อุตสาหกรรมสร้างสรรค์คือกิจกรรมทางเศรษฐกิจที่มุ่งเน้นการสร้างหรือการใช้ประโยชน์จากความรู้และข้อมูลอาจเรียกอีกอย่างว่าอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ( โดยเฉพาะในยุโรป) ^{[ 1 ]}เศรษฐกิจสร้างสรรค์ [ ^{2 ]}และล่าสุดได้รับการขนานนามว่าเศรษฐกิจสีส้มใน^{ละติน}อเมริกาและแคริบเบียน^{[ 3 ]}

แนวคิด "เศรษฐกิจสร้างสรรค์" ของJohn Howkins ครอบคลุมภาคส่วน ต่างๆ มากมาย รวมถึงการโฆษณา สถาปัตยกรรม ศิลปะ งานฝีมือ การออกแบบ แฟชั่น ภาพยนตร์ ดนตรี ศิลปะการแสดง การพิมพ์ การวิจัยและพัฒนา การพัฒนาซอฟต์แวร์ ของเล่นและเกมโทรทัศน์และวิทยุและวิดีโอเกม[ 4 ]นักวิชาการบางคนพิจารณาว่าอุตสาหกรรมการศึกษาซึ่งรวมถึงบริการภาครัฐและเอกชน^เป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์[ ^{5 ] ดังนั้นจึงมีคำจำกัดความ ที่ แตกต่างกันของภาคส่วน นี้ ในช่วงไม่กี่ ปี} ที่ผ่าน มาคณะผู้แทนจาก UNESCO ต้องการเพิ่มการคุ้มครองมรดกทางวัฒนธรรมในทะเบียน^{[ 6 ]}

อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ได้รับการมองว่ามีความสำคัญต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางเศรษฐกิจมากขึ้นเรื่อยๆ โดยผู้สนับสนุนเสนอแนะว่า " ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นทรัพยากรทางเศรษฐกิจขั้นสูงสุด" ^{[ 7 ]}และ "อุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 21 จะขึ้นอยู่กับการสร้างความรู้ผ่านความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 8 ]}

นักวิจารณ์หลายคนได้เสนอแนะกิจกรรมต่างๆ มากมายที่ควรจะรวมอยู่ในแนวคิดของ "อุตสาหกรรมสร้างสรรค์" ^{[ 9 ]}และชื่อนี้เองก็กลายเป็นประเด็นถกเถียง โดยมีความแตกต่างและทับซ้อนกันอย่างมากระหว่างคำว่า "อุตสาหกรรมสร้างสรรค์" "อุตสาหกรรมวัฒนธรรม" และ "เศรษฐกิจสร้างสรรค์" ^{[ 10 ]}

Lash และ Urry แนะนำว่าอุตสาหกรรมสร้างสรรค์แต่ละประเภทมี "แก่นหลักที่ไม่อาจลดทอนได้" ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "การแลกเปลี่ยนเงินทุนเพื่อสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญา " ^{[ 11 ]}ซึ่งสอดคล้องกับ คำจำกัดความ ของกระทรวงวัฒนธรรม สื่อ และกีฬา (DCMS) ของ รัฐบาล สหราช อาณาจักรที่อธิบายอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ไว้ดังนี้:

“อุตสาหกรรมเหล่านั้นซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากความคิดสร้างสรรค์ ทักษะ และพรสวรรค์ของแต่ละบุคคล และมีศักยภาพในการสร้างความมั่งคั่งและงานผ่านการสร้างและการใช้ประโยชน์จากทรัพย์สินทางปัญญา” ^{[ 12 ]}

ณ ปี 2015 คำจำกัดความของ DCMS รับรองภาคส่วนสร้างสรรค์ 9 ภาค ได้แก่: ^{[ 13 ]}

• การโฆษณาและการตลาด
• สถาปัตยกรรม
• งานฝีมือ
• การออกแบบ : การออกแบบ ผลิตภัณฑ์การออกแบบกราฟิกและการออกแบบแฟชั่น
• ภาพยนตร์ , รายการโทรทัศน์ , โทรทัศน์ , วิดีโอ , วิทยุและการถ่ายภาพ
• ไอทีซอฟต์แวร์และบริการคอมพิวเตอร์
• สำนักพิมพ์
• พิพิธภัณฑ์หอศิลป์และห้องสมุด
• ดนตรี ศิลปะการแสดงและทัศนศิลป์

ฮาวกินส์จะเพิ่ม ของเล่น และเกม ลงในรายการนี้รวมถึงขอบเขตที่กว้างขึ้นของการวิจัยและพัฒนาในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ด้วย ^{[ 4 ​​]}นอกจากนี้ยังมีการโต้แย้งว่าศาสตร์แห่งการทำอาหารก็ควรอยู่ในรายการดังกล่าวเช่นกัน^{[ 14 ]}

สาขาวิศวกรรม ต่างๆ ไม่ปรากฏอยู่ในรายการที่มาจากรายงานของ DCMS นี้ อาจเป็นเพราะวิศวกรดำรงตำแหน่งสำคัญในองค์กรที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมองค์กรโดยตรง โดยทำหน้าที่ด้านโครงการ การจัดการ การดำเนินงาน การบำรุงรักษา การวิเคราะห์ความเสี่ยง และการกำกับดูแล เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ในอดีตและปัจจุบัน งานหลายอย่างของวิศวกรสามารถถือได้ว่าเป็นงานที่สร้างสรรค์ คิดค้น และล้ำสมัยอย่างยิ่ง ผลงานของวิศวกรรมนั้นแสดงให้เห็นได้จากผลิตภัณฑ์ กระบวนการ และบริการใหม่ๆ

Hesmondhalgh ลดรายการลงเหลือสิ่งที่เขาเรียกว่า "อุตสาหกรรมวัฒนธรรมหลัก" ได้แก่อุตสาหกรรมการโฆษณาและการตลาดการออกอากาศภาพยนตร์อินเทอร์เน็ตและดนตรีการพิมพ์และการเผยแพร่ทางอิเล็กทรอนิกส์ และวิดีโอเกม และเกมคอมพิวเตอร์คำจำกัดความของเขารวมเฉพาะอุตสาหกรรมที่สร้าง "ข้อความ" หรือ "สิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม" และมีส่วนร่วมในการผลิตซ้ำทางอุตสาหกรรมบางรูปแบบ^{[ 15 ]}

รายชื่อของ DCMS ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพล และหลายประเทศได้นำไปใช้อย่างเป็นทางการ นอกจากนี้ยังได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ด้วย มีการโต้แย้งว่าการแบ่งแยกเป็นภาคส่วนต่างๆ ทำให้มองไม่เห็นความแตกต่างระหว่างธุรกิจไลฟ์สไตล์ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร และธุรกิจขนาดใหญ่ รวมถึงระหว่างผู้ที่ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐ (เช่น ภาพยนตร์) และผู้ที่ไม่ได้รับเงินอุดหนุน (เช่น เกมคอมพิวเตอร์) การรวมการค้าของเก่ามักถูกตั้งคำถาม เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วไม่ได้เกี่ยวข้องกับการผลิต (ยกเว้นการผลิตซ้ำและของปลอม) การรวมบริการคอมพิวเตอร์ทั้งหมดก็ถูกตั้งคำถามเช่นกัน^{[ 16 ]}

บางพื้นที่ เช่นฮ่องกงเลือกที่จะกำหนดนโยบายโดยเน้นไปที่การเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในห่วงโซ่ คุณค่ามากขึ้น พวกเขาใช้ การจำแนกประเภทของ WIPOซึ่งแบ่งอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ตามผู้ที่เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในแต่ละขั้นตอนของการผลิตและการจัดจำหน่ายเนื้อหาเชิงสร้างสรรค์

ธนาคารเพื่อการพัฒนาแห่งอเมริกา (IDB) ได้กำหนดให้เศรษฐกิจสีส้มเป็นเศรษฐกิจสำหรับละตินอเมริกาและแคริบเบียน^{[ 17 ]}ซึ่งนิยามว่าเป็น "กลุ่มกิจกรรมที่เชื่อมโยงกันซึ่งความคิดต่างๆ จะถูกแปลงเป็นสินค้าและบริการทางวัฒนธรรมที่มีมูลค่ากำหนดโดยทรัพย์สินทางปัญญา"

บางคนเสนอให้แบ่งแยกอุตสาหกรรมออกเป็นสองประเภท คือ อุตสาหกรรมที่เปิดกว้างสำหรับการผลิตและการจัดจำหน่ายในปริมาณมาก (ภาพยนตร์และวิดีโอ; วิดีโอเกม; การออกอากาศ; การพิมพ์) และอุตสาหกรรมที่เน้นงานฝีมือเป็นหลักและมีจุดประสงค์เพื่อการบริโภคในสถานที่และช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง ( ทัศนศิลป์ ; ศิลปะการแสดง ; มรดกทางวัฒนธรรม)

กระทรวงวัฒนธรรม สื่อ และกีฬา (DCMS) จัดประเภทธุรกิจและอาชีพสร้างสรรค์ตามสิ่งที่ธุรกิจนั้นผลิตเป็นหลัก และสิ่งที่คนทำงานนั้นทำเป็นหลัก ดังนั้น บริษัทที่ผลิตแผ่นเสียงจะถูกจัดอยู่ในภาคอุตสาหกรรม ดนตรี และคนทำงานที่เล่นเปียโนจะถูกจัดอยู่ในกลุ่มนัก ดนตรี

จุดประสงค์หลักของการวัดปริมาณคือเพื่อหาค่าที่เหมาะสม ตัวอย่างเช่น สามารถใช้ในการนับจำนวนบริษัทและจำนวนคนทำงานสร้างสรรค์ในสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง และด้วยเหตุนี้จึงสามารถระบุสถานที่ที่มีกิจกรรมสร้างสรรค์หนาแน่นเป็นพิเศษได้

สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดความซับซ้อนบางประการที่ไม่ชัดเจนในทันที ตัวอย่างเช่น พนักงานรักษาความปลอดภัยที่ทำงานให้กับบริษัทเพลงจะถูกจัดประเภทเป็นพนักงานสร้างสรรค์ แม้ว่าจะไม่ได้ทำงานที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์มากนักก็ตาม

จำนวนพนักงานฝ่ายสร้างสรรค์ทั้งหมดจะคำนวณได้จากผลรวมของ:

• พนักงานทุกคนที่ทำงานในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะทำงานสร้างสรรค์โดยตรงหรือไม่ก็ตาม (เช่น นักดนตรี พนักงานรักษาความปลอดภัย พนักงานทำความสะอาด นักบัญชี ผู้จัดการ ฯลฯ ที่ทำงานให้กับบริษัทแผ่นเสียง)
• ผู้ประกอบอาชีพสร้างสรรค์ทุกคนที่ไม่ได้ทำงานในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ (เช่น ครูสอนเปียโนในโรงเรียน) ซึ่งรวมถึงผู้ที่มีงานเสริมเป็นงานสร้างสรรค์ เช่น ผู้รับจ้างเล่นดนตรีช่วงสุดสัปดาห์ เขียนหนังสือ หรือสร้างสรรค์งานศิลปะในเวลาว่าง

ตามที่Richard E. Caves กล่าว ไว้^{[ 18 ]}อุตสาหกรรมสร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติทางเศรษฐกิจเจ็ดประการ:

1. ไม่มีใครรู้หลักการนี้ : ความไม่แน่นอนของอุปสงค์เกิดขึ้นเพราะเราไม่รู้ปฏิกิริยาของผู้บริโภคต่อผลิตภัณฑ์ล่วงหน้า และไม่สามารถเข้าใจได้ง่ายหลังจากนั้น
2. ศิลปะเพื่อศิลปะ : คนทำงานใส่ใจในเรื่องความคิดริเริ่ม ความชำนาญทางเทคนิค ความกลมกลืน ฯลฯ ของผลงานสร้างสรรค์ และยินดีรับค่าจ้างที่ต่ำกว่างานประจำทั่วไป
3. หลักการทีมงานหลากหลาย : สำหรับงานสร้างสรรค์ที่มีความซับซ้อนค่อนข้างสูง (เช่น ภาพยนตร์) การผลิตจำเป็นต้องใช้ทักษะที่หลากหลาย ทักษะแต่ละด้านต้องมีอยู่และทำงานได้ในระดับขั้นต่ำเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มีคุณค่า
4. ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด : ผลิตภัณฑ์มีความแตกต่างกันในด้านคุณภาพและความเป็นเอกลักษณ์ ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นเป็นการผสมผสานที่แตกต่างกันของปัจจัยนำเข้า ทำให้เกิดตัวเลือกที่หลากหลายไม่รู้จบ (เช่น งานเขียนเชิงสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นบทกวี นวนิยาย บทภาพยนตร์ หรืออื่นๆ)
5. รายชื่อ A/รายชื่อ B : ทักษะจะถูกแบ่งแยกในแนวดิ่ง ศิลปินจะได้รับการจัดอันดับตามทักษะ ความคิดริเริ่ม และความเชี่ยวชาญในกระบวนการสร้างสรรค์และ/หรือผลงาน ความแตกต่างเล็กน้อยในทักษะและความสามารถอาจส่งผลให้เกิดความแตกต่างอย่างมากในความสำเร็จ (ทางการเงิน)
6. เวลาผ่านไปเร็วเหลือเกิน : เมื่อต้องประสานงานโครงการที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้ที่มีทักษะหลากหลาย เวลาจึงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง
7. ศิลปะยืนยง : ผลงานสร้างสรรค์บางประเภทมีลักษณะที่คงทน ซึ่งก่อให้เกิด การคุ้มครอง ลิขสิทธิ์ทำให้ผู้สร้างหรือผู้แสดงสามารถเก็บค่าเช่าได้

คุณสมบัติที่เคฟส์ได้อธิบายไว้นั้นถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามีความยืดหยุ่นน้อยเกินไป (ทาวส์, 2000) ไม่ใช่ว่าคนทำงานสร้างสรรค์ทุกคนจะถูกขับเคลื่อนด้วย "ศิลปะเพื่อศิลปะ" เพียงอย่างเดียว คุณสมบัติ "ศิลปะอยู่ได้นาน" ยังใช้ได้กับผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่เชิงสร้างสรรค์บางประเภท (เช่น ผลิตภัณฑ์ที่ได้รับลิขสิทธิ์) คุณสมบัติ "เวลาผ่านไปเร็ว" ก็ใช้ได้กับโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่เช่นกัน ดังนั้น อุตสาหกรรมสร้างสรรค์จึงไม่ได้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีคะแนนสูงกว่าในคุณสมบัติเหล่านี้เมื่อเทียบกับอุตสาหกรรมที่ไม่ใช่เชิงสร้างสรรค์

มักมีคำถามเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างอุตสาหกรรมสร้างสรรค์และคำที่คล้ายคลึงกันอย่างอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอุตสาหกรรมวัฒนธรรมนั้นอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นภาคส่วนเสริมของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ อุตสาหกรรมวัฒนธรรมรวมถึงอุตสาหกรรมที่เน้นการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมและมรดกพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดกีฬาและกิจกรรมกลางแจ้งและกิจกรรม"วิถีชีวิต" ที่หลากหลาย ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าครอบคลุมตั้งแต่การแสดงสัตว์เลี้ยงในท้องถิ่นไปจนถึงงานอดิเรก ต่างๆ มากมาย ดังนั้น อุตสาหกรรมวัฒนธรรมจึงให้ความสำคัญกับการส่งมอบคุณค่าประเภทอื่นๆ มากกว่าการให้คุณค่าทางด้านการเงินเป็นหลัก เช่น ความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมและความมั่งคั่งทางสังคม (ดูเพิ่มเติมที่การศึกษาเกี่ยวกับสถาบันทางวัฒนธรรม )

ริชาร์ด ฟลอริดานักทฤษฎีด้านการศึกษาเมืองชาวอเมริกัน เสนอให้เปลี่ยนจุดสนใจจากสินค้าที่จับต้องได้ไปสู่ผลผลิตของคนทำงานด้านความรู้โดยจัดประเภท " ชนชั้นสร้างสรรค์ " (ซึ่งเป็นคำที่ฟลอริดาบัญญัติขึ้น) ว่าครอบคลุมผู้ให้บริการเกือบทั้งหมดที่นำเสนอบริการระดับมืออาชีพและใช้ความรู้เป็นพื้นฐาน

การมุ่งเน้นของฟลอริดาไปที่ แรงงานสร้างสรรค์ทำให้เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับลักษณะและองค์ประกอบของแรงงานดังกล่าว ในการศึกษาปัจจัยที่ส่งเสริมความน่าดึงดูดใจของเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา เช่น ซานฟรานซิสโก ต่อผู้ผลิตงานสร้างสรรค์ ฟลอริดาให้เหตุผลว่าสัดส่วนที่สูงของแรงงานที่อยู่ใน ' ชนชั้นสร้างสรรค์ ' มีบทบาทสำคัญในการผลิตงานสร้างสรรค์ ซึ่งองค์กรต่างๆ พยายามดึงดูดให้เข้ามามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน เขาพยายามที่จะสร้างความสำคัญของความหลากหลายและพหุวัฒนธรรมในเมืองที่เกี่ยวข้องในเชิงปริมาณ ตัวอย่างเช่น การมีชุมชนเกย์สาธารณะที่สำคัญ ความหลากหลายทางชาติพันธุ์และศาสนา และความอดทน^{[ 19 ]}

ในระดับโลก อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่รวมซอฟต์แวร์และการวิจัยและพัฒนา ทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป นั้น ว่ากันว่ามีส่วน contributing ประมาณ 4% ของผลผลิตทางเศรษฐกิจโลกในปี 1999 ซึ่งเป็นปีสุดท้ายที่มีตัวเลขที่รวบรวมไว้อย่างครบถ้วน การประมาณการผลผลิตที่เกี่ยวข้องกับการวิจัยและพัฒนา ทางวิทยาศาสตร์ ชี้ให้เห็นว่า อาจมีส่วนแบ่งเพิ่มขึ้นอีก 4-9% หากขยายคำจำกัดความให้ครอบคลุมกิจกรรมดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ตัวเลขแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละประเทศ

ในปี 2558 องค์การทรัพย์สินทางปัญญาโลก (WIPO) ได้ให้ความช่วยเหลือในการจัดทำการศึกษาระดับชาติ^{[ 20 ]}ซึ่งวัดขนาดของอุตสาหกรรมลิขสิทธิ์มากกว่า 50 แห่งทั่วโลก ผลการค้นพบจากการรวบรวมการศึกษาเหล่านี้ใหม่^{[ 21 ]}ระบุว่าการมีส่วนร่วมของ GDP ต่อเศรษฐกิจของประเทศแตกต่างกันไปตั้งแต่ 2% ถึง 11%

ยก ตัวอย่างเช่น สหราชอาณาจักรในบริบทของภาคส่วนอื่นๆ อุตสาหกรรมสร้างสรรค์มีส่วนช่วยในการผลิตมากกว่าภาคบริการหรือสาธารณูปโภคและสร้างผลผลิต ได้มากกว่า ภาคเกษตรกรรมการประมงและป่าไม้ ถึงสี่เท่า ในแง่ของการจ้างงาน และขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของกิจกรรมที่รวมอยู่ ภาคส่วนนี้เป็นผู้จ้างงานรายใหญ่ของ ประชากรวัยทำงานในสหราชอาณาจักรประมาณ 4-6% แม้ว่าตัวเลขนี้จะยังน้อยกว่าการจ้างงานในภาคส่วนดั้งเดิม เช่นการค้าปลีกและการผลิตอย่างมาก ก็ตาม

ในภาคอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ โดยยกตัวอย่างสหราชอาณาจักรอีกครั้ง สามภาคย่อย ที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่การออกแบบการพิมพ์และโทรทัศน์และวิทยุซึ่งรวมกันแล้วคิดเป็นประมาณ 75% ของรายได้และ 50% ของการจ้างงาน

ตัวอย่างเช่นในเศรษฐกิจอย่างบราซิล การศึกษาในปี 2021 เกี่ยวกับภาคส่วนที่ ใช้ทรัพย์สินทางปัญญาอย่างเข้มข้นในเศรษฐกิจบราซิล^{[ 22 ]}พบว่า 450 จาก 673 กลุ่มเศรษฐกิจของบราซิลสามารถจัดอยู่ในกลุ่มภาคส่วนที่ใช้ทรัพย์สินทางปัญญาอย่างเข้มข้น ซึ่งจ้างงานรวมกัน 19.3 ล้านคน ส่วนแบ่งโดยรวมของ อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของบราซิลใน GDP ระหว่างปี 2014 ถึง 2016 เมื่อคำนวณจาก 450 กลุ่มเศรษฐกิจเหล่านี้ มีมูลค่ารวม 2.1 ล้านล้านเรียลบราซิล หรือ 44.2% ของ GDP ของบราซิล

ห่วงโซ่อุปทานที่ซับซ้อนในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์บางครั้งทำให้การคำนวณตัวเลขที่ถูกต้องสำหรับมูลค่าเพิ่มรวมของแต่ละภาคส่วนย่อยเป็นเรื่องท้าทาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคส่วนย่อยที่เน้นบริการ เช่นการโฆษณาในขณะที่ภาคส่วนย่อยที่เน้นผลิตภัณฑ์ เช่น งานฝีมือ จะทำได้ง่าย กว่า

อาจมีแนวโน้มที่หน่วยงานส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับเงินทุนจากภาครัฐจะประเมินจำนวนธุรกิจสร้างสรรค์ได้ไม่แม่นยำในระหว่างกระบวนการจัดทำแผนที่ นอกจากนี้ ระบบการจัดประเภทภาษีเกือบทั้งหมดที่ใช้กำหนดอาชีพของบุคคลก็มีความไม่แม่นยำเช่นกัน เนื่องจากบุคคลในแวดวงสร้างสรรค์หลายคนทำงานหลายบทบาทและหลายอาชีพพร้อมกัน ปัจจัยทั้งสองนี้หมายความว่าสถิติอย่างเป็นทางการที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ควรได้รับการพิจารณาอย่างระมัดระวัง

อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในยุโรปมีส่วนสำคัญต่อเศรษฐกิจของสหภาพยุโรป โดยสร้างรายได้ประมาณ 3% ของ GDP ของสหภาพยุโรป ซึ่งสอดคล้องกับมูลค่าตลาดประจำปีหลายพันล้าน และจ้างงานประมาณ 6 ล้านคน นอกจากนี้ ภาคส่วนนี้ยังมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมนวัตกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอุปกรณ์และเครือข่ายสหภาพยุโรปมีสถิติการรับชมโทรทัศน์สูงเป็นอันดับสองของโลก และผลิตภาพยนตร์มากกว่าภูมิภาคอื่น ๆ ในโลก ในแง่นั้นโครงการ 'Creative Europe' ที่เสนอใหม่ (กรกฎาคม 2554) ^{[ 23 ]}จะช่วยอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมไปพร้อมกับการเพิ่มการหมุนเวียนของผลงานสร้างสรรค์ทั้งภายในและภายนอกสหภาพยุโรป โครงการนี้จะมีบทบาทสำคัญในการกระตุ้นความร่วมมือข้ามพรมแดน ส่งเสริมการเรียนรู้ร่วมกัน และทำให้ภาคส่วนเหล่านี้มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น คณะกรรมาธิการจะเสนอเครื่องมือทางการเงินที่ดำเนินการโดยธนาคารเพื่อการลงทุนแห่งยุโรปเพื่อจัดหาเงินทุนทั้งในรูปแบบหนี้และทุนสำหรับอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและสร้างสรรค์ บทบาทของผู้มีบทบาทที่ไม่ใช่รัฐในการกำกับดูแลเกี่ยวกับสื่อจะไม่ถูกละเลยอีกต่อไป ดังนั้น การสร้างแนวทางใหม่ที่เน้นย้ำถึงความสำคัญอย่างยิ่งของอุตสาหกรรมที่มีสนามแข่งขันที่เท่าเทียมกันในยุโรป อาจช่วยส่งเสริมการนำนโยบายที่มุ่งพัฒนาสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยมาใช้ ทำให้บริษัทในยุโรปและประชาชนสามารถใช้จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของตนได้ ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เป็นแหล่งที่มาของนวัตกรรม และด้วยเหตุนี้จึงเป็นแหล่งที่มาของความสามารถในการแข่งขันและความยั่งยืน โดยจะต้องปรับกรอบการกำกับดูแลและสถาบันให้เหมาะสมเพื่อสนับสนุนความร่วมมือระหว่างภาครัฐและเอกชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคสื่อ^{[ 24 ]}ดังนั้น สหภาพยุโรปจึงวางแผนที่จะพัฒนาคลัสเตอร์ เครื่องมือทางการเงิน ตลอดจนกิจกรรมการคาดการณ์อนาคตเพื่อสนับสนุนภาคส่วนนี้ คณะกรรมาธิการยุโรปต้องการช่วยเหลือผู้สร้างสรรค์และวิสาหกิจด้านภาพและเสียงของยุโรปในการพัฒนาตลาดใหม่ผ่านการใช้เทคโนโลยีดิจิทัล และตั้งคำถามว่าการกำหนดนโยบายจะช่วยให้บรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร วัฒนธรรมการเป็นผู้ประกอบการที่มากขึ้นจะต้องเกิดขึ้นพร้อมกับทัศนคติเชิงบวกต่อการรับความเสี่ยง และความสามารถในการสร้างนวัตกรรมโดยคาดการณ์แนวโน้มในอนาคต ความคิดสร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญในการจัดการทรัพยากรมนุษย์ เนื่องจากศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์สามารถคิดนอกกรอบได้ นอกจากนี้ งานใหม่ที่ต้องการทักษะใหม่ซึ่งเกิดขึ้นในเศรษฐกิจหลังวิกฤต ควรได้รับการสนับสนุนจากการเคลื่อนย้ายแรงงาน เพื่อให้มั่นใจว่าผู้คนได้รับการจ้างงานในทุกที่ที่ต้องการทักษะของพวกเขา

ในบทนำของวารสาร Work and Occupationsฉบับพิเศษปี 2013 เกี่ยวกับศิลปินในตลาดแรงงานของสหรัฐอเมริกา บรรณาธิการรับเชิญได้โต้แย้งว่า การตรวจสอบชีวิตการทำงานของศิลปินจะช่วยให้สามารถระบุลักษณะและพฤติกรรมที่ช่วยให้ทั้งคนทำงานแต่ละคนและผู้กำหนดนโยบายปรับตัวเข้ากับสภาวะเศรษฐกิจที่เปลี่ยนแปลงไปได้ Elizabeth Lingo และ Steven Tepper อ้างอิงแหล่งข้อมูลหลายแหล่งเพื่อชี้ให้เห็นว่าทักษะของศิลปินช่วยให้พวกเขาสามารถ "ทำงานนอกเหนือจากตลาดที่มีอยู่และสร้างโอกาสใหม่ทั้งหมดสำหรับตนเองและผู้อื่น" ^{[ 25 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lingo และ Tepper ชี้ให้เห็นว่าคนทำงานด้านศิลปะเป็น "ตัวเร่งปฏิกิริยาของการเปลี่ยนแปลงและนวัตกรรม" เพราะพวกเขา "เผชิญกับความท้าทายพิเศษในการจัดการกับความคลุมเครือ การพัฒนาและรักษาเอกลักษณ์ที่เกี่ยวข้อง และการสร้างชุมชนในบริบทของเศรษฐกิจองค์กรที่ยึดบุคคลเป็นหลัก" (2013) ด้วยทักษะการปรับตัวเหล่านี้ ข้อเสนอแนะคือ "การศึกษาว่าศิลปินรับมือกับความไม่แน่นอนและปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อความสำเร็จของพวกเขาอย่างไร ควรมีความเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจแนวโน้มทางสังคมและเศรษฐกิจ ที่กว้างขึ้น ซึ่งกำลังแรงงานในปัจจุบัน (และอนาคต) กำลังเผชิญอยู่" ^{[ 26 ]}

มุมมองที่มองศิลปินในฐานะผู้ขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงนี้ ทำให้คำถามที่นักวิจัยถามเกี่ยวกับเศรษฐกิจสร้างสรรค์เปลี่ยนไป คำถามวิจัยแบบเดิมจะเน้นไปที่หัวข้อต่างๆ เช่น "ทักษะ วิธีการทำงาน สัญญา ความแตกต่างของค่าจ้าง แรงจูงใจในการจ้างงาน คุณวุฒิอย่างเป็นทางการ เส้นทางสู่การจ้างงาน และการไหลเวียนของแรงงานในสาขาอาชีพต่างๆ" ตัวอย่างของคำถามใหม่ๆ ได้แก่:

1. ศิลปินสร้างการเปลี่ยนแปลงในตลาดแรงงานและวิธีการทำงานด้านวัฒนธรรมได้อย่างไร?
2. กระบวนการสร้างสรรค์นวัตกรรมและการประกอบการของพวกเขาเป็นอย่างไร?
3. ลักษณะงานของพวกเขาเป็นอย่างไร และพวกเขาใช้ทรัพยากรอะไรบ้าง?
4. โครงสร้างเครือข่ายที่แตกต่างกันก่อให้เกิดโอกาสที่แตกต่างกันได้อย่างไร?
5. ศิลปินสร้างและจัดการความบังเอิญที่วางแผนไว้ได้อย่างไร—พื้นที่และการแลกเปลี่ยนที่ก่อให้เกิดความร่วมมือและโอกาสที่ไม่คาดคิด?
6. ผู้ทำงานสร้างสรรค์จะประสานงานและสังเคราะห์ข้ามขอบเขตอาชีพ ประเภท ภูมิศาสตร์ และอุตสาหกรรมอย่างไรเพื่อสร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ? (Tepper & Lingo, 2013) ^{[ 25 ]}

ในขณะที่ประเทศพัฒนาแล้วบางประเทศกำลังดิ้นรนเพื่อแข่งขันในตลาดแบบดั้งเดิม เช่นอุตสาหกรรมการผลิตหลายประเทศจึงมองว่าอุตสาหกรรมสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบสำคัญในเศรษฐกิจฐานความรู้ ยุคใหม่ ซึ่งอาจสามารถนำไปสู่การฟื้นฟูเมืองได้ โดยมักผ่านโครงการริเริ่มที่เชื่อมโยงกับการใช้ประโยชน์จากมรดกทางวัฒนธรรมซึ่งนำไปสู่การท่องเที่ยว ที่เพิ่มขึ้น มักมีการโต้แย้งว่าในอนาคต แนวคิดและจินตนาการของประเทศต่างๆ เช่น สหราชอาณาจักรจะเป็นทรัพย์สินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา เพื่อสนับสนุนข้อโต้แย้งนี้ มหาวิทยาลัยหลายแห่งในสหราชอาณาจักรจึงเริ่มเปิดสอนหลักสูตรผู้ประกอบการสร้างสรรค์เป็นสาขาเฉพาะทางสำหรับการศึกษาและการวิจัย ที่จริงแล้ว ตัวเลขของรัฐบาลสหราชอาณาจักรเผยให้เห็นว่าอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ของสหราชอาณาจักรสร้างงานมากกว่าหนึ่งล้านตำแหน่งและนำเงินหลายพันล้านปอนด์เข้าสู่เศรษฐกิจของสหราชอาณาจักร ( เอกสารการทำแผนที่อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ของ DCMS ปี 2001) แม้ว่าชุดข้อมูลที่อยู่เบื้องหลังตัวเลขเหล่านี้จะยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็ตาม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมสร้างสรรค์กลายเป็น 'สิ่งที่ดึงดูดใจรัฐบาลนอกโลกที่พัฒนาแล้วมากขึ้นเรื่อยๆ' ^{[ 27 ]}ในปี 2548 คณะกรรมาธิการระดับสูงว่าด้วยอุตสาหกรรมสร้างสรรค์และการพัฒนาขององค์การสหประชาชาติว่าด้วยการค้าและการพัฒนา (UNCTAD) ครั้งที่ XI ได้มอบหมายให้มีการศึกษาหลายเรื่องเพื่อระบุความท้าทายและโอกาสที่เผชิญกับการเติบโตและการพัฒนาของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในประเทศกำลังพัฒนา ดังที่ Cunningham et al. (2009) กล่าวไว้ว่า 'การใช้ประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์นำมาซึ่งศักยภาพในการสร้างความมั่งคั่งใหม่ การบ่มเพาะผู้มีความสามารถในท้องถิ่นและการสร้างทุนสร้างสรรค์ การพัฒนาตลาดส่งออกใหม่ ผลกระทบทวีคูณที่สำคัญทั่วทั้งเศรษฐกิจในวงกว้าง การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร และความสามารถในการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นในเศรษฐกิจโลกที่กำลังขยายตัว' ปัจจัยสำคัญที่ผลักดันความสนใจในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์และการพัฒนาคือการยอมรับว่าคุณค่าของการผลิตเชิงสร้างสรรค์อยู่ที่ความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล และประเทศกำลังพัฒนามีประเพณีทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยและแหล่งรวมผู้มีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเป็นรากฐานสำคัญสำหรับวิสาหกิจสร้างสรรค์ เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นในศักยภาพของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในประเทศกำลังพัฒนา ในเดือนตุลาคม 2554 รัฐบาลอินโดนีเซียได้จัดตั้งกระทรวงการท่องเที่ยวและเศรษฐกิจสร้างสรรค์ขึ้น โดยแต่งตั้ง นางมารี ปังเกสตูนักเศรษฐศาสตร์ชื่อดังเป็นรัฐมนตรีคนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้

• เศรษฐกิจเชิงปัญญาและวัฒนธรรม
• อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในบราซิล
• งานสร้างสรรค์
• อุตสาหกรรมวัฒนธรรม
• อุตสาหกรรมบันเทิง
• ยุคแห่งจินตนาการคือช่วงเวลาเริ่มต้นเชิงทฤษฎีที่ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการจะกลายเป็นผู้สร้างมูลค่าทางเศรษฐกิจหลัก
• อุตสาหกรรมการพิมพ์
• เมืองอัจฉริยะ
• บริการสร้างสรรค์

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในวิกิมีเดียคอมมอนส์