ฝันให้หนักขึ้น
อัลบั้มสตูดิโอโดย วอเตอร์บอยส์
ปล่อยแล้ว	24 พฤษภาคม 2536 [ 1 ]
บันทึกแล้ว	นครนิวยอร์ก
ประเภท	หิน
ความยาว	43 : 33
ฉลาก	เกฟเฟน , พัค
โปรดิวเซอร์	ไมค์ สก็อตต์ , บิล ไพรซ์
ลำดับเหตุการณ์ของภาพยนตร์เรื่องThe Waterboys
ห้องสำหรับท่องเที่ยว (1990) ฝันให้หนักขึ้น (1993) การผจญภัยสดของเหล่าเด็กส่งน้ำ (2000)

Dream Harderเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของวง Waterboysซึ่งวางจำหน่ายโดย Geffen Recordsเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1993 นำโดยนักร้อง นักแต่งเพลง และนักดนตรีชาวสก็อตแลนด์ Mike Scottอัลบั้มนี้ไม่มีสมาชิกวงจากสหราชอาณาจักรชุดก่อนหน้า แต่ Scott ได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีรับจ้างชาว อเมริกัน ^{[ 2 ]}นับเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Waterboys ก่อนที่ Scott จะใช้เวลาเจ็ดปีในการประกอบอาชีพเดี่ยวอย่างเป็นทางการ โดยมีอัลบั้ม Bring 'Em All In (1995) และ Still Burning (1997) อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 171 ใน ชาร์ต Billboard Top 200 แซงหน้าอัลบั้ม Room to Roamของ Waterboys ก่อนหน้านี้แม้ว่าจะได้รับการตอบรับที่ไม่ค่อยดีนักจากนักวิจารณ์เกี่ยวกับเสียงของอัลบั้มก็ตาม ^{[ 3 ]}

ภาพปกอัลบั้มเป็นผลงานภาพถ่ายของไมเคิล ฮาลส์แบนด์และจอห์น ฮาร์ดิน และภาพวาดของพาล ชาซาร์ภายใต้การกำกับดูแลของแฟรงค์ โอลินสกีและทอม ซูทาวต์

อัลบั้ม Dream Harderเป็นการกลับมาสู่แนวเพลงร็อก หรือแม้กระทั่งฮาร์ดร็อกหลังจากสองอัลบั้มก่อนหน้าที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีเซลติก แบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ยังคงสืบทอดธรรมเนียมของวง Waterboys ในการเรียบเรียงบทกวีของ William Butler Yeatsซึ่งในกรณีนี้คือ "Love And Death" " The Return of Pan " เป็นบทเพลงสรรเสริญเทพเจ้ากรีก บทที่สองของวง Waterboys และอัลบั้มนี้ยังมีการอ้างอิงถึงลัทธิบูชาเทพเจ้ากรีกแบบโร แมนติก ของDion Fortuneและ ศาสนาคริสต์ แบบลึกลับของCS Lewisรวมถึงการยกย่องมือกีตาร์Jimi Hendrixด้วย อัลบั้มนี้ได้รับการออกใหม่ในปี 2024 ด้วยรายชื่อเพลงและการมิกซ์ที่แตกต่างออกไปในชื่อDream Harder - The Director's Cut

ก่อนที่อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของวง Waterboys ที่ชื่อRoom to Roam จะวางจำหน่ายไม่นาน ไมค์ สก็อตต์ และ แอนโทนี ทิสเติลเวทสมาชิกวงที่อยู่ด้วยกันมานานตัดสินใจที่จะเปลี่ยนทิศทางดนตรีของวงโดยกลับไปสู่แนวเพลงร็อก ส่งผลให้สมาชิกวง "Magnificent Seven" แยกทางกันก่อนการทัวร์อัลบั้ม และวงเวอร์ชั่นใหม่ที่มีสมาชิกสี่คนก็ออกทัวร์ด้วยแนวเพลงร็อกเป็นหลัก จากนั้นสก็อตต์ก็มองหาแรงบันดาลใจใหม่ๆ โดยย้ายจากไอร์แลนด์ไปยังกรีนวิชวิลเลจนิวยอร์ก ในเดือนกันยายน ปี 1991 แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มDream Harderจะเขียนขึ้นในขณะที่สก็อตต์ยังอาศัยอยู่ในไอร์แลนด์ แต่การบันทึกเสียงอัลบั้มไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งเดือนมกราคม ปี 1992 หลังจากที่สก็อตต์เซ็นสัญญากับGeffen Recordsฝ่าย A&R ของค่ายเพลงแนะนำให้สก็อตต์ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์บิล ไพรซ์ และพวกเขา ก็ได้ร่วมกันผลิตอัลบั้ม Dream Harderสก็อตต์บอกกับเมโลดี้ เมคเกอร์ในปี 1993 ว่า "เกฟเฟนรู้ว่าผมอยากทำอัลบั้มร็อกแอนด์โรลที่ดุดัน และพวกเขาก็แนะนำเขา ผมชอบบิล การตัดสินใจจึงเกิดขึ้นเอง" ^{[ 4 ]}เขายังสรุปเนื้อหาในDream Harder ต่อไป ว่า "อัลบั้มนี้สะท้อนถึงสิ่งที่ผมกำลังเผชิญในปี 1991 ชีวิตของผมกำลังเปลี่ยนแปลงไปในหลายๆ ด้าน และนั่นคือสิ่งที่ผมเริ่มเขียนถึง" ^{[ 4 ]}

"The New Life" หนึ่งในเพลงมากมายของ Scott ที่ทั้งมองโลกในแง่ดีและสัมผัสถึงจิตวิญญาณถูกเขียนขึ้นในเดือนเมษายน ปี 1991 ในคืนเดียวกับที่เขากลับมายังไอร์แลนด์หลังจากไปพักผ่อนสามสัปดาห์ในทะเลแคริบเบียน Scott เล่าว่า "ผมดื่มหนักมากมาพักใหญ่แล้ว และภรรยาของผมส่งผมไปเที่ยวพักผ่อน ผมเลยเลิกดื่ม เมื่อผมกลับมา ผมรู้สึกดีมาก เหมือนกับว่าผมกลับมาควบคุมชีวิตตัวเองได้อีกครั้ง และคืนนั้นผมก็เขียนเพลง 'The New Life' ขึ้นมา" เนื้อเพลงได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของ Scott ในเวลานั้น เช่น การแยกวงของ "Magnificent Seven" การสิ้นสุดสัญญาบันทึกเสียงกับ Chrysalis และการตัดสินใจออกจากไอร์แลนด์^{[ 4 ]}เพลงนี้มีวลีว่า "คุณอยู่ภายใต้ความเมตตาหรือไม่" ซึ่งสก็อตต์อธิบายว่า "เป็นวลีที่ผมหยิบมาจากแฟนเพลงคริสเตียนคนหนึ่งที่เขียนจดหมายมาหาผมและลงท้ายด้วยคำว่า 'อยู่ภายใต้ความเมตตา' ซึ่งผมตีความว่า (และนี่คือสิ่งที่ผมตั้งใจไว้ในเพลง) 'อยู่ภายใต้ความเมตตาของพระวิญญาณ/สิ่งศักดิ์สิทธิ์/การปรากฏของความรัก' – แม้ว่าคริสเตียนจะพูดว่าอยู่ภายใต้ความเมตตาของพระคริสต์ก็ตาม" ^{[ 5 ]}

" Glastonbury Song " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม โดยมีเพลง "Chalice Hill", "Burlington Bertie And Accrington Stanley" และ "Corn Circle Symphony" เป็นเพลงประกอบ Scott กล่าวถึงเพลงนี้ในปี 2003 ว่า "เป็นหนึ่งในเพลงที่ฟังง่ายและเป็นที่นิยมในวิทยุมากที่สุดเท่าที่ผมเคยผลิตมา" และระบุว่าสาเหตุที่เพลงไม่ประสบความสำเร็จนั้นมาจากเนื้อหาของเพลง "...ท่อนฮุคคือ 'ฉันเพิ่งพบพระเจ้าในที่ที่พระองค์ทรงอยู่เสมอ'... เพลงนี้ประสบความสำเร็จในหลายประเทศ แต่ในสหราชอาณาจักร พวกเขาไม่ยอมเปิดเพลงนี้เพราะท่อนฮุค" ^{[ 6 ]} James Heflin ผู้สัมภาษณ์ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงนี้ติดอันดับท็อป 30 ในสหราชอาณาจักรและถูกนำมาแสดงสดในรายการ Top of the Pops ที่ออกอากาศทางBBC ^{[ 6 ]}เพลงนี้ถูกนำมาร้องใหม่โดยนักร้องนักแต่งเพลงชาวอิตาลีSamuele Bersaniโดยใช้เนื้อเพลงภาษาอิตาลีใหม่ ออกวางจำหน่ายในชื่อ " Cosa vuoi da me " ( คุณต้องการอะไรจากฉัน? ) และรวมอยู่ในอัลบั้ม Freakของเขาในปี 1994 และวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในปีต่อมา^{[ 7 ]}

เพลง "The Return of Pan" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้ม โดยมีเพลง "Karma" (ซึ่งเป็นชื่อของโปรเจกต์ดนตรีช่วงแรกๆ ของ Scott ด้วย), "Mister Powers" และเพลงที่ไม่มีชื่อ เนื้อเพลงของ "The Return of Pan" เล่าถึงเหตุการณ์จาก"The Obsolescence of Oracles" ของพลูตาร์ค^{[ 8 ]}พลูตาร์คเขียนว่า ในรัชสมัยของไทเบเรียส กะลาสีเรือชื่อธามัสได้ยินเสียงตะโกนมาจากบนบกว่า "ธามัส เจ้าอยู่ตรงนั้นไหม? เมื่อเจ้าไปถึงปาโลเดส จงประกาศว่าเทพเจ้าแพนผู้ยิ่งใหญ่ได้ตายแล้ว" หลังจากเล่าเรื่องนี้จบ นักร้องของ "The Return of Pan" ก็ยืนยันว่า "เทพเจ้าแพนผู้ยิ่งใหญ่ยังมีชีวิตอยู่!" ซิงเกิลนี้ติดอันดับที่ 24 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม 1993

สก็อตต์ได้อธิบาย "Corn Circles" ว่าเป็น "เพลงที่ค่อนข้างซุกซน" และบอกกับNMEในปี 1993 ว่า "ผมไม่รู้ว่าวงกลมข้าวโพดคืออะไร ผมแค่ร้องเพลงเกี่ยวกับพวกมัน พวกมันเป็นปริศนาสมัยใหม่ที่ยอดเยี่ยมและทำให้ผมหลงใหล" ^{[ 9 ]} "Love and Death" เป็นบทกวีของวิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ปรากฏครั้งแรกในDublin University Review ปี 1885 สก็อตต์บอกกับMelody Makerว่า "ผมนั่งอยู่ที่เปียโนและทำนองก็ผุดขึ้นมาในใจ บทกวีนี้ลึกลับมากจนเมื่อเราส่งเทปไปให้ Yeats Estate ในไอร์แลนด์เพื่อขออนุมัติ พวกเขาก็หาไม่เจอในไฟล์ของพวกเขา" ^{[ 10 ]} "The Return of Jimi Hendrix" ได้รับแรงบันดาลใจจากความฝันที่สก็อตต์ฝันขณะที่เขาไปเยี่ยมนิวยอร์กกับภรรยาในปี 1991 ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่นั่น สก็อตต์เล่าว่า “ผมเคยไปบ้านเพื่อนแล้วดูวิดีโอของจิมิ ตอนนั้นเองที่ผมเริ่มสนใจเขา ผมชอบเขามาตลอดแต่ไม่เคยเป็นศิลปินคนโปรดของผม ผมดูวิดีโอเหล่านั้นแล้วรู้สึกทึ่งมาก คืนนั้นผมฝัน แล้วผมก็ตื่นขึ้นมาเขียนความฝันนั้นลงไป มันเป็นภาพนิมิตที่น่าทึ่งของตัวละครยุคปัจจุบันในนิวยอร์กที่ตกใจกับคันโยก whammy-bar ของจิมิ” ^{[ 4 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 11 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	C+ [ 12 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 13 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 14 ]
เลือก	[ 15 ]

เมื่อวางจำหน่าย Mat Smith จากMelody Makerได้ยกย่อง "Dream Harder" ว่าเป็น "การกลับมาที่ยิ่งใหญ่จริงๆ" และเป็น "การระเบิดทางจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงจิตใจ" ในฐานะการกลับมาสู่เสียงดนตรีร็อกดั้งเดิมของวง Smith อธิบายว่าเป็น "อัลบั้มที่แฟนๆ Waterboys รอคอยมาเกือบแปดปี" และตั้งข้อสังเกตว่ากีตาร์ "ในที่สุดก็เป็นกีตาร์ไฟฟ้า!" "กรีดร้องราวกับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งการฟื้นคืนชีพที่เรียก [Scott] กลับผ่านประตูสวรรค์" ^{[ 16 ]}ในช่วงปลายปีMelody Makerจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 38 ในรายชื่อ 40 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี^{[ 17 ]} Neil Spencer จากThe Observerพิจารณาว่าอัลบั้มนี้มีเสียง "ที่โดดเด่นด้วยกีตาร์ร็อกที่เล่นบนเฟร็ตบอร์ด" เขากล่าวเสริมว่า "แม้ว่าจะดึงดูดผู้ชมชาวอเมริกันได้มากกว่า แต่เสียงใหม่นี้กลับดูไม่เข้ากันกับความกังวลเรื่องลัทธิเพแกนของสก็อตต์ แต่ความกระตือรือร้นของสก็อตต์ที่มีต่อทำนองที่ดังกึกก้องและธีมที่แปลกใหม่นั้นช่างน่าประทับใจ" ^{[ 18 ]}

Robin DenselowจากThe Guardianรู้สึกว่าแม้จะมี "ความมันวาวแบบการผลิตสไตล์นิวยอร์ก" อัลบั้มนี้ "ก็ยังคงเป็นสไตล์ของ Scott ในฐานะฮิปปี้-ยิปซี" โดยเพลงส่วนใหญ่มี "กลิ่นอายของเด็กดาว" และ "บรรยากาศแบบการอ่านบทเพลง" ^{[ 19 ]} Stuart Bailie จากNMEอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ปาร์ตี้ที่สนุก" แต่ไม่ใช่ "ยอดเยี่ยมอย่างไม่มีเงื่อนไข" เขาเขียนว่า "ปัญหาของปาร์ตี้แบบDream Harderคือคุณต้องเปิดใจให้กว้าง คุณต้องยอมรับสมมติฐานที่ว่า Mike Scott มีวิสัยทัศน์บางอย่าง และปล่อยให้เขาเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับมัน" เขายกย่องเพลง "หกเพลง" ว่า "ยอดเยี่ยม" รวมถึง "Glastonbury Song" และ "Preparing to Fly" แต่วิจารณ์เพลงอื่นๆ บ้าง เช่น "Love and Death" ที่ฟังดูเหมือน Marillion , "Corn Circles" ซึ่งเขารู้สึกว่า "ค่อนข้างไร้สาระเมื่อเทียบกับเพลงวิเศษสามเพลงก่อนหน้านี้" และ "Spiritual City" ซึ่ง "ฟังดูเหมือน Neil จากThe Young Onesกำลังร้องเพลง ' Hole in My Shoe '" ^{[ 13 ]}

ในสหรัฐอเมริกา John Swenson จากRolling Stoneรู้สึกว่าDream Harderเป็นอัลบั้มที่ "สมบูรณ์แบบที่สุด" ของวงในขณะนั้น^{[ 14 ]} Troy J. Augusto จากCash BoxเลือกDream Harderเป็น "อัลบั้มเด่นประจำสัปดาห์" ในเดือนมิถุนายน 1993 เขาเชื่อว่า Scott ฟังดู "มั่นใจและมีอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าที่เคย" โดยอัลบั้มนี้มี "ความโดดเด่นใหม่" และ "ไม่มีเพลงที่ไร้สาระ" ^{[ 20 ]} Jim Farber จากEntertainment Weeklyอธิบายว่าเป็น "เพลงร็อกที่ตรงไปตรงมา" และเสริมว่า "มีบางช่วงที่ดึงดูดใจ แต่ส่วนใหญ่แล้วDream Harderแสดงให้เห็นว่าอะไรจะเกิดขึ้นกับ U2 ถ้าพวกเขาไม่เคยผ่อนคลายลง" ^{[ 12 ]} Billboardมีความเห็นที่หลากหลายในการรีวิว โดยแสดงความคิดเห็นว่า "Scott กลับไปสู่พื้นฐานด้วยการสรุปสไตล์ที่ทำให้เขาโด่งดังขึ้นมาอย่างนุ่มนวล ปัญหาคือดนตรีประกอบของเขาส่วนใหญ่ไม่โดดเด่น และการก้าวไปสู่ดนตรีโฟล์ค ตะวันออกกลาง และเร็กเก้แบบเบาๆ ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงพลังมากนัก" ^{[ 21 ]}ในการรีวิวย้อนหลังStephen Thomas ErlewineจากAllMusicถือว่าอัลบั้มนี้เป็นการกลับมาสู่ "เสียงร็อกที่ยิ่งใหญ่ของอัลบั้มก่อนๆ เช่นThis is the Sea " แต่รู้สึกว่าเนื้อหานั้น "ไม่ได้มีน้ำหนักเท่า" กับอัลบั้มสองชุดก่อนหน้าของวง^{[ 11 ]}

เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2024 อัลบั้มเวอร์ชัน "Director's Cut" ได้ถูกปล่อยออกมาบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง เพลงหลายเพลงใช้ มิกซ์ของ Brendan O'Brien ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน จากปี 1993 และเพลงอื่นๆ ได้รับ "เสียงที่ปรับปรุงใหม่" โดย Scott เพลง "Suffer" และ "Spiritual City" ถูกแทนที่ด้วย "Kiss the Wind" และ "Workin' Out My Karma" และเพลง "The New Life" ได้รับการคืนความยาวเต็มตามต้นฉบับ Scott อธิบายว่า "ผมเจอมิกซ์ที่ไม่ได้ใช้ของ Brendan O'Brien สำหรับอัลบั้มนี้ และมันดีกว่ามิกซ์ที่อยู่ในแผ่นเสียง ดังนั้นผมจึงปรับปรุงอัลบั้มโดยใช้เพลงของ O'Brien หลายเพลง และปรับปรุงเสียงของเพลงอื่นๆ ผมลบเพลงสองเพลงที่ผมไม่ชอบออก และเพิ่มเพลงสองเพลงที่ผมชอบ นอกจากนี้ยังคืนความยาวเต็มของ '[The] New Life' ซึ่งด้วยเหตุผลที่ผมอธิบายไม่ได้ในตอนนี้ ผมได้ตัดให้สั้นลงในตอนนั้น" ^{[ 22 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยไมค์ สก็อตต์ยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น

• ไมค์ สก็อตต์ – กีตาร์, เครื่องเคาะจังหวะ, กีตาร์ริธึม, คีย์บอร์ด, ร้องนำ
• Kenny Aaronson – เล่นเบสในเพลง "The New Life" และ "Suffer"
• Tawatha Agee – ร้องเสียงประสานในเพลง "Glastonbury Song"
• ลอร่า ลี แอช – ร้องเสียงประสานเพิ่มเติมในเพลง "Preparing to Fly"
• คาร์ลา อาซาร์ – กลอง
• คริส บรูซ – กีตาร์นำ, กีตาร์ริธึม
• Darwin Buschman, MD – ร่วมร้องประสานเสียงในเพลง "Preparing to Fly"
• เจมส์ แคมปาโญลา – แซกโซโฟน
• บิลลี่ คอนนอลลี่ – ผู้ให้เสียงพากย์
• Roger Greenawalt – ร้องเสียงประสานเพิ่มเติมในเพลง "Preparing to Fly"
• สตีฟ ฮอลลีย์ – มือกลองในเพลง "Corn Circles"
• บาชีรี จอห์นสัน – คองกา , กลอง, แทมบูรีน , เชคเกอร์ , กลองพูดได้
• จิม เคลท์เนอร์ – มือกลองในอัลบั้ม "The Return of Jimi Hendrix"
• Caroline Lavelle – เล่นเชลโลในเพลง "Love and Death"
• ซินดี้ มิเซลล์ – ร้องประสานเสียงในเพลง "Glastonbury Song"
• เจอร์รี่ ปีเตอร์ส – มือกลอง
• ฟิโอน่า เพรนเดอร์แกสต์ – ร้องประสานเสียงเพิ่มเติมในเพลง "Preparing to Fly"
• Thommy Price – มือกลองในเพลง "The New Life" และ "Suffer"
• Ljubisa "Lubi" Ristic – ซีตาร์
• Pal Shazar – ร้องเสียงประสานในเพลง "Preparing to Fly"
• จูลส์ เชียร์ – ร้องประสานเสียงในเพลง "Preparing to Fly"
• Brian Stanley – เล่นเบสในเพลง "Corn Circles"
• จอร์จ สตาโทส – คลาริเน็ตกรีก
• Fonzi Thornton – ร้องประสานเสียงในเพลง "Glastonbury Song"
• สกอตต์ ธูนส์ – กีตาร์เบส
• เทอร์รี่ เวทมอร์ – ร้องเสียงประสานเพิ่มเติมในเพลง "Preparing to Fly"

ทางเทคนิค

• บิล ไพรซ์ , นิโก โบลาส – การมิกซ์เสียง

Wikisourceภาษาอังกฤษมีข้อความต้นฉบับที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้:

ความรักและความตาย

• เนื้อเพลงดูได้ที่ mikescottwaterboys.com
• ฟอรัมอย่างเป็นทางการคำขอคอร์ดมักจะได้รับการตอบสนองที่ "มุมนักดนตรี"