ขลุ่ย

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้
ชื่ออื่นๆ	ร่องขวาง ขลุ่ยโบห์ม ฟลุตซี
การจำแนกประเภท	เครื่องดนตรีเป่าลมแบบเป่าขอบ
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	421.121.12 (ฟลุตเป่าด้านข้างแบบเปิด มีรูนิ้ว)
ช่วงการเล่น
ช่วงเสียงของฟลุตคอนเสิร์ตมาตรฐาน C คือ C 4ถึง C 7แม้ว่าจะสามารถเล่นโน้ตที่สูงกว่านั้นได้ก็ตาม ฟลุตรุ่นสำหรับมืออาชีพบางรุ่นอาจมีคีย์สำหรับโน้ตต่ำ B 3ด้วย
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ตระกูลฟลุต : ปิคโคโล เทรเบิล โซปราโน ฟลุตซี ฟลุตแห่งความรัก อัลโต เบส คอนทรา-อัลโต คอนทราเบส ซับคอนทราเบส ดับเบิลคอนทราเบส ไฮเปอร์เบส

ฟลุตคอนเสิร์ตแบบตะวันตกอาจหมายถึงฟลุต คอนเสิร์ต C ทั่วไป หรือตระกูล ฟลุตเป่าด้าน ข้าง (transverse flute) ซึ่งฟลุต C เป็นสมาชิกอยู่เกือบทั้งหมดทำจากโลหะหรือไม้ หรือทั้งสองอย่างผสมกัน นักดนตรีที่เล่นฟลุตมักถูกเรียกว่า "flautist" ในภาษาอังกฤษแบบบริติชและ "flutist" ใน ภาษา อังกฤษ แบบอเมริกัน

ฟลุตชนิดนี้ใช้ในวงดนตรีหลายประเภท เช่นวงคอนเสิร์ตวงทหารวงโยธวาทิต วง ออร์เคสตรา วงฟลุตและบางครั้งก็ใช้ในวงแจ๊สและวงบิ๊ก แบน ด์ ฟลุตชนิดอื่นๆ ในตระกูลนี้ ได้แก่ปิคโค โล ฟลุ ตอัลโตและฟลุตเบสมี ผลงานประพันธ์มากมาย สำหรับฟลุต

ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมที่เก่าแก่ที่สุดและใช้กันอย่างแพร่หลาย^{[ 1 ]}ฟลุตคอนเสิร์ตสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากฟลุตไม้แบบไม่มีคีย์ที่คล้ายกับฟลุต สมัยใหม่ ต่อมาได้มีการดัดแปลงให้มีคีย์มากถึงแปดคีย์สำหรับโน้ตโครมาติก

ฟลุตหกรูที่มีระดับเสียงในคีย์ D เป็นฟลุตไม้แบบไม่มีคีย์ที่พบได้บ่อยที่สุด ใช้ในดนตรีพื้นบ้านไอริชและการแสดงดนตรีโบราณที่อิงประวัติศาสตร์ รวมถึงดนตรีบาโรกในยุคบาโรก ฟลุตแบบดั้งเดิมได้รับการออกแบบใหม่และพัฒนามาเป็นฟลุ ตแบบสมัยใหม่ ที่ เรียกว่า traverso ในที่สุด

ตลอดศตวรรษที่ 11, 12 และ 13 รีคอร์เดอร์เป็นที่นิยมในยุโรป ในขณะที่ฟลุตแบบเป่าด้านข้างนั้นหายากมาก ฟลุตแบบเป่าด้านข้างเข้ามาในยุโรปจากเอเชียผ่านทางจักรวรรดิไบแซนไทน์จากนั้นจึงแพร่ไปยังเยอรมนีและฝรั่งเศส ฟลุตเหล่านี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ "ฟลุตเยอรมัน" เพื่อแยกแยะออกจากฟลุตชนิดอื่น เช่น รีคอร์เดอร์^{[ 2 ]}ฟลุตเริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีในราชสำนัก ควบคู่ไปกับไวโอลและถูกนำมาใช้ในดนตรีฆราวาสในฝรั่งเศสและเยอรมนี มันจะไม่แพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรปเป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษ การปรากฏตัวทางวรรณกรรมครั้งแรกของฟลุตแบบเป่าด้านข้างเกิดขึ้นในปี 1285 โดยAdenet le Roiในรายการเครื่องดนตรีที่เขาเล่น หลังจากนั้น เป็นเวลากว่า 70 ปีที่พบการอ้างอิงถึงฟลุตน้อยมาก

เริ่มตั้งแต่ช่วงปี 1470 การใช้ฟลุตในบริบททางทหาร (เช่น กองทัพสวิสใช้ฟลุตในการส่งสัญญาณ) นำไปสู่การแพร่กระจายไปทั่วยุโรป^{[ 3 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ฟลุตเริ่มปรากฏในดนตรีในราชสำนักและโรงละคร (ในรูปแบบที่มาก่อนวงออร์เคสตราสมัยใหม่) และมีการแสดงเดี่ยวฟลุตครั้งแรก

หลังจากนั้น ฟลุตก็เริ่มปรากฏในวงดนตรีแชมเบอร์โดยมักจะเป็น เสียง เทเนอร์แม้ว่าฟลุตจะมีขนาดและช่วงเสียงที่แตกต่างกันมากก็ตาม ทำให้ จำเป็นต้องมี การแปลงระดับ เสียง ซึ่งนำไปสู่การที่นักฟลุตใช้ เฮก ซาคอร์ด แบบกุยโดเนียน (ซึ่งนักร้องและนักดนตรีอื่นๆ ใช้มาตั้งแต่มีการนำมาใช้ในศตวรรษที่ 11) เพื่อแปลงระดับเสียงดนตรีได้ง่ายขึ้น^{[ 4 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 ในยุโรป ฟลุตเป่าขวางถูกผลิตขึ้นหลายขนาด โดยใช้เล่นเป็นวงดนตรีคล้ายกับเครื่องดนตรีรีคอร์เดอร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ ฟลุตเป่าขวางมักทำจากท่อนเดียว (หรือสองท่อนสำหรับขนาดที่ใหญ่กว่า) และมีรูตรงกลางเป็นทรงกระบอก ส่งผลให้ฟลุตชนิดนี้มีเสียงค่อนข้างนุ่มนวลและถูกใช้เป็นหลักใน "วงดนตรีเสียงเบา"

ใน ช่วงยุค บาโรค ฟลุตขวางได้รับการออกแบบใหม่ ปัจจุบันมักเรียกว่าtraverso (มาจากภาษาอิตาลี) โดยทำเป็นสามหรือสี่ส่วนหรือข้อต่อ (ส่วนหัว ส่วนบน ส่วนล่าง และส่วนปลาย) ^{[ 5 ]}และทำเป็นรูทรงกรวยจากข้อต่อส่วนหัวลงมา^{[ 5 ]}รูทรงกรวยทำให้ฟลุตมีช่วงเสียงที่กว้างขึ้นและเสียงที่ทะลุทะลวงมากขึ้นโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติที่นุ่มนวลและแสดงออกได้^{[ 5 ]}ข้อต่อส่วนหัวของ traverso มีรูเป่าหนึ่งรูซึ่งใช้เป่าลม และตัวฟลุตสองชิ้น (ส่วนบนและส่วนล่าง) แต่ละชิ้นมีรูนิ้วขนาดเท่ากันสามรู ฟลุตบาโรคมีคีย์หนึ่งตัว อยู่ที่ส่วนปลายและมักทำจากโลหะ^{[ 5 ]} traverso ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด ได้แก่ ไม้ (ส่วนใหญ่เป็นไม้บ็อกซ์วูด) งาช้าง และโลหะ^{[ 6 ]} แม้ว่าจะมีฟลุตจากยุค เรเนสซองส์และยุคกลางเหลืออยู่น้อยมากแต่ฟลุตจากยุคบาโรกจำนวนมากยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้^{[ 6 ]}

ในขณะที่ฟลุตส่วนใหญ่ถูกใช้ในวงดนตรีและการแสดงกลุ่มในช่วงยุคเรเนสซองส์และยุคกลาง นักประพันธ์เพลงในยุคบาโรกเริ่มแต่งเพลงสำหรับฟลุตมากขึ้นในโอเปราบัลเลต์และดนตรีห้อง ฟลุต ทรา เวอร์โซก็เริ่มมีบทบาทเป็นนักดนตรีเดี่ยวด้วย^{[ 7 ]}ผลงานเขียนชิ้นแรกสำหรับฟลุตทราเวอร์โซเดี่ยวคือบทเพลงที่เขียนโดยMichael de la Barreชื่อ “Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue” ในปี 1702 ^{[ 8 ]}นักประพันธ์เพลงฟลุตบาโรกที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่Praetorius , Schütz , Rebillé , Quantz , JS Bach , Telemann , Blavet , Vivaldi , Hotteterre , HandelและFrederick the Great ^{[ 9 ]} มีหนังสือหลายเล่มที่ศึกษาเกี่ยว กับฟลุตบาโรกตีพิมพ์ในช่วงเวลานี้ ในปี ค.ศ. 1707 Jacques Martin Hotteterreได้เขียนตำราวิธีการเล่นฟลุตเล่มแรกชื่อPrincipes de la flûte traversière ^{[ 10 ]}ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1730 มีการใช้ฟลุตเพิ่มมากขึ้นในโอเปร่าและดนตรีห้อง และQuantzได้ตีพิมพ์Essay of a Method of Playing the Transverse Fluteใกล้สิ้นสุดยุคนี้^{[ 11 ]}

ฟลุตบาโรกต้องการปริมาณลมไหลน้อยกว่าฟลุตสมัยใหม่ และให้เสียงที่นุ่มนวลและไพเราะกว่ามาก มักจะกลมกลืนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออร์เคสตรา^{[ 11 ]}ฟลุตบาโรกยังต้องการให้ผู้เล่นปรับระดับเสียงมากกว่าฟลุตสมัยใหม่ ต้องมีการปรับเพิ่มเติมเมื่อเล่นโน้ตที่อยู่นอกบันไดเสียง Dเมเจอร์ นักฟลุตสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้โดยการปรับเล็กน้อยในปาก และโดยการหันฟลุตเข้าหาหรือออกจากตัวผู้เล่น^{[ 11 ]}

ฟลุตเริ่มเสื่อมความนิยมในช่วงต้นยุคโรแมนติกเนื่องจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรามักจะเน้นเครื่องทองเหลืองและเครื่องสาย^{[ 5 ]} ในศตวรรษที่ 21 ฟลุตบาโรก กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง โดยนักฟลุตอย่างBarthold Kuijkenและคนอื่นๆ เช่นFrans Bruggen , Emi FergusonและPeter Holtslag ^{[ 12 ]}

ในศตวรรษที่สิบเก้า Theobald Boehmนักเป่าฟลุต นักแต่งเพลง นักอะคูสติก และช่างเงินผู้ยิ่งใหญ่ได้เริ่มผลิตฟลุต มีการเพิ่มคีย์เข้าไปในฟลุต และมีการเปลี่ยนแปลงรูปทรงเรียวเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับเสียงต่ำ^{[ 13 ]} ขนาดและระบบคีย์ของฟลุตคอนเสิร์ตตะวันตกสมัยใหม่และฟลุตประเภทใกล้เคียงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการออกแบบของ Boehm ซึ่งเขาจดสิทธิบัตรไว้ในปี 1847 การเพิ่มเติมและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในระบบคีย์ของเขาเป็นเรื่องปกติ แต่โครงสร้างอะคูสติกของท่อยังคงเกือบจะเหมือนกับที่เขาออกแบบไว้ นวัตกรรมที่สำคัญคือการเปลี่ยนจากไม้เป็นโลหะ รูตรงขนาดใหญ่ รูหัวที่เรียวเป็นรูปพาราโบลา รูเสียงขนาดใหญ่มากที่ปิดด้วยคีย์ และระบบคีย์ที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งทำให้การวางนิ้วง่ายขึ้น การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดจากคำอธิบายดั้งเดิมของ Boehm คือการกำจัด "ไม้ค้ำ" สำหรับมือซ้ายออกไปโดยสิ้นเชิง และการนำกลไกคีย์นิ้วหัวแม่มือของ Briccialdi มาใช้เกือบทั้งหมด รวมถึง คีย์ G♯ แบบปิดเหนือ รูเสียงG♯เพิ่มเติม^{[ 14 ]}ระบบคีย์ของ Boehm แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย ก็ยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นระบบที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในบรรดาเครื่องเป่าลมไม้สมัยใหม่ ทำให้ผู้เล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนสามารถเล่นได้อย่างคล่องแคล่วในทุกคีย์ ฟลุตสมัยใหม่มีสามอ็อกเทฟบวกกับ C♯7 _–C♯7 –D♯7 ใน อ็อกเทฟที่สี่ นักแต่งเพลงสมัยใหม่หลาย คนใช้ D♯7 สูงแม้ว่า_{ความ สุดขั้วเช่น นี้ จะไม่เป็นที่นิยม แต่}ฟลุตสมัยใหม่ก็สามารถสร้างโน้ตที่สูงกว่านั้นได้

ฟลุตของเมเยอร์และจอร์จี

ฟลุตไม้แท้รุ่นแรกๆ ของ HF Meyer พร้อมกล่องบรรจุ

คาร์โล โทมัสโซ จอร์จี และฟลุตจอร์จีของเขา ฟลุตนี้เป็นฟลุตที่เป่าจากปลายด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่ง

ขลุ่ยจอร์จี

ฟลุตเมเยอร์เป็นฟลุตที่ได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยรวมถึงและพัฒนามาจากเครื่องดนตรีที่สร้างโดย HF Meyer ตั้งแต่ปี 1850 ถึงปลายปี 1890 ฟลุตชนิดนี้มีได้ถึง 12 คีย์ และสร้างขึ้นโดยใช้หัวฟลุตที่ทำจากงาช้างบุโลหะหรือไม้ รูปแบบสุดท้ายเป็นการผสมผสานระหว่างฟลุตแบบมีคีย์แบบดั้งเดิมกับฟลุตเวียนนา และกลายเป็นรูปแบบที่พบได้ทั่วไปในยุโรปและอเมริการูปแบบนี้มี 12 คีย์ ตัวเครื่องทำจากไม้ หัวฟลุตทำจากโลหะและงาช้าง และเป็นที่นิยมในช่วงปลายศตวรรษ^{[ 15 ]}

ในทางตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ในแง่ของความซับซ้อนของระบบคีย์ที่พัฒนาโดยโบห์ม คือฟลุตจอร์จีซึ่งเป็นรูปแบบขั้นสูงของฟลุตแบบมีรูในสมัยโบราณ ฟลุตจอร์จีได้รับการจดสิทธิบัตรในปี 1897 ออกแบบมาโดยไม่มีคีย์กลไกใดๆ แม้ว่าสิทธิบัตรจะอนุญาตให้เพิ่มคีย์ได้เป็นตัวเลือกก็ตาม ฟลุตจอร์จีช่วยให้ผู้เล่นสามารถเล่นได้อย่างถูกต้องแม่นยำในทุกคีย์ดนตรี เช่นเดียวกับระบบของโบห์ม ปัจจุบันฟลุตจอร์จีเป็นของหายาก พบได้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว หลักการพื้นฐานของฟลุตทั้งสองแบบแทบจะเหมือนกัน โดยมีรูเสียงเว้นระยะห่างตามที่ต้องการเพื่อสร้างสเกลโครมาติกอย่างสมบูรณ์ ผู้เล่นสามารถปรับความยาวของท่อได้โดยการเปิดและปิดรู และด้วยเหตุนี้จึงปรับอัตราการสั่น ซึ่งเป็นตัวกำหนดระดับเสียงที่ได้ยิน

ในช่วงทศวรรษ 1950 อัลเบิร์ต คูเปอร์ได้ดัดแปลงฟลุตโบห์มเพื่อให้เล่นดนตรีสมัยใหม่ได้ง่ายขึ้น ฟลุตถูกปรับเสียงเป็น A440 และรูเป่าถูกตัดในรูปแบบใหม่เพื่อเปลี่ยนโทนเสียงฟลุตเหล่านี้กลายเป็นฟลุตที่มืออาชีพและมือสมัครเล่นใช้มากที่สุด^{[ 16 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 โยฮัน บร็อกเกอร์ได้ปรับปรุงฟลุตโบห์มโดยแก้ไขปัญหาสำคัญสองประการที่มีมาเกือบ 150 ปี ได้แก่ การปรับที่ไม่เหมาะสมระหว่างคีย์บางคีย์ และปัญหาระหว่างคีย์ G และ B ♭ผลลัพธ์ที่ได้คือเพลาที่ไม่หมุน ซึ่งทำให้เสียงเงียบลงและมีแรงเสียดทานน้อยลงในชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว นอกจากนี้ การปรับปรุงยังช่วยให้สามารถปรับสปริงได้ทีละตัว และทำให้ฟลุตมีความแข็งแรงมากขึ้น ฟลุตบร็อกเกอร์ผลิตโดยBrannen Brothers ^{[ 17 ]}และ Miyazawa Flutes เท่านั้น ^{[ 18 ]}

ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้แบบเป่าด้านข้าง (หรือเป่าขวาง) ที่มีลักษณะปิดสนิทที่ปลายด้านที่เป่า วิธีการเล่นคือการเป่าลมผ่าน รู เป่าการเปลี่ยนระดับเสียงทำได้โดยการเปิดหรือปิดปุ่มที่ปิดรูเสียง ทรงกลม (โดยทั่วไปจะมี 16 รู) การเปิดและปิดรูจะทำให้ได้ระดับเสียงสูงและต่ำ นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มระดับเสียงสูงขึ้นได้โดยการเป่าลมแรงๆ เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมไม้อื่นๆ ทิศทางและความแรงของลมก็มีผลต่อระดับเสียง คุณภาพเสียง และไดนามิกของเสียงด้วย

ปิคโคโลเป็นเครื่องดนตรีที่นิยมใช้ในวงออร์เคสตราและวงดนตรีตะวันตกเช่น กัน ฟลุตอัลโตซึ่งมีระดับเสียงต่ำกว่าฟลุตมาตรฐานหนึ่งช่วงเสียง และฟลุตเบสซึ่งมีระดับเสียงต่ำกว่าหนึ่งช่วงเสียง ก็มีการใช้บ้างเป็นครั้งคราว

(B ₃ ) C ₄ –C ₇ (F ♯ ₇ )

ฟลุตมาตรฐานสำหรับคอนเสิร์ต หรือที่เรียกว่าฟลุตซี ฟลุตโบห์มฟลุตเงินหรือเรียกง่ายๆ ว่าฟลุตมีระดับเสียงอยู่ในคีย์ซี และมีช่วงเสียงที่เป็นไปได้สามอ็อกเทฟครึ่ง เริ่มจากโน้ตซี₄ ( ซีกลาง ) ระดับเสียงสูงสุดของฟลุตมักจะระบุไว้ที่ซี₇หรือ (ในเอกสารเกี่ยวกับฟลุตสมัยใหม่) ดี_{7 นัก}ฟลุตที่มีประสบการณ์มากกว่าสามารถเล่นได้ถึงเอฟ♯7แต่โน้ตที่สูงกว่าดี₇นั้นยากที่จะเล่นได้ ฟลุตสมัยใหม่อาจมีข้อต่อปลายที่ยาวกว่า เรียกว่า ข้อต่อปลายบี ( B-footjoint ) พร้อมคีย์พิเศษเพื่อเล่นโน้ตบี₃ได้

จากเสียงสูงไปเสียงต่ำสมาชิกในตระกูลฟลุตคอนเสิร์ตประกอบด้วยดังต่อไปนี้:

• ปิคโคโลในคีย์ C หรือ D ♭
• ฟลุตเสียงสูงในคีย์ G
• ฟลุตโซปราโนในคีย์ E ♭
• ฟลุตคอนเสิร์ตในคีย์ C ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น
• ฟลุตดามูร์ (เรียกอีกอย่างว่าฟลุตเทเนอร์ ) ในคีย์ บี♭ , เอ หรือ เอ♭
• ฟลุตอัลโตในคีย์ G
• ฟลุตเบสในคีย์ C
• ฟลุตคอนทราอัลโตในคีย์ G
• ฟลุตคอนทราเบสในคีย์ซี (เรียกอีกอย่างว่าฟลุตอ็อกโตเบส )
• ฟลุตซับคอนทราเบสในคีย์ G (เรียกอีกอย่างว่าฟลุตดับเบิลคอนทราอัลโต ) หรือ C (เรียกอีกอย่างว่าฟลุตดับเบิลคอนทราเบส )
• ฟลุตดับเบิลคอนทราเบสในคีย์ซี (เรียกอีกอย่างว่าฟลุตอ็อกโตคอนทราเบสหรือฟลุตซับคอนทราเบส )
• ฟลุตไฮเปอร์เบสในคีย์ซี

เครื่องดนตรีแต่ละชนิดข้างต้นมีช่วงเสียงของตัวเอง ปิคโคโลอ่านโน้ตในคีย์ C (เช่นเดียวกับฟลุตมาตรฐาน) แต่เสียงสูงกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ ฟลุตอัลโตอยู่ในคีย์ G และเสียงต่ำจะลงไปถึง G ที่ต่ำกว่า C กลาง โน้ตสูงสุดคือ G สูง (4 เส้นบรรทัดเหนือบรรทัดห้าเส้น) ฟลุตเบสต่ำกว่าฟลุตคอนเสิร์ตหนึ่งอ็อกเทฟ และฟลุตคอนทราเบสต่ำกว่าฟลุตเบสหนึ่งอ็อกเทฟ

ฟลุตชนิดที่พบเห็นได้ไม่บ่อยนัก ได้แก่ ฟลุตเสียงสูงในคีย์ G ซึ่งมีระดับเสียงสูงกว่าฟลุตเสียงกลางหนึ่งอ็อกเทฟ ฟลุตเสียงโซปราโน ซึ่งมีระดับเสียงอยู่ระหว่างฟลุตเสียงสูงและฟลุตเสียงกลาง และฟลุตเสียงเทเนอร์หรือฟลุตดามูร์ในคีย์ B ♭ , A หรือ A ♭ซึ่งมีระดับเสียงอยู่ระหว่างฟลุตเสียงกลางและฟลุตเสียงกลาง

ฟลุตที่มีระดับเสียงต่ำกว่าฟลุตเบสได้รับการพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ฟลุตคอนทราอัลโต (ระดับเสียง G ต่ำกว่าอัลโตหนึ่งอ็อกเทฟ) ฟลุตซับคอนทราเบส (ระดับเสียง G ต่ำกว่าอัลโตสองอ็อกเทฟ) และฟลุตดับเบิลคอนทราเบส (ระดับเสียง C ต่ำกว่าคอนทราเบสหนึ่งอ็อกเทฟ) ฟลุตขนาดอื่นๆ นอกเหนือจากฟลุตคอนเสิร์ตและปิคโคโล บางครั้งเรียกว่าฟลุตฮาร์โมนี

ฟลุตคอนเสิร์ตมีสามส่วน ได้แก่ส่วนหัวส่วนลำตัวและส่วนปลาย^{[ 19 ]}ส่วนหัวถูกปิดผนึกด้วยจุกไม้ก๊อก (หรือจุกที่อาจทำจากพลาสติก โลหะ หรือไม้ ซึ่งพบได้น้อยกว่า) สามารถปรับระดับเสียงได้อย่างละเอียดโดยการปรับจุกไม้ก๊อกของส่วนหัว แต่โดยปกติแล้วจะปล่อยไว้ในตำแหน่งที่โรงงานแนะนำ คือประมาณ 17.3 มม. (0.68 นิ้ว) จากศูนย์กลางของ รู เป่าเพื่อให้ได้ระดับเสียงที่ดีที่สุด การปรับระดับเสียงแบบคร่าวๆ ชั่วคราว ทำได้โดยการขยับส่วนหัวเข้าและออกจากเดือยส่วนหัว นักฟลุตสามารถปรับระดับเสียงและโทนเสียงได้อย่างละเอียดหรือรวดเร็วโดยการปรับตำแหน่งปากเป่าและ/หรือตำแหน่งของฟลุตที่สัมพันธ์กับตัวเขาหรือเธอเอง เช่น ด้านข้างและด้านนอก

• ส่วนหัว – ฝาปิดที่ปลายข้อต่อหัวซิการ์ ซึ่งสามารถหมุนออกเพื่อเปิดเผยจุกไม้ก๊อก และช่วยยึดจุกไม้ก๊อกให้อยู่ในระดับความลึกที่เหมาะสม
• แผ่นรองริมฝีปาก – ส่วนหนึ่งของข้อต่อหัวเครื่องดนตรีที่สัมผัสกับริมฝีปากล่างของผู้เล่น ช่วยให้สามารถปรับตำแหน่งและทิศทางของกระแสลมได้
• ตัวยก – ส่วนที่เป็นโลหะซึ่งยกแผ่นริมฝีปากขึ้นจากท่อข้อต่อส่วนหัว
• ส่วนหัว – ส่วนบนสุดของฟลุต มีรูเสียง/แผ่นริมฝีปากที่ผู้เล่นใช้เป่าลมผ่านช่องเปิดเพื่อสร้างเสียง
• ตัวฟลุต – ส่วนกลางของฟลุตที่มีคีย์ส่วนใหญ่
• รูปิด – ปุ่มกดที่มีฝาปิดมิดชิด
• กุญแจแบบรูเปิด – กุญแจสำหรับนิ้วที่มีรูพรุนตรงกลาง
• แขนปลายแหลม – แขนที่เชื่อมต่อปุ่มกดเข้ากับแกน ซึ่งมีลักษณะปลายแหลมและยื่นออกไปตรงกลางของปุ่มกด ฟลุตที่มีราคาแพงกว่าจะมีลักษณะเช่นนี้
• ฟลุตแบบฝรั่งเศส – ฟลุตที่มีก้านปลายแหลมแบบฝรั่งเศสและปุ่มกดแบบรูเปิด ซึ่งแตกต่างจากฟลุตแบบราบที่มีรูปิด
• Inline G – ตำแหน่งมาตรฐานของแป้น G มือซ้าย (นิ้วที่สาม) – อยู่ในแนวเดียวกับแป้นที่หนึ่งและแป้นที่สอง
• คีย์ G แบบเยื้อง – คีย์ G ที่ยื่นออกมาทางด้านข้างของคีย์อีกสองคีย์สำหรับนิ้วมือซ้าย (รวมถึงคีย์ G ♯ ) ทำให้เอื้อมถึงและกดได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
• กลไก Split E – ระบบที่คีย์ G ตัวที่สอง (ซึ่งอยู่ด้านล่างคีย์ G♯ )จะปิดเมื่อกดคีย์ด้วยนิ้วกลางขวา ทำให้ได้เสียง E ในอ็อกเทฟที่สามที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ระบบนี้มักถูกละเว้นในฟลุตระดับกลางและระดับมืออาชีพหลายรุ่น เนื่องจากอาจลดคุณภาพเสียงของ F♯ ในอ็อกเทฟที่สาม ₍ F♯6 )
• คีย์ทริลล์ – คีย์รูปหยดน้ำขนาดเล็กสองคีย์อยู่ระหว่างคีย์ด้านขวาบนตัวฟลุต คีย์แรกช่วยให้เล่นทริลล์ C–D ได้ง่าย และคีย์ที่สองช่วยให้เล่นทริลล์ C–D♯ ได้ คันโยกหรือคีย์ "ทริลล์" A–B ♭อยู่ตรงกับคีย์นิ้วชี้ขวาพอดี บางครั้งฟลุตระดับกลางและระดับมืออาชีพอาจมีคีย์ทริลล์ C♯ เพิ่มเติมซึ่งช่วยให้เล่นทริลล์จาก B ไป C♯ ได้ง่าย ขึ้น คีย์ทริลล์ทั้งสองนี้ยังใช้ในการเล่นเสียงสูง B ♭และ B ด้วย
• ข้อต่อส่วนปลาย – ส่วนสุดท้ายของฟลุต (ส่วนที่ใช้เล่นทางด้านขวาสุด)
• ข้อต่อโคน C – ข้อต่อโคนที่มีโน้ตต่ำสุดคือโน้ตกลาง C (C ₄ ) ซึ่งพบได้ทั่วไปในฟลุตสำหรับนักเรียน
• ข้อต่อเท้า B – ข้อต่อเท้าที่มีโน้ตต่ำสุดคือ B ต่ำกว่าโน้ตกลาง C (B ₃ ) ซึ่งเป็นตัวเลือกสำหรับนักฟลุตระดับกลางและระดับมืออาชีพ
• ลูกกลิ้ง D♯ – คุณสมบัติเสริมที่เพิ่มเข้ามาในคีย์ E ♭บนแป้นเหยียบ ช่วยให้การเปลี่ยนระหว่าง E ♭ /D♯ และ D ♭ /C♯ และ C ง่าย ขึ้น
• " คีย์ Gizmo " – คีย์เสริมที่ข้อต่อ B ของฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งช่วยให้เล่นโน้ต C ₇ได้

ท่อส่วนหัวของฟลุตจะค่อยๆ เรียวลงเล็กน้อยไปทางด้านปิด ธีโอบอลด์ โบห์ม อธิบายรูปทรงของการเรียวนี้ว่าเป็นรูปทรงพาราโบลา จากการตรวจสอบฟลุตของเขาแล้ว ไม่พบว่าเป็นรูปทรงพาราโบลาที่แท้จริง แต่การเรียวนั้นซับซ้อนกว่ารูปทรงกรวยตัด ส่วนหัวเป็นส่วนที่สร้างยากที่สุด เพราะแผ่นรองริมฝีปากและรูเสียงมีขนาด ขอบ และมุมที่สำคัญ ซึ่งแตกต่างกันเล็กน้อยระหว่างผู้ผลิตและในฟลุตแต่ละตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งฟลุตที่ทำด้วยมือ

รูปทรงของข้อต่อหัวดูเหมือนจะมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประสิทธิภาพทางเสียงและโทนเสียง^{[ 21 ]}แต่ยังไม่มีข้อสรุปที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปทรงเฉพาะในหมู่ผู้ผลิต ความต้านทานทางเสียงของ รู เป่าดูเหมือนจะเป็นพารามิเตอร์ที่สำคัญที่สุด^{[ 22 ]}ตัวแปรสำคัญที่ส่งผลต่อความต้านทานทางเสียงนี้ ได้แก่ ความยาวของปล่อง (รูระหว่างแผ่นริมฝีปากและท่อหัว) เส้นผ่านศูนย์กลางของปล่อง และรัศมีหรือความโค้งของปลายปล่อง โดยทั่วไป ยิ่งรูสั้นเท่าไหร่ ฟลุตก็จะเล่นได้เร็วขึ้นเท่านั้น ยิ่งรูยาวเท่าไหร่ โทนเสียงก็จะยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น การหาฟลุตที่ดีเป็นพิเศษนั้นขึ้นอยู่กับการทดสอบการเล่น การอัพเกรดข้อต่อหัวมักถูกแนะนำว่าเป็นวิธีหนึ่งในการปรับปรุงโทนเสียงของเครื่องดนตรี

สามารถซื้อโมเดลนักเรียนราคาถูกกว่าที่มีหัวโค้งเพื่อให้เด็กเล็กที่มีแขนสั้นกว่าสามารถเล่นได้^{[ 23 ]}

ฟลุตราคาไม่แพงมักทำจากทองเหลืองขัดเงาแล้วชุบเงินและเคลือบแล็กเกอร์เพื่อป้องกันการกัดกร่อนหรือชุบนิกเกิล เงิน (นิกเกิลบรอนซ์เบลล์เม ทัล 63% Cu 29% Zn 5.5% Ni 1.25% Ag 0.75% PbผสมAs Sb Fe Sn ) ฟลุต ที่มีราคาแพงกว่ามักทำจากโลหะมีค่ามากกว่า โดยส่วนใหญ่มักเป็นเงินสเตอร์ลิงแท้( เงิน 92.5%) และโลหะผสมอื่นๆ รวมถึงเงินฝรั่งเศส (เงิน 95% ทองแดง 5%) " เงินเหรียญ " (เงิน 90%) หรือเงินบริทาเนีย (เงิน 95.8%) มีรายงาน^{[ 24 ]}ว่าฟลุตฝรั่งเศส Louis Lot รุ่นเก่ามีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากโลหะผสมเงินของมัน ฟลุตทอง/เงินมีราคาแพงกว่ามาก อาจเป็นทองด้านในและเงินด้านนอก หรือกลับกันก็ได้ ฟลุตที่ทำจากทองคำและแพลทินัมทั้งหมดก็มีอยู่เช่นกัน ฟลุตยังสามารถทำจากไม้ได้ โดยไม้แอฟริกันแบล็กวูด (grenadilla หรือDalbergia melanoxylon ) เป็นไม้ที่นิยมใช้มากที่สุดในปัจจุบัน เดิมทีเคยใช้ ไม้โคคัสแต่ปัจจุบันหาได้ยาก^{[ 25 ]}ฟลุตไม้เป็นที่นิยมมากกว่าก่อนต้นศตวรรษที่ 20 ฟลุตเงินถูกนำเสนอโดย Boehm ในปี 1847 แต่ไม่เป็นที่นิยมจนกระทั่งช่วงปลายศตวรรษที่ 20 William S. Haynesผู้ผลิตฟลุตในบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา บอกกับGeorges Barrèreว่าในปี 1905 เขาผลิตฟลุตเงิน 1 อันต่อฟลุตไม้ 100 อัน แต่ในช่วงทศวรรษ 1930 เขาผลิตฟลุตไม้ 1 อันต่อฟลุตเงิน 100 อัน^{[ 26 ]}

วัสดุท่อที่ไม่ธรรมดา ได้แก่แก้วคาร์บอนไฟเบอร์และแพลเลเดียม^{[ 27 ] :} 20

ความคิดเห็นเกี่ยวกับผลกระทบของวัสดุที่แตกต่างกันต่อคุณภาพเสียงนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ผู้ผลิตฟลุตVerne Q. Powellกล่าวว่า "ในแง่ของโทนเสียง ผมยืนยันว่า 90 เปอร์เซ็นต์ขึ้นอยู่กับตัวผู้เล่นฟลุต" ^{[ 28 ]}

ขลุ่ยโลหะส่วนใหญ่ทำจากโลหะผสมที่มีทองแดงหรือเงินในปริมาณมาก โลหะผสมเหล่านี้มีคุณสมบัติยับยั้งการเจริญเติบโตของจุลินทรีย์เนื่องจากผลของโอลิโกไดนามิกจึงช่วยยับยั้งการเจริญเติบโตของเชื้อราเชื้อรา และแบคทีเรีย ที่ไม่พึงประสงค์

ร่องคุณภาพดีได้รับการออกแบบมาเพื่อป้องกันหรือลดการกัดกร่อนทางไฟฟ้าเคมีระหว่างท่อและกลไกของกุญแจ

รูเสียงจะถูกอุดด้วยแผ่นรองที่ทำจาก "หนังปลา" ( หนังของช่างตีทอง ) หุ้มด้วยสักหลาด หรือบางครั้งก็ใช้ยางซิลิโคนในฟลุตราคาถูกหรือฟลุตที่ "ทนทาน" บางรุ่น การปรับระดับแผ่นรองบนฟลุตระดับมืออาชีพให้แนบสนิทนั้นใช้เวลานานมาก ในวิธีการแบบดั้งเดิม แผ่นรองจะวางบนแผ่นกระดาษที่เคลือบด้วยเชลแล็กการพัฒนาล่าสุดคือแผ่นรอง "แบบแม่นยำ" ที่ติดตั้งโดยช่างเทคนิคที่ได้รับการฝึกอบรมจากโรงงาน ฟลุตสำหรับนักเรียนมักจะมีแผ่นรองที่ฝังอยู่ในวัสดุที่หนากว่า เช่น ขี้ผึ้งหรือกาวร้อน แผ่นรองแบบปิดรูขนาดใหญ่จะยึดด้วยสกรูและแหวนรองด้วย

กุญแจสามารถทำจากโลหะชนิดเดียวกันหรือต่างชนิดกับท่อได้ เช่น กุญแจนิกเกิลเงินกับท่อเงิน แกนกุญแจฟลุต (หรือ "เหล็ก") โดยทั่วไปทำจากเหล็กเส้นเจาะหรือเหล็กสแตนเลส กลไกเหล่านี้จำเป็นต้องถอดประกอบ ทำความสะอาด และหล่อลื่นใหม่เป็นระยะ ซึ่งโดยทั่วไปจะดำเนินการโดยช่างเทคนิคที่ได้รับการฝึกอบรม เพื่อให้ได้ประสิทธิภาพสูงสุด เจมส์ ฟีแลน ผู้ผลิตฟลุตและวิศวกร แนะนำน้ำมันเครื่องที่มีความหนืดเดียว (SAE 20 หรือ 30) เป็นสารหล่อลื่นกุญแจ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพที่เหนือกว่าและลดการสึกหรอได้ดีกว่าน้ำมันหล่อลื่นกุญแจเชิงพาณิชย์) ^{[ 29 ]}

กลไกของคีย์ทำขึ้นโดยใช้วิธีการหล่อแบบขี้ผึ้งหายและการกลึง โดยมีเสาและซี่โครงยึดเชื่อมด้วยเงินเข้ากับท่อ สำหรับฟลุตที่ดีที่สุด จะใช้วิธีการตีขึ้นรูปเพื่อเพิ่มความแข็งแรง

แป้นส่วนใหญ่มีสปริงแบบเข็มที่ทำจากฟอสฟอร์บรอนซ์ ส แตนเลสทองแดงเบริลเลียมหรือ โลหะ ผสม ทองคำแป้นนิ้วโป้ง B มักใช้สปริงแบบแบน ฟอสฟอร์บรอนซ์เป็นวัสดุที่ใช้ทำสปริงแบบเข็มมากที่สุด เพราะมีราคาค่อนข้างถูก ทำสปริงได้ดี และทนต่อการกัดกร่อน แต่ก็มีข้อเสียคือเกิดความล้าของโลหะได้ง่าย สแตนเลสก็ทำสปริงได้ดีและทนต่อการกัดกร่อนเช่นกัน สปริงทองคำส่วนใหญ่มักพบในฟลุตระดับสูงเนื่องจากราคาทองคำสูง

ปุ่มนิ้ว โป้ง B ♭

ปุ่มนิ้วหัวแม่มือ B ♭ (คิดค้นและบุกเบิกโดยBriccialdi ) ถือเป็นมาตรฐานในปัจจุบัน^{[ 27 ] : 56}

กุญแจแบบรูเปิดเทียบกับกุญแจแบบแผ่นเรียบ

ฟลุตแบบ "ฝรั่งเศส" ที่มีรูเปิดจะมีรูวงกลมอยู่ตรงกลางของคีย์ห้าคีย์^{[ 30 ]}ปลายนิ้วจะปิดรูเหล่านี้เมื่อกดคีย์ลง ฟลุตแบบมีรูเปิดมักถูกเลือกใช้โดยนักฟลุตระดับคอนเสิร์ต แม้ว่าความนิยมนี้จะน้อยกว่าในเยอรมนี อิตาลี และยุโรปตะวันออก นักเรียนอาจใช้ปลั๊กชั่วคราวเพื่อปิดรูจนกว่าจะสามารถปิดรูด้วยปลายนิ้วได้อย่างมั่นใจ นักฟลุตบางคนอ้างว่าคีย์แบบมีรูเปิดช่วยให้เสียงดังและชัดเจนขึ้นในระดับเสียงต่ำคีย์แบบมีรูเปิดมีความจำเป็นสำหรับรูปแบบดนตรีพื้นเมือง เช่น ดนตรีเซลติกแบบดั้งเดิม และสำหรับเพลงคอนเสิร์ตสมัยใหม่บางเพลงที่ต้องการเสียงฮาร์โมนิกโอเวอร์โทนหรือเสียง "ลมหายใจ" นอกจากนี้ยังช่วยอำนวยความสะดวกในการใช้นิ้วแบบอื่นเทคนิคเพิ่มเติมเช่นควอเตอร์โทนกลิสซานดี และมัลติโฟนิกส์ รูปิด (คีย์เพลโต) ช่วยให้นักฟลุตบางคนวางมือได้อย่างผ่อนคลายมากขึ้น

คีย์ G แบบเยื้องศูนย์เทียบกับคีย์ G แบบเรียงแถว

แบบจำลองดั้งเดิมทั้งหมดของ Boehm มีคีย์ G ที่เยื้องศูนย์ ซึ่งมีกลไกที่เรียบง่ายกว่า และช่วยให้วางมือได้ผ่อนคลายมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเป่าฟลุตที่มีมือเล็ก ผู้เล่นบางคนชอบตำแหน่งมือของคีย์ G ที่เรียงตรง^{[ 31 ]}เป็นเวลาหลายปีที่มีความเข้าใจผิดว่าคีย์ G ที่เรียงตรงใช้สำหรับฟลุต "มืออาชีพ" ในขณะที่คีย์ G ที่เยื้องศูนย์ใช้สำหรับฟลุต "นักเรียน" แต่ความเชื่อผิดๆ นี้ได้รับการหักล้างไปแล้วเป็นส่วนใหญ่^{[ 32 ]}

สปลิต อี

การดัดแปลงตัว E แบบแยกส่วนทำให้การเล่นเสียง E ในอ็อกเทฟที่สาม (E ₆ ) ง่ายขึ้นสำหรับนักเป่าฟลุตบางคน ตัวเลือกที่ราคาประหยัดกว่าคือ "ตัวแทรกเสียง G ต่ำ"

เท้าบี

แป้น B ช่วยขยายช่วงเสียงของฟลุตลงไปหนึ่งเซมิโทนเป็น B ₃ (B ที่อยู่ต่ำกว่าโน้ตกลาง C)

กุญแจกิซโม

ฟลุตบางรุ่นที่มีแป้น B จะมี " คีย์กิซโม " ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ช่วยให้สามารถปิดรูเสียง B ได้โดยอิสระจากแป้น C และ C♯ คีย์กิซโมทำให้การเล่น C♯ ง่ายขึ้น_[ ^{27 ] : 24}

คีย์ Trill

คีย์ทริลล์มาตรฐานสามคีย์ช่วยให้สามารถสลับระหว่างโน้ตสองตัวที่มีการวางนิ้วมาตรฐานที่แตกต่างกันได้อย่างรวดเร็ว: คีย์ทริลล์ต่ำสุด กลาง และสูงสุด ช่วยให้เล่น C–D♯ , C–D และ B ♭ –A ได้ง่ายขึ้นตามลำดับ^{[ 33 ]}โน้ตบางตัวที่สูงกว่า (B และ B ♭ ในอ็อกเทฟที่สาม และโน้ตส่วนใหญ่ในอ็อกเทฟที่สี่) ยังต้องใช้คีย์ทริลล์สองคีย์ล่างด้วย คีย์ทริลล์ C♯ ตัว ที่สี่เป็นตัวเลือกที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในฟลุตหลายรุ่น ชื่อนี้ตั้งตามการใช้งานอย่างหนึ่ง คือ ช่วยให้เล่นทริลล์จาก B ไป C♯ ได้ง่ายขึ้นแต่ยังช่วยให้เล่นทริลล์และเทรโมโลบางอย่างที่ทำได้ยากมากได้ เช่น G สูงไป A สูง^{[ 34 ]}อีกวิธีหนึ่งในการเล่นทริลล์ G6 _– A6 _คือคีย์ทริลล์ G–A สูงโดยเฉพาะ^{[ 35 ]}

ดี♯โรลเลอร์

บางรุ่นมีตัวเลือกลูกกลิ้งสำหรับคีย์ D♯ หรือแม้กระทั่งลูกกลิ้งคู่ขนานบนคีย์ D♯ และ C♯ ซึ่งช่วยให้การเคลื่อนไหวของนิ้วก้อยขวาทำได้ง่ายขึ้น เช่น ในการเปลี่ยนจากคีย์ C ต่ำไปD♯

รูเสียงที่บัดกรี

รูเสียงอาจทำได้สองวิธี คือ การดึงวัสดุของท่อออกมาด้านนอก (โดยการดึง) หรือการบัดกรี (โดยการเจาะรูในท่อแล้วบัดกรีวงแหวนวัสดุเพิ่มเติมเข้าไป) บางคนเชื่อว่ารูเสียงที่บัดกรีจะช่วยปรับปรุงคุณภาพเสียง แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีราคาสูงกว่า

มาตราส่วนและระดับเสียง

ระดับเสียงมาตรฐานมีการเปลี่ยนแปลงอย่างกว้างขวางตลอดประวัติศาสตร์^{[ 36 ]}และสิ่งนี้ส่งผลต่อวิธีการผลิตฟลุต^{[ 16 ]}แม้ว่าระดับเสียงมาตรฐานสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตในปัจจุบันคือ A ₄  = 440 Hz แต่ผู้ผลิตหลายรายก็ปรับขนาด/ระยะห่างของรูเสียงให้เหมาะสมสำหรับตัวเลือกเสียงที่สูงขึ้น เช่น A ₄  = 442 Hz หรือ A ₄  = 444 Hz (ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น การปรับระดับเสียงของโน้ตหนึ่งตัว ซึ่งโดยปกติคือการวางนิ้ว A ₄สามารถทำได้โดยการขยับหัวฟลุตเข้าและออกจากเดือยหัวฟลุต แต่ประเด็นสำคัญคือความสัมพันธ์เชิงกลของ A ₄กับระดับเสียงอื่นๆ ทั้งหมดถูกกำหนดไว้แล้วเมื่อมีการเจาะรูเสียง อย่างไรก็ตาม การเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากระดับเสียง 'เชิงกล' ที่เป็นวัตถุประสงค์ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับความต้านทานเสียงของการวางนิ้วที่กำหนด) สามารถปรับแต่งได้โดย การปรับ ริมฝีปาก )

คอนแชร์โตสำหรับฟลุต La tempesta di mareของอันโตนิโอ วิวัลดี ฉบับแรกน่าจะเขียนขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1713–1716 และน่าจะเป็นคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นแรก รวมทั้งเป็นการเรียบเรียงโน้ต F ₆ สูงเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นโน้ตที่มีปัญหาสำหรับฟลุตบาโรกในยุคนั้น^{[ 37 ]}

ฟลุตไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรีแจ๊ส ยุคแรก มือกลองและหัวหน้าวงChick Webbเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ใช้ฟลุตในดนตรีแจ๊ส โดยเริ่มตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1930 Frank Wessเป็นหนึ่งในนักเล่นฟลุตที่มีชื่อเสียงคนแรกๆ ในดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 38 ]}เนื่องจากการวางนิ้วของ Theobald Boehm ใช้ในแซกโซโฟนเช่นเดียวกับฟลุตคอนเสิร์ต นักเล่นฟลุตหลายคนจึง "เล่น" แซกโซโฟนควบคู่ไปด้วยในดนตรีแจ๊สและวงดนตรีขนาดเล็ก และในทางกลับกัน

นับตั้งแต่ปี 1950 เป็นต้นมา นักดนตรีชื่อดังหลายคนได้ใช้ฟลุตในดนตรีแจ๊ส แฟรงค์ ฟอสเตอร์และแฟรงค์ เวสส์ ( วง Basie ), เจอโรม ริชาร์ดสัน ( วง Jones/Lewis big band ) และลิว ทาบาคิน ( วง Akiyoshi/Tabackin big band ) ต่างก็ใช้ฟลุตในบริบทของวงบิ๊กแบนด์ ส่วนในบริบทของวงเล็ก นักดนตรีชื่อดังได้แก่บัด แชงค์ , เฮอร์ บี แมนน์ , ยูเซฟ ลาตีฟ , เมลานี เดอ บิอาซิ โอ , โจ ฟาร์เรล , รา ห์ซานโรแลนด์ เคิร์ก , ชาร์ลส์ ลอย ด์ , ฮิวเบิร์ต ลอว์สและโม คอฟฟ์แมน นอกจากนี้ นักดนตรี แจ๊สแบบโมดัลและแจ๊สแนวหน้าหลายคนก็ใช้ฟลุตเช่นกัน เช่นเอริค ดอลฟี , แซม ริเวอร์สและเจมส์ สปอลดิง

Jethro Tullน่าจะเป็นวงร็อคที่รู้จักกันดีที่สุดที่ใช้ฟลุตเป็นประจำ ซึ่งเล่นโดยเอียน แอนเดอร์สันนัก ร้องนำของวง ^{[ 39 ]}ได้ยินเสียงฟลุตอัลโตสั้นๆ ในเพลง " You've Got to Hide Your Love Away " ของ The Beatles ซึ่ง เล่นโดยจอห์น สก็อตต์ ต่อมา The Beatles จะนำฟลุตมาใช้ในเพลงซิงเกิล " Penny Lane " อย่างโดดเด่นยิ่งขึ้น

กลุ่มอื่นๆ ที่ใช้ฟลุตในเพลงป็อปและร็อก ได้แก่The Moody Blues , Chicago , กลุ่มดนตรีจากออสเตรเลียMen at WorkและKing Gizzard & the Lizard Wizard , กลุ่มดนตรีโปรเกรส ซีฟร็อกจากแคนาดา Harmonium , กลุ่มดนตรีจากเนเธอร์แลนด์FocusและGolden Earring ในยุคแรกๆ และกลุ่มดนตรีจากอังกฤษTraffic , Genesis , Gong (แม้ว่า Didier Malherbeนักฟลุต/แซกโซโฟนของ Gong จะเป็นชาวฝรั่งเศส), Hawkwind , King Crimson , Camelและ Van der Graaf Generator

นักร้องชาวอเมริกันLizzoยังเป็นที่รู้จักจากการเล่นฟลุตอีกด้วย เครื่องดนตรีของเธอมีชื่อว่า Sasha Flute ซึ่งมีบัญชีInstagram เป็นของตัวเอง ^{[ 40 ]}

• รายชื่อผู้ผลิตขลุ่ย
• วิธีการฟลุต
• รายชื่อนักเป่าฟลุตคลาสสิกตะวันตก

• โบห์ม, ธีโอบอลด์ (1964). ฟลุตและการเล่นฟลุตในแง่มุมทางด้านเสียง เทคนิค และศิลปะ แปลโดยเดย์ตัน ซี. มิลเลอร์. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์. ISBN 0-486-21259-9.{{cite book}}:ปัญหาความไม่เข้ากันของหมายเลข ISBN / วันที่ ( ขอความช่วยเหลือ )CS1 maint: ตำแหน่งผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
• คัชมาร์ชิค, วลาดิมีร์ (2551) ศิลปะขลุ่ยเยอรมันในศตวรรษที่ XVIII- XIX โดเนตสค์: ยูโก-วอสตอคไอเอสบีเอ็น 978-966-7271-44-2.
• เฟแลน, เจมส์ (2001). คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับฟลุตและปิคโคโล . สำนักพิมพ์เบอร์คาร์ต-เฟแลน อิงค์ISBN 0-9703753-0-1.
• พาวเวลล์, อาร์ดาล, ดร . "FluteHistory.com" . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2549 .{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list ( link )
• ร็อกสโตร, ริชาร์ด เชพเพิร์ด (1890). ตำราว่าด้วยการสร้าง ประวัติศาสตร์ และการปฏิบัติการเล่นฟลุต รวมทั้งภาพร่างขององค์ประกอบทางเสียง และบทวิจารณ์นักเล่นฟลุตชื่อดัง 60 คนลอนดอน: รูดัล คาร์ท แอนด์ โค จำกัดฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ลอนดอน: Rudall, Carte and Co., Ltd., 1928. พิมพ์ซ้ำฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ในสี่เล่ม บูเรน: Frits Knuf, 1986.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับฟลุตคอนเสิร์ตแบบตะวันตก

• FluteHistory.comเว็บไซต์ที่รวบรวมประวัติศาสตร์โดยละเอียดของฟลุตในดนตรีตะวันตก
• ชุดสะสมฟลุตของเดย์ตัน ซี. มิลเลอร์ประกอบไปด้วยภาพฟลุตจากยุคต่างๆ มากมาย รวมถึงข้อมูลที่เป็นประโยชน์อื่นๆ อีก
• ฟอ รัมสนทนาเกี่ยวกับฟลุตที่มีผู้ดูแลของเซอร์เจมส์ กัลเวย์
• เว็บไซต์ Larry Krantz Flute Pagesรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับฟลุตมากมายจากนักเล่นฟลุตมืออาชีพหลายท่าน
• บทความเกี่ยวกับฟลุตของเจนนิเฟอร์ คลัฟฟ์รายชื่อบทความมากมายเกี่ยวกับหัวข้อฟลุตที่หาได้ยาก
• ขอแนะนำฟลุตบาโรกบน YouTube
• ช่อง YouTube ของ Nina Perloveนำเสนอเคล็ดลับการสอน การแสดง วล็อก และอื่นๆ
• FluteInfoมีแผนผังการวางนิ้ว บทความเกี่ยวกับการแสดงดนตรี โน้ตเพลงฟรี และข้อมูลทางดนตรีอื่นๆ
• คู่มือการวางนิ้วสำหรับเครื่องเป่าลมไม้ : รายการวางนิ้วสำหรับฟลุตขนาดใหญ่ที่ใช้งานง่าย
• อะคูสติกของฟลุตคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับอะคูสติกของฟลุต
• โปรแกรม Virtual Fluteมีฐานข้อมูลขนาดใหญ่เกี่ยวกับวิธีการวางนิ้วแบบมาตรฐานและแบบอื่นๆ รวมถึงเสียงควอเตอร์โทนและเสียงมัลติโฟนิก
• วิบราโต้ (Vibrato ) คือบทความที่รวบรวมคลิปเสียงเทคนิคการสั่นเสียงแบบต่างๆ ทั้งแบบความเร็วปกติและแบบช้าลง
• คู่มือซ่อมฟลุตเบื้องต้นพร้อมภาพประกอบสำหรับมืออาชีพ (ไฟล์ PDF) จากวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกด้านดนตรี โดย Horng-Jiun Lin, M.Mus.
• FluteTunes.comฐานข้อมูลโน้ตเพลงฟรีสำหรับฟลุต
• โน้ตเพลงสาธารณะจากIMSLP/Petrucci Music Library – โน้ตเพลงที่มีฟลุตเป็นเครื่องดนตรีหลัก