คำศัพท์เฉพาะทางด้านการ์ตูน

Q: รางน้ำ

ช่องว่างระหว่างแผงเรียกว่า "gutter" [ 7 ] [ 13 ] ช่องว่างแนวตั้งสามารถทำให้บางกว่าช่องว่างแนวนอนได้ เพื่อกระตุ้นให้ผู้อ่านจัดกลุ่มแผงแต่ละแถวเพื่อให้ง่ายต่อการอ่าน [ 14 ]

วงการการ์ตูนได้พัฒนาศัพท์เฉพาะขึ้นมา มีการพยายามหลายครั้งที่จะกำหนดและนิยามศัพท์เฉพาะของการ์ตูนโดยนักเขียนอย่างWill Eisner , Scott McCloud , RC HarveyและDylan Horrocksศัพท์เฉพาะส่วนใหญ่ในภาษาอังกฤษยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ดังนั้นหน้านี้จึงจะรวบรวมและอธิบายศัพท์เฉพาะที่ใช้กันทั่วไปในวงการการ์ตูน

การ์ตูน

"Comics" ถูกใช้เป็นคำนามนับไม่ได้ดังนั้นจึงใช้กับรูปเอกพจน์ของคำกริยา^{[ 1 ]}ในลักษณะเดียวกับคำว่า "politics" หรือ "economics" เพื่ออ้างถึงสื่อ ดังนั้นจึงมีการอ้างถึง "comics industry" แทนที่จะเป็น "comic industry" คำว่า "Comic" ในฐานะคำคุณศัพท์ยังมีความหมายว่า "ตลก" หรือเกี่ยวข้องกับนักแสดงตลก ซึ่งอาจทำให้เกิดความสับสนและมักจะหลีกเลี่ยงในกรณีส่วนใหญ่ (" comic strip " เป็นข้อยกเว้นที่ฝังแน่น) ^{[ 2 ]}

คำว่า "Comic" ในฐานะคำนามเอกพจน์บางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงหนังสือการ์ตูนรายเล่ม โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์ ซึ่งในอเมริกาเหนือจะเรียกว่า " หนังสือการ์ตูน " ^{[ 3 ]}

" Underground comix " เป็นคำที่ได้รับความนิยมครั้งแรกโดยนักเขียนการ์ตูนในขบวนการ underground comix ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยพยายามที่จะแยกคำนี้ออกจากรากศัพท์เดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Art Spiegelmanเป็นผู้สนับสนุนการใช้คำนี้ โดยหวังที่จะเน้นย้ำว่าสื่อนี้สามารถนำเสนอเนื้อหาที่เป็นผู้ใหญ่และไม่ใช่แนวตลกได้ รวมถึงเน้นย้ำถึงลักษณะผสมผสานของสื่อ ("co-mix") ^{[ 4 ]}

" การ์ตูนทางเลือก " เป็นคำที่ใช้เรียกการ์ตูนอเมริกันหลากหลายรูปแบบที่ปรากฏขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา โดยสืบทอดมาจากขบวนการการ์ตูน (comix movement) ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970

คำอื่นๆ ที่ใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "การ์ตูน" ได้แก่ " ศิลปะลำดับ " (คำที่คิดค้นและทำให้เป็นที่นิยมโดยWill Eisner ^{[ 4 ]} ) " การเล่าเรื่องด้วยภาพ " และ " นิยายภาพ " (ซึ่งโดยปกติจะใช้เพื่อหมายถึงการ์ตูนในรูปแบบหนังสือ แม้ว่าการใช้งานนี้จะไม่สอดคล้องกันก็ตาม^{[ 5 ]} )

เค้าโครง

แผง

แผงภาพ (หรือเรียกอีกอย่างว่ากรอบหรือกล่อง) ^{[ 6 ]}คือภาพวาดหนึ่งภาพบนหน้ากระดาษ^{[ 7 ]}และประกอบด้วยส่วนหนึ่งของการกระทำ หน้ากระดาษอาจมีแผงภาพหนึ่งแผงหรือหลายแผง และแผงภาพมักจะ แต่ไม่เสมอไป^{[ 6 ]}ล้อมรอบด้วยเส้นขอบหรือโครงร่าง^{[ 8 ]}ซึ่งรูปร่างสามารถเปลี่ยนแปลงได้เพื่อบ่งบอกอารมณ์ ความตึงเครียด หรือลำดับเหตุการณ์ย้อนหลัง^{[ 9 ]}ขนาด รูปร่าง และรูปแบบของแผงภาพ รวมถึงการจัดวางตัวละครและช่องคำพูดภายในแผงภาพ มีผลต่อจังหวะหรือลีลาของเรื่องราว^{[ 10 ]}แผงภาพใช้เพื่อแบ่งและสรุปเหตุการณ์ต่างๆ ในเรื่องเล่า^{[ 11 ]}สิ่งที่เกิดขึ้นในแผงภาพอาจไม่พร้อมกันหมายความว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในช่องภาพเดียวจะเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน^{[ 12 ]}

รางน้ำ

ช่องว่างระหว่างแผงเรียกว่า "gutter" ^{[ 7 ]}^{[ 13 ]}ช่องว่างแนวตั้งสามารถทำให้บางกว่าช่องว่างแนวนอนได้ เพื่อกระตุ้นให้ผู้อ่านจัดกลุ่มแผงแต่ละแถวเพื่อให้ง่ายต่อการอ่าน^{[ 14 ]}

ชั้น

tier ( / t ɪər / ) คือแถวแผงเดี่ยว^{[ 15 ]}

สาด

ภาพประกอบขนาดใหญ่หรือภาพประกอบเต็มหน้าคือภาพประกอบที่เปิดเรื่องและแนะนำเรื่องราว^{[ 7 ]}มักออกแบบมาเพื่อเป็นหน่วยตกแต่ง โดยมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและสามารถใช้เพื่อกำหนดเวลา สถานที่ และอารมณ์^{[ 16 ]}

การแพร่กระจาย

สเปรดคือภาพที่ครอบคลุมมากกว่าหนึ่งหน้า สเปรดสองหน้าหรือสเปรดคู่หน้า^{[ 17 ]}เป็นแบบที่พบได้บ่อยที่สุด แต่ก็มีสเปรดที่ครอบคลุมมากกว่านั้น ซึ่งมักจะใช้การพับ (หรือแบบพับประตู ) ^{[ 18 ]}

องค์ประกอบ

ช่องคำพูด

บอลลูนคำพูด/บทสนทนา (หรือฟอง) เป็นตัวบ่งชี้คำพูด ซึ่งมีบทสนทนาของตัวละคร ตัวบ่งชี้จากบอลลูนที่ชี้ไปยังผู้พูดเรียกว่าตัวชี้^{[ 7 ]}หรือหาง^{[ 4 ]}^{[ 16 ]}^{[ 19 ]}

คำพูดในบอลลูนเชื่อมช่องว่างระหว่างคำพูดและภาพ—"คำพูดกลายเป็นภาพ" ดังที่ Pierre Fresnault-Druelle ได้กล่าวไว้^{[ 20 ]}ในการแสดงครั้งแรกๆ คำพูดในบอลลูนเป็นเพียงริบบิ้นที่ยื่นออกมาจากปากของผู้พูด แต่เมื่อมีการพัฒนาและมีความซับซ้อนมากขึ้น คำพูดในบอลลูนก็กลายเป็นเครื่องมือที่แสดงออกได้มากขึ้น รูปทรงของมันยังสื่อความหมายได้อีกด้วย^{[ 21 ]}

ช่องความคิด

ช่องความคิดแสดงถึงความคิดที่ตัวละครไม่ได้พูดออกมา และมักจะมีรูปร่างคล้ายก้อนเมฆ โดยมีฟองอากาศเป็นตัวชี้^{[ 7 ]}อารมณ์สามารถแสดงออกได้ด้วยรูปร่างของช่องความคิด—ช่องความคิดที่มีหนามแหลมอาจบ่งบอกถึงการตะโกน และช่องความคิดที่ "หยด" อาจบ่งบอกถึงการประชดประชัน^{[ 22 ]}

คำบรรยายภาพ

ในคำบรรยายภาพ คำต่างๆ จะปรากฏในกรอบที่แยกออกจากส่วนที่เหลือของแผงหรือหน้ากระดาษ โดยปกติแล้วจะใช้เพื่อแสดงเสียงของผู้บรรยาย แต่บางครั้งก็ใช้สำหรับความคิดหรือบทสนทนาของตัวละคร^{[ 7 ]}^{[ 23 ]}ในการ์ตูนบางเรื่องที่ไม่ได้ใช้ช่องคำพูด คำบรรยายภาพจะให้ข้อความแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพ ธรรมเนียมนี้เรียกว่า " การ์ตูนข้อความ "

เอฟเฟกต์เสียง

เอฟเฟกต์เสียงหรือคำเลียนเสียงธรรมชาติคือคำที่ไม่มีฟองคำพูดที่เลียนแบบเสียง^{[ 24 ]}เป็นภาพเสียงที่ไม่ใช่เสียงพูด ตั้งแต่เสียงเบาไปจนถึงเสียงหนักแน่น เช่น 'ding-ding' สำหรับเสียงระฆัง ไปจนถึง "WHAM" สำหรับเสียงกระแทก^{[ 25 ]}

แนวคิด

การปิด

ผู้อ่านทำการปิดท้ายโดยใช้ความรู้พื้นฐานและความเข้าใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของแผงเพื่อรวมแผงต่างๆ เข้าด้วยกันในเชิงความคิดให้กลายเป็นเหตุการณ์^{[ 26 ]}

การห่อหุ้ม

การห่อหุ้มคือการจับภาพช่วงเวลาสำคัญในเรื่องราว ไม่ใช่ทุกช่วงเวลาของเรื่องราวจะถูกนำเสนอในหนังสือการ์ตูน สำหรับศิลปิน การห่อหุ้มเกี่ยวข้องกับการเลือกสิ่งที่จะนำเสนอในช่องใด จำนวนช่องที่จะใช้ในการนำเสนอการกระทำ และขนาดและเค้าโครงของช่อง เค้าโครงของช่องสามารถส่งผลต่อวิธีที่ช่องต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กันต่อผู้อ่าน ปฏิสัมพันธ์นี้สามารถเพิ่มความหมายให้กับช่องต่างๆ ได้มากกว่าที่แต่ละช่องมี การห่อหุ้มเป็นเอกลักษณ์ของหนังสือการ์ตูน และเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาอย่างยิ่งในการสร้างผลงานหนังสือการ์ตูน^{[ 27 ]}

การแบ่งงาน

บางครั้งทุกแง่มุมของการผลิตการ์ตูน ตั้งแต่การวาด การเขียน และการแก้ไข จะทำโดยบุคคลเพียงคนเดียว ในกรณีเช่นนี้ จะใช้คำว่าผู้สร้างหนังสือการ์ตูน (หรือนักเขียน/ศิลปินการ์ตูนผู้สร้างการ์ตูนหรือผู้ผลิตการ์ตูน^{[ 28 ]} ) (บางครั้งก็ใช้คำว่า นักเขียนนิยายภาพ^{[ 29 ]} ) นอกจากนี้ยังพบคำศัพท์ที่ซับซ้อนกว่าอย่าง นักเล่าเรื่องกราฟิก^{[ 30 ]} (หรือ นักเล่าเรื่องกราฟิก^{[ 31 ]} ) ในวรรณกรรมทางวิชาการเกี่ยวกับ การ ศึกษาศิลปะ^{[ 30 ]}

ในทางตรงกันข้าม บางครั้งงานที่อยู่เบื้องหลังการสร้างการ์ตูนก็ถูกแบ่งออกเป็นงานเฉพาะทางที่แตกต่างกัน

นักวาดการ์ตูน

นักเขียนการ์ตูนคือบุคคลที่เขียนและทำหน้าที่ด้านศิลปะส่วนใหญ่หรือทั้งหมด^{[ 23 ]}นักเขียนการ์ตูนอาจสร้างการ์ตูน (ภาพแต่ละภาพ) หรือการ์ตูน (ภาพต่อเนื่อง)

นักเขียน

บางครั้งเรียกว่าผู้เขียนบทผู้เขียนโครงเรื่อง หรือผู้แต่ง^{[ 32 ]}ผู้เขียนบทจะเขียนบทสำหรับงาน—การเขียนบทอาจรวมถึงโครงเรื่อง บทสนทนา และการกระทำ—ในลักษณะที่ศิลปิน (หรือศิลปินหลายคน) สามารถตีความเรื่องราวเป็นภาพสำหรับผู้อ่านได้^{[ 33 ]}ผู้เขียนสามารถสื่อสารเรื่องราวของตนในรายละเอียดที่แตกต่างกันไปยังศิลปินและในหลายวิธี รวมถึงทางวาจา โดยบท หรือโดยเค้าโครงภาพขนาดย่อ^{[ 34 ]}

ศิลปิน

ศิลปิน หรือ นักวาดภาพประกอบคือผู้ที่รับผิดชอบด้านภาพ งานนี้สามารถแบ่งย่อยได้ดังนี้:

ดินสอ

นักวาดภาพประกอบหรือนักวาดภาพประกอบจะวางโครงร่างงานศิลปะพื้นฐานสำหรับหน้ากระดาษ โดยตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดวางช่องภาพและการจัดวางตัวละครและฉากในช่องภาพ^{[ 23 ]}รวมถึงพื้นหลังและการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของตัวละคร^{[ 4 ]}

อินเกอร์

ผู้ลงหมึกหรือผู้ตกแต่งจะ "ตกแต่ง" และบางครั้งก็ปรับปรุงงานศิลปะที่ร่างด้วยดินสอโดยใช้หมึก (โดยทั่วไปคือหมึกอินเดีย ) และปากกาหรือแปรงเพื่อสร้างภาพที่มีความคมชัดสูงสำหรับการถ่ายภาพและการพิมพ์^{[ 4 ]}^{[ 23 ]}^{[ 35 ]}ขอบเขตงานของผู้ลงหมึกจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความละเอียด ของงาน ร่างด้วยดินสอแต่ถึงกระนั้นก็ต้องใช้ทักษะของศิลปิน^{[ 4 ]}และจะมีบทบาทมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของงานร่างด้วยดินสอที่ให้มา^{[ 34 ]}

นักแต่งสี

นักระบายสีหรือผู้เชี่ยวชาญด้านสีจะเพิ่มสีให้กับสำเนาของงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งอาจส่งผลต่ออารมณ์และความหมาย^{[ 12 ]}นักระบายสีสามารถทำงานกับสื่อได้หลากหลาย เช่นรูบิลิธ สี และคอมพิวเตอร์ นักระบายสีดิจิทัลอาจใช้ผู้ช่วยในการระบายสี

นักเขียนตัวอักษร

โดยปกติแล้ว ผู้ที่ทำหน้าที่เขียนตัวอักษร จะ แยกจากผู้เขียน พวกเขา จะเป็นผู้เติม (และอาจวาง) คำพูดและคำอื่นๆ ลงในช่องคำพูดและคำบรรยายภาพ ผู้ที่ทำหน้าที่เขียนตัวอักษรอาจเขียนตัวอักษรสำหรับเสียงด้วย แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วศิลปินจะเป็นผู้ทำ แม้ว่าจะมีผู้ที่ทำหน้าที่เขียนตัวอักษรอยู่ก็ตาม^{[ 36 ]}ในโลกตะวันตก การ์ตูนมักจะเขียนตัวอักษรด้วยมือ แม้ว่าการเรียงพิมพ์ด้วยคอมพิวเตอร์จะแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 4 ]}^{[ 37 ]}วิธีการที่ผู้ที่ทำหน้าที่เขียนตัวอักษรเขียนตัวอักษรนั้นมีอิทธิพลต่อการตีความข้อความของผู้อ่าน^{[ 34 ]}และผู้ที่ทำหน้าที่เขียนตัวอักษรสามารถแนะนำภาษากายของบทสนทนาได้โดยการเปลี่ยนแปลงน้ำหนัก ขนาด และรูปร่างของตัวอักษร^{[ 38 ]}

รูปแบบ

การ์ตูนช่อง

การ์ตูนช่องเป็นการ์ตูนขนาดสั้นที่มีต้นกำเนิดมาจากหนังสือพิมพ์ แต่ก็อาจปรากฏในนิตยสารหรือวารสารอื่นๆ รวมถึงหนังสือด้วย โดยทั่วไปแล้ว ในการ์ตูนช่อง หน่วยเดียวของการห่อหุ้มคือช่องภาพ^{[ 39 ]}

หนังสือพิมพ์รายวัน

ตามชื่อที่บ่งบอกการ์ตูนช่องรายวันคือการ์ตูนช่องที่ปกติแล้วจะตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์สัปดาห์ละหกวัน โดยในอดีตจะเป็นภาพขาวดำ แม้ว่าปัจจุบันจะมีแบบสีให้เห็นมากขึ้นก็ตาม โดยปกติแล้วจะตีพิมพ์ทุกวันในสัปดาห์ ยกเว้นหนึ่งวัน (มักจะเป็นวันอาทิตย์) ซึ่งการ์ตูนช่องในวันนั้น (ที่เรียกว่าการ์ตูนช่องวันอาทิตย์ ) จะมีขนาดใหญ่ขึ้นและมักจะเป็นภาพสี

แถบการ์ตูนรายวันหลายแถบมีขนาดสั้นและจำกัดเพียงระดับเดียว ("แบบระดับเดียว")

วันอาทิตย์

การ์ตูนวันอาทิตย์คือการ์ตูนช่องที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ในวันอาทิตย์ (หรือวันเสาร์ในบางฉบับ) โดยมักจะเป็นภาพสีเต็มรูปแบบ ก่อนสงครามโลกครั้งที่สองนักเขียนการ์ตูนมักจะได้รับพื้นที่ทั้งหน้าสำหรับตัวเอง และมักจะอุทิศหน้านั้นให้กับการ์ตูนช่องเดียว แม้ว่าหลายคนจะแบ่งหน้าออกเป็นช่องหลักและ " ช่องปิดท้าย " (ซึ่งบางครั้งจะตีพิมพ์อยู่ด้านล่าง) การขาดแคลนกระดาษในช่วงสงครามทำให้ขนาดของการ์ตูนช่องลดลง และจนถึงทุกวันนี้ หน้าวันอาทิตย์มักจะประกอบด้วยการ์ตูนช่องจำนวนมาก^{[ 4 ]}

การ์ตูนล้อเลียนและการ์ตูนเสียดสี

การ์ตูนล้อเลียนและการ์ตูนเสียดสีทางการเมืองมักจะเป็นการ์ตูนช่องเดียว

การ์ตูนตลก (หรือเรียกอีกอย่างว่า การ์ตูนช่องเดียว หรือ การ์ตูนช่องตลก) มักเป็นการ์ตูนช่องเดียว โดยปกติจะมีคำบรรยายที่เขียนด้วยมือหรือพิมพ์อยู่ใต้ภาพวาดการ์ตูนใบ้จะไม่มีคำบรรยาย ในบางกรณี อาจมีบทสนทนาปรากฏในช่องคำพูด ตามธรรมเนียมทั่วไปของการ์ตูนช่อง ดังที่ชื่อบ่งบอก—"gag" เป็นศัพท์ในวงการบันเทิงที่หมายถึงไอเดียตลก—การ์ตูนเหล่านี้มักมีจุดประสงค์เพื่อเรียกเสียงหัวเราะ

การ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองหรือการ์ตูนการเมืองส่วนใหญ่มักเป็นการ์ตูนช่องเดียวที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองหรือสังคม การ์ตูนเหล่านี้ใช้เพื่อสื่อและตั้งคำถามเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ ในข่าวประจำวันหรือเหตุการณ์ปัจจุบันในระดับชาติหรือระดับนานาชาติ การ์ตูนการเมืองโดยทั่วไปมักใช้สไตล์การวาด ภาพล้อเลียนเพื่อจับภาพลักษณะของนักการเมืองหรือบุคคลนั้นๆ นักวาดการ์ตูนการเมืองอาจใช้ความขบขันหรือเสียดสีเพื่อเยาะเย้ยบุคคลหรือกลุ่ม เน้นย้ำมุมมองของพวกเขา หรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง ช่องทางดั้งเดิมและที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับการ์ตูนการเมืองคือหน้าบทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ หรือการ์ตูนขนาดเล็กในส่วนข่าวหน้าแรกของหนังสือพิมพ์ การ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองมักไม่พบในส่วนการ์ตูนโดยเฉพาะ แม้ว่าการ์ตูนหรือการ์ตูนช่อง บางเรื่อง จะได้รับความนิยมข้ามไปอยู่ใน ส่วนอื่นๆ ด้วยก็ตาม

หนังสือการ์ตูน

หนังสือการ์ตูนหรือที่รู้จักกันในชื่อการ์ตูนหรือฟลอปปี้ เป็นสิ่งพิมพ์รายคาบ โดยปกติจะมีขนาดบางและเย็บติดกัน^{[ 40 ]}หนังสือการ์ตูนมีหน่วยการบรรจุที่หลากหลายกว่าการ์ตูนช่อง รวมถึงช่อง ภาพ หน้าคู่ และช่อง ภาพแทรก นอกจากนี้ยังสามารถจัดวางและองค์ประกอบที่ซับซ้อนกว่าได้^{[ 39 ]}ฟลอปปี้การ์ตูนยังเป็นที่รู้จักในชื่อหนังสือการ์ตูนอเมริกัน

โดยทั่วไปหนังสือการ์ตูนจะตีพิมพ์เป็นชุดต่อเนื่อง (ชุดที่ดำเนินไปเรื่อยๆ อย่างไม่มีกำหนด) ชุดจำกัด (ชุดที่ตั้งใจจะจบลงหลังจากจำนวนฉบับที่กำหนด) หรือฉบับเดียวจบ (หนังสือการ์ตูนที่ตั้งใจจะตีพิมพ์เพียงครั้งเดียว) ^{[ 41 ]}^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}บางชุดจะตีพิมพ์ ฉบับ ประจำปีปีละครั้ง ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าฉบับปกติสองถึงสามเท่า^{[ 44 ]} "ถึงแม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องสั้นจบในครั้งเดียว แต่โดยทั่วไปแล้วฉบับประจำปีจะใช้เป็นวิธีเล่าเรื่องที่ไม่พอดีกับฉบับเดียวหรือไม่สามารถรวมอยู่ในเนื้อเรื่องหลักได้" ^{[ 45 ]}

หนังสือปกอ่อน

หนังสือปกอ่อน (trade paperback)คือชุดรวมเรื่องราวที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือการ์ตูน แล้วนำมาพิมพ์ซ้ำในรูปแบบหนังสือ โดยปกติจะนำเสนอมินิซีรีส์ฉบับสมบูรณ์ เรื่องราวตอน หนึ่ง จากหนังสือการ์ตูนเล่มเดียว หรือชุดเรื่องราวที่มีโครงเรื่องหรือธีมร่วมกัน^{[ 42 ]}^{[ 43 ]}คำนี้อาจหมายถึงหนังสือปกอ่อนหรือปกแข็งที่รวมการ์ตูนไว้ด้วยกันก็ได้ โดยทั่วไปแล้ว หนังสือปกอ่อนจะแตกต่างจากนิยายภาพตรงที่นิยายภาพมักจะเป็นเนื้อหาดั้งเดิม^{[ 46 ]}

นิยายภาพ

นวนิยายภาพเป็นคำที่มีนิยามที่ยากจะระบุได้แน่ชัด แต่โดยทั่วไปมักหมายถึงรูปแบบหนังสือที่มีเนื้อหาจบในตัวเอง บางคนจำกัดการใช้คำนี้ไว้เฉพาะเรื่องเล่าขนาดยาว ในขณะที่อีกกลุ่มหนึ่งใช้เป็นคำพ้องความหมายกับ "การ์ตูน" หรือ "หนังสือการ์ตูน" ^{[ 4 ]}^{[ 47 ]}^{[ 48 ]} บางคน นิยามว่าเป็นหนังสือที่มีสันปกเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส แม้ว่าจะเป็นการรวบรวมการ์ตูนตอนสั้นๆ ก็ตาม^{[ 49 ]}นอกจากนี้ยังมีบางคนที่ใช้คำนี้เพื่อแยกผลงานของตนออกจากความหมายเชิงลบที่คำว่า "การ์ตูน" หรือ "หนังสือการ์ตูน" มีต่อสาธารณชน หรือเพื่อยกระดับผลงานของตน นอกเหนือจากรูปแบบการนำเสนอและเจตนาแล้ว ผลงานเหล่านี้แทบจะไม่แตกต่างจากหนังสือการ์ตูนเลย^{[ 50 ]}

บางคนเลือกที่จะไม่ใช้คำว่า "นิยายภาพ" เลย หนึ่งในข้อวิจารณ์คือข้อเท็จจริงที่ว่าการใช้คำว่า "นิยาย" ทำให้ไม่รวมประเภทที่ไม่ใช่นิยาย เช่น วารสารศาสตร์ ชีวประวัติ หรือประวัติศาสตร์ บางคนเชื่อว่าคำนี้กว้างเกินไป เป็นคำที่ใช้ครอบคลุมเนื้อหาทุกประเภท และจึงไม่มีความหมาย^{[ 47 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ประเพณีการผลิตการ์ตูนหลักสามประเพณี ได้แก่ อเมริกัน ยุโรปตะวันตก (โดยเฉพาะฝรั่งเศส-เบลเยียม ) และญี่ปุ่น ได้มาบรรจบกันในแนวโน้มของการ์ตูนที่มีความยาวระดับหนังสือ ได้แก่การ์ตูนอัลบั้มในยุโรปแทงโกบอน^{[ a ]}ในญี่ปุ่น และนิยายภาพในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ

เว็บคอมิกส์

เว็บคอมิกส์ ซึ่งเป็นการ์ตูนที่เผยแพร่ผ่านทางอินเทอร์เน็ตบนเวิลด์ไวด์เว็บได้ถือกำเนิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 เนื่องจากไม่มีข้อจำกัดด้านขนาดและรูปร่างของหน้ากระดาษ จึงสามารถใช้สิ่งที่Scott McCloudเรียกว่าผืนผ้าใบไร้ขอบเขตซึ่งการ์ตูนแต่ละเรื่องสามารถใช้ขนาดและมิติที่แตกต่างกันได้ เว็บคอมิกส์ยังสามารถผสมผสานองค์ประกอบมัลติมีเดีย เช่น เสียง แอนิเมชั่น และแผงภาพขนาดใหญ่ (แผงภาพเลื่อน) ได้อีกด้วย ในเกาหลีใต้ รูปแบบผืนผ้าใบไร้ขอบเขตที่เรียกว่าเว็บตูนได้ รับ ^ความ นิยม รูปแบบคล้าย สไลด์โชว์สำหรับเว็บคอมิกส์ได้รับการอธิบายโดยนักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศส Balak ในปี 2010 ซึ่งเขาเรียกว่าTurbomedia [ ^{51 ]}

การ์ตูนนานาชาติ

การ์ตูนที่ไม่ได้มาจากภาษาอังกฤษมักถูกเรียกโดยใช้คำที่ใช้ในภาษาต้นกำเนิดของการ์ตูนเหล่านั้น ตัวอย่างที่แพร่หลายที่สุดคือเมื่อแฟนการ์ตูนญี่ปุ่นใช้คำว่าmanga [ ⁵²^]ซึ่งใช้กับการ์ตูนที่ไม่ใช่ของญี่ปุ่นที่ทำในสไตล์ญี่ปุ่นด้วย^[^{4 ] นอกจาก}นี้ยังเห็นการ ใช้ bandes dessinées (BD) เพื่ออ้างถึงการ์ตูนฝรั่งเศส-เบลเยียม^{[ 12 ]}^{[ 37 ]} tebeosเพื่ออ้างถึงการ์ตูนสเปน manhwa และmanhuaเพื่ออ้างถึงการ์ตูนเกาหลีและจีนตามลำดับ และfumettiเพื่ออ้างถึงการ์ตูนอิตาลี (แม้ว่าคำนี้จะใช้ในภาษาอังกฤษเพื่ออ้างถึงการ์ตูนที่มีกราฟิกที่สร้างขึ้นโดยใช้รูปถ่ายแทนภาพประกอบ^[⁵³^] )

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

↑ tankōbon (単行本; แปลใกล้เคียงกับ "หนังสือที่ปรากฏอย่างอิสระ")

↑ Chute & Devoken 2012 , หน้า 175.
↑ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 162.
↑ "americancomics" . ศูนย์คอมพิวเตอร์เปิดแห่งมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2017 . เรียกดูเมื่อ26 มกราคม 2017 .
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 " คำศัพท์และวลีเฉพาะทางด้านการ์ตูนที่ใช้ใน Toonopedia ™ ของ Don Markstein " www.toonopedia.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-10-16 เรียกดูเมื่อ2013-02-08
↑โกลด์สมิธ 2005 , หน้า 16;คาร์ป 2012 , หน้า 4–6
1 2ไอส์เนอร์ 1985หน้า 45
1 2 3 4 5 6ลี 1978หน้า 15
↑ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 28.
↑ Eisner 1985 , หน้า 44, 46–47.
↑ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 30.
↑ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 38.
1 2 3 Duncan & Smith 2009 , หน้า 315.
↑ Eisner 1985 , หน้า 157; McCloud 1993 , หน้า 66.
↑ "การจัดวางช่องภาพ: อัตราส่วนทองคำ" . MakingComics . สืบค้นเมื่อ2016-03-15 . ความใกล้ชิดในแนวนอนที่มากขึ้นจะช่วยกระตุ้นให้ผู้อ่านจัดกลุ่มช่องภาพแต่ละแถวเข้าด้วยกันเพื่อให้ง่ายต่อการอ่าน
↑แชปแมน 2012 , หน้า 50.
1 2ไอส์เนอร์ 1985หน้า 62
↑ Johnston, Rich (2 ตุลาคม 2010). "การสิ้นสุดของหน้าคู่?" . Bleeding Cool .
↑ DC Comics Year by Year: A Visual Chronicle (New Edition) , DC Comics, 2019, หน้า 352: " Fables #150 ปิดท้ายด้วยปกพับสองชั้นสุดอลังการ ห่อหุ้มทั้งหมดด้วยปกแบบพับได้"
↑ดอว์สัน 2010 , หน้า 112.
↑ Carrier 2001 , หน้า 28.
↑ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 27.
↑ไอส์เนอร์ 1996 , หน้า 174.
1 2 3 4ไลก้า&ไลก้า 2004 , หน้า. 161.
↑ Duncan & Smith 2009 , หน้า 318.
↑ Duncan & Smith 2009 , หน้า 156.
↑ Duncan & Smith 2009 , หน้า 316.
↑ Duncan & Smith 2009 , หน้า 10.
↑ Smith, Matthew และ Randy Duncan (บรรณาธิการ),แนวทางการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ต่อการ์ตูน: ทฤษฎีและวิธีการ , Routledge, 2012, หน้า 76
↑ Booker 2010 , หน้า 172: "วิลเลียม เออร์วิน ไอส์เนอร์เป็นผู้สร้างสรรค์หนังสือการ์ตูน นักเขียนนิยายภาพ ครู ผู้ประกอบการ และผู้สนับสนุนการ์ตูน"
1 2 Elliot W. Eisnerและ Michael D. Day (บรรณาธิการ), Handbook of Research and Policy in Art Education , Routledge, 2004, หน้า 305
↑เบเทนส์, แจน; เฟรย์, ฮิวโก้ (2015) นวนิยายภาพ: บทนำ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. พี187.
↑ Booker 2014 , หน้า 174 และ 867
↑ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 165.
1 2 3 Duncan & Smith 2009 , หน้า 8.
↑ลี 1978หน้า 145
↑ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 163.
1 2ดอว์สัน 2010หน้า 110
↑ Duncan & Smith 2009 , หน้า 145.
1 2 Duncan & Smith 2009 , หน้า 6.
↑ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 164.
↑ "รูปแบบและคำจำกัดความ" . วันหนังสือการ์ตูนฟรี . 7 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2021 .
1 2 "คู่มือการจัดทำรายการบรรณานุกรม Beinecke - การ์ตูนและนิยายภาพ" . beinecke1.library.yale.edu . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-04-15 . เรียกดูเมื่อ2021-04-02 .
1 2ฟีนิกซ์ 2020หน้า 4–12
↑ "หนังสือการ์ตูนประจำปีคืออะไร?" . วิธีรักการ์ตูน . 19 ส.ค. 2020 . สืบค้นเมื่อ4 เม.ย. 2021 .
↑ Schenkel, Katie (31 ส.ค. 2017). "ก้าวเข้าสู่โลกการ์ตูนผ่านฉบับรวมเล่มประจำปี" . BOOK RIOT . สืบค้นเมื่อ4 เม.ย. 2021 .
↑ "การสร้างการ์ตูน ตอนที่ 4: หนังสือการ์ตูนเทียบกับนิยายภาพ| Writing Scraps" . Seanjjordan.com . 6 ส.ค. 2550 . สืบค้นเมื่อ 10 ก.ย. 2553 .{{cite web}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
1 2ไวเนอร์แอนด์ไวเนอร์ 2010 , หน้า 1. 227.
↑ Semley, John (21 ตุลาคม 2011). "บทสัมภาษณ์: Brooke Gladstone" . The AV Club . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2012 .
↑ Abel, Jessica (2002). "นิยายภาพคืออะไร?" . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2012 .
↑ Duncan & Smith 2009 , หน้า 4.
↑ลีรอย, โจเซฟีน (6 มี.ค. 2559). "Balak นักเขียนและผู้สร้าง du Turbo Media: "Il ya un Marché de la BD numérique"" . Actualitte .
↑แมคคลาวด์ 2006 , หน้า 215.
↑ M. Keith Booker (บรรณาธิการ), Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas , Bloomsbury, 2014, หน้า 1821 ("Webcomics and New Media")

เอกสารอ้างอิง

บุ๊คเกอร์, เอ็ม. คีธ, บรรณาธิการ (2010). สารานุกรมหนังสือการ์ตูนและนิยายภาพ . ซานตาบาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย: ABC-CLIO.
บุ๊คเกอร์, เอ็ม. คีธ, บรรณาธิการ (2014). การ์ตูนผ่านกาลเวลา: ประวัติศาสตร์ของไอคอน ไอดอล และแนวคิด . ซานตาบาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย: ABC-CLIO.
แคร์ริเออร์, เดวิด (2001). สุนทรียศาสตร์ของการ์ตูน . สำนักพิมพ์เพนน์สเตท. ISBN 978-0-271-02188-1.
แชปแมน, โรบิน (2012). ห้องปฏิบัติการวาดการ์ตูน: 52 แบบฝึกหัดเกี่ยวกับตัวละคร ช่องภาพ การเล่าเรื่อง การตีพิมพ์ และแนวปฏิบัติทางวิชาชีพ สำนักพิมพ์ควอรีบุ๊คส์ISBN 978-1-61058-629-0.
ชูท, ฮิลลารี; เดโวเคน, มาริแอนน์ (2012). "หนังสือการ์ตูนและนิยายภาพ"ใน โกลเวอร์, เดวิด; แมคแคร็กเคน, สก็อตต์ (บรรณาธิการ). คู่มือเคมบริดจ์สำหรับนิยายยอดนิยมสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ISBN 978-0-521-51337-1.
ดอว์สัน, วิลโลว์ (2010). ชมรมการ์ตูนทำเองของไลลาและเอคโค . สำนักพิมพ์คิดส์แคนเพรส จำกัด. ISBN 978-1-55453-438-8.
ดันแคน, แรนดี้; สมิธ, แมทธิว เจ. (2009). พลังแห่งการ์ตูน . สำนักพิมพ์คอนทินิวอัม อินเตอร์เนชั่นแนล พับลิชชิ่ง กรุ๊ป. ISBN 978-0-8264-2936-0.
ไอส์เนอร์, วิล (1985). การ์ตูนและศิลปะการเล่าเรื่องแบบต่อเนื่อง . สำนักพิมพ์พัวร์เฮาส์. ISBN 978-0-9614-7281-8.
ไอส์เนอร์, วิล (1996). การเล่าเรื่องด้วยภาพและเรื่องเล่าเชิงภาพ . สำนักพิมพ์พัวร์เฮาส์. ISBN 978-0-9614728-2-5.
โกลด์สมิธ, ฟรานซิสกา (2005). นิยายภาพในปัจจุบัน: การสร้าง การจัดการ และการตลาดคอลเลกชันแบบไดนามิกสมาคมห้องสมุดอเมริกันISBN 978-0-8389-0904-1.
ฮันเตอร์, เจฟฟรีย์ ดับเบิลยู, บรรณาธิการ (2005). วิจารณ์วรรณกรรมร่วมสมัยเล่มที่ 195. สำนักพิมพ์เกล รีเสิร์ช. ISBN 9780787679651.
คาร์ป, เจสซี (2012). หนังสือการ์ตูนในห้องสมุดโรงเรียนของคุณ . สมาคมห้องสมุดอเมริกัน. ISBN 978-0-8389-1089-4.
ลี, สแตน (1978). วิธีการวาดการ์ตูนแบบมาร์เวล . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . ISBN 978-0-671-53077-8.
Lyga, Allyson AW; Lyga, Barry (2004). Graphic Novels in your Media Center: A Definitive Guide (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 ). Libraries Unlimited. ISBN 1-59158-142-7.
แมคคลาวด์, สก็อตต์ (1993). ทำความเข้าใจการ์ตูน . สำนักพิมพ์คิทเช่น ซิงค์ . ISBN 0-87816-243-7.
แมคคลาวด์, สก็อตต์ (2006). การสร้างการ์ตูน . ฮาร์เปอร์. ISBN 978-0-06-078094-4.
ฟีนิกซ์, แจ็ค (2020). การเพิ่มผลกระทบของหนังสือการ์ตูนในห้องสมุดของคุณให้สูงสุด: นิยายภาพ มังงะ และอื่นๆ . ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: Libraries Unlimited. ISBN 978-1-4408-6886-3. OCLC 1141029685 .
ไวเนอร์, โรเบิร์ต จี; ไวเนอร์, สตีเฟน (2010). นิยายภาพและการ์ตูนในห้องสมุดและหอจดหมายเหตุ . แมคฟาร์แลนด์. ISBN 978-0-7864-4302-4.

ลิงก์ภายนอก

หนังสือ Drawing Words & Writing PicturesโดยJessica AbelและMatt Maddenเกี่ยวกับการอ่าน การสอน และการสร้างการ์ตูน
คำศัพท์ในToonopedia ของ Don Markstein
คำศัพท์เกี่ยวกับหนังสือการ์ตูนถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2009 ที่Wayback Machineบนเว็บไซต์ About.com

[51] tankōbon (単行本; แปลใกล้เคียงกับ "หนังสือที่ปรากฏอย่างอิสระ")

[FOOTNOTEChuteDevoken2012175-1] Chute & Devoken 2012 , หน้า 175.

[FOOTNOTELygaLyga2004162-2] ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 162.

[3] "americancomics" . ศูนย์คอมพิวเตอร์เปิดแห่งมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2017 . เรียกดูเมื่อ26 มกราคม 2017 .

[Markstein-4] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 " คำศัพท์และวลีเฉพาะทางด้านการ์ตูนที่ใช้ใน Toonopedia ™ ของ Don Markstein " www.toonopedia.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-10-16 เรียกดูเมื่อ2013-02-08

[FOOTNOTEGoldsmith200516Karp20124–6-5] โกลด์สมิธ 2005 , หน้า 16;คาร์ป 2012 , หน้า 4–6

[FOOTNOTEEisner198545-6] 1 2ไอส์เนอร์ 1985หน้า 45

[FOOTNOTELee197815-7] 1 2 3 4 5 6ลี 1978หน้า 15

[FOOTNOTEEisner198528-8] ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 28.

[FOOTNOTEEisner198544,_46–47-9] Eisner 1985 , หน้า 44, 46–47.

[FOOTNOTEEisner198530-10] ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 30.

[FOOTNOTEEisner198538-11] ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 38.

[FOOTNOTEDuncanSmith2009315-12] 1 2 3 Duncan & Smith 2009 , หน้า 315.

[FOOTNOTEEisner1985157McCloud199366-13] Eisner 1985 , หน้า 157; McCloud 1993 , หน้า 66.

[14] "การจัดวางช่องภาพ: อัตราส่วนทองคำ" . MakingComics . สืบค้นเมื่อ2016-03-15 . ความใกล้ชิดในแนวนอนที่มากขึ้นจะช่วยกระตุ้นให้ผู้อ่านจัดกลุ่มช่องภาพแต่ละแถวเข้าด้วยกันเพื่อให้ง่ายต่อการอ่าน

[FOOTNOTEChapman201250-15] แชปแมน 2012 , หน้า 50.

[FOOTNOTEEisner198562-16] 1 2ไอส์เนอร์ 1985หน้า 62

[17] Johnston, Rich (2 ตุลาคม 2010). "การสิ้นสุดของหน้าคู่?" . Bleeding Cool .

[18] DC Comics Year by Year: A Visual Chronicle (New Edition) , DC Comics, 2019, หน้า 352: " Fables #150 ปิดท้ายด้วยปกพับสองชั้นสุดอลังการ ห่อหุ้มทั้งหมดด้วยปกแบบพับได้"

[FOOTNOTEDawson2010112-19] ดอว์สัน 2010 , หน้า 112.

[FOOTNOTECarrier200128-20] Carrier 2001 , หน้า 28.

[FOOTNOTEEisner198527-21] ไอส์เนอร์ 1985 , หน้า 27.

[FOOTNOTEEisner1996174-22] ไอส์เนอร์ 1996 , หน้า 174.

[FOOTNOTELygaLyga2004161-23] 1 2 3 4ไลก้า&ไลก้า 2004 , หน้า. 161.

[FOOTNOTEDuncanSmith2009318-24] Duncan & Smith 2009 , หน้า 318.

[FOOTNOTEDuncanSmith2009156-25] Duncan & Smith 2009 , หน้า 156.

[FOOTNOTEDuncanSmith2009316-26] Duncan & Smith 2009 , หน้า 316.

[FOOTNOTEDuncanSmith200910-27] Duncan & Smith 2009 , หน้า 10.

[28] Smith, Matthew และ Randy Duncan (บรรณาธิการ),แนวทางการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ต่อการ์ตูน: ทฤษฎีและวิธีการ , Routledge, 2012, หน้า 76

[FOOTNOTEBooker2010172-29] Booker 2010 , หน้า 172: "วิลเลียม เออร์วิน ไอส์เนอร์เป็นผู้สร้างสรรค์หนังสือการ์ตูน นักเขียนนิยายภาพ ครู ผู้ประกอบการ และผู้สนับสนุนการ์ตูน"

[Elliot_W_2004,_p._305-30] 1 2 Elliot W. Eisnerและ Michael D. Day (บรรณาธิการ), Handbook of Research and Policy in Art Education , Routledge, 2004, หน้า 305

[31] เบเทนส์, แจน; เฟรย์, ฮิวโก้ (2015) นวนิยายภาพ: บทนำ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. พี187.

[FOOTNOTEBooker2014174_&_867-32] Booker 2014 , หน้า 174 และ 867

[FOOTNOTELygaLyga2004165-33] ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 165.

[FOOTNOTEDuncanSmith20098-34] 1 2 3 Duncan & Smith 2009 , หน้า 8.

[FOOTNOTELee1978145-35] ลี 1978หน้า 145

[FOOTNOTELygaLyga2004163-36] ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 163.

[FOOTNOTEDawson2010110-37] 1 2ดอว์สัน 2010หน้า 110

[FOOTNOTEDuncanSmith2009145-38] Duncan & Smith 2009 , หน้า 145.

[FOOTNOTEDuncanSmith20096-39] 1 2 Duncan & Smith 2009 , หน้า 6.

[FOOTNOTELygaLyga2004164-40] ไลกาและไลกา 2004 , หน้า. 164.

[41] "รูปแบบและคำจำกัดความ" . วันหนังสือการ์ตูนฟรี . 7 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2021 .

[:1-42] 1 2 "คู่มือการจัดทำรายการบรรณานุกรม Beinecke - การ์ตูนและนิยายภาพ" . beinecke1.library.yale.edu . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-04-15 . เรียกดูเมื่อ2021-04-02 .

[FOOTNOTEPhoenix20204–12-43] 1 2ฟีนิกซ์ 2020หน้า 4–12

[:02-44] "หนังสือการ์ตูนประจำปีคืออะไร?" . วิธีรักการ์ตูน . 19 ส.ค. 2020 . สืบค้นเมื่อ4 เม.ย. 2021 .

[:12-45] Schenkel, Katie (31 ส.ค. 2017). "ก้าวเข้าสู่โลกการ์ตูนผ่านฉบับรวมเล่มประจำปี" . BOOK RIOT . สืบค้นเมื่อ4 เม.ย. 2021 .

[46] "การสร้างการ์ตูน ตอนที่ 4: หนังสือการ์ตูนเทียบกับนิยายภาพ| Writing Scraps" . Seanjjordan.com . 6 ส.ค. 2550 . สืบค้นเมื่อ 10 ก.ย. 2553 .{{cite web}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )

[FOOTNOTEWeinerWeiner2010227-47] 1 2ไวเนอร์แอนด์ไวเนอร์ 2010 , หน้า 1. 227.

[48] Semley, John (21 ตุลาคม 2011). "บทสัมภาษณ์: Brooke Gladstone" . The AV Club . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2012 .

[49] Abel, Jessica (2002). "นิยายภาพคืออะไร?" . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2012 .

[FOOTNOTEDuncanSmith20094-50] Duncan & Smith 2009 , หน้า 4.

[Balak-52] ลีรอย, โจเซฟีน (6 มี.ค. 2559). "Balak นักเขียนและผู้สร้าง du Turbo Media: "Il ya un Marché de la BD numérique"" . Actualitte .

[FOOTNOTEMcCloud2006215-53] แมคคลาวด์ 2006 , หน้า 215.

[54] M. Keith Booker (บรรณาธิการ), Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas , Bloomsbury, 2014, หน้า 1821 ("Webcomics and New Media")

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 43 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ a ]

ความ

52

[