbilt เพลงนี้ได้รับการวิจารณ์โดย Peter Jones ใน นิตยสาร Record Mirrorฉบับวันที่ 25 พฤษภาคมJones กล่าวว่าการผลิตของ Biddu นั้นดี และสังเกตเห็นการแสดงที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้น แต่กล่าวว่าเป็นการยากที่จะประเมิน และเพลงนี้ยังไม่แข็งแกร่งพอ เกือบจะใช่ แต่ยังไม่ถึงขั้นนั้น^{[ 55 ] [ 56 ]}

ในปี 1979 เขาบันทึกเพลง " Unchained Melody " เวอร์ชันของเขาเองซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง 7 นิ้ว (RCA PB 5175) และ 12 นิ้ว (RCA PC 5175) โดยมีกำหนดวางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 16 กรกฎาคม^{[ 57 ]}เจมส์ แฮมิลตันกล่าวว่า เคอร์ติสพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาเป็นนักร้องเพลงโซลมาโดยตลอด เมื่อ "เขาร้องเพลงนี้อย่างสุดเสียงที่กัลลิเวอร์สในเมย์แฟร์" ^{[ 58 ]} เวอร์ชันดิสโก้ของเพลงนี้ของเขาติดชาร์ตดิสโก้ของสหราชอาณาจักรของ Record Mirrorเป็นเวลาสามสัปดาห์โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 75 ^{[ 59 ]}

ทศวรรษ 1980

เคอร์ติสมีบทบาทเป็นสมาชิกของกลุ่มผู้ร่วมพิธีในละคร ของ เจมส์ บอลด์วิน เรื่อง The Amen Cornerซึ่งกำกับโดยแอนตัน ฟิลิปส์ และจัดแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2530 ที่โรงละคร Lyricในลอนดอน^{[ 60 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เคอร์ติสได้เข้าร่วมวงThe Corporationหรือที่รู้จักกันในชื่อ "The Traveling Wrinklies" ซึ่งเป็นการล้อเลียนวงTraveling Wilburys ที่โด่งดัง วง The Traveling Wrinklies ประกอบด้วย เคอร์ติส, ไมค์ เพนเด อร์ , ไบรอัน พูล , โทนี่ เครน และเรจ เพรสลีย์อดีตนักร้องนำของวง The Troggsพวกเขาปล่อยซิงเกิล "Ain't Nothing But a House Party" ภายใต้สังกัด The Corporation ในปี 1988

ทศวรรษ 1990 - 2000

เคอร์ติสปรากฏตัวบนเวทีในบทบาทสิงโตใน ละคร เพลงเรื่อง The Wizที่โรงละคร Lyric Hammersmithการแสดงของเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ของThe Guardianซึ่งกล่าวว่าเป็นการแสดงที่ "ตลกขบขันและน่าประทับใจอย่างมาก" ^{[ 61 ]}เขายังเคยปรากฏตัวในรายการทอล์คโชว์ทางโทรทัศน์ รายการเรียลลิตี้ทีวีของอังกฤษเรื่องAirportและมีบทบาทเล็กๆ ในซีรีส์The Bill ^ทางช่อง ITV [ ^{62 ]}

ในปี 2547 เคอร์ติสได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรในฐานะส่วนหนึ่งของทัวร์คอนเสิร์ตแนวโซลร่วมกับจิมมี่ เจมส์ แอนด์ เดอะ แวกาบอนด์ส ในตอนท้ายของการแสดง เขาได้รับเชิญกลับขึ้นเวทีโดยจิมมี่ เจมส์ ซึ่งกล่าวว่า "ฉันไม่ชอบเขา และเขาไม่ชอบฉัน แต่ไม่เป็นไร นี่คือเคลม เคอร์ติส" จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลง " Love Train " ด้วยกัน^{[ 63 ]}

เคอร์ติสร่วมงานกับลอร์ด ลาร์จและบันทึกซิงเกิล " Stuck in a Wind Up " คู่กับ "Move Over Daddy" โดยใช้ชื่อเครดิตว่า ลอร์ด ลาร์จ ร่วมกับ เคลม เคอร์ติส เดิมทีวางจำหน่ายบนค่ายเพลง 2 Bit 2BIT45-1 ซึ่งเป็นค่ายที่สร้างขึ้นเพื่อการวางจำหน่ายนี้โดยเฉพาะ เพลงนี้ได้รับความสนใจจากสถานีวิทยุ Radio 2 จากนั้น ค่าย เพลง Acid Jazzก็ได้วางจำหน่ายอีกครั้งในชื่อ AJX174S ในปี 2005 พวกเขายังเสนอที่จะวางจำหน่ายอัลบั้มร่วมกับเคลม เคอร์ติส และศิลปินคนอื่นๆ อีกด้วย^{[ 64 ] [ 65 ]}อัลบั้มThe Lord's First XI ยังมีผลงานการบันทึกเสียงของ ดีน พาร์ริช , โรเบิร์ต แบรดลีย์, เกล็น ทิลบรูค, แอนเดรีย บริตตัน, แอ ชลีย์ สเลเตอร์ , ลินดา ลูอิสและรอย ฟิลลิปส์อีกด้วย^{[ 66 ] [ 67 ]}ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีจากMojo [ ^{68 ]} Record Collector [ ^{69 ]} The Huddersfield Daily Examiner [ ^{70 ]} The Sunday Mercury [ ^{71 ]}และอื่นๆ^{[ 72 ]} Jason Draper จากRecord Collector ^{กล่าว ถึง "Stuck in a Wind Up" ว่าเป็น "เพลงโซลที่ สดใส ร่าเริง และดูสมจริงจนคุณแทบจะสาบาน ได้ เลย ว่า}มันถูกบันทึกไว้ในช่วงปลายยุค 60" ^{[ 73 ]}ในขณะที่Mojoเรียกมันว่า "เพลงโซลเหนือที่สมบูรณ์แบบสำหรับเปิดในฟลอร์เต้นรำ" ^{[ 74 ]}

ในปี 2010 โปรดิวเซอร์Ian Levineได้ให้ Curtis บันทึกเพลง "Dial My Number" ^{[ 75 ]}ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้มNorthern Soul 2010 ^{[ 76 ]}

โดยนิตยสาร Newham Magเรียก Curtis ว่าเป็นเจ้าพ่อแห่งดนตรีโซลอังกฤษ Clem Curtis & the Foundations พร้อมด้วยHot Chocolateได้ขึ้นแสดงในงาน Under The Stars Festival ในคืนวันเสาร์ที่ 15 สิงหาคม 2015 ^{[ 77 ]}

เคอร์ติสบันทึกเสียงและแสดงจนเกือบถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาปรากฏตัวเป็นประจำในงาน "soul explosion" ร่วมกับเออร์เนสทีน เพียร์ซ อดีต นักร้องวง Flirtationsและจิมมี่ เจมส์ที่รีสอร์ทต่างๆ เช่นButlinsและWarner Leisure Hotelsในสหราชอาณาจักร^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}เขายังปรากฏตัวบนเรือสำราญ เช่น เรือสำราญ "Azura" ซึ่งจอดเทียบท่าที่เซาแธมป์ตัน^{[ 82 ]}

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว เคอร์ติสยังประกอบอาชีพเสริมอีกอย่างหนึ่งคือการค้าขายของเก่า^{[ 83 ] [ 61 ]}

เขาเป็นผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองโอลนีย์ บัคกิงแฮมเชอร์มาเป็นเวลานาน และเป็นพ่อของลูกเจ็ดคน เป็นลูกชายหกคนและลูกสาวหนึ่งคนจากความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้^{[ 84 ] [ 85 ]}เคอร์ติสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2017 เมื่ออายุ 76 ปี หลังจากต่อสู้กับโรคมะเร็งมาได้ไม่นาน^{[ 86 ]}

เคอร์ติสได้รับการกล่าวถึงในหลายโอกาสอย่างไม่เป็นทางการว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งดนตรีโซลอังกฤษ" ^{[ 87 ] [ 88 ]}

พี่ชายของเขาคือเดเร็ก ลูอิส มือกลองและนักร้องประสานเสียงของวง Hot Chocolate ลูอิสยังเป็นสมาชิกของวงClem Curtis & the Foundationsอีก ด้วย ^{[ 89 ]}

• " Ain't Nothing But a House Party " / "Ain't Nothing But a House Party" (1988)

• "Ain't Nothing But a House Party" (1988)

• บทสัมภาษณ์กับเคลม เคอร์ติส
• เว็บไซต์ My-generation.org.uk
• ดูประวัติส่วนตัวได้ที่ music.msn.com
• ช่องของเดวิด พินช์, 22 กรกฎาคม 2011 - เคลม เคอร์ติส - ฉันไม่เคยเจอผู้หญิงคนไหนเลย และ จุดจบที่ไม่อาจหวนกลับ (ไฟล์เสียง)
• ช่อง Ian Levine, 22 ตุลาคม 2022 - (วิดีโอ)
• Lord Large - ช่อง Topic, 11 ก.ย. 2016 - ติดอยู่ในวังวน (เสียง)
• ช่อง Sbradyman, 27 ตุลาคม 2023 - The Promise feat Clem Curtis - Promise (The Saxual Mix) Promo Only 1992 (audio)
• ช่อง Foz G, 12 ตุลาคม 2012 - Clem Curtis แสดงสดในฤดูร้อน (วิดีโอ)