ในปี ค.ศ. 1961 หรือ 1962 เจอร์รี เบลส์มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งสถาบันแฟนคลับและนักสะสมหนังสือการ์ตูน (ACBFC) ซึ่งเป็นองค์กรอย่างเป็นทางการแห่งแรกของ ผู้ชื่นชอบและนักประวัติศาสตร์ หนังสือการ์ตูน ACBFC ได้รวบรวมแฟนๆ ของสื่อนี้เข้าด้วยกัน จัดการมอบรางวัลอุตสาหกรรมครั้งแรก และช่วยในการจัดงานประชุมหนังสือการ์ตูนครั้งแรก

ภารกิจแรกของสถาบันคือการบริหารจัดการรางวัลAlley Awardsซึ่งมีที่มาจาก "จดหมายถึงเจอร์รี่ ลงวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2504" โดยรอย โทมัส ผู้ชื่นชอบการ์ตูน (และผู้เชี่ยวชาญด้านการ์ตูนในอนาคต) ซึ่งเขาแนะนำให้เบลส์สร้างรางวัลของตัวเองในนิตยสารแฟนคลับAlter-Egoเพื่อมอบรางวัลให้กับ "หนังสือการ์ตูนที่ชื่นชอบในหลายประเภท" ของแฟนคลับในลักษณะเดียวกับรางวัลออสการ์ [ ^{13 ] รางวัล} Alley Awards ครั้งแรกที่มอบให้สำหรับปีปฏิทิน พ.ศ. 2504 ได้รับการรายงานในAlter Egoฉบับที่ 4 (ตุลาคม พ.ศ. 2505)

เมื่อวันที่ 21–22 มีนาคม พ.ศ. 2507 สมาชิก ACBFC ได้จัดการ "Alley Tally" ครั้งแรกที่บ้านของเขาในดีทรอยต์ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อนับ "บัตรลงคะแนนรางวัล Alley Award ประจำปี พ.ศ. 2506" ^{[ 13 ]}ในภายหลังเหตุการณ์นี้กลายเป็นที่น่าสังเกตในฐานะการรวมตัวครั้งใหญ่ครั้งแรกของแฟนการ์ตูน ซึ่งเกิดขึ้นก่อนงานประชุมการ์ตูนครั้งแรกๆ ที่จัดขึ้นในภายหลังในปีเดียวกัน^{[ 14 ]}ผู้เข้าร่วมงาน ได้แก่ Ronn Foss, Don Glut , Don และ Maggie Thompson , Mike VosburgและGrass Greenนักประวัติศาสตร์การ์ตูนBill Schellyตั้งข้อสังเกตว่า Alley Tally และ "การประชุมแฟนๆ ที่ใหญ่กว่าในชิคาโก... ช่วยสร้างแรงผลักดัน" ให้กับงานประชุมครั้งแรกๆ เหล่านี้^{[ 13 ]} (การรวมตัวที่ชิคาโกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9–10 พฤษภาคม พ.ศ. 2507 โดยมีผู้เข้าร่วมงาน "หลายสิบคน" มีห้องจำหน่ายสินค้า และการฉายภาพยนตร์) ^{[ 15 ]}

นอกจากนี้การประชุมที่ไม่ระบุชื่อซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2507 ณโรงแรม Tullerในดีทรอยต์ได้รับการจัดขึ้นโดยวัยรุ่น Robert Brusch และ Dave Szurek ^{[ 14 ] [ 16 ]}โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Bails ^{[ 13 ]}และสมาชิกของ Michigan Science Fiction Society ^{[ 17 ]}การรวมตัวครั้งนี้มีแฟนการ์ตูนประมาณ 80 คน^{[ 18 ]}

การประชุมหนังสือการ์ตูน "อย่างเป็นทางการ" ครั้งแรกที่มีการบันทึกไว้เกิดขึ้นในปี 1964 ในนครนิวยอร์ก รู้จักกันในชื่อ "New York Comicon" ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 19 ] [ 20 ]}จัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 1964 ^{[ 15 ]}ณ อาคาร Workman's Circle ในแมนฮัตตัน^{[ 16 ]}การประชุมหนึ่งวันจัดโดย Bernie Bubnis วัย 16 ปี^{[ 21 ]}และ Ron Fradkin ผู้ชื่นชอบการ์ตูนเช่นกัน^{[ 16 ] แขกอย่างเป็นทางการของการประชุม Tri-State Con ได้แก่ Steve Ditko [ 22 ] Flo} Steinberg [ 21 ^{] และ} Tom Gill ^{[ 16} ] [ 23 ^{]มีรายงานว่ามีผู้}เข้าร่วมมากกว่า 100 คน^{[ 23 ]} George RR Martinวัย 16 ปี เข้าร่วมการประชุมและอ้าง ^ว่าเป็นคนแรกที่ลงทะเบียนเข้าร่วมงาน^{[ 24 ]}

สืบเนื่องจากความสำเร็จในปีก่อน Bails, Shel Dorfและสมาชิกของ Michigan Science Fiction Society ได้จัดตั้ง "คณะกรรมการจัดงาน" ของงานประชุมหลายประเภทDetroit Triple Fan Fair (DTFF) ^{[ 25 ]}ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 24–25 กรกฎาคม พ.ศ. 2508 ณ โรงแรม Embassy ในเมืองดีทรอยต์^{[ 13 ]}งาน DTFF จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในเมืองดีทรอยต์จนถึงปี พ.ศ. 2521

ในขณะเดียวกัน ในนครนิวยอร์กเดฟ คาเลอร์^{[ 26 ]} ครู/ผู้ชื่นชอบการ์ตูน ได้เข้ารับตำแหน่งเลขาธิการบริหารของ ACBFC องค์กรได้จัดงานAcademy Con I (อย่างเป็นทางการเรียกว่า "Comi Con: การประชุมประจำปีครั้งที่สองของ Academy of Comic-Book Fans and Collectors") ^{[ 27 ]}ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 31 กรกฎาคม – 1 สิงหาคม พ.ศ. 2508 ณโรงแรมบรอดเวย์เซ็นทรัลในแมนฮัตตัน นิวยอร์ก^{[ 28 ]}ภายใต้การบริหารของคาเลอร์ สถาบันได้จัดงาน "Academy Con" ที่ประสบความสำเร็จ 3 ครั้งในนิวยอร์กในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2508–2500 ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}ซึ่งดึงดูดผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม เช่นออตโต บินเดอร์ , บิล ฟิงเกอร์ , การ์ดเนอร์ ฟ็อกซ์ , มอร์ท ไวซิง เกอร์ , เจมส์ วอร์เรน , รอย โทมั ส, กิล เคน^{[ 21 ]}สแตน ลี , บิล เอเวอ เร็ตต์ , คา ร์ ไมน์อินฟานติโนและจูเลียส ชวาร์ตซ์^{[ 30 ]}ตามธรรมเนียมของงานประชุมที่จัดโดยAcademy of Comic-Book Fans and Collectors รางวัล Alley Awardsจึงถูกนำเสนอในงาน Academy Con ทั้งสามครั้ง^{[ 32 ]}งาน Academy Con ปี 1965 ยังมีการจัดงาน "การแต่งกายแฟนซีซูเปอร์ฮีโร่" หรือการประกวดชุดแฟนซีเป็นครั้งแรกๆ ที่มีการบันทึกไว้ด้วย

ในปี พ.ศ. 2508 ยังเป็นจุดเริ่มต้นของงานประชุมการ์ตูนอิตาลีประจำปีLucca Comics & Games อีกด้วย Rinaldo Traini และ Romano Calisi (ซึ่งก่อตั้งสภาการ์ตูนและแอนิเมเตอร์นานาชาติ) ได้จัดงานSalone Internazionale dei Comics ("สภาการ์ตูนนานาชาติ") ขึ้นที่Bordighera [ ^{33 ] ใน} ปี พ.ศ. 2509 งานนี้ได้ย้ายไปจัดที่ จัตุรัสเล็กๆใจกลางเมืองLuccaและเติบโตขึ้นทั้งขนาดและความสำคัญตลอดหลายปีที่ผ่านมา จนในที่สุดก็พัฒนามาเป็นรูปแบบปัจจุบัน

ในปี พ.ศ. 2509 งานประชุมหนังสือการ์ตูนยังคงพัฒนาและขยายตัวต่อไป งาน New York Comicon ระหว่างวันที่ 23-24 กรกฎาคม (ไม่ควรสับสนกับงานNew York Comic Con ในภายหลัง ) จัดขึ้นที่โรงแรม Park Sheraton ในแมนฮัตตัน จัดโดย John Benson ^{[ 30 ]}แขกรับเชิญ ได้แก่Jack Kirby , Jim Steranko , Otto Binder , Len Brown , Larry Ivie , Jack Binder , Roy Thomas , Gil Kane , Archie Goodwin , Bhob Stewart , Klaus Nordling , Sal Trapani , Rocke MastroserioและTed White (มีผู้หญิงเข้าร่วมสี่คน ได้แก่Pat Lupoff , Lee Hoffman , Flo SteinbergและMaggie Thompson ) ^{[ 34 ]}กิจกรรมเด่นๆ ได้แก่ สุนทรพจน์หลักโดย Kirby การอภิปรายเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ระหว่างDon ThompsonและLeonard Darvin ผู้รักษาการแทนผู้บริหารComics Code Authority การอภิปรายเกี่ยวกับ ยุคทองของการ์ตูนและการอภิปรายเกี่ยวกับ "ยุค 50 ที่ถูกลืม" โดยเฉพาะEC Comics Bhob Stewart ในการอภิปรายร่วมกับ Archie Goodwin และ Ted White ได้ทำนายว่าในไม่ช้าจะมี " การ์ตูนใต้ดิน " เช่นเดียวกับที่มี " ภาพยนตร์ใต้ดิน " อยู่แล้ว ^{[ 35 ]}

ในช่วงฤดูร้อนเดียวกัน (12–14 สิงหาคม) ในนิวยอร์กเดฟ คาเลอร์ได้จัดงานAcademy Con II ที่ City Squire Inn ในย่านมิดทาวน์แมนฮัตตัน^{[ 30 ]}

ในขณะเดียวกัน ในปี 1966 ได้มีการจัดงาน Southwesterncon ครั้งแรก ขึ้นที่เมืองดัลลัสโดย Larry Herndon (จากนิตยสารแฟนคลับStar Studded Comics ) เป็นผู้จัดงาน แขกรับเชิญอย่างเป็นทางการคือ Dave Kaler ^{[ 36 ]}มีผู้เข้าร่วมงานประมาณ 70 คน ต่อมางาน Southwesterncon ได้สลับกันจัดระหว่างเมืองฮิวสตัน (" Houstoncon ") ^{[ 37 ]}และเมืองดัลลัส ("D-Con") โดยเพิ่มเมืองโอคลาโฮมาซิตี รัฐโอคลาโฮมา ("Multicon") เข้ามาในปี 1970 ^{[ 38 ]}ความร่วมมือของ Southwesterncon ดำเนินไปจนถึงประมาณปี 1971 โดยที่ Houstoncon, D-Con และ Multicon ยังคงจัดแยกกันไปจนถึงปี 1982

ในปี พ.ศ. 2509 ได้มีการเปิดตัวการประชุมครั้งใหม่ชื่อ Gateway Con ที่เมืองเซนต์หลุยส์^{[ 39 ]}ในปี พ.ศ. 2511 การประชุมสำคัญสองงานได้เริ่มต้นขึ้น โดยฟิล ซูลิงครูโรงเรียนชาวบรู๊คลินได้เป็นเจ้าภาพจัดการประชุมนานาชาติศิลปะหนังสือการ์ตูนที่โรงแรมสเตทเลอร์ ฮิลตันในนครนิวยอร์ก ระหว่างวันที่ 4-7 กรกฎาคม แทนที่ Academy Con แขกผู้มีเกียรติคือStan LeeและBurne Hogarth ^{[ 40 ]}การประชุมประจำปี ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อComic Art Convention (CAC) ได้จัดงานมอบรางวัลAlley Awardsตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1970 ^{[ 32 ]} CAC จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี (บางครั้งในฟิลาเดลเฟีย ) ใน ช่วงสุดสัปดาห์ วันประกาศอิสรภาพจนถึงปี 1983 ในอังกฤษ Phil Clarke ได้จัดงานComicon '68 (British Comic Art Convention)ที่โรงแรม Midland ในเบอร์มิงแฮมตั้งแต่วันที่ 30 สิงหาคม ถึง 2 กันยายน 1968 แขก "สมาชิก" ได้แก่Alan Moore , Paul Neary , Jim Baikie , Steve MooreและNick Landauมีผู้เข้าร่วมงาน 70 คน^{[ 14 ]} British Comicon จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี ในสถานที่ต่างๆ เช่น เบอร์มิงแฮม ลอนดอน และ เชฟ ฟิลด์จนถึงปี 1981

งานประชุมเกี่ยวกับหนังสือการ์ตูนเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1970 โดยงานประชุมที่ใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบันหลายงานได้ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษนั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 งานประชุมได้เริ่มต้นขึ้นในเกือบทุกเมืองใหญ่ของอเมริกา (และบางเมืองเล็ก ๆ) รวมถึงในลอนดอนด้วยComic Martซึ่งเป็นงานแสดงสินค้าที่จัดขึ้นทุกสองเดือนและจัดขึ้นเป็นประจำจนถึงกลางทศวรรษ 1980 ผู้สร้างหนังสือการ์ตูน บรรณาธิการ และผู้จัดพิมพ์เริ่มทำให้การเข้าร่วมงานประชุมเป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรประจำวันของพวกเขาในฐานะแขกอย่างเป็นทางการ เหตุการณ์ข่าวสำคัญที่เกี่ยวข้องกับหนังสือการ์ตูนมักถูกเปิดเผยในงานประชุมประจำปี ตัวอย่างเช่น ข่าวที่Jack Kirbyย้ายจาก Marvel ไป DC และการประกาศของ DC ว่าจะนำCaptain Marvelกลับ มาอีกครั้ง ^{[ 41 ]}

ในวันที่ 1-3 สิงหาคม พ.ศ. 2513 เชล ดอร์ฟได้จัดงานGolden State Comic-Conที่โรงแรม US Grantในซานดิเอโก แขกรับเชิญอย่างเป็นทางการ ได้แก่ฟอร์เรสต์ เจ. แอคเคอร์แมน , เรย์ แบรดเบอรี , แจ็ ค เคอร์บี , บ็อบ สตีเวนส์ และเออี แวน โวกต์และมีผู้เข้าร่วมงาน 300 คน^{[ 42 ]}งานแสดงสามวันนี้ได้พัฒนามาเป็นSan Diego Comic-Conและปัจจุบันมีผู้เข้าร่วมงาน 130,000 คนขึ้นไป^{[ 43 ]}

งานประชุม Creation Conventionเปิดตัวครั้งแรกในปี 1971 จัดโดยเด็กนักเรียนชายวัย 14 ปีจากควีนส์ Adam Malin และ Gary Berman ^{[ 44 ]}และจัดขึ้นใน ช่วงสุด สัปดาห์วันขอบคุณพระเจ้าที่โรงแรม New Yorkerในแมนฮัตตัน^{[ 45 ] [ 46 ]}แขกผู้มีเกียรติคือJim Steranko [ ^{47 ] นับ}จากนั้นจนถึงปลายทศวรรษ 1980 Creation Entertainmentยังคงจัดงานประชุมประจำปีขนาดใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งมักจะจัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์หลังวันขอบคุณพระเจ้า^{[ 48 ]}สถานที่ยอดนิยมสำหรับงานประชุมวันขอบคุณพระเจ้าคือโรงแรม Statler Hilton [ ^{49 ] ใน}ช่วงกลางทศวรรษ 1970 จำนวนผู้เข้าร่วมงานประชุม Creation ในนิวยอร์กโดยเฉลี่ยอยู่ที่ประมาณ 5,000 คน ค่าเข้าชมอยู่ที่ประมาณ 5 ดอลลาร์ต่อวัน^{[ 50 ]}

งาน Comic Art Conventionปี 1971 (จัดขึ้นระหว่าง วันที่ 2-4 กรกฎาคม ณโรงแรม Statler Hiltonในแมนฮัตตัน) มีความสำคัญในฐานะที่เป็นงานที่Will Eisner ยกให้เป็นจุด เริ่มต้นของการกลับมาสู่โลกการ์ตูนของเขา:

ผมกลับเข้าสู่วงการนี้อีกครั้งเพราะ [ ฟิล ซูลิง ผู้จัดงานประชุม ] ผมจำได้ว่า [เขา] โทรหาผมที่นิวลอนดอน [คอนเนตทิคัต]ซึ่งผมนั่งอยู่ที่นั่นในฐานะประธานกรรมการของบริษัท Croft Publishing Co. เลขานุการของผมพูดว่า 'มีคุณซูลิงโทรมาและเขากำลังพูดถึงงานประชุมการ์ตูน มันคืออะไร?' เธอพูดว่า 'ฉันไม่รู้ว่าคุณเป็นนักเขียนการ์ตูนคุณไอส์เนอร์' 'อ้อ ใช่' ผมพูด 'แอบเขียนครับ ผมเป็นนักเขียนการ์ตูนที่เก็บตัว' ผมลงไปและรู้สึกทึ่งกับการมีอยู่ของโลกทั้งใบ... นั่นเป็นโลกที่ผมจากมา และผมพบว่ามันน่าตื่นเต้นและกระตุ้นความคิดมาก” ^{[ 51 ]}

งาน Nostalgia '72 ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 22-23 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ณ โรงแรม Pick-Congress เป็นงานแสดงสินค้าการ์ตูนและของสะสมครั้งแรกในเขตชิคาโก^{[ 46 ]}งานนี้จัดโดย Nancy Warner และมีผู้เข้าร่วมประมาณ 2,000 คน^{[ 52 ]}งานดังกล่าวได้พัฒนาเป็นงานChicago Comicon (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อFan Expo Chicago ) และเป็นที่รู้จักกันดีว่าดึงดูดผู้เข้าร่วมมากถึง 70,000 คนต่อปี^{[ 53 ]}เทศกาลการ์ตูนนานาชาติ Angoulêmeเปิดตัวครั้งแรกในเมือง Angoulême ประเทศฝรั่งเศสในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 มีผู้เข้าร่วม 10,000 คน^{[ 54 ]}ทำให้เป็นเทศกาลการ์ตูนเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจนถึงขณะนั้น พ.ศ. 2517 ยังมี งาน OrlandoConครั้งแรก ซึ่งจัดโดย Jim IveyประธานภูมิภาคของNational Cartoonists Society ^{[ 55 ]}แขกรับเชิญ ได้แก่CC Beck , Roy Crane , Hal Foster , Ron GoulartและLes Turnerงาน OrlandoCon จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีเป็นเวลากว่า 20 ปี จนถึงปี 1994

ในปี พ.ศ. 2519 มีการจัดงานมหกรรมหนังสือการ์ตูน 20 งานทั่วสหรัฐอเมริกา หลายงานดึงดูดผู้เข้าร่วมงานหลายพันคน ในช่วงเวลานี้เริ่มมีการจัดงานแสดงเฉพาะทาง โดยเน้นหัวข้อต่างๆ เช่น " การ์ตูนใต้ดิน " ^{[ 14 ]} EC Comics [ ^{56 ]}ผู้หญิงในวงการการ์ตูน และผู้สร้างแต่ละคน เช่น^Frank Frazettaในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 Thomas Skulan ผู้จัดพิมพ์ของ FantaCo Enterprises ได้จัดงาน FantaCon '80 ที่ศูนย์การประชุมThe Egg , Empire State Plazaในเมืองอัลบานี รัฐนิวยอร์ก งาน FantaCon ซึ่งเป็นงานมหกรรมหนังสือ การ์ตูนและสยองขวัญประจำปีครั้งแรกในพื้นที่อัลบานี^{[ 57 ]}จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีจนถึงปี พ.ศ. 2533

เริ่มตั้งแต่ประมาณปี 1980 Creation Entertainmentได้ขยายการจัดงานประชุมออกไปนอกนิวยอร์ก โดยจัดงานประชุมในซานฟรานซิสโก^{[ 58 ]}และวอชิงตัน ดี.ซี. [ ^{59 ] ภายใน}ปี 1983 บริษัทนี้เป็นผู้ผลิตหลักของงานประชุมหนังสือการ์ตูนทั่วประเทศ^{[ 60 ]}ตัวอย่างเช่น ในปี 1986 Creation ได้จัดงานประชุมหนังสือการ์ตูนขนาดใหญ่ในอย่างน้อยหกเมือง ได้แก่ ฟิลาเดลเฟีย ลอสแอนเจลิส นิวยอร์กซิตี้ ซานฟรานซิสโก วอชิงตัน ดี.ซี. และนิวบรันสวิก รัฐนิวเจอร์ซีย์ (งานในนิวยอร์กมีการแสดงความเคารพเป็นพิเศษเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของMarvel Comics โดยมีแขกรับเชิญ ได้แก่ สแตน ลีและจิม ชูเตอร์ ) ^{[ 61 ]}

ในช่วงเวลานั้น Creation ได้ขยายธุรกิจจากหนังสือการ์ตูนไปสู่การจัดงานประชุมสำหรับแนวสยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานประชุม Doctor Who ที่จัดขึ้นเป็นประจำ หลังจากปี 1988 บริษัทได้หยุดจัดงานประชุมหนังสือการ์ตูนเพื่อหันไปให้ความสำคัญกับงานประชุมแฟนคลับประเภทอื่นที่ทำกำไรได้มากกว่า

ทั้งงานHeroes ConventionและงานDallas Fantasy Fair ซึ่งรวมงานหลากหลาย แนวการ์ตูน จัดขึ้นครั้งแรกในปี 1982 HeroesCon เป็นหนึ่งในงานมหกรรมการ์ตูนอิสระที่ใหญ่ที่สุดที่ยังคงจัดอยู่จนถึงปัจจุบัน ในช่วงที่ Dallas Fantasy Fair รุ่งเรืองที่สุด มันเป็นหนึ่งในงานมหกรรมการ์ตูนที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ มีผู้เข้าร่วมมากเป็นอันดับสาม รองจากSan Diego Comic-Conและ Chicago Comicon (Dallas Fantasy Fair ปิดตัวลงในปี 1995)

งานประชุมเกี่ยวกับหนังสือการ์ตูนได้แพร่กระจายไปยังแคนาดาและสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1985 และในปีเดียวกันนั้นเองงานประชุมศิลปะการ์ตูนแห่งสหราชอาณาจักร (UKCAC) ก็ได้เปิดตัวครั้งแรกใน วันที่ 21-22 กันยายน 1985 ที่University of London Unionโดยมีแขกรับเชิญชื่อดังจากสหราชอาณาจักรมากมาย เช่นSteve Bissette , Bill Sienkiewicz , Dave Sim , Marv Wolfman , Brian Bolland , John Bolton , Eddie Campbell , Alan Davis , Hunt Emerson , Brett Ewins , Dave Gibbons , Ian Gibson , Denis Gifford , Alan Grant , Garry Leach , David Lloyd , Mike McMahon , Alan Moore , Steve Moore, Paul Neary , Kevin O'Neill , Ron Smith , Dez Skinn , Bryan TalbotและJohn Wagnerค่าเข้าชม 7.50 ปอนด์สำหรับทั้งสองวัน งาน UKCAC จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีจนถึงปี 1998

งานประชุมการ์ตูนหลายงานที่ยังคงจัดอยู่จนถึงปัจจุบันได้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1987 โดยเริ่มจากงานWonderful World of Comics Conventionซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์การประชุมโอ๊คแลนด์ ในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียต่อมางานนี้เป็นที่รู้จักในชื่อWonderConโดยก่อตั้งโดยจอห์น บาร์เร็ตต์ชาวเมืองซานโฮเซผู้ร่วมเป็นเจ้าของร้านค้าปลีกComics and Comix งาน Dragon*Con ซึ่งเป็นงานรวมการ์ตูน หลายประเภทก็เปิดตัวในปีนั้นเช่นกัน โดยจัดขึ้นที่โรงแรม Pierremont Plaza ในแอตแลนตาแขกรับเชิญอย่างเป็นทางการ ได้แก่ไมเคิล มัวร์ค็ อก (เป็นการปรากฏตัวในงานประชุมครั้งแรกในรอบสิบสองปีของเขา), โรเบิร์ต แอสปริน , ลินน์ แอบ บีย์ , โรเบิร์ต อดัมส์ , ริชาร์ด "ลอร์ด บริติช" การ์ริออตต์ , แกรี่ ไกแกซ์และแบรด สตริคแลนด์และมีผู้เข้าร่วมงาน 1,400 คน

ในปี 1988 เพื่อเป็นการรำลึกถึงครบรอบ 50 ปีของซูเปอร์แมนศูนย์การประชุมคลีฟแลนด์ในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอได้จัดงาน International Superman Expo ขึ้น งานนี้จัดขึ้น ระหว่าง  วันที่ 16-19 มิถุนายน โดยมีแขกผู้มีเกียรติ ได้แก่เคิร์ต สวอน , เจอร์รี ออร์ดเวย์ , จอร์จ เปเรซ , มาร์ฟ วูล์ฟแมนและจูเลียส ชวาร์ตซ์^{[ 62 ] [ 63 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 งานประชุมหนังสือการ์ตูนได้พัฒนาไปสู่กิจกรรมขนาดใหญ่ที่ส่งเสริมภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ นักแสดงชื่อดัง วิดีโอเกม ของเล่น และคอสเพลย์มากพอๆ กับ (หรืออาจจะมากกว่า) หนังสือการ์ตูน นักประวัติศาสตร์หลายคนระบุว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เริ่มต้นจากการฉาย ภาพยนตร์เรื่อง Batmanของทิม เบอร์ตันในปี 1989 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความกระตือรือร้นใหม่ๆ ของวงการงานประชุมที่มีต่อภาพยนตร์^{[ 5 ]}

บริษัท Great Eastern Conventionsจัดงานมหกรรมหนังสือการ์ตูนมาเกือบ 20 ปี แต่จัดอย่างคึกคักที่สุดในช่วงปี 1987–1996 ในนครนิวยอร์ก งานแสดงของ Great Eastern เข้ามาเติมเต็มช่องว่างหลังจากงานComic Art ConventionและCreation Conventions ประจำปีต้องยุติลงในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1995 Great Eastern จัดงานมหกรรมหนังสือการ์ตูนสองครั้งต่อปีที่ศูนย์การประชุม Jacob K. Javitsในแมนฮัตตัน (งานในปี 1995 เป็นงานมหกรรมหนังสือการ์ตูนครั้งสุดท้ายที่จัดขึ้นที่ศูนย์ Javits จนกระทั่งงานNew York Comic Conในปี 2006) Great Eastern ยังจัดงานในนิวเจอร์ซีย์ เพนซิลเวเนีย แมสซาชูเซตส์^{[ 64 ]}โอเรกอน มินนิโซตา เท็กซัส และฟลอริดาตอนใต้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีแฟน ๆ เข้าร่วมจำนวนมากและสถานที่จัดงานกว้างขวาง งานแสดงขนาดใหญ่ของ Great Eastern ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลายคนในอุตสาหกรรมว่าเป็นการเอาใจตัวแทนจำหน่ายและเน้นความอลังการเอแวน ดอร์กินผู้เข้าร่วมงานบ่อยครั้งกล่าวว่า "งานแสดงที่นิวยอร์กไม่เป็นมิตรอย่างยิ่งต่อทั้งผู้สร้างและแฟนๆ... มีโปรแกรมจำกัด มีการปรากฏตัวของมืออาชีพในงานแสดงเหล่านี้อย่างจำกัด" ^{[ 65 ]} 

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2539 Great Eastern ได้ยกเลิกงานแสดงสินค้าในนิวยอร์กที่โฆษณาไว้ว่าจะจัดขึ้นใหญ่กว่าปกติ ณ New York Coliseumบนถนน 59th St. และ Columbus Circle ในแมนฮัตตันใน ช่วงเวลาที่กระชั้นชิดมาก ^{[ 65 ]}เพื่อทดแทนงานดังกล่าว Michael Carbonaro ผู้ค้าปลีกหนังสือการ์ตูนและคนอื่นๆ ได้จัดงานBig Apple Comic Con ครั้งแรก ขึ้น อย่างรวดเร็ว ^{[ 65 ]}ซึ่งปัจจุบันเป็นงานที่จัดมาอย่างยาวนาน งานประชุม Greenberg และ Great Eastern ก็หายไปจากวงการงานประชุมแฟนคลับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

เพื่อตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงจุดเน้นของงานประชุมใหญ่ที่หันเหออกจากหนังสือการ์ตูนเอง งานประชุมขนาดเล็กจำนวนมากจึงถูกจัดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 โดยเน้นที่หนังสือการ์ตูน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือการ์ตูนที่ไม่ได้ตีพิมพ์โดยบริษัทกระแสหลักขนาดใหญ่อย่างDC ComicsและMarvel Comics งานประชุม "อินดี้คอน" เหล่านี้จำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากเดฟ ซิมผู้สร้างCerebusในปี 1992 ซิมได้ร่วมมือกับGreat Eastern Conventionsในการส่งเสริมงานประชุมขนาดเล็กในสถานที่ต่างๆ ในสหรัฐอเมริกามากกว่า 20 แห่ง^{[ 66 ]}รวมถึงอินเดียนา โอเรกอน เท็กซัส และฟลอริดาตอนใต้ และในปี 1995 ซิมได้เดินทางไปทั่วประเทศในทัวร์ "Spirits of Independence" ที่มีจุดแวะพัก 9 จุด^{[ 67 ]}

ที่มาของ "เทศกาลการ์ตูน" ใหม่เหล่านี้อาจมาจาก Berkeleycon 73 ซึ่งจัดขึ้นระหว่าง วันที่ 20-22 เมษายน พ.ศ. 2516 ณ ห้องบอลรูม Pauley ในอาคาร ASUC ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ Berkeleycon เป็นงานประชุมครั้งแรกที่อุทิศให้กับการ์ตูนใต้ดิน^{[ 46 ]} (ซึ่งมีศูนย์กลางอย่างไม่เป็นทางการอยู่ในบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก ) งานประชุมสำนักพิมพ์ขนาดเล็กครั้งแรกๆ ได้แก่CAPTIONซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองอ็อกซ์ฟอร์ด ประเทศอังกฤษในปี พ.ศ. 2535; Alternative Press Expo (APE) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองซานโฮเซ รัฐแคลิฟอร์เนียในปี พ.ศ. 2537; และSmall Press Expo (SPX) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองเบเธสดา รัฐแมริแลนด์ในปี พ.ศ. 2537

Wizard Entertainmentซื้อกิจการChicago Comiconในปี 1997 เพื่อขยายธุรกิจหลักจากการตีพิมพ์ไปสู่การจัดงานแสดงสินค้าและการประชุมผู้บริโภค^{[ 68 ]}งาน "Wizard World Chicago" ที่เปลี่ยนชื่อใหม่นี้เป็นต้นแบบของงานประชุมรูปแบบใหม่ที่เปลี่ยนจุดเน้นจากหนังสือการ์ตูนจริง ๆ ไปสู่องค์ประกอบเสริมของวัฒนธรรมป๊อปที่ได้รับความนิยม เช่น นักแสดงชื่อดัง ภาพยนตร์ โทรทัศน์ วิดีโอเกม และของเล่น – ซึ่งแทบจะเป็น "งานประชุมการ์ตูน" เพียงแค่ชื่อเท่านั้น^{[ 5 ]}ในปี 2006 Wizard World Chicago มีผู้เข้าร่วมงานในช่วงสุดสัปดาห์มากกว่า 58,000 คน^{[ 69 ]}

ในปี 2545 Wizard ได้จัดงาน "Wizard World East" ที่ฟิลาเดลเฟีย^{[ 70 ]}ซึ่งยังคงจัดต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "FanExpo Philadelphia") บริษัทได้เพิ่มการจัดงานต่อเนื่องในเท็กซัสในปี 2546 ลอสแอนเจลิสใน ปี 2547 ^{[ 71 ]}และบอสตันในปี 2548 ในปี 2550–2551 Wizard ได้จัดงานประชุมในลอสแอนเจลิส ฟิลาเดล เฟีย ชิคาโกและเท็กซัส^{[ 72 ]}ตั้งแต่ปี 2552 Wizard ได้ผลักดันอย่างจริงจังเพื่อครองตลาดงานประชุมในอเมริกาเหนือ บริษัทเริ่มต้นด้วยการจัดงานใหม่ในเมืองต่างๆ จากนั้นจึงเข้าซื้อกิจการงานประชุมที่มีอยู่แล้ว^{[ 73 ]} เช่น งานประชุมวัฒนธรรมป๊อป หลายประเภทที่ ^จัดต่อเนื่องยาวนานที่สุดในนิวยอร์กซิตี้Big Apple Convention [ ^{74 ] [ 75 ]}และParadise Comics Toronto Comicon ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

ทัวร์ "North American Comic Con" ปี 2010 ของ Wizard ประกอบด้วยการแสดงในโทรอนโต , อนาไฮม์, ^{[ 79 ]}ฟิลาเดลเฟีย, ^{[ 80 ]}ชิคาโก , นิวยอร์กซิตี้ , ออสติน และบอสตัน^{[ 81 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของ "การโจมตีครั้งใหญ่ต่อNew York Comic ConของReed Exhibitions " Wizard ได้กำหนด "การแสดง 3 รายการติดต่อกันทางฝั่งตะวันออก ได้แก่ New England Comic-Con ในบอสตันในวันที่ 1-3 ตุลาคม, Big Apple ในสุดสัปดาห์เดียวกัน และ New Jersey Comic-Con ใหม่ในสุดสัปดาห์ถัดไป ในวันที่ 15-17 ตุลาคม" ^{[ 82 ]}นั่นคือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Con Wars": อันที่จริง Wizard เดิมทีได้กำหนด Big Apple Comic Con ปี 2010 ไว้ในวันที่ 7-10 ตุลาคม ซึ่งเป็นวันเดียวกับ New York Comic Con ปี 2010 ที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้^{[ 83 ] [ 84 ]}หลังจากเกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชน Wizard จึงเลื่อนวันจัดงาน New York Comic Con ปี 2010 ไปเป็นวันที่ 1-3 ตุลาคม^{[ 82 ] [ 84 ]} (ในที่สุด การประชุม "Wizard World New York Experience" ก็ไม่ประสบความสำเร็จ บริษัทจึงยกเลิกการจัดงานในนิวยอร์กทั้งหมดในปี 2012 และเลิกทำตลาดในนิวยอร์กหลังจากปี 2013)

ในปี 2556 Wizard ได้จัดงานประชุมใน 13 เมือง^{[ 85 ]}และขยายเป็น 20 เมืองในปี 2557 ^{[ 86 ]}การเพิ่มขึ้นของการจัดงานประชุมที่ Wizard จัดขึ้นส่งผลให้เกิดข้อกล่าวหาว่าบริษัทบันเทิงยักษ์ใหญ่แห่งนี้จงใจทำให้คู่แข่งล้มเหลว^{[ 87 ] [ 88 ]}อย่างไรก็ตาม หลายคนชื่นชมวิธีการจัดงานประชุมที่เป็นมืออาชีพและได้มาตรฐานของ Wizard ^{[ 5 ]}

อย่างไรก็ตาม ในปี 2015 Wizard สูญเสียรายได้ 4.25 ล้านดอลลาร์ และลดจำนวนการจัดงานประชุมจาก 25 เหลือ 19 ครั้งในปี 2016 ^{[ 89 ]}ในปี 2018 บริษัทจัดงานประชุมประจำปี 13 ครั้งทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 90 ]} การระบาด ของ COVID -19 ส่งผลกระทบต่อธุรกิจการประชุมทั่วโลก งานประชุมส่วนใหญ่ใน ปี 2020ที่กำหนดไว้หลังกลางเดือนมีนาคมของปีนั้นถูกยกเลิก^{[ 91 ]}และหลายงานจัดแสดงทางออนไลน์เท่านั้นในปี 2021 Wizard World มีงานประชุมแบบพบปะตัวจริงเพียง 6 ครั้งในปี 2021 ^{[ 92 ]}และในเดือนสิงหาคมนั้น บริษัทได้ประกาศว่าจะขายธุรกิจจัดงานประชุมให้กับFanExpoโดย งาน Wizard World Chicago ครั้งสุดท้าย จะจัดขึ้นในเดือนตุลาคม^{[ 93 ] [ 94 ] [ 92 ]}

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา มีการจัดงานประชุมหนังสือการ์ตูนอย่างต่อเนื่องในเมืองใหญ่ๆ ส่วนใหญ่ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงจัดอยู่จนถึงปัจจุบัน [ดูรายชื่องานประชุมหนังสือการ์ตูน ] การรวมตัวทางวัฒนธรรมป๊อปเหล่านี้ดึงดูดแฟนๆ นับหมื่นคนและสร้างรายได้หลายล้านดอลลาร์ทุกปี^{[ 5 ]}นอกเหนือจากงานที่จัดโดย Wizard แล้ว Comic-Con International ยังจัดงานSan Diego Comic-Con , WonderConและในอดีตเคยจัดงานAlternative Press Expo ; Reed ExhibitionsจัดงานNew York Comic ConและChicago Comic & Entertainment Expo ; ในขณะที่Fan ExpoจัดงานMegaCon , VidCon และกิจกรรมต่างๆ ภายใต้ชื่อ Fan Expo เช่นFan Expo Canada

สามารถแบ่งแยกความแตกต่างที่สำคัญได้ระหว่างกิจกรรมเชิงพาณิชย์ (มักเรียกว่า "งานแสดงสินค้า")  ซึ่งบริหารจัดการโดยบริษัทเฉพาะทางที่เชี่ยวชาญด้านการจัดงานประชุม หรือโดยธุรกิจท้องถิ่นที่แสวงหาผลกำไร กับงานประชุมที่ดำเนินการโดยอาสาสมัคร

โดยทั่วไปแล้วกิจกรรมเชิงพาณิชย์มักจัดขึ้นเพื่อแสวงหาผลกำไร และมักเรียกเก็บค่า "ตั๋ว" หรือ "ค่าเข้าชม" มากกว่าที่จะมี "การเป็นสมาชิก" จุดเน้นหลักของกิจกรรมเชิงพาณิชย์คือการพบปะกับคนดัง เช่น นักแสดงจากรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์นักมวยปล้ำอาชีพนางแบบฯลฯ มักจะมีผู้คนต่อแถวยาวมากเพื่อขอรับลายเซ็นในกิจกรรมเชิงพาณิชย์ ในขณะที่นักแสดงชื่อดังอย่างวิลเลียม แชทเนอร์จากสตาร์เทรกได้รับค่าตอบแทนหลายหมื่นดอลลาร์ต่อการประชุมนักแสดงตัวประกอบ ที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง กลับต้องจ่ายเงินเพื่อตั้งบูธขายลายเซ็นและของที่ระลึก^{[ 95 ]}กิจกรรมเชิงพาณิชย์ยังมีแนวโน้มที่จะมีโปรแกรมขนาดเล็กน้อยกว่า การอภิปรายมักจะประกอบด้วยนักแสดง ผู้กำกับชื่อดัง ฯลฯ ในงานแถลงข่าว ซึ่งการอภิปรายจะจัดขึ้นในห้องขนาดใหญ่ที่มีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก การประชุมที่ใหญ่ที่สุด (ในแง่ของผู้เข้าร่วม) มักจะเป็นกิจกรรมเชิงพาณิชย์ กิจกรรมเชิงพาณิชย์มีแนวโน้มที่จะเกี่ยวกับสื่อภาพยอดนิยมมากกว่าการประชุมอาสาสมัคร และมักจะดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมาก แต่ก็ไม่ใช่ว่าจะเป็นเช่นนั้นเสมอไป เป็นที่ทราบกันดีว่าการประชุมเชิงพาณิชย์บางแห่งได้คุกคามการประชุมที่ดำเนินการโดยแฟนคลับผ่านทางทีมกฎหมายของพวกเขา^{[ 88 ]}

อย่างไรก็ตาม การประชุมอาสาสมัครมักจะมีขอบเขตที่เล็กกว่าและมีลักษณะที่เป็นกันเองมากกว่า แม้ว่าจะมีการแจกลายเซ็นบ่อยครั้ง แต่ก็มักจะไม่ดึงดูดความสนใจมากนักสำหรับการประชุมอาสาสมัคร การเข้าร่วมการประชุมอาสาสมัครมักจะเรียกว่า "การเป็นสมาชิก" ซึ่งเน้นย้ำว่าแฟนๆ เองเป็นผู้ที่ประกอบการประชุม มากกว่าเจ้าหน้าที่ที่จัดการการประชุมเชิงพาณิชย์ ชุมชนของแฟนๆ ที่จัดการประชุมดังกล่าวได้พัฒนาขึ้น และหลายคนแบ่งปันแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดและรักษาประเพณีการจัดการประชุมให้คงอยู่^{[ 41 ]}

สิ่งที่เรียกว่า "เทศกาลการ์ตูน" นั้นมีพื้นฐานมาจากรูปแบบของยุโรปที่เริ่มต้นโดยงานประชุมที่จัดมาอย่างยาวนาน เช่นLucca Comics & GamesและAngoulême International Comics Festivalเทศกาลเหล่านี้เน้นที่ศิลปะและวรรณกรรมของการ์ตูนเป็นหลัก และให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมสมัยนิยมและการค้าขายที่เกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อย ในสหรัฐอเมริกา เทศกาลการ์ตูนและ "งานแสดงการ์ตูนอิสระ" มักจะเน้นไปที่การ์ตูนแนว " ทางเลือก " มากกว่าผลงานของสำนักพิมพ์ "กระแสหลัก" เช่นDC ComicsและMarvel Comics การแต่งกายเลียนแบบตัวละคร (Cosplaying ) แทบจะไม่เป็นส่วนหนึ่งของงานประชุมเหล่านี้เลย งานประชุมการ์ตูนอิสระขนาดเล็กที่น่าสนใจในอเมริกาเหนือ ได้แก่:

• งาน Alternative Press Expo (APE) ณ เมืองซานโฮเซ รัฐแคลิฟอร์เนีย (1994–2017) – จัดขึ้นที่ซานฟรานซิสโกเป็นเวลา 15 ปี
• Cartoon Crossroads Columbus (CXC), โคลัมบัส, โอไฮโอ (2015–ปัจจุบัน)
• งานแสดงการ์ตูนทางเลือกแห่งชิคาโก (CAKE), ชิคาโก, (2012–ปัจจุบัน)
• เทศกาลศิลปะการ์ตูนบรูคลิน (Comic Arts Brooklynหรือ CAB) (เดิมชื่อBrooklyn Comics and Graphics Fest [BCGF]) จัดขึ้นที่บรูคลิน นิวยอร์ก (ปี 2009 – ปัจจุบัน) โดยผู้ค้าปลีกคือ Desert Island Comics
• งาน Comic Expo (Bristol International Comic & Small Press Expo), บริสตอล, อังกฤษ (2004–2014) – จัดโดยผู้ค้าปลีก Mike Allwood
• งานประชุม East Coast Black Age of Comics Convention (ECBACC) ณ เมืองฟิลาเดลเฟีย (ปี 2002 – ปัจจุบัน) – เน้นที่ผู้สร้างสรรค์และตัวละครชาวผิวดำ
• งานแสดงการ์ตูนอิสระแห่งรัฐแมสซาชูเซตส์ (MICE), บอสตัน, (2010–ปัจจุบัน)
• เทศกาล MoCCAณ นครนิวยอร์ก (ปี 2002–ปัจจุบัน) – เดิมทีจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะการ์ตูนและภาพล้อเลียนปัจจุบันจัดโดยสมาคมนักวาดภาพประกอบ
• งานแสดงหนังสือการ์ตูนจากสำนักพิมพ์ขนาดเล็กและทางเลือก (SPACE) เมืองโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ (ปี 2000 – ปัจจุบัน) – จัดโดยสำนักพิมพ์ขนาดเล็ก Back Porch Comics
• งานแสดงสื่อสิ่งพิมพ์ขนาดเล็ก (Small Press Expo หรือ SPX) เมืองเบเธสดา รัฐแมริแลนด์ (ปี 1994 – ปัจจุบัน)
• STAPLE! , ออสติน, เท็กซัส (2005–ปัจจุบัน)
• เทศกาลการ์ตูน Stumptown Comics Festเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน (ปี 2004–2013)
• เทศกาลศิลปะการ์ตูนโทรอนโต (TCAF), โทรอนโต (2003–ปัจจุบัน) – จัดโดยร้านค้าปลีกThe Beguiling
• งาน Legion Comic Book, Toy and Art Convention เมืองสเมอร์นา รัฐจอร์เจีย (ปี 2019 – ปัจจุบัน) จัดโดยUrbnpop Productions

งานแสดงการ์ตูนโดยเฉพาะเกิดขึ้นเพื่อตอบโต้กับงานแสดงที่เน้นวัฒนธรรมป๊อปอย่างแพร่หลาย เช่นWizard Entertainment , San Diego Comic-ConและNew York Comic Conงานแสดง "การ์ตูนโดยเฉพาะ" มักจะย้อนกลับไปสู่รูปแบบงานแสดงการ์ตูนในยุค 1970 และ 1980 โดยยังคงเน้นประเภทซูเปอร์ฮีโร่ แฟนตาซี สยองขวัญ และอาชญากรรม รวมถึงมีผู้ขายหนังสือการ์ตูนฉบับเก่าและของสะสมอื่นๆ แต่ปราศจากอิทธิพลที่ครอบงำของสำนักพิมพ์กระแสหลัก หรือผู้ผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ งานแสดง "การ์ตูนโดยเฉพาะ" ที่น่าสนใจ ได้แก่:

• งาน Baltimore Comic-Con (ก่อตั้งในปี 2000 ที่เมืองบัลติมอร์ รัฐแมริแลนด์)
• งานมหกรรมคอมิกคอน บิ๊กแอปเปิล (ก่อตั้งในปี 1996 ที่นครนิวยอร์ก)
• การประชุมวีรบุรุษ (ก่อตั้งในปี 1982 ที่เมืองชาร์ลอตต์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา)

ผู้เข้าร่วมงานประกอบด้วยศิลปินและผู้ค้าที่นำเสนอผลิตภัณฑ์และบริการเพื่อจำหน่ายแก่แฟนๆ และผู้ที่ต้องการซื้อสินค้าเหล่านั้น บางคนมาเพื่อชมกิจกรรม หรือเพื่อพบปะเพื่อนฝูงหรือแฟนการ์ตูนคนอื่นๆ โดยทั่วไป หลายคนมาด้วยเหตุผลเหล่านี้ทั้งหมด บางคนเขียนรายงานเกี่ยวกับประสบการณ์ของตนเองในภายหลัง

ผู้เข้าร่วมงานประชุมใหญ่จะได้รับกระเป๋าที่มีโปรแกรมการประชุม ซึ่งเป็นหนังสือภาพประกอบอย่างหรูหราที่มีภาพวาดตามธีม บทความที่ส่งโดยสมาชิกและแขกอย่างเป็นทางการ พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับโปรแกรมของงาน เจ้าหน้าที่ กฎระเบียบ แขก และองค์กรการกุศลใด ๆ ที่ได้รับการสนับสนุนจากการประชุม^{[ 101 ] [ 102 ]} อาจมี ข้อมูลร้านอาหารในท้องถิ่นและตารางกำหนดการและแผนที่ขนาดพกพารวมอยู่ด้วยผู้สนับสนุนมักจะได้รับสิ่งของเพิ่มเติม เช่นเสื้อยืดเข็มกลัดหรือริบบิ้นรวมถึงการรับบัตรลงทะเบียนที่รวดเร็วยิ่งขึ้นและอาหารในสถานที่^{[ 103 ]}พวกเขายังอาจได้รับการแสดงอย่างโดดเด่นในสิ่งพิมพ์ของการประชุมด้วย

โดยทั่วไปแล้วงานประชุมหนังสือการ์ตูนจะมีแขกรับเชิญอย่างเป็นทางการหรือแขกผู้มีเกียรติ งานประชุมอาจมีแขกผู้มีเกียรติได้มากเท่าที่คณะกรรมการจัดงานต้องการ แขกรับเชิญอาจเป็นบุคคลในวงการอุตสาหกรรม ตัวอย่างแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงและปรากฏตัวบ่อยครั้ง ได้แก่สแตน ลี , จอร์จ เปเรซและจอห์น เบิร์นนอกจากนี้ แขกรับเชิญยังอาจรวมถึงผู้กำกับและนักแสดงภาพยนตร์และโทรทัศน์มากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมเหล่านี้ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากหนังสือการ์ตูน ตัวอย่างของแขกรับเชิญประเภทนี้ที่เข้าร่วมงานประชุมบ่อยครั้ง ได้แก่วิลเลียม แชทเนอร์ , บรูซ แคมป์เบลและนอร์แมน รีดั ส งานประชุม หนังสือการ์ตูนเป็นโอกาสสำหรับแฟนๆ ในการมีปฏิสัมพันธ์กับบุคคลเหล่านี้ซึ่งอาจเป็นไปไม่ได้นอกงาน^{[ 5 ]}

งานประชุมสัมมนาเป็นเวทีให้แฟนๆ ได้เห็นและพบปะกับนักเขียนและศิลปินที่ชื่นชอบโดยตรง นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ต่อทั้งนักเขียน บรรณาธิการ และผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์อื่นๆ โดยมอบโอกาสในการสร้างเครือข่าย การโปรโมต และเป็นสถานที่ที่สะดวกสำหรับการเจรจาต่อรองสัญญาและการประชุมทางธุรกิจอื่นๆ งานประชุมสัมมนาหลายแห่งมีหมวดหมู่สำหรับ "ผู้เชี่ยวชาญที่เข้าร่วม": ผู้เชี่ยวชาญที่จ่ายค่าเข้างาน (อาจลดราคา) แต่ยังได้รับป้ายชื่อพิเศษที่ระบุว่าพวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานั้นๆ ด้วย

ในยุคแรกเริ่มของการจัดงานแสดงหนังสือการ์ตูน แทบไม่มีการแบ่งแยกอย่างชัดเจนระหว่าง "มืออาชีพ" กับ "แฟนคลับ" (เพราะหลายคนที่เป็นมืออาชีพเริ่มต้นจากการเป็นแฟนคลับ และอาจยังคงคิดว่าตัวเองเป็นแฟนคลับอยู่ และแฟนคลับจำนวนไม่น้อยที่เคยทำงานในสายงานนี้อย่างมืออาชีพหรือกึ่งมืออาชีพ) ในปัจจุบัน นอกเหนือจากบริเวณที่เรียกว่า "Artist Alleys" แล้ว ยังมีการแบ่งชนชั้นระหว่างมืออาชีพและผู้ที่ชื่นชอบหนังสือการ์ตูนมากขึ้น

ตามธรรมเนียมแล้ว งานประชุมต่างๆ จะมีการประกวดชุดแฟนซีที่เรียกว่า " มาสเคอเรด " (masquerade ) ซึ่งผู้คนจะขึ้นเวทีและแข่งขันกันเพื่อชิงรางวัลเล็กน้อยตามความสามารถในการประกอบและนำเสนอชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงต่างๆ อย่างไรก็ตาม นี่อาจเรียกได้ว่าเป็น "การแสดงความสามารถ" มากกว่า "งานเลี้ยงแฟนซีเดรส" อย่างที่คำนี้สื่อ (แม้ว่ากลุ่มแฟนคลับชาวอังกฤษบางครั้งจะใช้คำว่า "แฟนซีเดรส" ก็ตาม)

จากการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับงานประชุมแฟนคลับหนังสือการ์ตูนและอนิเมะ ทำให้เกิดกระแสที่แพร่หลายในหมู่แฟนๆ ที่เข้าร่วมงานประชุมโดยทั่วไป มักจะแต่งกายเป็นตัวละครที่ตนชื่นชอบด้วยชุดที่ประณีต (เรียกว่าคอสเพลย์ ) ซึ่งต้องใช้เวลาและ/หรือมีค่าใช้จ่ายสูงในการจัดเตรียม

การอภิปรายแบบมีคณะผู้เชี่ยวชาญ หรือ ที่เรียกว่า "Panel"มักจะใช้เวลาในช่วงกลางวันของงานประชุมส่วนใหญ่ โดยเป็นการอภิปรายประมาณหนึ่งชั่วโมงเกี่ยวกับหัวข้อที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับหนังสือการ์ตูน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การอภิปรายแบบ Panel มักแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนแรกคือพิธีกรจะนำเสนอหรือสัมภาษณ์แขกรับเชิญ จากนั้นแฟนๆ จะได้รับโอกาสถามคำถาม หัวข้อของการอภิปรายแบบ Panel มีความหลากหลายและอาจรวมถึงเรื่องต่างๆ ตั้งแต่หนังสือการ์ตูนออกใหม่ไปจนถึงการแนะนำนักเขียน

นอกจากนี้ยังมีเวิร์กช็อป ซึ่งคล้ายกับการเสวนา แต่เน้นไปที่การสอนงานหลักหรือเฉพาะด้าน เช่น วิธีการวาดการ์ตูนหรือการใช้ซอฟต์แวร์เฉพาะทางในอุตสาหกรรมการ์ตูน กิจกรรมอีกอย่างที่มักพบได้ในงานมหกรรมการ์ตูนส่วนใหญ่คือการฉายภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ ซึ่งอาจกินเวลานานตลอดทั้งวัน

โดยปกติแล้ว สมาชิกในคณะกรรมการอภิปราย (แม้จะเป็นผู้เชี่ยวชาญ) จะไม่ได้รับค่าตอบแทนสำหรับการเข้าร่วม แต่การประชุมหลายแห่งในอเมริกาเหนือยกเว้นค่าธรรมเนียมสมาชิกสำหรับผู้เข้าร่วมโครงการ หรือคืนเงินให้หลังจากการประชุมสิ้นสุดลง

งานประชุมบางแห่งมีการจัดพิธีมอบรางวัล เพื่อเป็นการยกย่องผลงานที่ดีที่สุดและบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้มีส่วนร่วมในสาขานั้นๆ [ดูหัวข้อ รางวัลด้านล่าง] งานประชุมอาจมีการประมูลหนึ่งรายการหรือมากกว่านั้นการประมูลงานศิลปะเป็นกิจกรรมที่นำผลงานยอดนิยมจากงานแสดงศิลปะมาขายให้กับผู้ซื้อที่สนใจมากที่สุดในงานประชุม นอกจากนี้ งานประชุมหลายแห่งยังมีการประมูลเพื่อการกุศลอีกด้วย

กิจกรรมบันเทิงยามเย็นมักประกอบด้วยกิจกรรมทั้งที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการ รวมถึงงานเลี้ยงอาหารค่ำแบบเชิญเฉพาะ และปาร์ตี้ในห้องพักตามธีมของกลุ่มแฟนคลับ งานประชุมและเทศกาลบางแห่งจะมีพิธีปิดเพื่อเป็นการปิดฉากงานประชุมอย่างเป็นทางการ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับงานประชุมนั้นๆ พิธีปิดอาจเป็นการรวมตัวครั้งใหญ่ของสมาชิกส่วนใหญ่ หรืออาจมีผู้เข้าร่วมน้อย หรืออาจยกเลิกไปเลยก็ได้ เนื่องจากสมาชิกส่วนใหญ่กำลังยุ่งกับการเก็บของและเช็คเอาท์จากโรงแรม

ห้องจัดแสดงสินค้าหรือห้องจำหน่ายสินค้าเป็นส่วนประกอบยอดนิยมในงานประชุมหนังสือการ์ตูน บริษัทผู้จัดพิมพ์ ผู้จัดจำหน่าย และเจ้าของธุรกิจอื่นๆ มักจะมาจัดแสดงและ/หรือจำหน่ายผลิตภัณฑ์ใหม่ล่าสุดของตนให้กับแฟนๆ สินค้าอาจรวมถึงหนังสือการ์ตูนฉบับเก่า นิยายภาพ และหนังสือปกอ่อน มังงะและอนิเมะฟิกเกอร์เสื้อผ้าหรือชุดคอสตูมสำเร็จรูป ซีดีเพลง ซอฟต์แวร์ ของตกแต่ง ของเล่น หนังสือศิลปะ อาหารพิเศษ และอื่นๆ อีกมากมาย

งานประชุมสัมมนาหลายแห่งมีห้องฉายวิดีโอซึ่งจัดแสดงสื่อโสตทัศนูปกรณ์ที่เกี่ยวข้องกับประเภทนั้นๆ โดยทั่วไปจะเป็นภาพยนตร์ฮอลลีวูดเชิงพาณิชย์ รายการโทรทัศน์เฉพาะเรื่อง และอนิเมะ หากมีห้องสื่อหลายห้อง แต่ละห้องอาจมีเนื้อหาตามธีมที่แตกต่างกัน งานประชุมสัมมนาขนาดใหญ่อาจมีห้องฉายภาพยนตร์จริง ๆ สำหรับฉายภาพยนตร์บนฟิล์มแทนที่จะเป็นวิดีโอ นอกจากนี้ บางงานประชุมสัมมนายังมีห้องเกมให้ผู้เข้าร่วมได้เล่นเกมหลากหลายประเภท รวมถึงเกมการ์ดสะสมเกมสวมบทบาทเกมกระดานและวิดีโอเกม

ในงานมหกรรมหนังสือการ์ตูน มักมีการจัดพื้นที่ตามธีมต่างๆ เพื่อให้นักคอสเพลย์และผู้เข้าชมได้ถ่ายรูปในบรรยากาศที่จำลองมาจากหนังสือการ์ตูน อนิเมะ หรือวิดีโอเกมเรื่องใดเรื่องหนึ่ง หรือเข้าร่วมกิจกรรมต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับธีมนั้นๆ พื้นที่เหล่านี้จัดตั้งขึ้นโดยองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร หรือบางครั้งก็โดยผู้พัฒนาวิดีโอเกมหรือผู้ผลิตอนิเมะ ตัวอย่างเช่น พื้นที่ที่อุทิศให้กับ Star Wars, Fallout หรือ Marvel Cinematic Universe

ผู้เข้าร่วมงานอีเวนต์หลายคนภาคภูมิใจในความเป็นเอกลักษณ์และความไม่เหมือนใคร และงานอีเวนต์หลายๆ งานก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว งานอีเวนต์มักจะมีกิจกรรม มุกตลก วิธีการจัดการ และคุณลักษณะอื่นๆ ที่ไม่เพียงแต่ทำให้แตกต่างจากงานอีเวนต์อื่นๆ เท่านั้น แต่ยังมักเป็นจุดที่น่าภาคภูมิใจอีกด้วย งานอีเวนต์ส่วนใหญ่แตกต่างจากโครงร่างข้างต้นในด้านใดด้านหนึ่งหรือมากกว่านั้น และหลายงานก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง งานอีเวนต์ส่วนใหญ่จะพัฒนาลักษณะเฉพาะตัวของตัวเองในลักษณะนี้ สำหรับแฟนๆ แล้ว สิ่งเหล่านี้มักเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ที่งานอีเวนต์แต่ละงานนำเสนอ