Dora Gordine (8 June 1895 – 29 December 1991) was an Estonian Jewish Modernist figurative and portraitist sculptor. Her early career was influenced by the Noor Eesti (‘Young Estonia’) group of artists who favoured Art Nouveau. She moved to Paris and on her third marriage, to Hon. Richard Hare (1907–66), her career expanded to the extent that some critics regarded her as amongst the finest sculptors of her generation.^[1] She specialized in portrait sculptures attracting international admirers from the political, social, artistic, literary and theatrical worlds. Her legacy also includes a number of public space pieces. Her latter career was not as prolific or as fêted and Gordine was relatively unknown at the time of her death. Major exhibitions in London in 2006 and 2009 have revived her standing and her former home is now a museum.^[2]

Dora Gordine's childhood has not been well documented. There is confusion over her date of birth with various dates 1895 (likely), 1898 and 1906 mentioned. She was the youngest of four children born to Morduch ("Mark") Gordin and Emma Ester Schepshelewitch, both Russian Jews, in Liepāja, Latvia, at a time when it was still part of the Russian Empire. Two of her siblings, Nikolai and Anna, died at the hands of the Nazis in Tallinn, Estonia in 1941. Another brother, Leopold, moved to London, where he lived until his death. The Gordin family evidently belonged to a comfortable middle class. There was money available to pay Gordine's elder brother, Leopold, to study engineering at Edinburgh University. Later, it seems that Gordine's father was also prepared to pay for Gordine's elder sister, Anna, to study at one of Tallinn's leading art schools.^[3][4]

ในปี 1912 ครอบครัวกอร์ดินได้ย้ายไปอยู่ที่ทาลลินน์ ประเทศเอสโตเนียเป็นที่ชัดเจนว่าแนวทางการสร้างสรรค์ประติมากรรมของกอร์ดินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตัวอย่างของ กลุ่มศิลปิน Noor Eesti ('เอสโตเนียหนุ่ม') ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่สนับสนุนศิลปะอาร์ตนูโวในประเทศ^{[ 5 ]}เธอจัดแสดงประติมากรรมบรอนซ์ในทาลลินน์ในปี 1917, 1920 และ 1921 ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1924 เธอเดินทางไปปารีสเพื่อศึกษาหลักสูตรอารยธรรมฝรั่งเศส ซึ่งช่วยเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับแนวทางการสร้างสรรค์ประติมากรรมร่วมสมัยของฝรั่งเศส จากนั้น เมื่ออยู่ท่ามกลางหอศิลป์และห้องแสดงงานศิลปะ เธอ "รู้สึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างจังหวะของดนตรีและประติมากรรมโดยสัญชาตญาณ" และพัฒนาวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรมของเธอ กอร์ดินเปลี่ยนนามสกุลของเธอให้เป็นแบบฝรั่งเศสโดยการเพิ่ม "e" เข้าไป อาจเป็นเพราะความพยายามที่จะทำให้มันฟังดูเป็นภาษารัสเซียมากขึ้น และปฏิเสธหรือเบี่ยงเบนข้อเสนอแนะเสมอว่าเธอเป็นชาวยิว^{[ 6 ] [ 7 ]}

ในปี 1925 เธอทำงานเป็นจิตรกรวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังให้กับศาลาอังกฤษในงานนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมสมัยใหม่นานาชาติที่ปารีส งานนี้ทำให้เธอมีเงินทุนในการหล่อทองสัมฤทธิ์เพื่อจัดแสดงที่สมาคมวิจิตรศิลป์ ในปีต่อมา เธอได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานที่ Salon des Tuileriesซึ่งผลงานการออกแบบศีรษะและลำตัวของนักปรัชญาชาวจีนของเธอได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลาม หนังสือพิมพ์ The Straits Times (1932) เขียนว่า "เช่นเดียวกับไบรอน เช้าวันหนึ่งโดรา กอร์ดีนตื่นขึ้นมาก็มีชื่อเสียง" ระหว่างปี 1929 ถึง 1935 เธอปั้นทองสัมฤทธิ์ให้กับศาลาว่าการเมืองสิงคโปร์หอศิลป์เลสเตอร์ในลอนดอนจัดแสดงประติมากรรมของกอร์ดีนในนิทรรศการเดี่ยวในปี 1928 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและผลงานทั้งหมดของเธอถูกขายหมด รวมถึงผลงานJavanese Head ที่ ซามูเอล คอร์ทอลด์ซื้อไปเก็บไว้ ใน คอล เลกชัน ของหอศิลป์เทต^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

หลังจากแต่งงานกับวลาดิมีร์ โรโลว์ในเอสโตเนียได้ไม่นาน^{[ 11 ]}ในปี 1930 เธอได้แต่งงานกับดร. จอร์จ เฮอร์เบิร์ต การ์ลิค ชาวอังกฤษ ในสิงคโปร์ในปี 1936 เธอได้แต่งงานกับสามีคนที่สาม คือริชาร์ด กิลเบิร์ต แฮร์ (5 กันยายน 1907 – 1966) บุตรชายของริชาร์ด แกรนวิลล์ แฮร์ เอิร์ลแห่งลิสโตเวลคนที่ 4และเฟรดา แวนเดน-เบมป์เด-จอห์นสโตน เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 1936 การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เธอกลายเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมที่มีแนวคิดเสรีนิยม^{[ 12 ]}รายได้อิสระจากแฮร์ทำให้โดราสามารถสร้างบ้านโดริชในคิงส์ตันเวลซึ่งเป็นสตูดิโอและที่จัดแสดงผลงานของเธอ รวมถึงเป็นที่จัดแสดงคอลเลกชันงานศิลปะและเฟอร์นิเจอร์อินเดีย จีน และรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ด้วย

สามีของเธอแนะนำเธอให้รู้จักกับบุคคลสำคัญในสังคมลอนดอนหลายคน ซึ่งหลายคนได้มาเป็นแบบให้เธอวาดภาพ เช่น เดมเอดิธ อีแวนส์ , เดมเบอริล เกรย์ , โดโรธี ทูทิน , เซียนฟิลลิปส์ , เอ มลิน วิลเลียมส์ , เซอร์ เคนเนธ คลาร์ก, จอห์น โป๊ป-เฮนเนสซีและศาสตราจารย์ เอฟ. บราวน์ หัวหน้าโรงเรียนศิลปะสเลด นอกจากนี้ยังมีงานที่ได้รับมอบหมายจากต่างประเทศ เช่นรูปปั้นหัวของกวนอิม ซึ่งกอร์ดีนเรียกว่า "สตรีแห่งสันติภาพของจีน" ^{[ 13 ]}และภาพนูนต่ำที่เกรย์อินน์ถึงซุนยัตเซ็นอดีตผู้นำของจีน^{[ 14 ]}

รูปปั้นศีรษะแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะตัวตามวิสัยทัศน์ของกอร์ดีนที่มีต่อผู้ถูกวาด เมื่อให้สัมภาษณ์กับบีบีซีในปี 1972 กอร์ดีนกล่าวว่า"เมื่อคุณทำรูปปั้นครึ่งตัวของใครสักคน คุณจะวาดจมูกและปากของพวกเขา – แต่มันก็ยังไม่เพียงพอ คุณต้องจินตนาการถึงตัวตนภายในของพวกเขาและดึงความรู้สึกภายในออกมา แล้วจึงใส่ลงไปในรูปทรง " ^{[ 15 ]}

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สอง ปะทุขึ้น อาชีพของกอร์ดีนก็หยุดชะงักลง เธอไม่สามารถเข้าถึงโรงหล่อ Valsuani ในปารีส ซึ่งเป็นโรงหล่อที่เธอชื่นชอบได้อีกต่อไป และโลหะบรอนซ์ก็ถูกจำกัดปริมาณอย่างรวดเร็ว โรงหล่อทั้งหมดในอังกฤษได้รับคำสั่งให้หยุดกิจกรรมที่ไม่จำเป็นทั้งหมดและมุ่งเน้นไปที่การผลิตเพื่อสงคราม จนกระทั่งปลายปี 1943 หรือต้นปี 1944 เธอจึงได้พบโรงหล่อใหม่และสามารถนำผลงานบรอนซ์ชิ้นล่าสุดของเธอไปจัดแสดงที่ราชบัณฑิตยสถานในปี 1944 ได้ ^{[ 16 ]}ในช่วงทศวรรษ 1940/50 ผลงานของกอร์ดีนได้รับการจัดแสดงอย่างสม่ำเสมอที่ราชบัณฑิตยสถาน สมาคมประติมากรภาพเหมือน และที่อื่นๆ ในเดือนตุลาคม 1945 เธอมีนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์เลสเตอร์ซึ่งหนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ได้บรรยายถึงเธอว่า 'มีความสามารถมาก แม้ว่าแรงบันดาลใจของเธอจะหลากหลาย ได้รับอิทธิพลจากผลงานจากหลายสำนักและหลายยุคสมัย เช่น อินเดียและอียิปต์ เป็นต้น ผลงานที่ดีที่สุดของเธอคือรูปปั้นศีรษะบรอนซ์ที่ดูสมจริงและตรงไปตรงมา' ^{[ 17 ]}รูปปั้นบรอนซ์จากช่วงเวลานี้มีชื่อที่เสียดสีหรือตลกขบขัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับท่าทาง เช่นGreat ExpectationsหรือMischiefและรูปปั้นเจ้าหน้าที่ RAF ชื่อ Above Cloudเธอได้รับเลือกเป็นสมาชิกของRoyal British Society of Sculptorsในปี 1949 บางครั้งเธอก็สร้างผลงานที่แปลกใหม่หรือเร้าอารมณ์ (เช่น สำหรับElizabeth Choy ) เธอเดินทางและบรรยายในอเมริกาทำงานในฮอลลีวูด บรรยายศิลปะ และออกแบบฉากภาพยนตร์^{[ 18 ]}ในปี 1947 และกลับไปเยือนสหรัฐอเมริกาอีกครั้งในปี 1959 ^{[ 19 ]}

ในปี 1948 เธอได้รับมอบหมายให้สร้างประติมากรรมเพื่อตั้งไว้ในหน่วยแม่และเด็กใหม่ที่เรือนจำฮอลโลเวย์ ทางตอนเหนือของลอนดอน โดยได้รับเงินสนับสนุนจาก กอร์ดอน โฮล์มส์นักการเงินจากซิตี้และอดีตนักเรียกร้องสิทธิสตรี^{[ 20 ]}ประติมากรรม Happy Babyถูกลืมเลือนไปมากในปี 2009 โดยถูกเก็บไว้ในอาคารบริหารของเรือนจำเป็นเวลาหลายปี ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญในประวัติการทำงานของ 'La Gordine' และเป็นชิ้นงานหลักในนิทรรศการผลงานของเธอที่มหาวิทยาลัยคิงส์ตันในเดือนกุมภาพันธ์-มีนาคม 2009 ^{[ 21 ]}ผลงานของเธอยังเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมประติมากรรมในการแข่งขันศิลปะใน โอลิมปิกฤดูร้อน ^ปี 1948 อีกด้วย [ ^{22 ]}

ในปี พ.ศ. 2503 Esso ได้ว่าจ้างให้สร้างรูป ปั้นนูนต่ำรูปพลังงาน ขนาด 2.1 ม. x 1.5 ม. (7' x 5') สำหรับโรงกลั่น Milford Haven แห่งใหม่ ซึ่งดยุคแห่งเอดินบะระเป็นผู้เปิดงาน รูปปั้นสาธารณะชิ้นสุดท้ายของ Gordine คือรูปปั้นแม่และลูกที่ มีความยาว 2–5 ม. (8') ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโถงทางเข้าของโรงพยาบาล Royal Marsdenในเซอร์เรย์ในปี พ.ศ. 2506 ^{[ 23 ]}

การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของสามีของเธอในปี 1966 จากอาการหัวใจวาย ทำให้กอร์ดีนต้องใช้ชีวิตอยู่คนเดียวในบ้านโดริช เธอไม่มีลูก เมื่อฐานลูกค้าของกอร์ดีนลดลงและปัญหาสุขภาพบั่นทอนความสามารถในการทำงานของเธอให้ได้มาตรฐานเหมือนในช่วงทศวรรษ 1920 สายตาของเธอก็แย่ลง และเธอเป็นโรคข้ออักเสบที่ไหล่และแขน ทำให้ต้องยุติอาชีพของเธอในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 24 ]}เธอมีความสนใจอย่างมากในสวนของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมุนไพรและพืชที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการแพทย์ เช่น แทนซีเอเดรียน โฮว์สและโรเบิร์ต รูธเวนเป็นคนสวนพาร์ทไทม์ของเธอเป็นเวลาเกือบสองปีในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เธอมักเชิญสมาชิกของโรงเรียนบัลเลต์หลวงมาที่บ้านโดริชเพื่อเป็นแบบให้เธอถ่ายรูป เธอเสียชีวิตในบ้านโดริชในเดือนธันวาคม 1991 เมื่ออายุราว 96 ปี

ในอีกหลายปีต่อมา ผลงานของเธอได้รับการนำกลับมาจัดแสดงอีกครั้งในนิทรรศการครั้งใหญ่ในลอนดอน ในปี 2006 ที่หอศิลป์เบน อูริในพิพิธภัณฑ์ชาวยิวแห่งลอนดอนและในปี 2009 ที่โดริช เฮาส์ และมหาวิทยาลัยคิงส์ตัน

บ้านโดริชได้รับการออกแบบโดยกอร์ดีนและสร้างเสร็จในปี 1936 ชื่อที่เลือกสำหรับบ้านหลังนี้เป็นการรวมชื่อของโดราและริชาร์ด เข้าด้วยกัน ^{[ 25 ]}บ้านหลังนี้มีทั้งหมดสามชั้น ชั้นล่างและชั้นแรกใช้สำหรับการผลิตและจัดแสดงผลงานของกอร์ดีน ส่วนชั้นบนเป็นอพาร์ตเมนต์ส่วนตัวของทั้งคู่ ในปี 1994 มหาวิทยาลัยคิงส์ตันได้เข้าซื้อบ้านหลังนี้ และได้รับการปรับปรุงใหม่และเปิดอย่างเป็นทางการเป็นพิพิธภัณฑ์ในปี 1996 ซึ่งจัดแสดงคอลเลกชันประติมากรรมบรอนซ์และปูนปลาสเตอร์ของกอร์ดีน รวมถึงภาพวาดและภาพร่างจำนวนมากของเธอ นอกจากนี้ยังมีสิ่งของจากคอลเลกชันศิลปะจักรวรรดิรัสเซียของแฮร์ ซึ่งรวมถึงไอคอน ภาพวาด เซรามิก เครื่องแก้ว งานโลหะ ศิลปะพื้นบ้าน และเฟอร์นิเจอร์ที่มีอายุตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 26 ]}

• ซาลอนเดอตุยเลอรีส์ ปารีส (2469, 2476)
• หอศิลป์เลสเตอร์ ลอนดอน (ค.ศ. 1928, 1933, 1938, 1945, 1949)
• ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ (ค.ศ. 1937–1941, 1944–1950, 1952–1960)
• สภาศิลปะแบตเตอร์ซีพาร์ค (1948)
• สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน (1986)
• พิพิธภัณฑ์ชาวยิวแห่งลอนดอน (2006)
• มหาวิทยาลัยคิงส์ตัน ลอนดอน (2009)

• ผลงานศิลปะ 209 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจาก Dora Gordine อยู่ที่เว็บไซต์Art UK
• หอศิลป์เบน อูริ พิพิธภัณฑ์ศิลปะยิวแห่งลอนดอน
• โดรา กอร์ดีน ในโครงการนักศึกษาทุนมหาวิทยาลัยแห่งชาติสิงคโปร์
• พิพิธภัณฑ์บ้านโดริช
• เว็บไซต์มหาวิทยาลัยคิงส์ตัน "เด็กแหกคุกหนีออกจากฮอลโลเวย์"
• เบลคสลีย์, โรซาลินด์ พี., “บ้านโดริช,” คันทรีไลฟ์เล่มที่ 30 (4 สิงหาคม 2548): หน้า 58–63
• ฟิเกส, ลิเดีย. "ผลงานอันน่าหลงใหลของโดรา กอร์ดีน". อาร์ต ยูเค , 1 กรกฎาคม 2019