ด็อก ปอมุส
ปอมุสในปี 1947
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	เจอโรม โซลอน เฟลเดอร์ ( 27 มิถุนายน 1925 )27 มิถุนายน พ.ศ. 2468 บรูค ลิ นนครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	14 มีนาคม 2534 (14 มีนาคม 1991)(อายุ 65 ปี) แมนฮัตตันนครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ประเภท	บลูส์ ร็อกแอนด์โรล
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้ผลิต

เจอโรม โซลอน เฟลเดอร์ (27 มิถุนายน 1925 – 14 มีนาคม 1991) หรือที่รู้จักในชื่อด็อก โพมัสเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงบลูส์ ชาวอเมริกัน ^{[ 1 ]}เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ร่วมแต่ง เพลง ร็อกแอนด์โรลฮิตมากมายโพมัสได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะผู้ที่ไม่ใช่นักแสดงในปี 1992 ^{[ 2 ]}หอเกียรติยศนักแต่งเพลง (1992) ^{[ 3 ]}และหอเกียรติยศบลูส์ (2012) ^{[ 4 ]}

เจอโรม โซลอน เฟลเดอร์ เกิดเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2468 ในวิลเลียมส์เบิร์ก บรูคลินนิวยอร์กเขาเป็นบุตรชายของผู้อพยพชาวยิว ที่เกิดในอังกฤษ ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}เนื่องจากติดเชื้อโปลิโอตั้งแต่ยังเด็ก เขาจึงต้องใช้เครื่องช่วยหายใจเป็นเวลาหนึ่งปี และเดินโดยใช้ไม้ค้ำยัน ต่อมาเนื่องจาก อาการ หลังเป็นโปลิโอที่รุนแรงขึ้นจากอุบัติเหตุ เฟลเดอร์จึงต้องพึ่งพารถเข็น^{[ 5 ] [ 9 ]}

โพมัสเรียนที่บ้านเป็นส่วนใหญ่ในช่วงประถมศึกษาและมัธยมต้น เขามีไอคิว สูง และเก่งในการท้าทายการด่าทอระหว่างวัยรุ่นและชายหนุ่มที่เรียกว่า " การเล่นสิบกว่า " เขายังแต่งเนื้อเพลงบลูส์ในยุคนั้นได้คล่องแคล่วอีกด้วย^{[ 10 ]}เขากลายเป็นแฟนเพลงบลูส์หลังจากได้ฟัง แผ่นเสียงของ บิ๊กโจ เทอร์เนอร์เพลง "Piney Brown Blues" ซึ่งเปลี่ยนทิศทางชีวิตของเขา^{[ 6 ] [ 7 ]}เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมบุชวิค จากนั้นก็เข้าเรียนที่วิทยาลัยบรูคลินซึ่งเขาเรียนดนตรีและเรียนเล่นเปียโนและแซกโซโฟน^{[ 9 ]}ตั้งแต่ปี 1943 ถึง 1945

พี่ชายของเขาคือ Raoul Felderทนายความในนิวยอร์ก^{[ 11 ]}

เฟลเดอร์วัยรุ่น ใช้ชื่อบนเวทีว่า ด็อก โพมัส เริ่มแสดงเป็นนักร้องเพลงบลูส์^{[ 12 ]}ชื่อบนเวทีของเขาไม่ได้ได้รับแรงบันดาลใจจากใครเป็นพิเศษ เขาแค่คิดว่ามันฟังดูดีกว่าสำหรับนักร้องเพลงบลูส์มากกว่าเจอร์รี เฟลเดอร์ แม้ว่ามันจะรวม "การอ้างอิง" ถึงนักร้องเพลงบลูส์อย่างด็อกเตอร์ เคลย์ตัน ไว้ ด้วย ก็ตาม^{[ 11 ]}เขาเริ่มไปที่คลับแจ๊สก่อนที่จะรวบรวมความกล้าที่จะแสดงต่อหน้าผู้ชมส่วนใหญ่เป็นคนผิวดำ โดยร้องเพลงบลูส์ยอดนิยมในแบบฉบับของเขาเอง ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากลูกค้าของคลับ^{[ 12 ]}โพมัสวัย 18 ปีเปิดตัวที่จอร์จส์ ทาเวิร์น ในกรีนวิช วิลเลจ [ ^{3 ] คลับ}ต่างๆ เชิญเขาไปแสดง และในโอกาสหนึ่ง นักแซกโซโฟนผู้ยิ่งใหญ่เลสเตอร์ยัง ก็มาร่วมเล่นกับเขาด้วย^{[ 10 ]}

ปอมุสกล่าวว่าบ่อยครั้งที่เขาเป็นคนผิวขาวเพียงคนเดียวในคลับ แต่ในฐานะชาวยิวที่เป็นโรคโปลิโอ เขารู้สึกถึงความผูกพันพิเศษกับชาวแอฟริกันอเมริกัน ในขณะที่ผู้ชมเคารพในความกล้าหาญของเขาและประทับใจในความสามารถของเขา ปอมุสแสดงเป็นนักร้องเป็นเวลา 10-12 ปีในเขตมหานครนิวยอร์ก (1944-1954) โดยเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่มีมิกกี้ เบเกอร์และคิง เคอร์ติส [ ^{3 ] [ 10 ] ปอ}มุสมักแสดงที่คลับในและรอบ ๆ นิวยอร์กซิตี้ร่วมกับมิลต์ แจ็กสัน , ฮอเรซ ซิลเวอร์ , บัดดี้ เทต , ^{[ 13 ]}เบเกอร์ และเคอร์ติส มีรายงานว่า Pomus ได้บันทึกเพลงมากกว่าห้าสิบด้าน^{[ 9 ]} (แม้ว่าคนอื่นจะรายงานจำนวนไว้ที่ประมาณสี่สิบด้าน) ในฐานะนักร้องในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ให้กับChess [ ^{3 ]} Apollo , Dawn , Gotham และบริษัทบันทึกเสียงอื่น ^ๆ (เช่นSavoy , AtlanticและCoral ^{[ 3 ]} )

เมื่ออายุได้สามสิบต้นๆ เพลง "Heartlessly" ของ Pomus กำลังถูกเปิดโดยดีเจAlan Freedเมื่อบริษัทที่เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลงทราบเกี่ยวกับชีวิตและสถานการณ์ของ Pomus พวกเขาก็ไม่มีความสนใจที่จะส่งเสริมอาชีพนักร้องของเขา และเขาก็ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องหาวิธีอื่นในการหาเลี้ยงชีพ^{[ 11 ]}เขาหยุดแสดงสดในปี 1957 ^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2489 Gatemouth Mooreได้บันทึกเพลงของ Pomus เองเพลงหนึ่งให้กับNational Recordsในปี พ.ศ. 2490 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงดั้งเดิมของ Atlantic Records ^{[ 6 ] [ 7 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2493 Pomus เริ่มเขียนบทความลงนิตยสาร รวมถึงแต่งเพลงให้กับLavern Baker , Ruth Brown , Ray CharlesและBig Joe Turner (ซึ่งดนตรีของเขาได้เปลี่ยนชีวิตของ Pomus) การบันทึก เพลง " Lonely Avenue " ของ Charles ในปี พ.ศ. 2499 ซึ่ง ติดอันดับท็อปเท็น ของ R&Bถือเป็นความสำเร็จระดับชาติของ Pomus แม้ว่าเขาจะได้รับเงินเพียงเล็กน้อยก็ตาม^{[ 5 ] [ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 เขาแต่งงานกับ นักแสดง บรอดเวย์ ผู้ทะเยอทะยาน จากเวสต์วิลล์ รัฐอิลลินอยส์ชื่อ วิลลี เบิร์ค^{[ 15 ]} (ต่อมาเธอได้แสดงในละครบรอดเวย์เรื่องฟิโอเรลโล [ ^{9 ] )}พวกเขาหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2509 ^{[ 15 ]}

โอกาสแรกในการแต่งเพลงร็อกแอนด์โรลของเขามาถึงเมื่อวง Coastersบันทึกเพลงฮิต " Young Blood " ^{[ 5 ]}เขาได้ส่งเดโมเพลงนี้ไปให้Jerry LeiberและMike Stollerซึ่งเป็นต้นแบบของเขาในการแต่งเพลงรูปแบบใหม่นี้ พวกเขาได้เขียนเพลงนี้ใหม่ให้กับวง Coasters อย่างมาก และ Pomus ได้ยินเกี่ยวกับการบันทึกเพลงนี้ครั้งแรกจากการเปิดเพลงนี้ในตู้เพลง^{[ 10 ]}ถึงกระนั้น Pomus ก็ยังได้รับเครดิตร่วมในฐานะผู้แต่งเนื้อร้อง และในไม่ช้าก็ได้รับเช็คค่าลิขสิทธิ์เป็นเงิน 2,500 ดอลลาร์ (28,658 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2025 ^{[ 16 ]} ) (รายงานในที่อื่นว่า 1,500 ดอลลาร์^{[ 10 ]} ) ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ทำให้เขามั่นใจว่าการแต่งเพลงเป็นอาชีพที่คุ้มค่าที่จะทำ ในปี 1957 Pomus ได้เลิกการแสดง^{[ 10 ]}เพื่อหันมาแต่งเพลงแทน

โพมัสได้ร่วมงานกับนักเปียโนมอร์ท ชูแมนซึ่งเขาได้พบเมื่อชูแมนกำลังคบหากับลูกพี่ลูกน้องที่อายุน้อยกว่าของโพมัส^{[ 17 ]}นักแต่งเพลงโอทิส แบล็กเวลล์ได้แนะนำทั้งคู่ให้รู้จักกับHill & Range Music Co./Rumbalero Music ที่สำนักงานใน อาคารบริลล์ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 14 ] [ 17 ]}โพมัสขอให้ชูแมนร่วมแต่งเพลงกับเขา เพราะโพมัสไม่ค่อยรู้จักเพลงร็อกแอนด์โรลร่วมสมัยมากนัก ในขณะที่ชูแมนคุ้นเคยกับศิลปินยอดนิยมในยุคนั้น โดยส่วนใหญ่ โพมัสจะเป็นผู้เขียนเนื้อเพลง ในขณะที่ชูแมนเป็นผู้แต่งทำนองแต่พวกเขามักจะร่วมมือกันทั้งสองด้านของเพลง พวกเขาร่วมกันเขียนเพลง " A Teenager in Love ", " Save the Last Dance for Me ", " Hushabye ", " This Magic Moment ", " Turn Me Loose ", " Sweets For My Sweet " (เพลงฮิตของวง Driftersและต่อมาวง Searchers ), " Go, Jimmy, Go ", " Little Sister ", " Can't Get Used to Losing You ", " Suspicion ", " Surrender " และ " (Marie's the Name of) His Latest Flame " ^{[ 5 ] [ 12 ] [ 17 ] [ 3 ]}พวกเขาเขียนเพลงให้กับเอลวิส เพรสลีย์และวง Drifters เป็นประจำ และเขียนเพลงฮิตให้กับศิลปินคนอื่นๆ เช่นบ็อบบี้ ดาริน , ดิออน แอนด์ เดอะ เบลมอนต์สและฟาเบียน [ ^{5 ] นวัตกรรม}ของโพมัสในการเขียนเนื้อเพลงร็อคในช่วงแรกๆ คือการมุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงและความยากลำบากของการเป็นวัยรุ่น มากกว่าที่จะพยายามวาดภาพชีวิตวัยรุ่นในอุดมคติ^{[ 10 ]}

"Save the Last Dance for Me" ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา เนื้อเพลงนี้เกิดขึ้นกับเขาในงานแต่งงาน ขณะที่เขาดูภรรยาเต้นรำกับคนอื่นๆ เนื่องจากโพมัสไม่สามารถเต้นรำได้เพราะผลกระทบจากโรคโปลิโอ^{[ 12 ] [ 9 ]}เพลงนี้ได้รับการขับร้องโดยนักร้องที่หลากหลาย ตั้งแต่นักร้องเพลงคันทรี่อย่างEric Churchไปจนถึงนักกีตาร์แจ๊สอย่างBill Frisellและยังเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นในชาร์ตเพลงคันทรี่ของทั้งDolly PartonและEmmylou Harrisอีก ด้วย ^{[ 10 ]}กล่าวกันว่าเป็นเพลงสุดท้ายที่Leonard Cohenขับร้องบนเวที^{[ 15 ]}

ฟิล สเปคเตอร์กลายเป็นลูกศิษย์ของโพมัส^{[ 12 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โพมัสได้แต่งเพลงหลายเพลงร่วมกับสเปคเตอร์ ("Young Boy Blues", "Ecstasy", "First Taste of Love" และ "What Am I To Do?"), ไมค์ สโตลเลอร์ และเจอร์รี ไลเบอร์ ("Young Blood" และ " She's Not You ") รวมถึงนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในยุค Brill Building ^{[ 18 ] [ 3 ]}

เมื่อวงเดอะบีทเทิลส์ โด่งดังขึ้นมา ยุคของนักแต่งเพลงรับจ้างแบบบริลล์บิลดิ้งในวงการร็อกแอนด์โรลก็ใกล้จะสิ้นสุดลงแล้ว เป็นเวลาหลายปีที่ในขณะที่เขายังคงแต่งเพลงและประสบความสำเร็จบ้างประปราย รายได้หลักของโพมัสมาจากการเป็นนักพนันมืออาชีพ ซึ่งเขาเลิกหลังจากสิบปีเพราะมันกลายเป็นโลกที่รุนแรงเกินไป ในช่วงปลายชีวิต รายได้ของเขาเพิ่มขึ้นจากค่าลิขสิทธิ์เมื่อมีศิลปินจำนวนมากขึ้นเริ่มนำเพลงของเขาไปร้อง^{[ 10 ] [ 12 ] [ 14 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ในอพาร์ตเมนต์สองห้องบนชั้น 11 ของโรงแรมเวสต์โอเวอร์ เลขที่ 253 ถนนเวสต์ 72nd สตรีท ปอมัสได้แต่งเพลงร่วมกับดร. จอห์น , เคน เฮิร์ชและวิลลี่ เดอวิลล์โดยเขาบอกว่าเพลงเหล่านั้นแต่งขึ้นเพื่อ "...ผู้คนที่เดินโซเซไปมาในยามค่ำคืน ไม่แน่ใจหรือไม่ค่อยมั่นใจว่าตัวเองควรอยู่ตรงไหนและกำลังมุ่งหน้าไปที่ไหน" เพลงในยุคหลังๆ เหล่านี้ ("There Must Be A Better World", "There Is Always One More Time", "That World Outside", "You Just Keep Holding On" และ "Something Beautiful Dying") ซึ่งบันทึกเสียงโดยWilly DeVille , BB King , Irma Thomas , Marianne Faithfull , Charlie Rich , Ruth Brown , Dr. John (Mac Rebennack), James Booker , Jimmy WitherspoonและJohnny Adamsถือได้ว่าเป็นเอกลักษณ์ของฝีมือที่ดีที่สุดของ Pomus โดยหลายคน รวมถึงนักเขียนPeter Guralnick , นักดนตรีและนักแต่งเพลง Dr. John และโปรดิวเซอร์Joel Dornเพลง "There Must Be A Better World Somewhere" ที่บันทึกโดย B. B King ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1981 นอกจากนี้ Pomus ยังมีบทบาทสำคัญร่วมกับJohn Belushiในการสร้างวงดนตรีแบ็กอัพให้กับBlues Brothersในช่วงทศวรรษ 1970 และเป็นที่ปรึกษาทางดนตรีของBette Midler ซึ่งทำให้เธอเป็นที่รู้จักในระดับประเทศ ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 3 ] [ 5 ] [ 17 ] [ 10 ]}

ในช่วงบั้นปลายชีวิต โพมัสยังมุ่งเน้นไปที่การช่วยเหลือศิลปิน R&B ที่ถูกลืมซึ่งตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก^{[ 3 ]}มูลนิธิRhythm and Bluesให้ทุนสนับสนุนศิลปินผ่านกองทุนช่วยเหลือศิลปิน Doc Pomus ^{[ 19 ]}

จอห์น เลนนอนบอกกับโพมัสว่าเพลงแรกที่เดอะบีทเทิลส์ซ้อมด้วยกันคือเพลงของโพมัสบ็อบ ดีแลนมาหาโพมัสเมื่อดีแลนประสบปัญหาเขียนไม่ออก ต่อมาในชีวิตของโพมัส ศิลปินที่หลากหลาย เช่นบรูซ สปริงสตีนและดอลลี่ พาร์ตัน ได้นำเพลงของเขาไปร้อง และคนอื่นๆ เช่น ดร. จอห์น และลู รีดก็ได้เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของเขา^{[ 12 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2528 เบน อี. คิง (นักร้องต้นฉบับของเพลง "Save the Last Dance for Me"), ดร. จอห์น, เดอวิลล์ และมาร์แชล เครนชอว์ได้แสดงในรายการเพื่อเป็นเกียรติแก่โพมัสในนิวยอร์ก^{[ 17 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขา อัลบั้มเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาได้ถูกผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2538 Till the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomusประกอบด้วย ดีแลน, คิง, เรเบนแน็ค, รีด, โทมัส, จอห์น ไฮแอตต์ , ฌอน โคลวิน , โซโลมอน เบิร์กและลอส โลบอส^{[ 20 ]}

ภาพยนตร์สารคดีAKA Doc Pomus (2012) ซึ่งริเริ่มโดย Sharyn Felder ลูกสาวของ Pomus กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์Peter Millerตัดต่อโดย Amy Linton และอำนวยการสร้างโดย Felder, Hechter และ Miller นำเสนอชีวประวัติของ Pomus ^{[ 21 ]}

โพมัสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2534 ด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่ออายุ 65 ปี ที่ศูนย์การแพทย์ NYUในแมนฮัตตัน^{[ 5 ]}

ร่วมกับชูแมน และในฐานะศิลปินเดี่ยว โพมัสเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาเพลงยอดนิยมทั้งคู่ร่วมกันแต่งเพลงฮิตมากมาย เช่น " A Teenager in Love ", " Save the Last Dance for Me ", " This Magic Moment ", " Sweets for My Sweet ", " Viva Las Vegas ", " Little Sister ", " Surrender ", " Can't Get Used to Losing You ", " Suspicion ", " Turn Me Loose " และ " A Mess of Blues " ^{[ 22 ]}เพลงของพวกเขาได้รับการบันทึกโดยศิลปินหลายร้อยคน

• ปอมัสได้รับการเลือกเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงและหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
• ในปี พ.ศ. 2534 เขาเป็นผู้รับรางวัล Rhythm and Blues Foundation Pioneer Award คนแรกที่ไม่ใช่ชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 23 ]}เรย์ ชาร์ลส์ เป็นผู้มอบรางวัลผ่านข้อความที่บันทึกไว้ล่วงหน้า
• วงดนตรีฟังก์Cameoได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์การแต่งเพลงของ Pomus และมักกล่าวถึงอิทธิพลของเขาอยู่เสมอ ก่อนที่จะแสดงเพลงฮิต "Word Up" ของพวกเขา
• จิมมี่ สก็อตต์นักร้องแจ๊สเพื่อนสนิทได้แสดงในงานศพของโพมัส ซึ่งเป็นการแสดงที่ทำให้อาชีพของเขากลับมาโด่งดังอีกครั้ง ผู้เข้าร่วมงานคนอื่นๆ ได้แก่ซีมัวร์ สไตน์ซึ่งต่อมาได้เซ็นสัญญากับสก็อตต์ให้ไปอยู่กับค่ายเพลงไซร์เรคคอร์ดส์และลู รีดซึ่งต่อมาได้ร่วมงานกับสก็อตต์เป็นประจำจนกระทั่งเขาเสียชีวิต โพมัสได้ขอร้องเพื่อนๆ ให้มาฟังสก็อตต์ร้องเพลงมาหลายปีแล้ว^{[ 24 ]}
• เพลง "Doc's Blues" ^{[ 25 ]}ถูกแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Pomus โดยAndrew Vachss เพื่อนสนิทของเขา เนื้อเพลงเดิมปรากฏอยู่ในนวนิยายBlossom ของ Vachss ในปี 1990 เพลง "Doc's Blues" ถูกบันทึกโดยนักดนตรีบลูส์ Son Sealsในอัลบั้มสุดท้ายของ Seals ชื่อ Lettin' Go ^{[ 26 ]}
• ปอมัส เป็นผู้ที่ทำให้ลู รีดได้เข้าสู่วงการเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเป็นหนึ่งในสองเพื่อนที่รีดกล่าวถึงในอัลบั้มMagic and Loss ที่ออกในปี 1992
• ในปี 1995 ค่ายเพลง Rhino Recordsได้ออกอัลบั้มเพื่อเป็นเกียรติแก่ Pomus ในชื่อTill the Night Is Gone โดย มีศิลปินมากมายนำเพลงของ Pomus มาขับร้องใหม่ ได้แก่Bob Dylan , Brian Wilson , Dion , Dr. John , Irma Thomas , Solomon Burke , John Hiatt , Shawn Colvin , Aaron Neville , Lou Reed , the Band , BB King , Los LobosและRosanne Cash
• ในปี 2010 เบน โฟลด์สและนิค ฮอร์นบีตั้งชื่ออัลบั้มร่วมกันของพวกเขา ซึ่งมีเพลง "Doc Pomus" อยู่ด้วย ว่าLonely Avenueเนื้อเพลงอ้างอิงถึงข้อความบางส่วนจากบันทึกความทรงจำที่เขียนไม่เสร็จของโพมัส เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1984 ว่า "ผมไม่เคยเป็นหนึ่งในคนพิการที่มีความสุขเหล่านั้น ที่เดินโซเซไปมาพร้อมรอยยิ้มและดวงตาเป็นประกาย พยายามทำให้โลกมองผมด้วยสายตาเศร้าสร้อย พวกเขาไม่เคยมองผมแล้วพูดว่า 'ช่างเป็นคนดีและกล้าหาญอะไรเช่นนี้' " อัลบั้มนี้มีเนื้อเพลงโดยนักเขียนชาวอังกฤษ ฮอร์นบี และทำนองโดยนักร้องชาวอเมริกัน โฟลด์ส วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2010
• ตัวละครของJohn Goodman ในภาพยนตร์ดราม่าคอมเมดี้ เรื่อง Inside Llewyn Davis ของ พี่น้อง Coenในปี 2013 ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จาก Pomus ^{[ 27 ]}
• หนังสือ The Philosophy of Modern Songของ Bob Dylan ในปี 2022 อุทิศให้กับ Doc Pomus ^{[ 10 ]}

• ฮัลเบอร์สตัดต์, อเล็กซ์ (2007). ถนนแห่งความโดดเดี่ยว: ชีวิตและช่วงเวลาที่ไม่น่าเป็นไปได้ของด็อก โพมัส . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ดา คาโป . ISBN 978-0306813009.

• ประวัติอย่างเป็นทางการของ Doc Pomus https://www.docpomusofficial.com/
• ด็อก โพมัสที่AllMusic
• ดิสโกกราฟีของ Doc Pomusที่Discogs
• ด็อกเตอร์โพมัสที่IMDb
• ชีวประวัติของด็อก โพมัส
• รายชื่อผลงานสามารถดูได้ที่ repertoire.bmi.com