โดนัลด์ เบชเลอร์
ภาพเหมือนของโดนัลด์ เอ็ดเวิร์ด เบชเลอร์ โดยแดเนียล โอห์
เกิด	( 22 พฤศจิกายน 1956 ) 22 พฤศจิกายน 1956 ฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	4 เมษายน 2565 (อายุ 65 ปี) นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	วิทยาลัยศิลปะสถาบันแมริแลนด์Cooper Union Städelschule
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	การวาดภาพ, การประกอบชิ้นส่วน
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิแสดงออกใหม่

Donald Baechler (22 พฤศจิกายน 1956 – 4 เมษายน 2022) เป็นจิตรกรและประติมากรชาวอเมริกันที่เกี่ยวข้องกับลัทธิNeo-expressionism ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาอาศัยอยู่ในแมนฮัตตันและสเตเฟนทาวน์รัฐนิวยอร์ก^{[ 1 ]}

เบชเลอร์เกิดที่ฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตโดยมีพ่อแม่คือ มาร์จอรี (นามสกุลเดิม ดอลลิเวอร์) นักข่าวและนักเย็บผ้า และเฮนรี จูลส์ เบชเลอร์ นักบัญชี^{[ 1 ] [ 2 ]}เขาเป็นหนึ่งในสี่พี่น้องที่เติบโตมาในครอบครัวชาวเควกเกอร์^{[ 1 ]}เบชเลอร์สนใจศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต และเริ่มวาดภาพร่วมกับคุณยายของเขาซึ่งเป็นจิตรกร^{[ 1 ]}เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเวสต์ทาวน์ซึ่งเป็นโรงเรียนเอกชนของชาวเควกเกอร์ ในช่วงสามปีสุดท้ายของระดับมัธยมปลาย เวสต์ทาวน์มีแผนกศิลปะที่มีประสิทธิภาพ และในขณะที่เรียนอยู่ที่เวสต์ทาวน์ เบชเลอร์ก็ตั้งใจที่จะเป็นศิลปิน^{[ 1 ]}

Baechler เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะสถาบันแมริแลนด์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2520 โดยศึกษา BFA สาขาจิตรกรรม^{[ 3 ]}และCooper Unionจากปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2521 สำหรับ MFA ^{[ 4 ] [ 5 ]} ด้วยความไม่พอใจในมหานครนิวยอร์ก เขาจึงไปที่ Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschuleในแฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ประเทศเยอรมนี^{[ 6 ] [ 7 ]}

“ที่ Cooper Union ฉันได้พบกับนักเรียนแลกเปลี่ยนชาวเยอรมันบางคน นี่คือปี 1977 และพูดตามตรง ฉันพบว่าบรรยากาศโดยรวมของโรงเรียนนั้นขาวโพลนและน่าเบื่อ มันไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการจากโรงเรียนศิลปะหรือสิ่งที่ฉันต้องการจากการอยู่ในนิวยอร์ก ความคิดที่น่าสนใจที่สุด ความสามารถและพลังงานที่น่าสนใจที่สุดมาจากเด็กชาวเยอรมันเหล่านั้น และพวกเขาก็พูดว่า 'ทำไมคุณไม่มาเยอรมนีล่ะ?' โรงเรียนที่เข้าได้ง่ายที่สุดคือโรงเรียนที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์แฟรงก์เฟิร์ต ข้อกำหนดในการเข้าเรียนไม่เข้มงวดนัก ดังนั้นฉันจึงเลือกเรียนที่นั่นและใช้เวลาหนึ่งปีในแฟรงก์เฟิร์ต พวกเขาใจดีมาก” ^{[ 8 ]}

เบชเลอร์กลับมายังนครนิวยอร์กในปี 1980 ^{[ 9 ]}โดยทำงานเป็นยามที่New York Earth RoomของWalter De Maria ^{[ 10 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอให้กับศิลปินJoseph Glasco เป็นเวลาหนึ่งเดือน และได้รับประโยชน์จากการทำงานร่วมกับ Glasco หรืออย่างน้อยก็มีทัศนคติบางอย่างที่คล้ายคลึงกัน^{[ 11 ]}ผลงานภาพตัดปะและภาพขาวดำในช่วงแรกของ Baechler ได้รับอิทธิพลจากเทคนิคการวาดภาพแบบภาพตัดปะที่ Glasco ใช้ในเวลานั้น

ในไม่ช้าเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะ ที่กำลังเฟื่องฟู ในย่านโลเวอร์แมนฮัตตัน^{[ 12 ]}โดยจัดแสดงผลงานใน^อีสต์วิลเลจและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการต่างๆ เช่นArtists SpaceและDrawing Center [ ^{8 ] [ 13 ]} Baechler และTony Shafraziได้ทำความรู้จักกันจากความสนใจร่วมกันในศิลปินJoseph Kosuth [ ^{8 ] Shafrazi}กำลังพัฒนาความสนใจในงานศิลปะที่เน้นกราฟฟิตี้ และก่อตั้งแกลเลอรีในย่านดาวน์ทาวน์ซึ่งเป็นตัวแทนของ Baechler, Keith Haring , Kenny Scharfและในที่สุดก็Jean-Michel Basquiat [ ^{14 ] [ 15 ] ใน}การสัมภาษณ์เมื่อปี 2000 Baechler กล่าวว่า:

“โทนี่มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่กว่าเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น และตัดสินใจว่ามันไม่ใช่จุดจบของแนวคิดเชิงนามธรรม แต่เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งอื่น ฉันไม่เคยรู้สึกสบายใจที่จะแสดงผลงานของฉันที่นั่น เพราะมันไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่คีธและเคนนี่ ชาร์ฟกำลังทำ ฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงการคลับในย่านดาวน์ทาวน์ และฉันก็ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะกราฟฟิตี ที่เรียกกันว่า ... ฉันมักจะบอกผู้คนเสมอว่า 'ฉันเป็นศิลปินนามธรรมก่อนสิ่งอื่นใด' สำหรับฉัน มันเกี่ยวกับเส้น รูปทรง ความสมดุล และขอบของผืนผ้าใบ—ความกังวลเกี่ยวกับรูปแบบที่ดูไร้สาระเหล่านี้—มากกว่าที่จะเกี่ยวกับเนื้อหาหรือเรื่องราวหรือการเมือง” ^{[ 8 ]}

ผลงานในช่วงแรกของ Baechler โดดเด่นด้วยภาพและธีมที่เหมือนเด็ก ซึ่งเป็นความเชื่อมโยงที่ปรากฏซ้ำๆ ตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 16 ]} “เช่นเดียวกับArt Brut ” Steven Vincent เขียนไว้ ในArt in Americaว่า “ภาพวาดวัตถุธรรมดาและรูปทรงเรียบง่ายที่ดูเหมือนไร้เดียงสาของ Donald Baechler ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่โดยการดึงดูดความคิดถึงวัยเด็กของเรา ซึ่งเป็นช่วงชีวิตก่อนที่ความรู้สึกตัวและความรู้สึกผิดจะเข้ามาครอบงำ แน่นอนว่ามันเป็นตำนาน เด็กๆ แทบจะไม่เหมือนเทวดา และความแปลกแยกคือสภาวะของมนุษยชาติ ในขณะที่งานศิลปะของ Baechler พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของความจริงใจและความเรียบง่ายก่อนการตกสู่บาป” ^{[ 17 ]}

แหล่งข้อมูลของ Baechler ดึงมาจากประวัติศาสตร์ศิลปะ คลาสสิก , โรงเรียนนิวยอร์ก , ศิลปะร่วมสมัย , ศิลปะพื้นบ้าน , ศิลปะนอกกระแส , วัฒนธรรมป๊อปและวัยเด็ก^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Grace GlueckจากThe New York Timesตั้งข้อสังเกตว่า "มีเสียงสะท้อนของRauschenberg , Warhol , Lichtenstein " ^{[ 21 ]}ในขณะที่Edward LeffingwellจากArt in Americaอธิบายแนวทางของ Baechler ว่าเป็น "ท่าทีที่แปลกประหลาดและไม่ประนีประนอมจากOtternessและRodin " ^{[ 22 ]}

Holland CotterจากThe New York Timesบรรยายถึงนิทรรศการในปี 1993 ที่Sperone Westwater Galleryว่า “คุณ Baechler นำหน้ากระดาษจากสมุดคัดลอกของเด็ก แผนที่แอฟริกาและยุโรป ภาพร่างของเล่น (ลูกบอลชายหาด บล็อกตัวต่อ) และรูปแบบที่เน้นย้ำและเหมือนอวัยวะเพศชายของนิ้วหัวแม่มือที่ยกขึ้น มาประกอบเข้าด้วยกัน ในภาพวาดหนึ่ง นิ้วหัวแม่มือหลายนิ้วเติมเต็มภายในศีรษะที่ร่างไว้ ซึ่งอาจเป็นเบาะแสถึงกระแสที่มืดมนกว่าในงานของคุณ Baechler โดยรวม เขาดูเหมือนจะแนะนำว่า ศิลปะ เช่นเดียวกับการเล่น เป็นเพียงวิธีการหนึ่งในการยับยั้งความวุ่นวาย และในปัจจุบัน แม้แต่เด็กที่ประพฤติตัวดีที่สุดก็รู้ว่าตนเองอยู่ภายใต้การควบคุมของใครบางคน” ^{[ 23 ]}รถของเล่นคุกกี้เสี่ยงทายหัวหอมเซรามิก^{[ 24 ]}ดอกไม้ ไอศกรีมโคน^{[ 18 ]}แม้แต่การเล่นภาพของMr. BillจากSaturday Night Live [ ^{17 ] แทบไม่มี อะไร}หลุดรอดจากคลังภาพของ Baechler ซึ่งเป็นคอลเลกชันที่แท้จริง

“ฉันเก็บทุกอย่างไว้หมดเลย” ศิลปินกล่าว “ฉันเดาว่าจากภาพพันภาพที่ฉันเก็บไว้ ฉันคงใช้แค่หนึ่งหรือสองภาพเท่านั้น ฉันไม่เคยนับจริงๆ หรอก ฉันเก็บภาพไว้ในหลายรูปแบบ ฉันเก็บไว้ในตู้เก็บเอกสารมากมาย ฉันมีแฟ้มเก็บสไลด์ที่มีสไลด์หลายพันแผ่นที่ฉันใช้เป็นแบบ แต่สิ่งที่ฉันถ่ายรูปส่วนใหญ่ไม่เคยถูกนำไปใช้ในภาพวาด และสิ่งที่ฉันเก็บ จัดทำแคตตาล็อก และถ่ายเอกสารส่วนใหญ่ก็ไม่เคยถูกนำไปใช้ในงานศิลปะจริงๆ มันจำเป็นต้องสะสมสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อให้ได้สิ่งที่สำคัญ” ^{[ 8 ]}

Baechler ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกร ผลงานสามมิติของเขามีความสัมพันธ์กับผลงานประติมากรรมของRoy Lichtenstein , Alex KatzและCarroll Dunham [ ^{20 ] Baechler} ทดลองกับรูปแบบและวัสดุที่หลากหลายมาเป็นเวลานาน โดยยังคงรักษาแนวทางที่เรียกว่า "แนวทางที่น่าทึ่ง" ของเขาไว้เสมอ^{[ 18 ]} Alex Hawgood ในบทความเกี่ยวกับเขาในThe New York Times เมื่อปี 2551 สรุปว่า "...Baechler ... เป็นที่รู้จักจากผลงานมัลติมีเดียที่สดใสของเขา ซึ่งสำรวจภาษาของสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม" ^{[ 25 ]}

แต่ภาพของ Baechler ที่ "มีชีวิตชีวา น่าดึงดูด และ... สร้างขึ้นอย่างสวยงาม" ^{[ 26 ]}ก็ไม่ได้ปราศจากอารมณ์ความรู้สึก Edward Leffingwell จากArt in America เขียนว่า "Baechler โปรยเศษซากของวัยเด็กลงบนพื้นผิวของเขา พรรณนาถึงผู้ใหญ่ในปัจจุบันผ่านภาพของอดีตที่ยังไม่ลืมเลือน" ^{[ 22 ]}และ Baechler ก็ไม่ได้อยู่นอกขอบเขตของประวัติศาสตร์ศิลปะเช่นกัน Holland Cotter นักวิจารณ์ศิลปะ ของ The New York Timesกล่าวถึง Baechler ว่า "ในขณะนี้ นักศึกษาปริญญาเอกที่ขยันขันแข็งคนใดคนหนึ่งกำลังบันทึกว่าภาพของวัยเด็กได้แทรกซึมอยู่ในงานศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 มากเพียงใด ภาพเหล่านั้นไม่ใช่ภาพของวัยรุ่นเป็นหลัก ดังเช่นกรณีของPop Artในช่วงทศวรรษ 1960 แต่เป็นภาพของวัยทารก" ^{[ 23 ]}

ร้านอาหารCaravaggioบนฝั่งตะวันออกตอนบนของแมนฮัตตันจัดแสดงภาพวาดสองภาพและประติมากรรมหนึ่งชิ้นโดย Baechler ^{[ 27 ] [ 28 ]}

เบชเลอร์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2565 ขณะอายุ 65 ปี^{[ 7 ]}

ผลงานศิลปะของ Baechler อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ , พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim , พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน , StedelijkและCentre Pompidou ^{[ 8 ]}

• หุ่นเดิน (2014)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• สำนักพิมพ์ Ajax Press (หนังสือโดย Baechler)
• แกลเลอรี่เชมแอนด์รีด
• แกลเลอรี่ Thaddaeus Ropac
• อาร์ทเน็ต
• หอศิลป์ไทรอัม
• พจนานุกรมลายเซ็นศิลปะ ลายเซ็นแท้จากศิลปิน โดนัลด์ เบชเลอร์ตัวอย่างลายเซ็นและอักษรย่อของโดนัลด์ เบชเลอร์ จำนวน 8 ตัวอย่าง พร้อมระบุวันที่
• รายชื่อผลงานเพลงของ Donald Baechler ที่Discogs
• โดนัลด์ เบชเลอร์ที่IMDb