แดเนียล เออร์เนสต์ ค็อกเบิร์น
แดเนียล ค็อกเบิร์น ในงาน TIFF 2010
เกิด	ปี 1976 (อายุ 49-50 ปี) เบลวิลล์ , ออนแทรีโอ , แคนาดา
การศึกษา	ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (1999) ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (2017)
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยยอร์ก
อาชีพ	ศิลปินวิดีโอ ผู้กำกับภาพยนตร์ ศิลปินการแสดง ศาสตราจารย์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1999 – ปัจจุบัน
ผลงานที่โดดเด่น	รองเท้าอีกข้าง (2001) เมโทรโนม (2002) ผู้แอบอ้าง (สวัสดี ลาก่อน) (2003) นิกายต่างๆ (2003) อ่อนแอลง (2003) การซ้ำซ้อนในยามค่ำคืน (2004) ความผิดพลาดทั้งหมดที่ฉันเคยทำ (2009) คุณอยู่ที่นี่ (2010) ความผิดพลาดทั้งหมดที่ฉันเคยทำ (ตอนที่ 2) (2015) ข้อโต้แย้ง (พร้อมคำอธิบายประกอบ) (2017) ฝันร้ายของพระเจ้า (2019)
รางวัล	รางวัลศิลปิน เคเอ็ม ฮันเตอร์ รางวัลเจย์ สก็อตต์ รางวัล EMAF รางวัล Pitch This! ( Telefilm Canada )
เว็บไซต์	zerofunction.com​

Daniel Ernest Cockburnเป็นศิลปินการแสดง ผู้ กำกับภาพยนตร์และศิลปินวิดีโอชาวแคนาดา^{[ 1 ]} Cockburn ได้รับรางวัล Jay Scott Prizeในปี 2010 และรางวัลหลักของEuropean Media Art Festival ในปี 2011 สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา You Are Here ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ค็อกเบิร์น เกิดที่เบลวิลล์ รัฐออนแทรีโอ [ ^{5 ] และ}เติบโตในทวีดเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยยอร์กด้วยปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สาขาภาพยนตร์ศึกษาในปี 1999 แต่รู้สึก "ไม่พอใจกับโครงการสุดท้ายของตัวเอง" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ความยาว 17 นาทีที่เขาใช้เวลาถึงหกเดือนในการทำเสร็จ เขาจึงตัดสินใจ "ละทิ้งสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด" ซึ่งหมายถึงการผลิตภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่เน้นการออกแบบฉากและการออกแบบแสง พร้อมด้วยวิศวกรเสียงและผู้จัดการฝ่ายผลิต "เพื่อที่จะสร้างภาพยนตร์ที่เรียบง่ายกว่าโดยอิงจากงานเขียนของเขาเอง" ^{[ 6 ]}เขาค้นพบ ชุมชน ภาพยนตร์ทดลองในโตรอนโต "และที่อื่นๆ" โดยใช้เวลาหนึ่งทศวรรษในการสร้างภาพยนตร์สั้นและโครงการวิดีโอ^{[ 7 ]}ซึ่ง "เป็นการทดลอง แต่ก็มีแนวโน้มการเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งเสมอ" ^{[ 8 ]}

วิดีโอเรื่องแรกที่ค็อกเบิร์นกำกับหลังจากสำเร็จการศึกษาคือDoctor Virtuousซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักวิจัยแมลงวันผลไม้ ที่มีปัญหาและวิตกกังวลเกี่ยวกับ ศัตรูตัว ฉกาจของเขาอย่าง Doctor Wrong ^{[ 9 ]}ถ่ายทำเสร็จภายใน 24 ชั่วโมงในช่วงฤดูร้อนปี 1999 ด้วยงบประมาณประมาณ 500 ดอลลาร์สำหรับเทศกาล On The Fly ครั้งที่ 4 ^{[ 10 ]}

ค็อกเบิร์นปล่อยวิดีโอประมาณสามถึงหกเรื่องต่อปีระหว่างปี 2000 ถึง 2004 Metronome (2002) เป็น "ผลงานที่ทำให้เขาโด่งดัง" ซึ่งดึงดูดความสนใจอย่างมาก ได้รับรางวัล และได้รับการยกย่อง^{[ 12 ]}ในปี 2003 คาเมรอน เบลีย์ประกาศว่าค็อกเบิร์นเป็น "ศิลปินวิดีโอหน้าใหม่ที่ดีที่สุดของโตรอนโต" ^{[ 13 ]}ค็อกเบิร์นได้รับรางวัลเพิ่มเติมสำหรับWEAKENDและDenominationsในปีเดียวกัน ในปี 2004 เขาทำงานร่วมกับเอมิลี่ เวย์ ดุ๊กในFigure Vs. Groundและแก้ไขและเผยแพร่ผลงานชิ้นก่อนหน้าของเขาอีกครั้งในปี 2005 ^{[ 14 ]}

โดยปกติแล้ว ค็อกเบิร์นจะปรากฏตัวในภาพยนตร์ของตัวเอง ไม่ได้แสดงเป็นตัวเองเสียทีเดียว แต่รับบทเป็นตัวละครหลัก (หรือตัวละครเดียว) ในบทภาพยนตร์ของเขาเอง: "ผมสนใจใบหน้าที่ว่างเปล่าไร้อารมณ์นี้ มันกลายเป็นพื้นผิวฉายภาพสำหรับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ เหมือนกับปรากฏการณ์คูเลชอฟ" ซึ่งเขาอ้างถึงผู้กำกับภาพยนตร์ชาวรัสเซียยุคแรกๆที่แสดงให้เห็นว่าภาพใบหน้าเดียวกันสามารถแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันได้ตามการตัดต่อเพิ่มเติมในภาพยนตร์ และด้วยเหตุนี้เขาจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีการตัดต่อ ของ เซอร์เกย์ ไอเซนส ไตน์ "และผมตัดสินใจว่าผมสามารถทำแบบนั้นได้ด้วยตัวเอง ผมไม่จำเป็นต้องมีนักแสดงเพื่อสร้างภาพยนตร์แบบที่ผมต้องการ" ^{[ 6 ]}บางครั้ง เช่นในThe Impostor (hello goodbye) (2003) เขาเล่นหลายบทบาท หรือหลายแง่มุมของบทบาทเดียวกัน ซึ่งในแง่หนึ่งก็เป็นเวอร์ชันที่แต่งขึ้นของตัวเขาเอง: "ผมมักจะแสดงในผลงาน ในรูปแบบที่ผมเริ่มเรียกว่า 'อยู่ระหว่างตัวละครสมมติกับอัตชีวประวัติ' เมื่อผู้คนเริ่มพูดว่า 'นั่นไม่ใช่แบบที่คุณคิดจริงๆ ใช่ไหม?'" ^{[ 15 ]}อลิสซา เฟิร์ธ-อีแกลนด์ ผู้ดูแลนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของเขาในปี 2005 ได้เน้นย้ำคุณลักษณะนี้ของงานศิลปะของเขา:

วิดีโอของแดเนียล ค็อกเบิร์นมีการอ้างอิงตนเองอย่างชาญฉลาดโดยไม่เน้นการสั่งสอน วิดีโอเหล่านี้มีความเรียบหรูและประณีตบรรจง แม้กระทั่งการผลิต แต่สิ่งที่ดึงดูดความสนใจฉันมากที่สุดคือการแสดงของค็อกเบิร์นในผลงานเหล่านี้ บุคลิกของเขานั้นชวนให้สับสนด้วยความซื่อสัตย์และความคุ้นเคย ฉันพบว่ามีจุดบอดมากมายสำหรับฉันในการแสดงตัวละครบนหน้าจอทั้งหมดของเขา การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดระหว่างผู้แสดงและผู้ถูกแสดงนั้นปรากฏให้เห็นโดยเฉพาะในผลงานของเขาเรื่องThe Impostor (hello goodbye) : มีการเบลอที่ลึกลับระหว่างข้อเท็จจริงและนิยาย ฉันมักจะสงสัยเสมอว่าบุคลิกบนหน้าจอของเขานั้นเป็นตัวเขาเองมากน้อยแค่ไหน^{[ 16 ]}

ค็อกเบิร์นยอมรับว่า "เมื่อเวลาผ่านไป ตัวละครหลักของเขาได้รับอิทธิพลจากแนวคิดอัตชีวประวัติมากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 6 ]}

ในปี 2551 ค็อกเบิร์นได้รับรางวัล KM Hunter Artists Award for Film & Video ^{[ 17 ]} (8,000 ดอลลาร์) ^{[ 18 ]}วิดีโอที่ค็อกเบิร์นแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์บางเรื่องของเขาพร้อมคลิปต่างๆ ได้รับการเผยแพร่^{[ 19 ]}เขาเริ่มทำงานกับภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเขาในปีนั้น^{[ 20 ]}

ในปี 2552 ค็อกเบิร์นเป็นหนึ่งในผู้กำกับสามคนที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโครงการฝึกงานหกเดือนในเบอร์ลิน ( โครงการศิลปินในเบอร์ลินของ DAAD ) ^{[ 6 ] [ 21 ]}เขากลับมาที่โตรอนโตในช่วงปลายปีพร้อมกับโปรแกรมภาพยนตร์และวิดีโอที่คัดสรรมา^{[ 22 ]}เพื่อเปิดตัวสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับผลงานของเขา^{[ 23 ]}โปรแกรมดังกล่าวรวมถึงThe Chinese Roomซึ่งเป็นตัวอย่างงานระหว่างดำเนินการความยาวสิบนาทีจากภาพยนตร์ยาวเรื่องต่อไปของเขา^{[ 23 ]}นอร์แมน วิลเนอร์เขียนบทวิจารณ์ย้อนหลังสั้นๆ เกี่ยวกับผลงานของค็อกเบิร์นก่อนงานดังกล่าว:

งานของค็อกเบิร์นนั้นแปลกประหลาด วนซ้ำ น่าสนใจ และน่าหลงใหล และบางครั้งก็รวมทุกอย่างไว้ในคราวเดียว ในผลงานอย่างMetronomeและThe Impostor (hello goodbye)เขาพิจารณาชีวิต ความตาย และความฝัน รวมถึงความฝันเกี่ยวกับความตาย ด้วยความหลงใหลแบบเด็กๆ และความจริงจังแบบผู้ใหญ่ เขาจะครุ่นคิดถึงภาพลวงตาร่วมกันของเวลาในStupid Coalescing Becomersหรือตรวจสอบข้อสงสัยของเขาที่ว่าทุกสิ่งในจักรวาลมีขนาดใหญ่ขึ้นเป็นสองเท่าในชั่วข้ามคืนในผลงานที่มีชื่อเหมาะสมอย่างNocturnal Doublingเขาเสนอข้อมูลเชิงลึกทางปรัชญาและอภิปรัชญาอย่างใจเย็นในแทร็กเสียง ในขณะที่หลักฐานของวิทยานิพนธ์ของเขาปรากฏบนหน้าจอ เขาเป็นทั้งคนขี้เล่นและผู้สอบสวนที่จริงจัง ไม่มีทางที่สิ่งที่เขากำลังพูดถึงจะเป็นไปได้เลย ไม่ต้องพูดถึงความเป็นไปได้ แต่เขาก็จะสำรวจความเป็นไปได้ราวกับว่ามันเป็นไปได้^{[ 24 ]}

ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Cockburn ได้รับการนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์ กว่าสี่สิบ แห่งทั่วโลก และถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของCharlie Kaufman , Jorge Luis BorgesและPhilip K. Dick [ ^{3 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ได้รับรางวัล Jay Scott Prizeในปี 2010 ^{[ 25 ]}และรางวัล EMAF Awardในปี 2011 ^{[ 26 ]}และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ ยกเว้นเพียงไม่กี่คน Marcos Ortega de Mon ตั้งข้อสังเกตว่าในภาพยนตร์ การค้นหาและจัดเก็บวัสดุมีบทบาทสำคัญในการเล่าเรื่อง:

กิจกรรมการสะสมดูเหมือนจะเป็นกับดักและแหล่งที่มาของความหมกมุ่น แต่ในแง่มุมอื่นๆ มันอาจเป็นฐานสำหรับการต่อต้าน การหลีกหนีจากอำนาจที่ดูเหมือนจะควบคุมสถานการณ์ที่อึดอัดซึ่งตัวเอกของเขาพบเจอ ไม่เพียงแต่ในภาพยนตร์ยาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์สั้นของเขาด้วย^{[ 6 ]}

หลังจากปล่อยYou Are Hereและภาพยนตร์สั้นThe Bad Idea Reunionออกมา ค็อกเบิร์นได้เข้าร่วมโครงการอุทยานแห่งชาติโดยไปเยี่ยมชมอุทยานแห่งชาติ Bruce Peninsulaพร้อมกับนักดนตรีJohn K. Samson , Christine FellowsและSandro Perri [ ^{27 ] และ}ยังได้ไปต่างประเทศเป็นศิลปินประจำและอาจารย์รับเชิญ อีกสองช่วงสั้นๆ ^{[หมายเหตุ 1 ]}

บทภาพยนตร์เรื่องยาวของค็อกเบิร์นเรื่องThe Engineersได้รับ รางวัล Telefilm Canada Pitch This! (15,000 ดอลลาร์) ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตปี 2013และมีรายงานว่าอยู่ในระหว่างการพัฒนาโดยCanadian Film Centre [ ^{30 ]}ในปี 2014 ค็อกเบิร์นกลับไปที่มหาวิทยาลัยยอร์กเพื่อเริ่มเรียนต่อในระดับปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์^{[ 29 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่อง^Sculpting Memory (2015) และThe Argument (with annotations) (2017) ซึ่งเรื่องหลังนี้ยังถูกนำเสนอเป็นวิทยานิพนธ์ปริญญาโทของเขาด้วย^{[ 31 ]}และ ติดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรกของแคนาดา ประจำปี 2017 ของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต^{[ 32 ]}เขาเริ่มเข้าร่วมโครงการ Acme residency ครั้งที่สอง "Mind the Gap" ในกลาสโกว์ในปี 2023 ^{[ 33 ]}

เมื่อถึงเวลาที่The Argumentออกฉาย ค็อกเบิร์นได้เริ่มโครงการศิลปินพำนักที่Acme Studiosและทุนวิจัยที่ School of Languages, Linguistics and Film ของ Queen Mary University of Londonในปีนำร่อง^{[ 3 ] [ 34 ]} The Argumentพร้อมกับภาพยนตร์สั้นเรื่องล่าสุดของเขา รวมถึงGod's Nightmaresเป็นผลงานร่วมสร้างระหว่างแคนาดาและอังกฤษ หรือไม่ก็เป็นผลงานของอังกฤษ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] ในระหว่างการพำนัก ค็อกเบิร์นได้ทำการวิจัยเกี่ยว กับ การขยายการปฏิบัติการบรรยายและการ แสดง}ไปสู่รูปแบบภาพยนตร์ที่ขยายออกไป ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฉายภาพหลายภาพและการถ่ายทอดสดวิดีโอ^{[ 34 ]}

ค็อกเบิร์นคัดสรรภาพยนตร์และวิดีโอ และเป็นสมาชิกของกลุ่มโปรแกรม Pleasure Dome โดยเขียนบทความให้กับสิ่งพิมพ์ของพวกเขาชื่อA Blueprint for Moving Images in the 21st Centuryนอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่นYear Zero One ForumและนิตยสารCinema Scope อีกด้วย ^{[ 40 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 ค็อกเบิร์นได้นำเสนอVisible Vocalsซึ่งเป็นการแสดงการพิมพ์สำหรับFeats, might ซึ่งเป็นค่ำคืนแห่งศิลปะการแสดงโดยศิลปินวิดีโอที่คัดสรรโดย Alissa Firth-Eagland ซึ่งนำเสนอโดย Fado และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแคนาดาในปี พ.ศ. 2550 หนังสือสองเล่มและซีดีชุดหนึ่งได้รับการตีพิมพ์โดย Parasitic Ventures Press "เพื่อจำลองการแสดงในรูปแบบหนังสือ" ^{[ 16 ] [ 41 ]}

ALTOGETHERเป็นการแสดงดนตรี การเคลื่อนไหว และบทพูดเดี่ยวที่จัดทำขึ้นโดยมีนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยยอร์กเข้าร่วมในปี 2550 โดยผลงานนี้สำรวจ "การทับซ้อนและการรับภาระเกินพิกัดทางความหมาย/กายภาพ" ^{[ 42 ]}นอกจากนี้ยังถูกสร้างเป็น งาน ศิลปะจัดวางตามคำสั่งของหอศิลป์มหาวิทยาลัย อีกด้วย ^{[ 43 ]}

ระหว่างการพำนักในเบอร์ลินในปี 2009 ^{[ 44 ]}ค็อกเบิร์นได้พัฒนาการพูดคุยต่อต้านศิลปิน^{[ 45 ]}ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "การบรรยาย-การแสดง" เกี่ยวกับความผิดพลาดในวิชาชีพของเขาในฐานะศิลปิน ทั้งในด้านเทคนิค สุนทรียศาสตร์ และอุดมการณ์^{[ 46 ]} "โลกศิลปะเต็มไปด้วยกิจกรรมที่ศิลปินนำเสนอผลงานเด่นๆ ในอาชีพการงานของพวกเขาให้กับผู้ชมที่เบื่อหน่ายเล็กน้อย" ^{[ 45 ]}ค็อกเบิร์นตัดสินใจที่จะพลิกแนวคิดนี้ด้วยAll The Mistakes I've Madeโดยตรวจสอบว่าความไม่สามารถตัดสินอย่างถูกต้องของเขานั้นเป็นตัวแทนของ "แนวโน้มเชิงลบ" ในศิลปะและภาพยนตร์ร่วมสมัยมากน้อยเพียงใด และสนับสนุนข้อโต้แย้งนี้ด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของเขาเอง และของศิลปินอย่างAndrei TarkovskyและTim Burton [ ^{45 ] การ}แสดงนี้ได้ออกทัวร์ไปทั่วโลก^{[ 44 ]}ซึ่งได้รับการอธิบายในปี 2013 ว่า "ทั้งสนุกสนานและลึกซึ้ง เป็นส่วนตัวและกว้างขวางในการใคร่ครวญถึงการชี้นำที่ผิดพลาดในการสร้างสรรค์" ^{[ 46 ]}ค็อกเบิร์นแสดงเพลงAll The Mistakes I've Madeตั้งแต่ปี 2009 ถึง 2013

• ความผิดพลาดทั้งหมดที่ฉันเคยทำ (ตอนที่ 2)

บางครั้ง การแสดงนี้ยังมีคำบรรยายย่อย ( วิธีที่ไม่ควรดูภาพยนตร์ ) หรือชื่ออื่น ( วิธีที่ไม่ควรดูหนัง ) ซึ่งถึงแม้ชื่อเรื่องจะบ่งบอกเช่นนั้น แต่ก็ไม่ได้เป็นการสานต่ออย่างเคร่งครัด แต่ เป็นการสืบทอดทางจิตวิญญาณ : "ผลงานอิสระที่ยืนหยัดด้วยตัวเอง" ^{[ 47 ]}เริ่มต้นด้วยการมองภาพยนตร์สยองขวัญ ในยุค 1990 ก่อนที่จะ "แตกแขนงออกเป็นการเดินทางอัตชีวประวัติที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงภาพยนตร์ การตีความเกินจริง และความหวาดระแวง" ^{[ 48 ]}ค็อกเบิร์นยังโต้แย้งเกี่ยวกับการหาข้อผิดพลาดด้านความต่อเนื่องดังที่เขากล่าวไว้ในบทความที่ได้มาจากการแสดง: ^{[ 49 ]}

การบรรยายการแสดงเรื่อง ความผิดพลาดทั้งสองครั้งได้รับการนำเสนอด้วย "เสียงชื่นชมอย่างมาก" ^{[ 50 ]}

ในปี 2014 ค็อกเบิร์นได้สร้างสรรค์การแสดงเกี่ยวกับความล้มเหลวชื่อHeist Gone Wrongซึ่งเปิดให้กับนิทรรศการIt wasn't supposed to be like thisที่Videofagในโทรอนโต นิทรรศการนี้ครอบคลุม "ความยุ่งเหยิง ความผิดพลาด หรือรูปร่างที่ผิดเพี้ยน" และ "สำรวจว่าเราอาจเรียนรู้ได้มากขึ้นจากช่วงเวลาที่สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามที่หวัง มากกว่าจากช่วงเวลาที่ทุกอย่างเป็นไปตามที่หวัง" ^{[ 51 ] [ 52 ]}

ณ ปลายปี 2019 ค็อกเบิร์นกำลังดัดแปลงบันทึก ความทรงจำเรื่อง The Eden Expressของมาร์ค วอนเนกัตให้เป็นบทภาพยนตร์ และกำลังพัฒนารายการแสดงสดแบบคนเดียวหลายจอชื่อ "All of the Other Agains" ซึ่งมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในงาน Flatpack Festival ที่เบอร์มิงแฮมในปี 2020 ^{[ 53 ]}

ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง ค็อกเบิร์นกล่าวว่าเขาต้องดิ้นรนกับอาการหลงผิดหวาดระแวง[ ^{20 ] ซึ่ง}ในช่วงเวลานั้น “ทุกสิ่งที่ผมเห็น อ่าน และได้ยินล้วนเป็นข้อความบางอย่างสำหรับผมที่ต้องถอดรหัส” ^{[ 54 ]}มันเป็นช่วงเวลาของ “การสร้างความหมายอย่างเข้มข้น ... ผมจะดูข้อความใดๆ ก็ตามที่ผมเจอ เช่น เมนูหรือป้ายบอกทาง แล้วผมก็จะสลับตัวอักษรไปมาเพื่อดูว่ามีรหัสที่แตกต่างกันที่ต้องถอดรหัสหรือไม่” หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ตระหนักว่าพฤติกรรมนี้ ซึ่งทำให้เหนื่อยล้าและลำบากใจทางอารมณ์ มีรากฐานทางอารมณ์: “มันกลายเป็นสิ่งที่ไม่ได้เป็นเพียงการเล่นทางปัญญาที่สนุกสนาน ... ผมได้จัดการกับมันในหลายๆ ทาง และส่วนหนึ่งของการจัดการนั้นคือการหาสาเหตุทางอารมณ์” ^{[ 55 ]}ประสบการณ์นั้น “ยังคงอยู่” กับเขาและส่งผลต่อ “เกือบทุกอย่าง” ที่เขาเขียนหรือกำกับ รวมถึงภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาด้วย

You Are Hereเป็นเรื่องราวของตัวละครหลายตัวที่กำลังเผชิญกับคำถามที่ว่าชีวิตของพวกเขาเป็นเพียงเหตุการณ์สุ่มๆ หรือว่ามี "รหัสอันยิ่งใหญ่" อยู่เบื้องหลังทั้งหมด มันเป็นแนวคิดที่ซับซ้อน แต่เมื่อคุณอยู่ท่ามกลางมัน มันทั้งน่ากลัว ตื่นเต้น และบางครั้งก็ตลก ซึ่งสำหรับฉันแล้ว นั่นคือหัวใจสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 54 ]}

ระหว่างช่วงถามตอบหลังการฉายภาพยนตร์เรื่องYou Are Hereผู้ชมมักถามค็อกเบิร์นว่าเขามีความเชื่อทางศาสนาอย่างไร และเขาตอบว่า "ผมไม่รู้" ^{[ 56 ]}

ปัจจุบัน Daniel Cockburn อาศัยอยู่ในลอนดอนโดยเพิ่งดำรงตำแหน่งเป็นนักวิจัยด้านการปฏิบัติภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยควีนแมรีแห่งลอนดอนและเข้าร่วมโครงการพำนักของ Acme Studios ^{[ 53 ]}

ค็อกเบิร์นเรียกเลีย แมทธิว บราวน์ ศิลปินวิดีโอร่วมรุ่นว่าเป็นเพื่อน เมื่อบราวน์สร้างผลงานสำหรับเทศกาลภาพยนตร์และวิดีโอหนึ่งนาทีชื่อThis Thing Is Bigger Than the Both of Us: The Secret of String (2007) และไม่ยอมบอกค็อกเบิร์นว่าเกี่ยวกับอะไร เขาจึงสร้างผลงานของตัวเองขึ้นมาโดยหวังว่าจะเดาได้ ทั้งสองผลงานถูกนำมาฉายร่วมกันในการฉายภาพยนตร์รวมเรื่องของค็อกเบิร์นที่เมืองโตรอนโตโดย Pleasure Dome ในปี 2009 ^{[ 23 ]}

รายการสองรายการต่อไปนี้ไม่ควรถือว่าครบถ้วนหรือเป็นปัจจุบัน^{[ 53 ]}

• เทศกาล Images , รางวัล Homebrew ( รางวัลชมเชย ): Metronome / The Other Shoe , 2002 ^{[ 57 ]}
• Media City 9, รางวัลคณะกรรมการตัดสินผลงานยอดเยี่ยมของแคนาดา, Metronome , ปี 2003
• รางวัลคณะกรรมการตัดสินจากงาน Tranz Tech International Media Art Biennial: WEAKEND , 2003
• เทศกาลภาพยนตร์และวิดีโอหนึ่งนาที รางวัลพิเศษจากคณะกรรมการตัดสิน: นิกายต่างๆปี 2003
• สภาศิลปะแห่งออนแทรีโอรางวัลศิลปิน KM Hunter (ภาพยนตร์และวิดีโอ) ปี 2008 ^{[ 17 ]}
• รางวัลสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์โทรอนโต ปี 2010 รางวัลเจย์ สก็อตต์ภาพยนตร์เรื่องคุณอยู่ที่นี่
• เทศกาลศิลปะสื่อยุโรปครั้งที่ 24 รางวัล EMAF คุณอยู่ที่นี่ 2011 ^{[ 26 ]}
• Telefilm Canada , รางวัล Pitch This!, บทภาพยนตร์เรื่อง The Engineers , 2013 ^{[ 30 ]}
• เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตครั้งที่ 42 • ภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของแคนาดา The Argument (พร้อมคำอธิบายประกอบ) 2018 (คัดเลือกในปี 2017) ^{[ 58 ]}

• วิดีโอจาก Trinity Square, โครงการพำนักศิลปิน "Fraternité": Brother Tongue , ปี 2006
• โครงการศิลปินในเบอร์ลินของ DAAD , ที่พำนักสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์, 2009 ^{[ 6 ]}
• ศูนย์ศิลปะเทป ( แฮลิแฟกซ์ ) ศิลปินประจำโครงการ ปี 2010
• มูลนิธิอิมแพคต์ ( อูเทรคต์ ) ศิลปินประจำถิ่น ปี 2011; โครงการแลกเปลี่ยนศิลปินสื่อยุโรปประจำถิ่น ปี 2015 ^{[ 28 ] [ 3 ]}
• สภาศิลปะแห่งรัฐออนแทรีโอ , โครงการให้ทุนศิลปะชาลเมอร์ส, ปี 2012
• สภาศิลปะแห่งแคนาดา , ทุนสนับสนุนการเขียนบทภาพยนตร์, ปี 2014; ทุนสนับสนุนโครงการพำนักศิลปินนานาชาติ, ปี 2017
• Acme Studios , ลอนดอน , โครงการศิลปินผู้ร่วมงาน, 2017; โครงการศิลปินศิษย์เก่า, 2019 ^{[ 34 ]}
• นักวิจัยประจำ มหาวิทยาลัยควีนแมรีแห่งลอนดอนสาขาการปฏิบัติภาพยนตร์ ปี 2017 ^{[ 3 ]}

ภาพยนตร์สั้นและวิดีโอยุคแรก (พ.ศ. 2542–2550) ^{[หมายเหตุ 2 ]}

ภาพยนตร์รวมเรื่องสั้น ภาพยนตร์ขนาดยาว และภาพยนตร์สั้น (ปี 2009–ปัจจุบัน)

• Visible Vocals . สำนักพิมพ์ Parasitic Ventures Press, 2007. 2 เล่มและซีดี 1 แผ่น

• ไม่มีชื่อ. Pleasure Dome นำเสนอ Apotheoses of Everything , 2003.
• "ExperiMental." มุมมองที่ 54 , 2004

• คุณกำลังอยู่ในเขาวงกตแห่งทางเดินเล็กๆ ที่คดเคี้ยวแตกต่างกันไป Pleasure Dome, 2009. รวมบทความโดยSheila Heti , Don McKellar , Spencer Parsons, Steve ReinkeและEmily Vey Duke
• Time Being: The Moving Images of Daniel Cockburn.สถาบันภาพยนตร์แคนาดา, 2014.

• ฮูลบูม, ไมค์ . "การทดลอง: แดเนียล ค็อกเบิร์น - บันทึกเบื้องต้น" มุมมอง 60 (ฤดูหนาว 2548)
• "แดเนียล ค็อกเบิร์น: สมาร์ทบอมบ์" ในหนังสือ Practical Dreamers: Conversations with Movie Artistsสำนักพิมพ์ Coach House Books, 2008

• แดเนียล ค็อกเบิร์นที่IMDb
• แดเนียล ค็อกเบิร์นบนเทปวี
• ช่อง Vimeo อย่างเป็นทางการ