การวาดเส้นโครงร่างเป็นเทคนิคทางศิลปะที่ศิลปินร่างรูปแบบของวัตถุโดยการวาดเส้นที่ทำให้ภาพวาดมีลักษณะเป็นโครงร่าง (คำว่าcontour ในภาษาฝรั่งเศส หมายถึง "โครงร่าง") ^{[ 1 ]}จุดประสงค์ของการวาดเส้นโครงร่างคือการเน้นมวลและปริมาตรของวัตถุมากกว่ารายละเอียด โดยเน้นที่รูปร่างของวัตถุที่วาดเป็นโครงร่าง ไม่ใช่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเส้นโครงร่างสามารถสื่อถึง มุมมองสามมิติได้ความยาวและความกว้าง รวมถึงความหนาและความลึกจึงมีความสำคัญ ไม่ใช่ว่าเส้นโครงร่างทั้งหมดจะอยู่ตามแนวเส้นรอบรูปของวัตถุ^{[ 2 ]}เทคนิคนี้ปรากฏในรูปแบบต่างๆ และมีการฝึกฝนในการพัฒนาและการเรียนรู้การวาดภาพ

การวาดเส้นโครงร่างเป็นเทคนิคที่สำคัญในสาขาศิลปะ เพราะเป็นพื้นฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการวาดภาพหรือระบายสีใดๆ มันสามารถปรับเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุได้โดยการเปลี่ยนแปลงเส้น เป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางในโรงเรียน สถาบันศิลปะ และวิทยาลัยต่างๆ ว่าเป็นเครื่องมือฝึกฝนและวินัยที่มีประสิทธิภาพ^{[ 3 ]}สำหรับศิลปินมือใหม่ ในมือของปรมาจารย์ผู้มากความสามารถ เส้นที่สื่อถึงโครงร่างสามารถสร้างความสุขทางสายตาได้อย่างน่าอัศจรรย์

ในการวาดเส้นต่อเนื่อง ศิลปินจะมองทั้งวัตถุและกระดาษ เคลื่อนสื่อไปบนกระดาษ และสร้างเงาของวัตถุ เช่นเดียวกับการวาดเส้นโครงร่างแบบปิดตาการวาดเส้นโครงร่างเป็นประสบการณ์ทางศิลปะที่อาศัยความรู้สึกมากกว่าการรับรู้ สิ่งสำคัญคือต้องอาศัยสัญชาตญาณ^{[ 2 ]}ในการวาดเส้นโครงร่างแบบปิดตา ศิลปินจะไม่มองกระดาษหรือผืนผ้าใบที่พวกเขากำลังทำงานอยู่^{[ 2 ]}เทคนิคอีกอย่างที่คล้ายกับการวาดเส้นโครงร่างคือการวาดเส้นโครงร่างภายนอก ซึ่งเป็นการแบ่งระหว่างรูปทรงและพื้นที่ที่วัตถุครอบครอง^{[ 4 ]}การวาดทั้งสามประเภทนี้ถือเป็นการวาดท่าทาง^{[ 4 ]}ซึ่งเป็นการฝึกฝนการวาดชุดของร่างกายในรูปทรงนิ่ง การวาดเส้นโครงร่างภายนอกไม่ได้รวมถึงความเพลิดเพลินทางสายตาของมนุษย์ ในขณะที่การวาดเส้นโครงร่างภายนอกประกอบด้วยรูปทรง น้ำหนัก มวล พื้นที่ และระยะทาง^{[ 4 ]}

โดยการเปลี่ยนแปลงลักษณะของเส้น ศิลปินสามารถเลียนแบบหลายแง่มุมของวัตถุที่เชื่อมโยงรูปทรงและพื้นที่กับผู้ดูได้ ตัวอย่างเช่น เส้นอาจมีค่าความสว่างที่อ่อนกว่า ( การไล่ระดับสี ) เพื่อบ่งบอกถึงระยะห่างที่มากขึ้นระหว่างวัตถุในภาพวาด ส่วนที่มืดกว่าของเส้นขอบอาจแสดงถึงวัตถุที่มีแหล่งกำเนิดแสงน้อยหรือไม่มีเลย พื้นที่ถูกบีบอัดหรือวัตถุอยู่ต่ำกว่า^{[ 4 ]}เส้นต่อเนื่องที่ใช้ภายในโครงร่างของวัตถุสามารถเพิ่มการเน้นหรือสร้างเงาได้ ขึ้นอยู่กับค่าความสว่างของเส้น

จุดประสงค์ของการวาดภาพโดยไม่มองคือการบังคับให้สายตาของศิลปินเคลื่อนไปตามโครงร่างของวัตถุขณะที่ดินสอเคลื่อนไปตามกระดาษ ในตอนแรก การวาดภาพประเภทนี้อาจยากและช้า แต่ศิลปินจะพบว่าเมื่อฝึกฝนไปเรื่อยๆ มันเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการกำหนดทักษะการสังเกต เช่น การระบุและเน้นโครงสร้างของวัตถุ การเชื่อมโยงรูปทรงและการถ่ายทอดประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของวัตถุ ผ่านการฝึกฝนอย่างละเอียดในสไตล์นี้ พวกเขาจะเชี่ยวชาญในการวาดอะไรก็ได้อย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง^{[ 2 ]}