เออแฌน เดลาครัวซ์
ภาพเหมือนโดยนาดาร์ประมาณปี ค.ศ. 1857
เกิด	เฟอร์ดินานด์ วิกเตอร์ เออแฌน เดลาครัวซ์ ( 26 เมษายน 1798 )26 เมษายน พ.ศ. 2341 ชาเรนตอน-แซ็ง-มอริซ,แซน , ฝรั่งเศส
เสียชีวิต	13 สิงหาคม 1863 (13 สิงหาคม 1863)(อายุ 65 ปี) ปารีส ประเทศฝรั่งเศส
สถานที่พักผ่อน	สุสานแปร์ ลาแชส์
เป็นที่รู้จักในด้าน	ภาพวาด, ภาพพิมพ์หิน
ผลงานที่โดดเด่น	เรือของดันเต้ (1822)การสังหารหมู่ที่คิออส (1824)เสรีภาพนำทางประชาชน (1830)
ความเคลื่อนไหว	โรแมนติซิสซึม
พ่อ	Charles-François Delacroix (บิดาตามกฎหมาย) Charles Maurice de Talleyrand-Périgord (ผู้ถูกกล่าวหาว่าเป็นบิดาผู้ให้กำเนิด)
ญาติ	ชาร์ลส์-อองรี เดอลาครัวซ์ (น้องชาย) เฮนเรียต เดอ แวร์นีนัก (น้องสาว)
ลายเซ็น

เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ เออแฌน เดลาครัวซ์ ( / ˈ d ɛ l ə k r w ɑː , ˌ d ɛ l ə ˈ k r w ɑː / DEL -ə-krwah, -⁠ KRWAH ; ^{[ 1 ]}ฝรั่งเศส: [øʒɛn dəlakʁwa] ; 26 เมษายน พ.ศ. 2341 – 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406) เป็นศิลปินแนวโรแมนติก ชาวฝรั่งเศส ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นผู้นำของโรงเรียน French Romantic ^{[ 2 ]}

ตรงกันข้ามกับ ความสมบูรณ์แบบแบบ นีโอคลาสสิก ของ อิงเกรสคู่แข่งคนสำคัญของเขาเดลาครัวซ์ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของรูเบนส์และจิตรกรยุคเรเนสซองส์ของเวนิสโดยเน้นที่สีสันและการเคลื่อนไหวมากกว่าความชัดเจนของโครงร่างและรูปทรงที่ปั้นแต่งอย่างพิถีพิถัน เนื้อหาที่ดราม่าและโรแมนติกเป็นลักษณะเด่นของธีมหลักในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา และนำเขาไปสู่การเดินทางในแอฟริกาเหนือเพื่อค้นหาสิ่งแปลกใหม่ ไม่ใช่แบบอย่างคลาสสิกของศิลปะกรีกและโรมัน^{[ 3 ]} เดลาครัวซ์ เป็นเพื่อนและผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณของเธโอโดร์ เฌริโกต์ และยังได้รับแรงบันดาลใจจากลอร์ดไบรอนซึ่งเขามีความรู้สึกร่วมกับไบรอนอย่างมากในเรื่อง "พลังแห่งความยิ่งใหญ่ " ของธรรมชาติที่มักแสดงออกอย่างรุนแรง^{[ 4 ]}

อย่างไรก็ตาม เดลาครัวซ์ไม่ได้หลงใหลในความรู้สึกอ่อนไหวหรือความโอ้อวด และลัทธิโรแมนติกของเขาเป็นแบบปัจเจกนิยม ตามคำกล่าวของโบเดแลร์ "เดลาครัวซ์หลงใหลในความปรารถนาอย่างแรงกล้า แต่ก็ตั้งใจแน่วแน่ที่จะแสดงออกถึงความปรารถนาให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" ^{[ 5 ]}ร่วมกับอิงเกรส เดลาครัวซ์ถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนสุดท้าย และเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เคยถูกถ่ายภาพ

ในฐานะจิตรกรและนักวาดภาพฝาผนัง การใช้ฝีแปรงที่แสดงออกถึงอารมณ์และการศึกษาผลกระทบทางสายตาของสีอย่างลึกซึ้งของเดลาครัวซ์ ได้หล่อหลอมผลงานของ กลุ่ม อิมเพรส ชันนิส ต์ ในขณะที่ความหลงใหลในสิ่งแปลกใหม่ของเขาได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินใน กลุ่ม สัญลักษณ์นิยม เดลาครัวซ์ยัง เป็นนักพิมพ์ หินฝีมือ เยี่ยมเขาได้วาดภาพประกอบให้กับผลงานต่างๆ ของวิลเลียม เชกสเปียร์นักเขียนชาวสก็ อต วอลเตอร์ สก็อตต์และนักเขียนชาวเยอรมันโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่

Eugène Delacroix เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1798 ที่Charenton-Saint-MauriceในSeineใกล้กรุงปารีส มารดาของเขาคือ Victoire Oeben บุตรสาวของJean-François Oeben ช่างทำเฟอร์นิเจอร์ เขามีพี่น้องที่อายุมากกว่าเขาถึงสามคน ได้แก่ Charles-Henri Delacroix (ค.ศ. 1779–1845) ได้รับยศเป็นนายพลในกองทัพของนโปเลียน; Henriette (ค.ศ. 1780–1827) แต่งงานกับนักการทูตRaymond de Verninac Saint-Maur (ค.ศ. 1762–1822); และ Henri Delacroix เกิดในปี ค.ศ. 1770 และเสียชีวิตในยุทธการที่ Friedlandเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน ค.ศ. 1807 ^{[ 6 ]}

มีเหตุผลทางการแพทย์ที่เชื่อได้ว่าชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ เดลาครัวซ์ บิดา ตามกฎหมายของเออแฌ น ไม่สามารถมีบุตรได้ในขณะที่เออแฌนถือกำเนิดขึ้นทัลเลย์ ร็องด์ ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวและผู้สืบทอดตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศต่อจากชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ และเออแฌนในวัยผู้ใหญ่มีรูปลักษณ์และนิสัยคล้ายคลึงกับเขา ถือว่าตนเองเป็นบิดาที่แท้จริงของเออแฌน^{[ 7 ]}หลังจากเข้ารับตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศ ทัลเลย์ร็องด์ได้ส่งชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ไปยังกรุงเฮกในฐานะเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำสาธารณรัฐบาตาเวีย ในขณะนั้น เดลาครัวซ์ซึ่งในขณะนั้นประสบปัญหาหย่อนสมรรถภาพทางเพศ ได้เดินทางกลับปารีสในช่วงต้นเดือนกันยายน ค.ศ. 1797 และพบว่าภรรยาของเขากำลังตั้งครรภ์^{[ a ]} ​​ทัลเลย์ร็องด์ได้ให้ความช่วยเหลือเออแฌนในรูปแบบของงานจ้างที่ไม่เปิดเผยชื่อจำนวนมาก^{[ 9 ]}ตลอดอาชีพการเป็นจิตรกร เดลาครัวซ์ผู้เยาว์ได้รับการคุ้มครองโดยทัลเลย์ร็องด์ ซึ่งรับใช้ราชวงศ์ฟื้นฟูและพระเจ้าหลุยส์-ฟิลิปป์ ตามลำดับ และในที่สุดก็เป็นทูตฝรั่งเศสประจำบริเตนใหญ่ และต่อมาโดยชาร์ลส์ ออกุสต์ หลุยส์ โจเซฟ ดยุก แห่งมอร์นี น้องชายต่างมารดาของนโปเลียนที่ 3หลานชายของทัลเลย์ร็องด์ และประธานสภาสามัญชนฝรั่งเศส บิดาที่ถูกต้องตามกฎหมายของเขา ชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ เสียชีวิตในปี 1805 และมารดาของเขาเสียชีวิตในปี 1814 ทำให้เออแฌนในวัย 16 ปีกลายเป็นเด็กกำพร้า

การศึกษาในวัยเด็กของเขาอยู่ที่Lycée Louis-le-Grandและที่Lycée Pierre Corneilleในเมืองรูออง^{[ 10 ]}ซึ่งเขาได้ศึกษาศิลปะคลาสสิกอย่างลึกซึ้งและได้รับรางวัลด้านการวาดภาพ ในปี พ.ศ. 2458 เขาเริ่มฝึกฝนกับPierre-Narcisse GuérinในรูปแบบนีโอคลาสสิกของJacques-Louis Davidผลงานที่ได้รับมอบหมายจากโบสถ์ในช่วงแรกคือThe Virgin of the Harvest (พ.ศ. 2462) ซึ่งแสดงให้เห็นถึง อิทธิพลแบบ ราฟาเอลแต่ผลงานที่ได้รับมอบหมายอีกชิ้นหนึ่งคือThe Virgin of the Sacred Heart (พ.ศ. 2464) แสดงให้เห็นถึงการตีความที่อิสระกว่า^{[ 11 ]}ซึ่งมาก่อนอิทธิพลของรูปแบบที่มีสีสันและอุดมสมบูรณ์กว่าของจิตรกรบาโรกชาวเฟลมิชอย่างPeter Paul Rubensและศิลปินชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยอย่างThéodore Géricaultซึ่งผลงานของพวกเขาถือเป็นการแนะนำลัทธิโรแมนติกในศิลปะ

อิทธิพลของภาพเขียน The Raft of the Medusa ของ Géricault นั้นลึกซึ้ง และกระตุ้นให้ Delacroix สร้างสรรค์ภาพเขียนชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา คือThe Barque of Danteซึ่งได้รับการยอมรับจากParis Salon ในปี 1822ผลงานชิ้นนี้สร้างความฮือฮา และถูกเยาะเย้ยอย่างกว้างขวางจากสาธารณชนและเจ้าหน้าที่ แต่รัฐก็ซื้อไปไว้ในหอศิลป์ลักเซมเบิร์กรูปแบบของการต่อต้านผลงานของเขาอย่างกว้างขวาง ซึ่งตอบโต้ด้วยการสนับสนุนอย่างแข็งขันและมีวิจารณญาณ จะดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของเขา^{[ 12 ]}สองปีต่อมา เขาก็ประสบความสำเร็จอีกครั้งด้วยผลงาน The Massacre at Chios

ภาพวาด การสังหารหมู่ที่เกาะคิออสของเดลาครัวซ์ในช่วงสงครามกลางเมืองกรีกปี 1823–1825แสดงให้เห็นพลเรือนชาวกรีกที่กำลังจะตายถูกรวบรวมเพื่อไปเป็นทาสโดยจักรวรรดิออตโตมัน [ ^{13 ] นี่}เป็นหนึ่งในภาพวาดหลายภาพที่เขาวาดขึ้นจากเหตุการณ์ร่วมสมัย ซึ่งแสดงถึงนโยบายอย่างเป็นทางการของฝ่ายกรีกในสงครามประกาศอิสรภาพของกรีกต่อต้านรัฐบาลเติร์ก อังกฤษ รัสเซีย และฝรั่งเศส เดลาครัวซ์ได้รับการยอมรับจากทางการอย่างรวดเร็วในฐานะจิตรกรชั้นนำในสไตล์โรแมนติกใหม่ และภาพนี้ถูกซื้อโดยรัฐ อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของเขานั้นเป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจากไม่มีเหตุการณ์อันรุ่งโรจน์เกิดขึ้น ไม่มีผู้รักชาติชักดาบอย่างกล้าหาญเหมือนใน ภาพคำสาบานของเหล่าผู้กล้าของ ดาวิดมีเพียงความหายนะเท่านั้น นักวิจารณ์หลายคนประณามโทนที่สิ้นหวังของภาพวาด ศิลปินอองตวน-ฌอง กรอสเรียกมันว่า "การสังหารหมู่ทางศิลปะ" ^{[ 12 ]}

ความเศร้าโศกในการวาดภาพทารกที่กอดแม่ที่เสียชีวิตนั้นมีผลอย่างมาก แม้ว่ารายละเอียดนี้จะถูกวิจารณ์ว่าไม่เหมาะสมกับงานศิลปะโดยนักวิจารณ์ของเดลาครัวซ์ก็ตาม การได้ชมภาพวาดของจอห์น คอนสเตเบิลและภาพร่างสีน้ำและงานศิลปะของริชาร์ด พาร์คส์ บอนนิงตันทำให้เดลาครัวซ์ทำการเปลี่ยนแปลงท้องฟ้าและภูมิทัศน์ที่อยู่ไกลออกไปอย่างกว้างขวางและอิสระ^{[ 14 ]}

เดลาครัวซ์สร้างภาพวาดชิ้นที่สองเพื่อสนับสนุนชาวกรีกในสงครามเพื่อเอกราช โดยครั้งนี้กล่าวถึงการยึดครองมิสโซลองกีโดยกองกำลังตุรกีในปี ค.ศ. 1825 ^{[ 15 ]}ด้วยโทนสีที่เรียบง่ายเหมาะสมกับอุปมาอุปไมย "กรีกล่มสลายบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" แสดงให้เห็นหญิงสาวในชุดกรีกเปลือยอก ยกแขนขึ้นครึ่งหนึ่งในท่าทางวิงวอนต่อหน้าฉากอันน่าสยดสยอง: การฆ่าตัวตายของชาวกรีก ผู้เลือกที่จะฆ่าตัวตายและทำลายเมืองของตนเองแทนที่จะยอมจำนนต่อชาวตุรกี มีมือปรากฏให้เห็นที่ด้านล่าง ร่างกายถูกทับด้วยซากปรักหักพัง ภาพวาดนี้ทำหน้าที่เป็นอนุสรณ์สถานแก่ชาวเมืองมิสโซลองกีและแนวคิดเรื่องเสรีภาพต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ เหตุการณ์นี้ดึงดูดความสนใจของเดลาครัวซ์ไม่เพียงเพราะความเห็นอกเห็นใจที่มีต่อชาวกรีกเท่านั้น แต่ยังเพราะกวีไบรอนซึ่งเดลาครัวซ์ชื่นชมอย่างมาก ได้เสียชีวิตที่นั่นด้วย^{[ 2 ]}

การเดินทางไปอังกฤษในปี ค.ศ. 1825 รวมถึงการไปเยี่ยมโทมัส ลอว์เรนซ์และริชาร์ด พาร์คส์ โบนิงตันและสีสันและเทคนิคการวาดภาพของอังกฤษได้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพเหมือนเต็มตัวเพียงภาพเดียว นั่นคือภาพเหมือนของหลุยส์-ออกุสต์ ชวิตเตอร์ (ค.ศ. 1826–30) ในเวลาเดียวกันนั้น เดลาครัวซ์กำลังสร้างผลงานแนวโรแมนติกที่มีหลากหลายธีม ซึ่งหลายธีมจะยังคงเป็นที่สนใจของเขาต่อไปอีกกว่าสามสิบปี ในปี ค.ศ. 1825 เขาได้ผลิตภาพพิมพ์หินประกอบบทละครของเชกสเปียร์ และหลังจากนั้นไม่นานก็ผลิตภาพพิมพ์หินและภาพวาดจากเรื่องฟาวสต์ของเกอเธ่ภาพวาดเช่นการต่อสู้ของจาอูร์และฮัสซัน (ค.ศ. 1826) และผู้หญิงกับนกแก้ว (ค.ศ. 1827) ได้นำเสนอหัวข้อเกี่ยวกับความรุนแรงและความเย้ายวนใจ ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นซ้ำๆ^{[ 16 ]}

เรื่องราวโรแมนติกต่างๆ เหล่านี้มารวมกันใน ภาพวาด The Death of Sardanapalus (1827–28) ของเดลาครัวซ์ ซึ่งแสดงถึงการตายของกษัตริย์ซาร์ดานาปาลัส แห่งอัสซีเรีย เป็นฉากที่สะเทือนอารมณ์ เต็มไปด้วยสีสัน เครื่องแต่งกายแปลกใหม่ และเหตุการณ์โศกนาฏกรรม ภาพวาด The Death of Sardanapalusแสดงให้เห็นกษัตริย์ที่ถูกล้อมมองดูอย่างเฉยเมยขณะที่ทหารทำตามคำสั่งของพระองค์ในการสังหารข้าราชบริพาร นางสนม และสัตว์ต่างๆ แหล่งที่มาทางวรรณกรรมคือบทละครของไบรอน แม้ว่าบทละครจะไม่ได้กล่าวถึงการสังหารหมู่นางสนมโดยเฉพาะก็ตาม^{[ 17 ]}

ท่าทีสงบนิ่งและไม่แสดงอารมณ์ของสาร์ดานาปาลัสเป็นท่าทางที่คุ้นเคยใน ภาพวาด แนวโรแมนติกในยุโรปยุคนี้ ภาพวาดนี้ซึ่งไม่ได้ถูกนำมาจัดแสดงอีกเป็นเวลาหลายปีหลังจากนั้น ถูกนักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นจินตนาการที่น่าสยดสยองซึ่งเกี่ยวข้องกับความตายและความลุ่มหลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากที่น่าตกใจคือการต่อสู้ของหญิงเปลือยกายที่กำลังจะถูกตัดคอ ซึ่งเป็นฉากที่วางไว้เด่นชัดในฉากหน้าเพื่อให้เกิดผลกระทบสูงสุด อย่างไรก็ตาม ความงามอันเย้ายวนและสีสันแปลกตาขององค์ประกอบภาพทำให้ภาพดูน่าพึงพอใจและน่าตกใจไปพร้อมๆ กัน

ความสนใจแบบโรแมนติกที่หลากหลายถูกผสมผสานกันอีกครั้งในภาพเขียน The Murder of the Bishop of Liège (1829) ภาพเขียนนี้ยังหยิบยืมมาจากแหล่งวรรณกรรม คราวนี้คือ Scott และแสดงฉากจากยุคกลางนั่นคือการฆาตกรรมLouis de Bourbon บิชอปแห่ง Liègeท่ามกลางงานเลี้ยงสังสรรค์ที่จัดขึ้นโดยWilliam de la Marck ผู้จับกุมเขา ฉาก นี้เกิดขึ้นในห้องภายในที่มีเพดานโค้งขนาดใหญ่ ซึ่ง Delacroix สร้างขึ้นโดยอิงจากภาพร่างของ Palais de Justice ในRouenและWestminster Hallละครเรื่องนี้ดำเนินไปในลักษณะแสงเงา โดยจัดองค์ประกอบรอบผ้าปูโต๊ะที่สว่างไสว ในปี 1855 นักวิจารณ์ได้บรรยายถึงการลงสีที่สดใสของภาพเขียนว่า "ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เท่าภาพเขียน แต่เสร็จสมบูรณ์กว่าภาพร่าง ภาพเขียนThe Murder of the Bishop of Liègeถูกทิ้งไว้โดยจิตรกรในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด ซึ่งการลงสีอีกเพียงครั้งเดียวอาจทำลายทุกอย่างได้" ^{[ 18 ]}

ผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเดลาครัวซ์คือภาพเขียน "เสรีภาพนำทางประชาชน"ในปี 1830 ซึ่งการเลือกหัวเรื่องและเทคนิคแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างแนวทางโรแมนติกและสไตล์นีโอคลาสสิก นอกจากนี้ยังแตกต่างจากลัทธิโรแมนติกของเจริโกต์ อย่างเห็นได้ ชัด ดังเช่นภาพเขียน "แพแห่งเมดูซา "

เดลาครัวซ์รู้สึกถึงองค์ประกอบโดยรวมของเขาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น โดยคิดถึงตัวละครและฝูงชนของเขาในฐานะแบบอย่าง และครอบงำพวกเขาด้วยสัญลักษณ์ของเสรีภาพของสาธารณรัฐ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา... ^{[ 19 ]}

ภาพวาด Liberty Leading the Peopleซึ่งน่าจะเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเดลาครัวซ์เป็นภาพที่ยากจะลืมเลือนของชาวปารีสที่จับอาวุธและเดินขบวนไปข้างหน้าภายใต้ธงสามสีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ แม้ว่าเดลาครัวซ์จะได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ร่วมสมัยเพื่อสร้างภาพโรแมนติกของจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพ แต่ดูเหมือนว่าเขาพยายามที่จะสื่อถึงเจตจำนงและลักษณะนิสัยของประชาชน^{[ 19 ]}มากกว่าที่จะยกย่องเหตุการณ์จริง คือการปฏิวัติปี 1830ต่อต้านชาร์ลส์ที่ 10ซึ่งไม่ได้ทำอะไรมากไปกว่าการนำกษัตริย์องค์ใหม่หลุยส์ ฟิลิปที่ 1ขึ้นครองอำนาจ นักรบที่นอนตายอยู่เบื้องหน้าเป็นภาพที่ตัดกันอย่างน่าเศร้ากับรูปสตรีเชิงสัญลักษณ์ ซึ่งส่องสว่างอย่างมีชัยท่ามกลางฉากหลังที่เป็นควัน^{[ 20 ]}

แม้ว่ารัฐบาลฝรั่งเศสจะซื้อภาพวาดนี้ แต่ในปี พ.ศ. 2475 เจ้าหน้าที่เห็นว่าการยกย่องเสรีภาพในภาพนั้นรุนแรงเกินไปและจึงนำออกจากสายตาประชาชน^{[ 21 ]}ถึงกระนั้น เดลาครัวซ์ก็ยังคงได้รับงานจากรัฐบาลมากมายสำหรับการวาดภาพฝาผนังและภาพเขียนบนเพดาน^{[ 22 ]}

หลังจากการปฏิวัติปี 1848ซึ่งทำให้รัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ ฟิลิปป์สิ้นสุดลงเสรีภาพนำทางประชาชนก็ถูกนำมาจัดแสดงในที่สุดโดยประธานาธิบดีที่ได้รับเลือกตั้งใหม่ หลุยส์ นโปเลียน ( นโปเลียนที่ 3 ) ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์ในปารีส แม้ว่าตั้งแต่เดือนธันวาคม 2012 จนถึงปี 2014 จะจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์-เลนส์ในเมืองเลนส์ จังหวัดปาส-เดอ-กาเลส์^{[ 23 ]}

บางครั้งเด็กชายที่ถือปืนพกชูขึ้นทางด้านขวาก็ถูกมองว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับ ตัวละคร กาฟรอชใน นวนิยายเรื่อง เลส์มิเซราบล์ของวิกเตอร์ ฮูโก ในปี ค.ศ. 1862 ^{[ 24 ]}

เดลาครัวซ์วาดภาพทางศาสนาหลายร้อยภาพในช่วงชีวิตของเขาและมีความสนใจอย่างมากในศาสนาคริสต์^{[ 25 ]}เขาได้รับงานวาดภาพทางศาสนามากมาย รวมถึงภาพสำหรับโบสถ์แซงต์-อองฌ์แห่งแซงต์-ซุลปิซในปารีส^{[ 26 ]}ภาพวาดทางศาสนาและรูปแบบของเขาจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากขึ้นอยู่กับความต้องการของงานที่ได้รับมอบหมาย^{[ 27 ]}

ผลงานทางศาสนาบางชิ้นของเขา เช่นพระคริสต์บนทะเลกาลิลีมีภาพวาดหลายเวอร์ชัน^{[ 28 ]}ภาพ Pietàของ Delacroix ซึ่งเป็นภาพวาดพระแม่มารีโศกเศร้าต่อพระคริสต์หลังการสิ้นพระชนม์ ในที่สุดก็ถูกวาดใหม่โดย^Vincent van Gogh [ ^{29 ]}

เดลาครัวซ์สะท้อนถึงศาสนาผ่านภาพวาดของเขา และผลงานทางศาสนาของเขามักแสดงรายละเอียดที่แฝงนัยถึงข้อความในพระคัมภีร์^{[ 30 ]}แม้ว่าจะถูกมองว่าเป็นผู้ไม่เชื่อหรือผู้ไม่แน่ใจ แต่บันทึกและภาพวาดของเขาเผยให้เห็นถึงความเปิดกว้างและการยอมรับต่อจิตวิญญาณผ่านงานศิลปะของเขา^{[ 31 ] [ 25 ]}

ในปี ค.ศ. 1832 เดลาครัวซ์เดินทางไปสเปนและแอฟริกาเหนือพร้อมกับนักการทูตชาร์ลส์-เอ็ดการ์ เดอ มอร์เนย์ในฐานะส่วนหนึ่งของภารกิจทางการทูตไปยังโมร็อกโกหลังจากที่ฝรั่งเศสพิชิตแอลจีเรีย ได้ไม่นาน เขาไม่ได้ไปเพื่อศึกษาศิลปะเป็นหลัก แต่เพื่อหลีกหนีจากอารยธรรมของปารีส โดยหวังว่าจะได้เห็นวัฒนธรรมที่ "ดั้งเดิม" มากกว่า^{[ 19 ]}ในที่สุดเขาก็สร้างภาพวาดและภาพร่างมากกว่า 100 ภาพเกี่ยวกับฉากจากหรืออิงจากชีวิตของผู้คนในแอฟริกาเหนือ และเพิ่มบทใหม่และส่วนตัวให้กับความสนใจในศิลปะตะวันออก^{[ 32 ]}

เดลาครัวซ์หลงใหลในผู้คนและเครื่องแต่งกายของพวกเขา และการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับภาพวาดจำนวนมากในอนาคตของเขา เขาเชื่อว่าชาวแอฟริกาเหนือ ทั้งในด้านเครื่องแต่งกายและทัศนคติ สามารถเทียบเคียงได้กับผู้คนในสมัยโรมันและกรีกโบราณ

ชาวกรีกและโรมันมาอยู่ตรงประตูบ้านฉันแล้ว ในหมู่ชาวอาหรับที่ห่อตัวด้วยผ้าห่มสีขาวและดูเหมือนคาโตหรือบรูตุส... ^{[ 19 ]}

เดลาครัวซ์สามารถแอบวาดภาพผู้หญิงบางคนในแอลเจียร์ ได้ ดังเช่นในภาพวาด " ผู้หญิงแห่งแอลเจียร์ในห้องพักของพวกเธอ " (ค.ศ. 1834) แต่โดยทั่วไปแล้วเขาประสบปัญหาในการหาผู้หญิงมุสลิมมาเป็นแบบให้เขา เนื่องจากกฎของศาสนาอิสลามกำหนดให้ผู้หญิงต้องคลุมศีรษะ ส่วนการวาดภาพ ผู้หญิง ชาวยิวในแอฟริกาเหนือกลับไม่เป็นปัญหามากนัก เช่น ภาพ " งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก " (ค.ศ. 1839)

ขณะอยู่ที่เมืองแทนเจียร์ เดลาครัวซ์ได้วาดภาพร่างของผู้คนและเมืองไว้มากมาย ซึ่งเป็นหัวข้อที่เขาจะกลับมาวาดอีกจนกระทั่งสิ้นชีวิต^{[ 34 ]}สัตว์ต่างๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลแบบโรแมนติก ได้ถูกนำมาใส่ไว้ในภาพวาด เช่นม้าอาหรับต่อสู้กันในคอกม้า (ค.ศ. 1860) การล่าสิงโต (ภาพวาดหลายเวอร์ชันที่ยังคงเหลืออยู่ถูกวาดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1856 ถึง 1861) และชาวอาหรับกำลังผูกอานม้า (ค.ศ. 1855)

เดลาครัวซ์ได้รับแรงบันดาลใจจากหลายแหล่งตลอดอาชีพการงานของเขา เช่น ผลงานวรรณกรรมของวิลเลียม เชกสเปียร์และลอร์ดไบรอน และศิลปะของมิเกลันเจโล แต่ตลอดชีวิตของเขา เขารู้สึกถึงความต้องการดนตรีอย่างต่อเนื่อง โดยกล่าวในปี 1855 ว่า "ไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับอารมณ์ที่เกิดจากดนตรี ดนตรีแสดงออกถึงความรู้สึกที่หาที่เปรียบมิได้" เขายังกล่าวอีกว่า ขณะทำงานที่แซงต์-ซุลปิซ ดนตรีทำให้เขาอยู่ในสภาวะ "ปีติยินดี" ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพ บ่อยครั้งที่เดลาครัวซ์สามารถดึงอารมณ์และแรงบันดาลใจได้มากที่สุดจากดนตรี ไม่ว่าจะเป็นบทเพลงที่เศร้าโศกที่สุดของโชแปงหรือผลงาน "แบบชนบท" ของเบโธเฟน ในช่วงหนึ่งของชีวิต เดลาครัวซ์ได้เป็นเพื่อนและวาดภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงโชแปง ในบันทึกประจำวันของเขา เดลาครัวซ์ได้ยกย่องโชแปงบ่อยครั้ง^{[ 35 ]}

ในปี ค.ศ. 1838 เดลาครัวซ์ได้จัดแสดงภาพ Medea about to Kill Her Childrenซึ่งสร้างความฮือฮาในงาน Salon ภาพเขียนนี้เป็นผลงานขนาดใหญ่ชิ้นแรกของเขาที่ถ่ายทอดฉากจากเทพปกรณัมกรีก โดยแสดงให้เห็นเมเดียกำลังกอดลูกๆ ของเธอไว้แน่น พร้อมกับชักมีดสั้นออกมาเพื่อฆ่าพวกเขาเป็นการแก้แค้นที่เจสัน ทอดทิ้งเธอ ร่างเปลือยทั้งสามร่างก่อตัวเป็นพีระมิดที่มีชีวิตชีวา อาบไปด้วยแสงที่ส่องลงมายังถ้ำที่เมเดียซ่อนตัวอยู่ แม้ว่าภาพเขียนนี้จะถูกซื้อโดยรัฐอย่างรวดเร็ว แต่เดลาครัวซ์ก็รู้สึกผิดหวังเมื่อมันถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งลีลล์เขาตั้งใจจะให้ภาพนี้ไปแขวนไว้ที่ลักเซมเบิร์ก ซึ่งจะได้อยู่ร่วมกับภาพThe Barque of DanteและScenes from the Massacres of Chios ^{[ 36 ]}

ตั้งแต่ปี 1833 เป็นต้นมา เดลาครัวซ์ได้รับงานตกแต่งอาคารสาธารณะในปารีสมากมาย ในปีนั้นเอง เขาเริ่มทำงานให้กับ Salon du Roi ใน Chambre des Députés, Palais Bourbonซึ่งงานไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี 1837 และได้เริ่มต้นมิตรภาพอันยาวนานกับศิลปินหญิงมารี-เอลิซาเบธ บลาโวต์-บูลังเจอร์ในช่วงสิบปีต่อมา เขาได้วาดภาพทั้งในห้องสมุดที่ Palais Bourbon และห้องสมุดที่ Palais du Luxembourg ในปี 1843 เขาได้ตกแต่งโบสถ์ St. Denis du Saint Sacrement ด้วยภาพPietà ขนาดใหญ่ และตั้งแต่ปี 1848 ถึง 1850 เขาได้วาดภาพบนเพดานในGalerie d'Apollonของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งแต่ปี 1857 ถึง 1861 เขาได้ทำงานเฟรสโกสำหรับ Chapelle des Anges ที่โบสถ์ Saint-Sulpiceในปารีส ผลงาน เหล่านั้นได้แก่ " ยาโคบต่อสู้กับเทวดา ", "นักบุญมิคาเอลสังหารมังกร" และ "การขับไล่เฮลิโอโดรัสออกจากวิหาร" ^{[ 37 ]}งานที่ได้รับมอบหมายเหล่านี้เปิดโอกาสให้เขาได้สร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ในบริบททางสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับผลงานของปรมาจารย์ที่เขาชื่นชมอย่างเปาโล เวโรเน เซ , ทินโตเรตโตและรูเบนส์

งานนั้นทำให้เหนื่อยล้า และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขามีสุขภาพที่อ่อนแอลงเรื่อยๆ นอกจากบ้านของเขาในปารีสแล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2387 เขายังอาศัยอยู่ในกระท่อมเล็กๆ ในแชมโปรเซย์ซึ่งเป็นที่ที่เขาสามารถพักผ่อนในชนบทได้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาได้รับการดูแลอย่างดีจากแม่บ้านของเขา ฌานน์-มารี เลอ กิลลู ผู้ซึ่งดูแลความเป็นส่วนตัวของเขาอย่างเคร่งครัด และความทุ่มเทของเธอช่วยยืดอายุขัยและความสามารถในการทำงานต่อไปในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา^{[ 38 ]}

ในปี ค.ศ. 1862 เดลาครัวซ์ได้มีส่วนร่วมในการก่อตั้งสมาคมวิจิตรศิลป์แห่งชาติ (Société Nationale des Beaux-Arts ) เพื่อนของเขา นักเขียนชื่อเธโอฟิล โกติเยร์ ได้ดำรง ตำแหน่งประธาน โดยมีจิตรกรชื่อเอเม มิลเลต์ทำหน้าที่เป็นรองประธาน นอกจากเดลาครัวซ์แล้ว คณะกรรมการยังประกอบด้วยจิตรกรชื่อแคร์ริเออร์-เบลูสและปูวิส เดอ ชาแวนส์ในบรรดาผู้จัดแสดงผลงาน ได้แก่ เลอง บอนนาต์, ฌอง-แบปติสต์ การ์โปซ์ , ชาร์ลส์-ฟรองซัวส์ โดบิญี , กุสตาฟ โดเรและเอ็ดวาร์ด มาเนต์หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1863 สมาคมได้จัดนิทรรศการย้อนหลังแสดงภาพวาดและภาพพิมพ์หิน 248 ชิ้นของเดลาครัวซ์ และหลังจากนั้นก็ยุติการจัดนิทรรศการใดๆ อีก

ฤดูหนาวปี 1862–63 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากอย่างยิ่งสำหรับเดลาครัวซ์ เขาป่วยด้วยโรคติดเชื้อในลำคออย่างรุนแรง ซึ่งอาการทรุดลงเรื่อยๆ ตลอดฤดูนั้น ในระหว่างการเดินทางไปแชมโปรเซย์ เขาได้พบเพื่อนคนหนึ่งบนรถไฟและรู้สึกอ่อนเพลียหลังจากการสนทนา ในวันที่ 1 มิถุนายน เขาเดินทางกลับปารีสเพื่อพบแพทย์ สองสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 16 มิถุนายน เขารู้สึกดีขึ้นและกลับไปที่บ้านพักในชนบท อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 15 กรกฎาคม เขาป่วยหนักจนต้องไปพบแพทย์อีกครั้ง ซึ่งแพทย์บอกว่าไม่สามารถทำอะไรให้เขาได้อีกแล้ว ในเวลานั้น อาหารเพียงอย่างเดียวที่เขากินได้คือผลไม้ เดลาครัวซ์ตระหนักถึงความร้ายแรงของอาการป่วยของเขาและเขียนพินัยกรรม โดยมอบของขวัญให้กับเพื่อนแต่ละคน สำหรับเจนนี เลอ กิลลู แม่บ้านที่เขาไว้วางใจ เขาได้มอบเงินให้เธอพอใช้จ่าย พร้อมทั้งสั่งให้ขายทุกอย่างในสตูดิโอของเขา นอกจากนี้ เขายังได้ใส่ข้อความห้ามมิให้มีการแสดงภาพใบหน้าของเขาไม่ว่าด้วย "หน้ากากมรณะ ภาพวาด หรือภาพถ่าย ข้าพเจ้าห้ามอย่างเด็ดขาด" ^{[ 39 ]}เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม เดลาครัวซ์เสียชีวิตโดยมีเจนนี่อยู่เคียงข้าง^{[ 40 ]}เขาถูกฝังที่สุสานแปร์ลาแชส์ในปารีส

บ้านพักในชนบทของเขายังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน ที่เลขที่ 11 ถนนอัลฟองส์ โดเดต์ เมืองดราเวล

ในการขายผลงานของเขาในปี พ.ศ. 2407 มีผลงาน 9,140 ชิ้นที่ระบุว่าเป็นของเดลาครัวซ์ ซึ่งรวมถึงภาพวาด 853 ภาพ ภาพสีพาสเทลและสีน้ำ 1,525 ภาพ ภาพวาด 6,629 ภาพ ภาพพิมพ์หิน 109 ภาพ และสมุดร่างภาพกว่า 60 เล่ม^{[ 41 ]}จำนวนและคุณภาพของภาพวาด ไม่ว่าจะทำขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสรรค์หรือเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ล้วนตอกย้ำคำอธิบายของเขาที่ว่า "สีสันมักดึงดูดความสนใจผม แต่การวาดภาพนั้นสำคัญกว่า" เดลาครัวซ์สร้างภาพเหมือนตนเอง ที่สวยงามหลาย ภาพ และภาพเหมือนที่น่าจดจำจำนวนหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะทำขึ้นเพื่อความเพลิดเพลินโดยเฉพาะ ซึ่งรวมถึงภาพเหมือนของเพื่อนศิลปิน บารอน ชวิเตอร์ ภาพสีน้ำมันขนาดเล็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักไวโอลินนิคโคโล ปากา นินี และภาพเหมือนของเฟรเดอริก โชแปงและจอร์จ แซนด์ภาพเหมือนคู่ของเพื่อนของเขา นักแต่งเพลงเฟรเดอริก โชแปงและนักเขียนจอร์จ แซนด์ ภาพวาดถูกตัดแบ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่ภาพบุคคลแต่ละภาพยังคงหลงเหลืออยู่

บางครั้งเดลาครัวซ์ก็วาดภาพทิวทัศน์บริสุทธิ์ ( ทะเลที่ดิเอปป์ , 1852) และภาพนิ่ง ( ภาพนิ่งกับกุ้งมังกร , 1826–27) ซึ่งทั้งสองภาพนี้แสดงให้เห็นถึงฝีมืออันยอดเยี่ยมในการวาดภาพบุคคลของเขา^{[ 42 ]}เขายังเป็นที่รู้จักกันดีจากบันทึกประจำวัน ของเขา ซึ่งเขาได้แสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะและชีวิตร่วมสมัยออกมาอย่างชัดเจน^{[ 43 ]}

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์รุ่นหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเดลาครัวซ์ เรอนัวร์และมาเนต์ทำสำเนาภาพวาดของเขา และเดอกาส์ซื้อภาพเหมือนของบารอนชวิตเตอร์ไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว ภาพวาดของเขาที่โบสถ์เซนต์ซุลปิซได้รับการยกย่องว่าเป็น "ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดในยุคของเขา" ^{[ 44 ]}

ศิลปินชาวจีนร่วมสมัยYue Minjun ได้สร้างสรรค์ผลงานตีความภาพวาด Massacre of Chiosของ Delacroix ในแบบฉบับของตนเองโดยยังคงใช้ชื่อเดิม ภาพวาดของ Yue Minjun เองก็ถูกขายที่ Sotheby's ในราคาเกือบ 4.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2550 ^{[ 45 ]}

ภาพวาดดินสอของเขาชื่อ " การสนทนาของชาวมัวร์บนระเบียง"ถูกค้นพบเป็นส่วนหนึ่งของสมบัติศิลปะมิวนิก^{[ 46 ]}

• 
  มาดมัวแซล โรส , ค.ศ. 1817–1824,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  เด็กหญิงกำพร้าในสุสาน , ปี 1823,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  โจรบาดเจ็บดับกระหาย , 1825
• 
  ภาพวาด "พระเจ้าหลุยส์แห่งออร์เลอ็องทรงเปิดเผยพระสนม"ประมาณปี ค.ศ. 1825–26จากคอลเลกชัน Thyssen-Bornemisza
• 
  ภาพวาด "หญิงสาวลูบนกแก้ว"ปี ค.ศ. 1827จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งลียง
• 
  ภาพนิ่งกับกุ้งล็อบสเตอร์ปี ค.ศ. 1827พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพวาด "หญิงสาวสวมถุงเท้าสีขาว"ปี ค.ศ. 1825–1830 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพวาด "ยุทธการที่ปัวติเยร์"ปี ค.ศ. 1830พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ลูกเสือน้อยเล่นกับแม่ของมัน , ปี 1830,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  สตรีแห่งแอลเจียร์ , ค.ศ. 1834,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพวาด "เดอะ แนทเชซ"ปี 1835พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ภาพเหมือนของLéon Riesener , 1835,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  เฟรเดริก โชแปง , ค.ศ. 1838,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  George Sand , 1838,พิพิธภัณฑ์ Ordrupgaard
• 
  ภาพวาด "การตายของโอฟีเลีย"ปี ค.ศ. 1838 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Neue Pinakothek
• 
  ภาพเขียน "คลีโอพัตรากับชาวนา"ปี ค.ศ. 1838พิพิธภัณฑ์ศิลปะแอคแลนด์
• 
  งานแต่งงานของชาวยิว ในโมร็อกโกประมาณปี ค.ศ. 1839พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  แฮมเล็ตและโฮราทิโอในสุสาน , ปี 1839,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพวาด "เรืออับปางของดอนฮวน"ปี 1840พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ผู้พิพากษาแห่งทราจัน , พ.ศ. 2383, Musée des Beaux-Arts de Rouen
• 
  พระคริสต์บนทะเลกาลิลี , ค.ศ. 1841,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์
• 
  ภาพวาด "การตายของโอฟีเลีย"ปี ค.ศ. 1844จากคอลเลกชันไรน์ฮาร์ท
• 
  ภาพเขียน "การปะทะกันของทหารม้าชาวมัวร์"ปี ค.ศ. 1844 พิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์ส
• 
  คำพูดสุดท้ายของจักรพรรดิมาร์คุส ออเรลิอุส , 1844, Musée des Beaux-Arts de Lyon
• 
  ภาพเขียน "นักบุญจอร์จต่อสู้กับมังกร"ปี ค.ศ. 1847 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  Desdemona Cursed by Her Father (Desdemona maudite par son père)ราวๆ ปี 1850–1854พิพิธภัณฑ์บรูคลิน
• 
  มาร์ฟิส , 1852
• 
  ภาพวาด "ชาวโมร็อกโกผูกอานม้า"ปี ค.ศ. 1855 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
• 
  ภาพวาด "การล่าสิงโตในโมร็อกโก"ปี 1855 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
• 
  ภาพเขียน "คนขี่ม้าถูกเสือจากัวร์โจมตี"ปี 1855 หอศิลป์แห่งชาติปราก
• 
  เจ้าสาวแห่งอาบีดอส , ปี 1857,พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพม้าออกจากทะเลปี ค.ศ. 1860จากคอลเล็กชันฟิลลิปส์
• 
  ม้าอาหรับต่อสู้กันในคอกม้า ปีค.ศ. 1860
• 
  ภาพเรืออับปางริมชายฝั่งปี ค.ศ. 1862พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮิวสตัน
• 
  ภาพวาด "โอวิดท่ามกลางชาวสคิเธียน"ปี 1862 ฉบับจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

• Jean Louis Marie Eugène Durieuเพื่อนและช่างภาพ
• ลัทธิโอเรียนทัลลิสม์
• พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเออแฌน เดลาครัวซ์ อพาร์ตเมนต์สุดท้ายของเขาในปารีส

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเออแฌน เดลาครัวซ์

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของเออแฌน เดลาครัวซ์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับEugène Delacroix

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจากบทความสารานุกรมบริแทนนิกาค.ศ. 1911 เกี่ยวกับ เออแฌน เดอลาครัวซ์

• ผลงานของหรือเกี่ยวกับ Eugène Delacroixที่Internet Archive
• Bibliothèque numérique de l'INHA – Journal et Correspondance d'Eugène Delacroix Archived 16 พฤศจิกายน 2018 ที่Wayback Machine
• ชีวประวัติ บริบท รูปแบบ และเทคนิคของเออแฌน เดลาครัวซ์
• หอศิลป์แห่งชาติ: เดลาครัวซ์
• ประวัติโดยย่อที่พิพิธภัณฑ์เก็ตตี
• เลอมูเซ่ เนชันแนล เออแฌน เดอลาครัวซ์(ฝรั่งเศส)
• สารคดีวิดีโอฟรีเกี่ยวกับภาพวาด " เสรีภาพนำทางประชาชน" ของเดลาครัวซ์
• Harriet Griffiths & Alister Mill, บันทึกการจัดแสดงผลงานของ Delacroix ในงาน Salon, 1827–1849 , ฐานข้อมูลศิลปินในงาน Salon, 1827–1850
• "การตรวจสอบซากเรืออับปางของดอนฮวน"ภาพวาดและภาพร่างพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2550
• เออแฌน เดลาครัวซ์ (ค.ศ. 1798–1863): ภาพเขียน ภาพร่าง และภาพพิมพ์จากคอลเลกชันในอเมริกาเหนือ แคตตาล็อกนิทรรศการฉบับเต็มจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• ลัทธิโรแมนติซิสม์และสำนักศิลปะแห่งธรรมชาติ: ภาพวาดและภาพเขียนในศตวรรษที่ 19 จากคอลเล็กชันของคาเรน บี. โคเฮน แคตตาล็อกนิทรรศการฉบับเต็มจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (ดูดัชนี)
• Jennifer A. Thompson, "ตะกร้าดอกไม้และผลไม้โดย Eugège Delacroix (หมายเลขแคตตาล็อก 974)"ในThe John G. Johnson Collection: A History and Selected Worksซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ดิจิทัลฟรีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดล เฟีย
• นิทรรศการ "เดลาครัวซ์และการกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่"ปี 2016 ณ หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
• เออแฌน เดลาครัวซ์: ภาพวาด ภาพสีน้ำ สีพาสเทล และภาพสีน้ำมันขนาดเล็ก 16 ตุลาคม – 20 พฤศจิกายน 2018 ณ หอศิลป์จิลล์ นิวเฮาส์ แคตตาล็อกนิทรรศการ
• นิทรรศการ Delacroix 2018 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน แคตตาล็อกโดย Sébastien Allard, Côme Fabre และ Mehdi Korchane  ไอเอสบีเอ็น 978-1-588-39651-8
• นิทรรศการ ภาพวาดของเดลาครัวซ์จากคอลเลกชันของคาเรน บี. โคเฮนปี 2018 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน แคตตาล็อกโดย แอชลีย์ ดันน์ISBN 978-1-588-39680-8