ละครเพลง (Revue)เป็นรูปแบบการแสดงละครยอด นิยมแบบหลายองก์ ที่ผสมผสานดนตรีการเต้นรำและการแสดงสั้นๆ เข้า ด้วยกัน ละครเพลงมีรากฐานมาจากความบันเทิงยอดนิยมและละครโศกนาฏกรรม ในศตวรรษที่ 19 แต่ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นส่วนสำคัญทางวัฒนธรรมในช่วงยุคทองตั้งแต่ปี 1916 ถึง 1932 ^{[ 1 ]}แม้ว่าจะโด่งดังที่สุดจากความตระการตา ทางสายตา แต่ละครเพลงมักจะเสียดสีบุคคลร่วมสมัยข่าวหรือวรรณกรรม คล้ายกับรูปแบบย่อยที่เกี่ยวข้องอย่างโอเปเรตตาและละครเพลงรูปแบบศิลปะละครเพลงนำดนตรี การเต้นรำ และการแสดงสั้นๆ มารวมกันเพื่อสร้างการแสดงที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้าม ละครเพลงไม่มีโครงเรื่องหลัก แต่จะมีธีมทั่วไปเป็นคำขวัญสำหรับชุดการแสดงที่เกี่ยวข้องกันอย่างหลวมๆ ซึ่งสลับกันระหว่างการแสดงเดี่ยวและการเต้นรำเป็นกลุ่ม

เนื่องจากราคาตั๋วที่สูง การโฆษณาชวนเชื่อ ที่หยาบคายและการใช้ เนื้อหา ลามกอนาจาร เป็นครั้งคราว ทำให้ผู้ชมของละครเพลงประเภทนี้มักมีรายได้สูงกว่าและรู้สึกว่าตนเองไม่ถูกจำกัดด้วยบรรทัดฐานทางสังคมของชนชั้นกลางมากเท่ากับผู้ชมในละครเวทีแบบวอเดวิลล์ในยุคเดียวกัน เช่นเดียวกับความบันเทิงยอดนิยมส่วนใหญ่ในยุคนั้น ละครเพลงประเภทนี้มักนำเสนอเนื้อหาที่อิงจากการวิเคราะห์อย่างชาญฉลาดและไม่เคารพต่อประเด็นร่วมสมัย บุคคลสาธารณะ และกระแสต่างๆ แม้ว่าจุดดึงดูดหลักจะอยู่ที่การแสดงเรือนร่างของผู้หญิงอย่างตรงไปตรงมาก็ตาม

Revue มาจากคำภาษาฝรั่งเศสที่แปล ว่า รีวิวเช่น "รายการที่นำเสนอรีวิวเหตุการณ์ปัจจุบัน" ^{[ 2 ]}

George Lederer's The Passing Show (1894) is usually held to be the first successful American "review". The English spelling was used until 1907 when Florenz Ziegfeld Jr. popularized the French spelling. "Follies" is now sometimes (incorrectly) employed as an analog for "revue", though the term was proprietary to Ziegfeld until his death in 1932. Other popular proprietary revue names included George White's "Scandals", Earl Carroll's "Vanities" and John Murray Anderson's Greenwich Village Follies.

Revues are most properly understood as having amalgamated several theatrical traditions within the corpus of a single entertainment. Minstrelsy's olio section provided a structural map of popular variety presentation, while literary travesties highlighted an audience hunger for satire. Theatrical extravaganzas, in particular, moving panoramas, demonstrated a vocabulary of the spectacular. Burlesque, itself a bawdy hybrid of various theatrical forms, lent to classic revue an open interest in female sexuality and the masculine gaze.

Revues enjoyed great success on Broadway from the World War I years until the Great Depression, when the stock market crash forced many revues from cavernous Broadway houses into smaller venues. (The shows did, however, continue to infrequently appear in large theatres well into the 1950s.) The high ticket prices of many revues helped ensure audiences distinct from other live popular entertainments during their height of popularity (late 1910s–1940s). In 1914, the Follies charged $5.00 for an opening night ticket ($130 in 2020 dollars); at that time, many cinema houses charged from $0.10 to 0.25, while low-priced vaudeville seats were $0.15.^[3] Among the many popular producers of revues, Florenz Ziegfeld played the greatest role in developing the classical revue through his glorification of a new theatrical "type", "the American girl". Famed for his often bizarre publicity schemes and continual debt, Ziegfeld joined Earl Carroll, George White, John Murray Anderson, and the Shubert Brothers as the leading producing figure of the American revue's golden age. Revues also had a presence in Germany during the 1930s and 1940s, with films such as "Frau meiner Träume" being made.

การแสดงแบบรีวิวใช้ประโยชน์จากรายได้ที่สูงเพื่อดึงดูดนักแสดงจากสื่ออื่นๆ โดยมักเสนอค่าจ้างรายสัปดาห์ที่สูงมากโดยไม่ต้องเดินทางไกลเหมือนการแสดงประเภทอื่นๆ นักแสดงอย่างเช่นเอ็ดดี้ แคนเตอร์ , แอนนา เฮลด์ , ดับเบิลยูซี ฟิลด์ส , เบิร์ต วิลเลียมส์ , เอ็ด วินน์ , พี่น้องมาร์กซ์และฝาแฝดแฟร์แบงค์ ต่างประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีรีวิว หนึ่งใน รายการแสดงแรกๆ ของ โคล พอร์เตอร์คือรีวิวHitchy-Koo ของ เรย์มอนด์ ฮิต ช์ค็อก ในปี 1919 นักแต่งเพลงหรือนักเขียนเนื้อร้องอย่างริชาร์ด ร็อดเจอร์ส , ลอเรนซ์ ฮาร์ท , เออร์วิง เบอร์ลินและจอร์จ เอ็ม. โคแฮนก็ได้รับการต้อนรับอย่างดีเยี่ยมจากผู้ชมเช่นกัน บางครั้ง การปรากฏตัวในรีวิวก็เป็นจุดเริ่มต้นสำคัญในการเข้าสู่วงการบันเทิง ส่วนใหญ่เนื่องจากการรวมตัวกันในนิวยอร์กซิตี้และการใช้การประชาสัมพันธ์อย่างชาญฉลาด รีวิวจึงพิสูจน์ให้เห็นถึงความสามารถใหม่ๆ ที่ยอดเยี่ยมในการแนะนำพรสวรรค์ใหม่ๆ สู่โรงละครอเมริกันร็อดเจอร์สและฮาร์ทหนึ่งในทีมผู้ประพันธ์เพลง/เนื้อร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของละครเพลง อเมริกัน ประสบความสำเร็จจากละครเพลงสำหรับ นักศึกษา ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ก่อนที่จะสร้าง Garrick Gaieties (1925) ที่ประสบความสำเร็จ นักแสดงตลก แฟนนี ไบรซ์หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในการ แสดง เบอร์เลสและวาไรตี้สมัครเล่น ก็ได้ขึ้นแสดงต่อหน้าผู้ชมใน Ziegfeld's Follies ในปี 1910นักเขียนและนักแต่งเพลงเฉพาะทางสำหรับละครเพลง ได้แก่แซนดี้ วิลสัน , โนเอล โคเวิร์ด , จอห์น สตรอมเบิร์ก, จอร์จ เกอร์ชวิน, เอิร์ล แคร์โรลล์และทีมชาวอังกฤษแฟลนเดอร์สและสวอนน์โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรทอม อาร์โนลด์ก็เชี่ยวชาญในการโปรโมตละครเพลงหลายเรื่อง และการแสดงของเขาก็ขยายไปยังทวีปยุโรปและแอฟริกาใต้

เมื่อภาพยนตร์เสียงถือกำเนิดขึ้นในปี 1927 สตูดิโอต่างๆ ก็เริ่มถ่ายทำฉากการแสดงจากบนเวทีทันที ภาพยนตร์สั้นเหล่านี้ค่อยๆ เข้ามาแทนที่การแสดงสดที่มักฉายควบคู่ไปกับการฉายภาพยนตร์ ในปี 1928 สตูดิโอต่างๆ เริ่มวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์ขนาดยาวจากละครเพลงและละครเวทีที่ได้รับความนิยม ภาพยนตร์ที่หรูหราเหล่านี้ ซึ่งหลายคนกล่าวถึงว่ามีความอลังการอย่างต่อเนื่องที่หาที่เปรียบไม่ได้ในฮอลลีวูดจนกระทั่งถึงภาพยนตร์มหากาพย์ในช่วงทศวรรษ 1950 เข้าถึงผู้ชมได้กว้างขวางอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในละครเวที ในขณะเดียวกันก็มีราคาที่ต่ำกว่าการแสดงละครเวทีที่กำลังซบเซาลงอย่างมาก สตูดิโอต่างๆ ได้ปล่อยภาพยนตร์ละครเวทีหลายเรื่อง ซึ่งหลายเรื่องถ่ายทำทั้งหมด (หรือบางส่วน) เป็นสี ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดได้แก่The Show of Shows ( Warner Brothers , 1929), The Hollywood Revue of 1929 ( Metro-Goldwyn-Mayer , 1929), Fox Movietone Follies of 1929 ( Fox Film Corporation , 1929), Paramount on Parade ( Paramount , 1930), New Movietone Follies of 1930 (Fox, 1930) และKing of Jazz ( Universal , 1930) แม้แต่สหราชอาณาจักรก็ยังร่วมกระแสและสร้างภาพยนตร์รีวิวราคาแพงเช่นHarmony Heaven ( British International Pictures , 1929), Elstree Calling (BIP, 1930) และThe Musical Revue Of 1959 (BIP, 1960)

ปัจจุบันการแสดงแบบรีวิว (Revue) มักพบเห็นได้ทั่วไปในฐานะ ความบันเทิง ของนักศึกษา (โดยมีประเพณีที่แข็งแกร่งในมหาวิทยาลัยหลายแห่งในสหราชอาณาจักร แคนาดา ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ นอร์เวย์สวีเดนฟินแลนด์ และเดนมาร์ก) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเดนมาร์ก การแสดงรีวิวของสถาบันรัฐศาสตร์ มหาวิทยาลัยโคเปนเฮเกนนั้นโด่งดังมาก การแสดงเหล่านี้ใช้การเลียนแบบ (pastiche)โดยการนำเพลงร่วมสมัยมาเขียนใหม่เพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวิทยาลัยหรือหลักสูตรในลักษณะที่ตลกขบขัน แม้ว่าเพลงตลก ส่วนใหญ่ จะได้ยินเฉพาะในการแสดงรีวิวที่เขียนขึ้นเท่านั้น แต่บางครั้งก็เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น เช่น เพลง "A Transport of Delight" เกี่ยวกับรถบัสสีแดงคันใหญ่ของลอนดอน โดยFlanders และ Swannซึ่งสร้างชื่อเสียงครั้งแรกจากการแสดงรีวิวชื่อAt the Drop of a Hat

"The Rolling Thunder Revue"เป็นทัวร์คอนเสิร์ตชื่อดังในสหรัฐอเมริกาช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งประกอบด้วยขบวนนักดนตรีที่เดินทางไปทั่ว นำโดยบ็อบ ดีแลนโดยจัดขึ้นในช่วงปลายปี 1975 และต้นปี 1976

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 รูปแบบการแสดงย่อยของละครเพลงได้ละทิ้งการแสดงแบบสั้นๆ ไปโดยสิ้นเชิง และหันมาสร้างโครงสร้างการเล่าเรื่องภายในวงจรเพลงซึ่งคัดสรรเนื้อหามาจากผลงานหลากหลายชิ้น ละครเพลงประเภทนี้อาจมีหรือไม่มีตัวละครที่ระบุได้ชัดเจนและมีโครงเรื่องพื้นฐาน แต่ถึงแม้จะมี เพลงก็ยังคงเป็นจุดสนใจหลักของการแสดง (ตัวอย่างเช่นCloser Than EverโดยRichard Maltby Jr.และDavid Shire ) ละครเพลงประเภทนี้มักนำเสนอเพลงที่แต่งโดยนักประพันธ์เพลงคนใดคนหนึ่งหรือเพลงที่โด่งดังโดยนักแสดงคนใดคนหนึ่ง ตัวอย่างของประเภทแรกได้แก่Side By Side By Sondheim (ดนตรี/เนื้อร้อง โดย Stephen Sondheim ), Eubie! ( Eubie Blake ), Tom Foolery ( Tom Lehrer ) และFive Guys Named Moe (เพลงที่โด่งดังโดยLouis Jordan ) การตั้งชื่อบทวิจารณ์ชุดหลังๆ ตามชื่อผู้เขียน แสดงให้เห็นถึงการยึดมั่นในความเป็นเอกภาพของผู้ประพันธ์ในแนวละครที่ดูเหมือนจะกระจัดกระจายนี้ เช่นเดียวกับที่เคยเป็นมาในยุคแรกๆ กับ Ziegfeld, Carrol และ คณะ

ด้วยการเน้นด้านศิลปะที่แตกต่างกันออกไป ปัจจุบันแนวการแสดงรีวิว (Revue) ยังคงได้รับการสนับสนุนเป็นอย่างมากในโรงละครวาไรตี้แบบดั้งเดิม เช่นเลอ ลิโด (Le Lido) , มูแลงรูจ (Moulin Rouge)และ ฟรีดริชชตัดท์ -ปาลาสต์ (Friedrichstadt-Palast)ในกรุงเบอร์ลิน รวมถึงการแสดงในลาสเวกัสด้วย

เป็นประเพณีที่มีมาอย่างยาวนานของโรงเรียนแพทย์ ทันตแพทย์ วิศวกรรมศาสตร์ นิติศาสตร์ และสัตวแพทยศาสตร์ในสหราชอาณาจักร แคนาดา นิวซีแลนด์ และออสเตรเลีย ที่จะจัดการแสดงละครเพลงทุกปี โดยผสมผสานการแสดงตลก เพลง การล้อเลียน ภาพยนตร์ และคลิปเสียง นอกจากการแสดงที่มหาวิทยาลัยของตนเองแล้ว บางครั้งการแสดงละครเพลงของอังกฤษก็ยังแสดงในเทศกาลต่างๆ เช่น เทศกาลEdinburgh Festival Fringeอีก ด้วย ^{[ 4 ​​] [ 5 ]}

ถ้วยรางวัลมอยรา สจ๊วต จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในงาน United Hospitals Comedy Revue โดยมีคณะแพทยศาสตร์ทั้งห้าแห่งของมหาวิทยาลัยลอนดอนเข้าร่วมแข่งขัน คณะแพทยศาสตร์ทุกแห่งเคยได้รับรางวัลนี้มาแล้วอย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยคณะแพทยศาสตร์โรงพยาบาลเซนต์จอร์จได้รับรางวัลมากที่สุดถึงเจ็ดครั้ง อย่างไรก็ตาม ถ้วยรางวัลนี้ไม่ได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการจากมอยรา สจ๊วตเอง

ก. ในปี 2019 คณะกรรมการตัดสินได้ประกาศให้ Imperial College School of Medicine เป็นผู้ชนะอย่างประชดประชัน เพราะพวกเขาไม่สามารถตัดสินได้ว่าคณะตลก The MDs Comedy Revue หรือ The Zebraphiles คณะไหนตลกกว่ากัน

b. งาน UH Revue ปี 2002 เป็นงานแสดงผลงานของชมรม Revue จากแต่ละคณะแพทยศาสตร์ โดยมีการนำองค์ประกอบการแข่งขันเข้ามาใช้ตั้งแต่ปี 2003

• คาบาเรต์
• เวย์น แลมบ์
• การแสดงปิดท้าย
• รีฟู สตูดิโอส์

• เดวิส, ลี (2000). เรื่องอื้อฉาวและความโง่เขลา: การรุ่งเรืองและการล่มสลายของละครเพลงบรอดเวย์อันยิ่งใหญ่ . สำนักพิมพ์โปรซีเนียม อิงค์, นิวยอร์ก. ISBN 0-87910-274-8.

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับRevues

ลองค้นหาคำว่า "revue"ใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมฟรี

• Harlem Revueสามารถรับชมและดาวน์โหลดได้ฟรีที่ Internet Archive
• "Revue" . โรงละครและการแสดง . พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-04-13 . เรียกดูเมื่อ2011-03-24 .