ดือเรอร์เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 เป็นบุตรคนที่สามและบุตรชายคนที่สองของอัลเบรชต์ ดือเรอร์ผู้พ่อและบาร์บารา โฮลเปอร์ ซึ่งแต่งงานกันในปี ค.ศ. 1467 ^{[ 4 ] [ 5 ]}อัลเบรชต์ ดือเรอร์ผู้พ่อ (เดิมชื่ออัลเบรชต์ อัจโตซี) เป็นช่างทอง ที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งในปี ค.ศ. 1455 ได้ย้ายจากอัจโตสใกล้กับกยูลาในฮังการี ไปยังนูเรมเบิร์ก ^{[ 6 ]}เขาแต่งงานกับบาร์บารา ลูกสาวของอาจารย์ของเขา เมื่อเขามีคุณสมบัติเป็นช่างฝีมือ^{[ 5 ]}แม่ของเธอ คลิงกา ออลลิงเกอร์ ก็มีเชื้อสายฮังการีเช่นกัน^{[ 7 ]}เนื่องจากเธอเกิดที่โซพรอนทั้งคู่มีบุตรด้วยกัน 18 คน ซึ่งมีเพียง 3 คนที่รอดชีวิตฮันส์ ดือเรอร์ (ค.ศ. 1490–1534) ก็เป็นจิตรกรเช่นกัน โดยได้รับการฝึกฝนจากอัลเบรชต์ผู้พ่อ เอนเดรส ดือเรอร์ (ค.ศ. 1484–1555) น้องชายอีกคนที่ยังมีชีวิตอยู่ ได้รับช่วงต่อกิจการของบิดาและเป็นช่างทองฝีมือเยี่ยม^{[ 8 ]}ชื่อภาษาเยอรมัน "ดือเรอร์" เป็นคำแปลจากภาษาฮังการี "อัจโตซี" ^{[ 6 ]}เดิมทีชื่อนี้คือ "ทือเรอร์" ซึ่งหมายถึงช่างทำประตู ซึ่งในภาษาฮังการีคือ "อัจโตส" (จาก "อัจโต" ซึ่งหมายถึงประตู) ประตูเป็นสัญลักษณ์ในตราประจำตระกูลที่ครอบครัวได้รับมา ต่อมาอัลเบรชต์ ดือเรอร์ผู้เยาว์ได้เปลี่ยน "ทือเรอร์" ซึ่งเป็นคำที่บิดาใช้เรียกนามสกุลของครอบครัว เป็น "ดือเรอร์" เพื่อให้เข้ากับสำเนียงท้องถิ่นของเมืองนูเรมเบิร์ก^{[ 5 ]}

เนื่องจากดือเรอร์ได้ทิ้งบันทึกอัตชีวประวัติไว้และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตั้งแต่อายุยี่สิบกว่าปี ชีวิตของเขาจึงได้รับการบันทึกไว้อย่างดี หลังจากเรียนหนังสือได้ไม่กี่ปี ดือเรอร์ได้เรียนรู้พื้นฐานการทำทองและการวาดภาพจากบิดาของเขา แม้ว่าบิดาของเขาต้องการให้เขาฝึกฝนเป็นช่างทองต่อไป แต่เขากลับแสดงความสามารถด้านการวาดภาพที่โดดเด่นจนได้รับอนุญาตให้เริ่มฝึกงานกับไมเคิล วอลเกมุตเมื่ออายุสิบห้าปีในปี 1486 ^{[ 9 ]}ภาพเหมือนตนเอง ซึ่งเป็นภาพวาดด้วยเทคนิคซิลเวอร์พอยต์ลงวันที่ 1484 ( อัลเบอร์ทีนา เวียนนา ) "เมื่อฉันยังเป็นเด็ก" ดังที่จารึกในภายหลังของเขากล่าวไว้ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดของเด็กที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ และในฐานะผลงานชิ้นเอกของดือเรอร์ มันได้ช่วยกำหนดผลงานของเขาว่ามาจากและเชื่อมโยงกับตัวเขาเองเสมอ^{[ 10 ]}วอลเกมุตเป็นศิลปินชั้นนำในนูเรมเบิร์กในเวลานั้น โดยมีโรงงานขนาดใหญ่ที่ผลิตงานศิลปะหลากหลายประเภท โดยเฉพาะงานพิมพ์แกะไม้สำหรับหนังสือ นูเรมเบิร์กในเวลานั้นเป็นเมืองที่สำคัญและเจริญรุ่งเรือง เป็นศูนย์กลางการพิมพ์และการค้าสินค้าฟุ่มเฟือยมากมาย มีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับอิตาลีโดยเฉพาะเวนิสซึ่งอยู่ห่างออกไปไม่ไกลนักข้ามเทือกเขาแอลป์^{[ 11 ]}

อันตอน โคเบอร์เกอร์พ่อทูนหัวของดือเรอร์ละทิ้งอาชีพช่างทองเพื่อมาเป็นช่างพิมพ์และผู้จัดพิมพ์ในปีที่ดือเรอร์เกิด เขาได้กลายเป็นผู้จัดพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเยอรมนี โดยในที่สุดก็เป็นเจ้าของแท่นพิมพ์ ถึง 24 แท่น และมีสำนักงานหลายแห่งทั้งในเยอรมนีและต่างประเทศ สิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโคเบอร์เกอร์คือพงศาวดารนูเรมเบิร์กซึ่งตีพิมพ์ในปี 1493 ในฉบับภาษาเยอรมันและภาษาละติน ประกอบด้วย ภาพประกอบ แกะไม้ จำนวน 1,809 ภาพที่ไม่เคยมีมาก่อน (แม้ว่าจะมีการใช้บล็อกเดียวกันซ้ำหลายครั้ง) โดยโรงงานวอลเกอมุต ดือเรอร์อาจมีส่วนร่วมในการทำงานบางส่วนเหล่านี้ เนื่องจากงานในโครงการนี้เริ่มต้นขึ้นในขณะที่เขาทำงานอยู่กับวอลเกอมุต^{[ 11 ]}

หลังจากสำเร็จการฝึกงาน ดือเรอร์ได้ปฏิบัติตามธรรมเนียมเยอรมันทั่วไปที่เรียกว่าWanderjahreซึ่งก็คือช่วงเวลาว่างหนึ่งปีที่ผู้ฝึกงานจะได้เรียนรู้ทักษะจากอาจารย์ท่านอื่น เรียนรู้ประเพณีท้องถิ่น และรูปแบบเฉพาะตัวของพวกเขา ดือเรอร์ใช้เวลาประมาณสี่ปีในการเดินทางออกไป เขาออกเดินทางในปี 1490 อาจจะไปทำงานกับมาร์ติน ชองเกาเออร์ช่างแกะสลักชั้นนำของยุโรปเหนือ แต่ชองเกาเออร์เสียชีวิตไม่นานก่อนที่ดือเรอร์จะเดินทางมาถึงโคลมาร์ในปี 1492 ไม่ชัดเจนว่าดือเรอร์เดินทางไปที่ใดในช่วงเวลานั้น แต่คาดว่าเขาน่าจะไปที่แฟรงก์เฟิร์ตและเนเธอร์แลนด์ในโคลมาร์ ดือเรอร์ได้รับการต้อนรับจากพี่น้องของชองเกาเออร์ คือช่างทองแคสเปอร์และพอล และจิตรกรลุดวิก ต่อมาในปีนั้น ดือเรอร์เดินทางไปบาเซิลเพื่อพักอยู่กับจอร์จ พี่ชายอีกคนของมาร์ติน ชองเกาเออร์ ซึ่งเป็นช่างทอง^{[ n 1 ]}ในปี 1493 ดือเรอร์ไปที่สตราสบูร์กซึ่งเขาน่าจะได้เห็นประติมากรรมของนิโคลาอุส เกอร์ฮาร์ท ภาพเหมือนตนเองภาพแรกที่เขาวาด (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ) ถูกวาดขึ้นในเวลานี้ น่าจะเพื่อส่งกลับไปให้คู่หมั้นของเขาที่เมืองนูเรมเบิร์ก^{[ 11 ]}

ไม่นานหลังจากที่ดือเรอร์กลับมายังนูเรมเบิร์ก ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1494 เมื่ออายุได้ 23 ปี เขาได้แต่งงานกับอักเนส เฟรย์ตามข้อตกลงที่ทำขึ้นในระหว่างที่เขาไม่อยู่ อักเนสเป็นลูกสาวของช่างทำเครื่องทองเหลืองที่มีชื่อเสียง (และนักเล่นพิณสมัครเล่น) ในเมืองนั้น อย่างไรก็ตาม การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีบุตร และด้วยอัลเบรชต์ นามสกุลดือเรอร์จึงสูญสิ้นไป การแต่งงานระหว่างอักเนสและอัลเบรชต์เชื่อกันว่าไม่มีความสุขนัก ดังที่ปรากฏในจดหมายของดือเรอร์ที่เขาเขียนถึงวิลลิบัลด์ พีร์คไฮเมอร์ด้วยน้ำเสียงหยาบคายเกี่ยวกับภรรยาของเขา โดยเรียกเธอว่า "อีกาแก่" และพูดจาหยาบคายอื่นๆ พีร์คไฮเมอร์เองก็ไม่ได้ปิดบังความไม่ชอบใจที่มีต่ออักเนส โดยบรรยายว่าเธอเป็นหญิงตระหนี่ปากร้ายที่เป็นสาเหตุให้ดือเรอร์เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 12 ]}นักวิชาการหลายคนตั้งสมมติฐานว่าอัลเบรชต์เป็นไบเซ็กชวลหรือรักร่วมเพศ เนื่องจากมีธีมรักร่วมเพศปรากฏซ้ำๆ ในงานเขียนบางชิ้นของเขา (เช่นThe Men's Bath ) และลักษณะการติดต่อสื่อสารกับเพื่อนสนิทของเขา^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

ภายในสามเดือนหลังแต่งงาน ดือเรอร์เดินทางไปอิตาลีเพียงลำพัง อาจเป็นเพราะการระบาดของโรคระบาดในนูเรมเบิร์ก เขาได้วาดภาพสีน้ำระหว่างเดินทางข้ามเทือกเขาแอลป์ ภาพบางส่วนยังคงหลงเหลืออยู่ และบางส่วนอาจอนุมานได้จากภาพทิวทัศน์ที่แม่นยำของสถานที่จริงในผลงานชิ้นหลังๆ ของเขา เช่น ภาพพิมพ์แกะสลัก " เนเมซิส "

ในอิตาลี เขาเดินทางไปเวนิสเพื่อศึกษาโลกแห่งศิลปะที่ก้าวหน้ากว่า^{[ 16 ]}ภายใต้การสอนของวอลเกอมุต ดือเรอร์ได้เรียนรู้วิธีการทำภาพพิมพ์แบบดรายพอยต์และออกแบบภาพพิมพ์แกะไม้ในสไตล์เยอรมัน โดยอิงจากผลงานของชองเกาเออร์และอาจารย์ประจำหนังสือบ้าน^{[ 16 ]}เขายังสามารถเข้าถึงผลงานของอิตาลีบางชิ้นในเยอรมนีได้ แต่การไปเยือนอิตาลีสองครั้งของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา เขาเขียนว่าโจวันนี เบลลินีเป็นศิลปินที่อายุมากที่สุดและยังคงเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในเวนิส ภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปินคนอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอันโตนิโอ เดล โปลไลอูโอโลที่สนใจในสัดส่วนของร่างกายลอเรนโซ ดิ เครดีและอันเดรีย มันเตญญาซึ่งเขาได้ทำสำเนาผลงานขณะฝึกฝน^{[ 17 ]}ดือเรอร์อาจไปเยือนปาดัวและมันตูอาในการเดินทางครั้งนี้ ด้วย ^{[ n 2 ]}

เมื่อดือเรอร์กลับมายังนูเรมเบิร์กในปี 1495 เขาได้เปิดโรงงานของตนเอง (การแต่งงานเป็นข้อกำหนดสำหรับการเปิดโรงงาน) ในช่วงห้าปีต่อมา รูปแบบงานศิลปะของเขาได้ผสมผสานอิทธิพลจากอิตาลีเข้ากับรูปแบบพื้นฐานของศิลปะทางเหนือมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาในช่วงปีแรกๆ ของโรงงานน่าจะเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพทางศาสนา แต่ก็มีภาพทางโลกด้วย เช่น ภาพ " การอาบน้ำของผู้ชาย" ( ประมาณปี1496 ) ภาพพิมพ์เหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าและแกะสลักอย่างประณีตกว่าภาพพิมพ์แกะไม้ของเยอรมันส่วนใหญ่ในยุคนั้น และมีความซับซ้อนและสมดุลในองค์ประกอบมากกว่ามาก

ปัจจุบันเชื่อกันว่าดือเรอร์ไม่น่าจะแกะสลักแม่พิมพ์ไม้ด้วยตนเอง งานนี้คงเป็นหน้าที่ของช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม การฝึกฝนของเขาในสตูดิโอของวอลเกอมุต ซึ่งสร้างแท่นบูชาแกะสลักและลงสีจำนวนมาก และทั้งออกแบบและแกะสลักแม่พิมพ์ไม้สำหรับงานพิมพ์แกะไม้ เห็นได้ชัดว่าทำให้เขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งว่าเทคนิคนี้สามารถนำไปสร้างสรรค์อะไรได้บ้าง และรู้วิธีการทำงานกับช่างแกะสลักแม่พิมพ์ ดือเรอร์อาจวาดแบบลงบนแม่พิมพ์ไม้โดยตรง หรือติดภาพวาดบนกระดาษลงบนแม่พิมพ์ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ภาพวาดของเขาก็จะถูกทำลายไปในระหว่างการแกะสลักแม่พิมพ์

ชุดภาพวาด 16 ภาพของเขาสำหรับวันสิ้นโลก^{[ 18 ]}มีอายุตั้งแต่ปี 1498 เช่นเดียวกับภาพแกะสลักนักบุญมิคาเอลต่อสู้กับมังกรเขาสร้างฉาก 7 ฉากแรกของมหาทรมานในปีเดียวกัน และหลังจากนั้นไม่นานก็สร้างชุดภาพวาด 11 ภาพเกี่ยวกับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์และนักบุญต่างๆภาพเขียนหลายแผ่นชุด "ความโศกเศร้าทั้งเจ็ด"ซึ่งได้รับมอบหมายจากเฟรเดอริกที่ 3 แห่งแซกโซนีในปี 1496 นั้น ดือเรอร์และผู้ช่วยของเขาสร้างขึ้นราวปี 1500 ในปี 1502 บิดาของดือเรอร์เสียชีวิต ประมาณปี 1503–1505 ดือเรอร์ได้สร้างภาพวาด 17 ภาพแรกของชุดภาพประกอบชีวิตของพระแม่มารีซึ่งเขาไม่ได้สร้างให้เสร็จสมบูรณ์ในอีกหลายปีต่อมา ทั้งภาพเหล่านี้และมหาทรมาน ไม่ ได้ตีพิมพ์เป็นชุดจนกระทั่งหลายปีต่อมา แต่ภาพพิมพ์ถูกขายแยกเป็นรายชิ้นในจำนวนมาก^{[ 11 ]}

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ดือเรอร์ได้พัฒนาฝีมือการใช้สิ่วแกะสลักจนเชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นไปได้มากว่าเขาเรียนรู้ทักษะนี้มาจากการฝึกฝนกับบิดาในวัยเด็ก เนื่องจากเป็นทักษะที่สำคัญของช่างทองด้วยเช่นกัน ในปี 1496 เขาได้สร้างผลงาน "บุตรชายผู้หลงผิด"ซึ่งจอร์โจ วาซารี นักประวัติศาสตร์ศิลปะยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี ได้ยกย่องในอีกหลายทศวรรษต่อมา โดยกล่าวถึงลักษณะแบบเยอรมันของภาพ ในไม่ช้าเขาก็สร้างภาพที่งดงามและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง"เนเมซิส" (1502) " สัตว์ ประหลาดแห่งท้องทะเล" (1498)และ"นักบุญยูสเตซ" ( ประมาณปี1501 )ซึ่งมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์และสัตว์ต่างๆ ที่มีรายละเอียดสูง ภูมิทัศน์ในยุคนี้ของเขา เช่น " บ่อน้ำในป่า"และ"โรงสีต้นวิลโลว์ " แตกต่างจากภาพสีน้ำในยุคแรกๆ ของเขาอย่างมาก มีการเน้นการถ่ายทอดบรรยากาศมากกว่าการวาดภาพภูมิประเทศ เขาสร้างภาพพระแม่มารีภาพบุคคลทางศาสนาเดี่ยวๆ และภาพฉากเล็กๆ ที่มีชาวนาตลกๆ จำนวนมาก ภาพพิมพ์สามารถพกพาสะดวก และผลงานเหล่านี้ทำให้ดือเรอร์มีชื่อเสียงไปทั่วศูนย์กลางศิลปะหลักของยุโรปภายในเวลาไม่กี่ปี^{[ 11 ]}

จาโคโป เดอ บาร์บารีศิลปินชาวเวนิสซึ่งดือเรอร์ได้พบในเวนิส ได้เดินทางมาเยือนนูเรมเบิร์กในปี ค.ศ. 1500 และดือเรอร์กล่าวว่าเขาได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการพัฒนาใหม่ๆ ในด้านทัศนียภาพกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนจากเขา^{[ 19 ]}สำหรับดือเรอร์แล้ว ดูเหมือนว่าเดอ บาร์บารีไม่เต็มใจที่จะอธิบายทุกสิ่งที่เขารู้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มศึกษาด้วยตนเอง ซึ่งจะกลายเป็นสิ่งที่เขาสนใจตลอดชีวิต ภาพวาดที่ยังคงหลงเหลืออยู่หลายชุดแสดงให้เห็นถึงการทดลองของดือเรอร์ในเรื่องสัดส่วนของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่ภาพพิมพ์แกะสลักที่มีชื่อเสียงของอาดัมและอีฟ (ค.ศ. 1504) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนของเขาในการใช้สิ่วในการสร้างพื้นผิวของเนื้อหนัง^{[ 11 ]}นี่เป็นภาพพิมพ์แกะสลักเพียงภาพเดียวที่ลงชื่อด้วยชื่อเต็มของเขา

ดือเรอร์สร้างภาพร่างเตรียมการจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพเขียนและภาพพิมพ์ของเขา และภาพร่างหลายภาพยังคงหลงเหลืออยู่ โดยภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพBetende Hände ( มือที่กำลังอธิษฐาน ) จากราวปี 1508 ซึ่งเป็นภาพร่างสำหรับอัครสาวกในแท่นบูชาเฮลเลอร์ เขายังคงสร้างภาพด้วยสีน้ำและสีทึบ (โดยปกติจะผสมกัน) รวมถึงภาพนิ่งหลายภาพของทุ่งหญ้าหรือสัตว์ต่างๆ เช่น ภาพ กระต่ายน้อย (1502) และภาพผืนหญ้าขนาดใหญ่ (1503)

• 
  ภาพพิมพ์แกะไม้ " ห้องอาบน้ำชาย" ประมาณปี ค.ศ. 1496ขนาด 39.2  ×  28.3  ซม. ( สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก )
• 
  บุตรชายผู้หลงผิด , ปี ค.ศ. 1496, ภาพพิมพ์แกะสลักบนแผ่นทองแดง, ขนาด 24.7  ×  19.1  ซม. ( พิพิธภัณฑ์ไรจ์กส์มิวเซียม , อัมสเตอร์ดัม)
• 
  อดัมและอีฟ , ปี ค.ศ. 1504, ภาพพิมพ์แกะสลักบนแผ่นทองแดง, ขนาด 29.8 × 21.1 ซม. (หอสมุดและพิพิธภัณฑ์มอร์แกน , นิวยอร์ก)
• 
  กระต่ายน้อย , ปี ค.ศ. 1502, สีน้ำและสีโปสเตอร์, ขนาด 25 × 22.5 ซม. (พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ทีนา, เวียนนา )
• 
  ผืนหญ้าขนาดใหญ่ , ค.ศ. 1503, สีน้ำและสีโปสเตอร์พร้อมไฮไลท์, ขนาด 40.8 × 31.5 ซม. (อัลเบอร์ทีนา)
• 
  ภาพ "มือที่กำลังอธิษฐาน"ประมาณปีค.ศ. 1508เทคนิคพู่กัน หมึก และสีเทาบนกระดาษสีฟ้า ขนาด 29.1×19.7ซม. (อัลเบอร์ทีนา)   

ในอิตาลี เขากลับมาวาดภาพอีกครั้ง โดยเริ่มแรกสร้างผลงานชุดหนึ่งที่วาดด้วยสีเทมเพราบนผ้าลินินซึ่งรวมถึงภาพเหมือนและแท่นบูชา โดยเฉพาะอย่างยิ่งแท่นบูชา PaumgartnerและภาพAdoration of the Magiในช่วงต้นปี 1506 เขากลับไปเวนิสและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1507 ^{[ 20 ]}ในเวนิสนี่เองที่เขาเริ่มใช้กระดาษสีน้ำเงินซึ่งเขาใช้ในการร่างแบบเตรียมการสำหรับภาพวาดที่เขาวาดเสร็จที่นั่นในปี 1505–1507 ^{[ 21 ]}ในช่วงเวลานี้ ภาพพิมพ์แกะสลักของ Dürer ได้รับความนิยมอย่างมากและมีการคัดลอกกัน ในเวนิส เขาได้รับงานที่มีค่าจากชุมชนชาวเยอรมันที่อพยพมาสำหรับโบสถ์San Bartolomeoนี่คือแท่นบูชาที่รู้จักกันในชื่อFeast of the Rosary (หรือFeast of Rose Garlands ) ภาพนี้แสดงให้เห็นสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2และจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1กำลังคุกเข่าอย่างสงบเพื่อแสดงความเคารพต่อบัลลังก์ของพระองค์ โดยทั้งสองพระองค์ทรงถอดมงกุฎออก นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนของสมาชิกชุมชนชาวเยอรมันในเวนิส และภาพของดือเรอร์เองที่มุมบนขวาซึ่งถือป้ายระบุชื่อผู้สร้างสรรค์ผลงาน นอกเหนือจากความสมจริงแบบเฟล มิช ในการวาดภาพพืชพรรณและเครื่องแต่งกาย และการใช้สีของเขาเองแล้ว แท่นบูชายังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอิตาลีอย่างชัดเจน ต่อมาจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ได้ทรงซื้อแท่นบูชานี้ และนำไปที่ปราก^{[ 22 ]}

ดือเรอร์เดินทางกลับไปยังนูเรมเบิร์กในช่วงกลางปี ​​1507 และพำนักอยู่ในเยอรมนีจนถึงปี 1520 ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรป และเขามีความสัมพันธ์ที่ดีและติดต่อสื่อสารกับศิลปินชั้นนำหลายคน รวมถึงราฟาเอลด้วย^{[ n 3 ]}ระหว่างปี 1507 ถึง 1511 ดือเรอร์ได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่อดัมและอีฟ (1507), การพลีชีพของหมื่นคน (1508 สำหรับเฟรเดอริกแห่งแซกโซนี), พระแม่มารีกับดอกไอริส (1508), แท่นบูชาการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารี (1509 สำหรับยาคอบ เฮลเลอร์แห่งแฟรงก์เฟิร์ต) และการนมัสการพระตรีเอกภาพ (1511 สำหรับมัทเทอุส แลนเดาเออร์) ในช่วงเวลานี้เขายังได้สร้างชุดภาพพิมพ์แกะไม้สองชุด ได้แก่มหามหาทรมานและชีวิตของพระแม่มารีซึ่งตีพิมพ์ในปี 1511 พร้อมกับฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของชุดภาพวิวรณ์ภาพพิมพ์แกะไม้หลังยุคเวนิสแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาเอฟเฟกต์การสร้างแบบจำลองแสงเงา ของ Dürer ^{[ 24 ]}ซึ่งสร้างโทนสีกลางตลอดทั้งภาพพิมพ์ ซึ่งสามารถเปรียบเทียบแสงและเงาได้

ผลงานอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ภาพพิมพ์แกะไม้ชุด Little Passionจำนวน 37 ภาพซึ่งตีพิมพ์ในปี 1511 และภาพพิมพ์แกะสลักขนาดเล็กจำนวน 15 ภาพในธีมเดียวกันในปี 1512 เขาบ่นว่าการวาดภาพไม่ได้สร้างรายได้มากพอที่จะคุ้มค่ากับเวลาที่ใช้ไปเมื่อเทียบกับภาพพิมพ์ของเขา^{[ 25 ]}เขาจึงไม่ได้วาดภาพเลยตั้งแต่ปี 1513 ถึง 1516 ในปี 1513 และ 1514 ดือเรอร์ได้สร้างภาพพิมพ์แกะสลัก ที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 ภาพ ได้แก่Knight, Death and the Devil (ปี 1513 น่าจะอิงจากHandbook of a Christian KnightของErasmus ) ^{[ 26 ]} St. Jerome in His Study และ Melencolia Iที่มีการถกเถียงกันมาก(ทั้งสองภาพในปี 1514 ซึ่งเป็นปีที่มารดาของดือเรอร์เสียชีวิต) ^{[ n 4 ]}ภาพวาดด้วยปากกาและหมึกที่โดดเด่นอื่นๆ ในช่วงเวลาการสร้างสรรค์งานศิลปะของดือเรอร์ในปี 1513 ได้แก่ ภาพร่างสำหรับเพื่อนของเขา Pirckheimer ต่อมาแบบร่างเหล่านี้ถูกนำไปใช้ในการออกแบบ โคมระย้า Lusterweibchenโดยผสมผสานเขากวางเข้ากับงานแกะสลักไม้ 

ในปี ค.ศ. 1515 ดือเรอร์ได้สร้างภาพพิมพ์แกะไม้รูปแรด ขึ้นมา ภาพ นี้มาถึงลิสบอนจากคำอธิบายและภาพร่างที่เขียนโดยศิลปินอีกคนหนึ่ง ดือเรอร์ไม่เคยเห็นสัตว์ตัวนี้ด้วยตนเอง ภาพแรดอินเดียนี้ทรงพลังมากจนยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา และยังคงถูกนำไปใช้ในตำราเรียนวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนเยอรมันบางเล่มจนถึงศตวรรษที่แล้ว^{[ 11 ]}ในช่วงหลายปีก่อนปี ค.ศ. 1520 เขาได้สร้างผลงานมากมาย รวมถึงแม่พิมพ์ไม้สำหรับแผนที่ดาวที่พิมพ์ครั้งแรกของชาวตะวันตกในปี ค.ศ. 1515 ^{[ 28 ]}และภาพเหมือนที่วาดด้วยสีเทมเพราบนผ้าลินินในปี ค.ศ. 1516 การทดลองเกี่ยวกับการกัดกรด ของเขา เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ โดยสร้างผลงานห้าชิ้นระหว่างปี ค.ศ. 1515 ถึง 1516 และชิ้นที่หกในปี ค.ศ. 1518 ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาอาจละทิ้งไปเพราะไม่เหมาะสมกับสุนทรียศาสตร์ของรูปแบบคลาสสิกที่เป็นระเบียบของเขา^{[ 29 ]}

• 
  อัศวิน ความตาย และปีศาจ , 1513,
• 
  เมเลนโคเลียที่ 1 , 1514
• 
  แรด , 1515

อุปถัมภ์ของแม็กซิมิเลียนที่ 1

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1512 พระเจ้าแม็กซิมิเลียนที่ 1 ทรงเป็นผู้อุปถัมภ์หลักของดือเรอร์ พระองค์ทรงสั่งให้สร้าง " ซุ้มประตูชัย"ซึ่งเป็นงานขนาดใหญ่ที่พิมพ์จากบล็อกแยกกัน 192 บล็อก สัญลักษณ์ต่างๆ ในภาพได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากการแปลหนังสือHieroglyphicaของโฮราโป ลโลโดยพิร์คไฮเมอร์ โครงการออกแบบและคำอธิบายต่างๆ คิดค้นโดยโยฮันเนส สตาบิอุสการออกแบบทางสถาปัตยกรรมโดยช่างก่อสร้างและจิตรกรประจำราชสำนัก ยอร์ก โคลเดอเรอร์ และการแกะสลักไม้โดยฮีโรนีมัส อันเดรียโดยมีดือเรอร์เป็นหัวหน้าผู้ออกแบบหลังจาก "ซุ้มประตูชัย" แล้ว ดือเรอร์ก็ สร้าง " ขบวนแห่ชัย"เสร็จสมบูรณ์ราวปี ค.ศ. 1512

ดือเรอร์ใช้ปากกาเขียนภาพประกอบในขอบหน้ากระดาษของหนังสือสวดมนต์ฉบับพิมพ์ของจักรพรรดิ ซึ่งภาพเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักมากนักจนกระทั่งมีการตีพิมพ์ฉบับจำลองในปี 1808 ในฐานะส่วนหนึ่งของหนังสือเล่มแรกที่พิมพ์ด้วยระบบพิมพ์หินดือเรอร์ทำงานเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้แต่ถูกระงับด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบแน่ชัด และงานตกแต่งจึงถูกสานต่อโดยศิลปินท่านอื่น เช่นลูคัส ครานาค ผู้เฒ่าและฮันส์ บัลดุงดือเรอร์ยังวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิหลายภาพ รวมถึงภาพหนึ่งที่วาดขึ้นไม่นานก่อนที่แม็กซิมิเลียนจะสิ้นพระชนม์ในปี 1519

แม็กซิมิเลียนเป็นเจ้าชายที่ขาดแคลนเงินทองมาก และบางครั้งก็ไม่สามารถจ่ายเงินได้ แต่กลับกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของดือเรอร์^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}ในราชสำนักของเขา ศิลปินและผู้ทรงความรู้ได้รับการเคารพ ซึ่งไม่เป็นเรื่องปกติในเวลานั้น (ต่อมา ดือเรอร์ได้แสดงความคิดเห็นว่าในเยอรมนี ในฐานะที่ไม่ใช่ขุนนาง เขาได้รับการปฏิบัติเหมือนปรสิต) ^{[ 33 ] [ 34 ]}พีร์คไฮเมอร์ (ซึ่งเขาได้พบในปี 1495 ก่อนที่จะเข้ารับราชการกับแม็กซิมิเลียน) ก็เป็นบุคคลสำคัญในราชสำนักและเป็นผู้อุปถัมภ์ทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดือเรอร์ในฐานะครูสอนความรู้คลาสสิกและวิธีการวิเคราะห์เชิงมนุษยนิยม ตลอดจนผู้ร่วมงาน^{[ 35 ] [ 36 ]}ในราชสำนักของแม็กซิมิเลียน ดือเรอร์ยังได้ร่วมงานกับศิลปินและนักวิชาการผู้ปราดเปรื่องมากมายในยุคนั้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนของเขา เช่นโยฮันเนส สตาบิอุสคอนราด เพอทิงเกอร์คอนราด เซลเตสและฮันส์ เชอร์เต (สถาปนิกหลวง) ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

ดือเรอร์ภูมิใจในความสามารถของเขา^{[ 41 ]}เมื่อจักรพรรดิพยายามร่างความคิดของดือเรอร์ด้วยถ่าน ดือเรอร์ก็หยิบวัสดุจากมือของแม็กซิมิเลียน วาดภาพให้เสร็จ แล้วบอกเขาว่า "นี่คือคทาของฉัน" ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}ในอีกโอกาสหนึ่ง แม็กซิมิเลียนสังเกตเห็นว่าบันไดที่ดือเรอร์ใช้นั้นสั้นเกินไปและไม่มั่นคง จึงบอกให้ขุนนางคนหนึ่งช่วยถือบันไดให้ ขุนนางปฏิเสธ โดยกล่าวว่ามันต่ำต้อยเกินไปที่จะรับใช้คนที่ไม่ใช่ขุนนาง จากนั้นแม็กซิมิเลียนก็มาถือบันไดด้วยตนเอง และบอกขุนนางว่าเขาสามารถเปลี่ยนชาวนาให้เป็นขุนนางได้ทุกเมื่อ แต่เขาไม่สามารถเปลี่ยนขุนนางให้เป็นศิลปินอย่างดือเรอร์ได้^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

เรื่องราวนี้และภาพวาดในปี 1849 ที่แสดงถึงเหตุการณ์นี้โดยออกัสต์ ซีเกิร์ต กลับมามีความสำคัญอีกครั้งในปัจจุบัน ภาพวาดในศตวรรษที่ 19 นี้แสดงให้เห็นดือเรอร์กำลังวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนาเห็นได้ชัดว่านี่สะท้อนถึง "ตำนานของศิลปิน" ในศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับการพบปะที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ (ซึ่งจักรพรรดิถือบันได) – ว่าการพบปะนี้ตรงกับช่วงเวลาที่ดือเรอร์กำลังทำงานจิตรกรรมฝาผนังในเวียนนา ในปี 2020 ระหว่างการบูรณะ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะได้ค้นพบลายมือชิ้นหนึ่งซึ่งปัจจุบันเชื่อว่าเป็นของดือเรอร์ บ่งชี้ว่าปรมาจารย์แห่งนูเรมเบิร์กมีส่วนร่วมในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟน ในนิทรรศการดือเรอร์ปี 2022 ที่นูเรมเบิร์ก (ซึ่งมีการติดตามเทคนิคการวาดภาพและเชื่อมโยงกับผลงานอื่นๆ ของดือเรอร์) ได้มีการพูดคุยถึงตัวตนของผู้ว่าจ้าง ปัจจุบันภาพวาดของซีเกิร์ต (และตำนานที่เกี่ยวข้องกับมัน) ถูกนำมาใช้เป็นหลักฐานเพื่อชี้ให้เห็นว่าผู้ว่าจ้างคือแม็กซิมิเลียน มีบันทึกทางประวัติศาสตร์ว่า Dürer เข้ารับราชการในราชสำนักของจักรพรรดิในปี 1511 และภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้คำนวณได้ว่าสร้างขึ้นประมาณปี 1505 แต่เป็นไปได้ว่าพวกเขารู้จักและทำงานร่วมกันมาก่อนปี 1511 ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

การเสียชีวิตของแม็กซิมิเลียนเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ดือเรอร์กังวลว่าเขากำลังสูญเสีย "สายตาและอิสรภาพของมือ" (อาจเกิดจากโรคข้ออักเสบ) และได้รับผลกระทบจากงานเขียนของมาร์ติน ลูเทอร์มาก ขึ้นเรื่อยๆ ^{[ 58 ]}ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1520 ดือเรอร์ได้เดินทางครั้งสำคัญครั้งที่สี่และครั้งสุดท้าย เพื่อต่ออายุบำนาญของจักรพรรดิที่แม็กซิมิเลียนมอบให้เขา และเพื่อขอการอุปถัมภ์จากจักรพรรดิองค์ใหม่ชาร์ลส์ที่ 5ผู้ซึ่งจะได้รับการสวมมงกุฎที่อาเคิน ดือเรอร์เดินทางพร้อมกับภรรยาและสาวใช้ของเธอผ่านแม่น้ำไรน์ไปยังโคโลญจน์แล้วไปยังแอนต์เวิร์ปซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างดีและได้วาดภาพจำนวนมากด้วยปากกาเงิน ชอล์ก และถ่าน นอกจากการเข้าร่วมพิธีราชาภิเษกแล้ว เขายังไปเยือนโคโลญจน์ (ซึ่งเขาชื่นชมภาพวาดของStefan Lochner ) ไนจ์เมเกน ' ส-เฮิร์ตโตเกนบอช บรูจส์ ( ซึ่งเขาได้เห็นMadonna of Brugesของมิเกลันเจโล ) เกนต์ (ซึ่งเขาได้เห็นแท่นบูชาเกนต์ของJan van Eyck ) ^{[ 59 ]}และซีลันด์

ดือเรอร์นำภาพพิมพ์จำนวนมากติดตัวไปด้วย และจดบันทึกในไดอารี่ของเขาว่าเขามอบ แลกเปลี่ยน หรือขายภาพพิมพ์เหล่านั้นให้แก่ใคร และขายได้ในราคาเท่าใด ซึ่งให้ข้อมูลที่หาได้ยากเกี่ยวกับมูลค่าทางการเงินที่กำหนดให้กับภาพพิมพ์ในเวลานั้น ต่างจากภาพวาด การขายภาพพิมพ์นั้นแทบจะไม่ได้รับการบันทึกไว้เลย^{[ 60 ]}แม้ว่าไดอารี่ของดือเรอร์ในเนเธอร์แลนด์จะให้หลักฐานเอกสารที่มีค่า แต่ก็ยังเผยให้เห็นว่าการเดินทางครั้งนี้ไม่ได้สร้างผลกำไร ตัวอย่างเช่น ดือเรอร์เสนอภาพเหมือนสุดท้ายของแม็กซิมิเลียนให้แก่ลูกสาวของเขามาร์กาเร็ตแห่งออสเตรียแต่ในที่สุดก็แลกภาพนั้นกับผ้าสีขาวบางผืนหลังจากที่มาร์กาเร็ตไม่ชอบภาพเหมือนและปฏิเสธที่จะรับ ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ เขายังได้พบกับเบอร์นาร์ด ฟาน ออร์เลย์ , แย นโปรโวสต์ , เจอราร์ด โฮเรนบูต์, ฌอง โมเน, โยอาคิม ปาตินีร์และโทมัสโซ วินซิดอร์แม้ว่าดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้พบกับเควนติน มัตซีส์^{[ 61 ]}

หลังจากได้รับเงินบำนาญแล้ว ดือเรอร์ก็เดินทางกลับบ้านในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1521 เนื่องจากป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ ซึ่งทำให้เขาเจ็บป่วยไปตลอดชีวิตและลดอัตราการทำงานของเขาลงอย่างมาก^{[ 11 ]}

เมื่อดือเรอร์กลับมาที่นูเรมเบิร์ก เขาได้ทำงานในโครงการใหญ่หลายโครงการที่มีธีมทางศาสนา รวมถึงฉากการตรึงกางเขนและsacra conversazioneแม้ว่าทั้งสองโครงการจะไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 62 ]}นี่อาจเป็นเพราะสุขภาพที่ทรุดโทรมของเขา แต่อาจเป็นเพราะเขาใช้เวลาไปกับการเตรียมงานทฤษฎีเกี่ยวกับเรขาคณิตและทัศนียภาพ สัดส่วนของมนุษย์และม้า และการสร้างป้อมปราการด้วย

อย่างไรก็ตาม ผลที่ตามมาประการหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงจุดเน้นนี้คือ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ดือเรอร์สร้างผลงานศิลปะได้ค่อนข้างน้อย ในด้านการวาดภาพ มีเพียงภาพเหมือนของฮีโรนีมัส โฮลทซ์ชูเฮอร์ ภาพพระแม่มารีและพระเยซู (ค.ศ. 1526)ภาพซัลวาตอร์ มุนดี (ค.ศ. 1526)และภาพสองภาพที่แสดงถึงนักบุญยอห์นกับนักบุญปีเตอร์ และนักบุญเปาโลกับนักบุญมาร์คอยู่ข้างๆ ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายนี้ คือภาพ อัครสาวก ทั้งสี่ ดือเรอร์ได้มอบให้แก่เมืองนูเรมเบิร์ก แม้ว่าเขาจะได้รับเงิน 100 กิลเดอร์เป็นการตอบแทนก็ตาม^{[ 63 ]}

สำหรับงานแกะสลัก ผลงานของดือเรอร์จำกัดอยู่เพียงภาพเหมือนและภาพประกอบสำหรับตำราของเขา ภาพเหมือนเหล่านั้นได้แก่วิลลิบัลด์ เพียร์คไฮ เมอร์ เพื่อนสมัยเด็กของเขา พระ คาร์ดินัลอั ลเบิร์ต แห่งไมนซ์ เฟรเดอ ริกผู้ทรงปัญญา เจ้าผู้ครองแคว้นแซกโซนีฟิลิปป์ เมลังช์ธอนและอีราสมุสแห่งรอ ตเตอร์ดัม สำหรับภาพของพระคาร์ดินัลเมลังช์ธอน และผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของดือเรอร์ คือภาพวาดเหมือนของอุลริช สตาร์ค ขุนนางแห่งนูเรมเบิร์ก ดือเรอร์วาดภาพบุคคลในลักษณะด้านข้าง

แม้จะบ่นว่าตนเองขาดการศึกษาแบบคลาสสิกอย่างเป็นทางการ แต่ดือเรอร์ก็สนใจในเรื่องทางปัญญาเป็นอย่างมาก และได้เรียนรู้มากมายจากวิลลิบัลด์ พีร์คไฮเมอร์ ซึ่งเขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้ปรึกษาเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพวาดหลายภาพของเขา^{[ 64 ]}เขายังได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากมิตรภาพและการติดต่อกับอีราสมัสและนักวิชาการคนอื่นๆ ดือเรอร์ประสบความสำเร็จในการเขียนหนังสือสองเล่มในระหว่างช่วงชีวิตของเขาหนังสือสี่เล่มว่าด้วยการวัดได้รับการตีพิมพ์ที่นูเรมเบิร์กในปี 1525 และเป็นหนังสือเล่มแรกสำหรับผู้ใหญ่เกี่ยวกับคณิตศาสตร์ในภาษาเยอรมัน^{[ 11 ]}รวมถึงได้รับการอ้างอิงในภายหลังโดยกาลิเลโอและเคปเลอร์อีกเล่มหนึ่งเป็นงานเกี่ยวกับการสร้างป้อมปราการในเมือง ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1527 หนังสือสี่เล่มว่าด้วยสัดส่วนของมนุษย์ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมของเขาไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1528 ^{[ 20 ]}

ดือเรอร์เสียชีวิตในนูเรมเบิร์กเมื่ออายุ 56 ปี โดยทิ้งมรดกไว้มูลค่า 6,874 ฟลอริน ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากพอสมควร เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโยฮันนิสฟรีดฮอฟบ้านหลังใหญ่ของเขา (ซื้อในปี 1509 จากทายาทของนักดาราศาสตร์เบอร์นาร์ด วอลเทอร์ ) ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานของเขาและที่ภรรยาม่ายของเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1539 ยังคงเป็นสถานที่สำคัญแห่งหนึ่งของนูเรมเบิร์ก^{[ 11 ]}

งานของ Dürer เกี่ยวกับเรขาคณิตเรียกว่าหนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับการวัด ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheytหรือคำแนะนำสำหรับการวัดด้วยเข็มทิศและไม้บรรทัด ) ^{[ 71 ]}หนังสือเล่มแรกเน้นที่เรขาคณิตเชิงเส้น การสร้างทางเรขาคณิตของ Dürer ประกอบด้วยเกลียวโค้งมนและเอพิไซคลอยด์เขายังอ้างอิงจากApolloniusและLibellus super viginti duobus elementis conicisของJohannes Wernerในปี 1522 ด้วย

หนังสือเล่มที่สองกล่าวถึงเรขาคณิตสองมิติ กล่าวคือ การสร้างรูปหลายเหลี่ยมปกติ^{[ 72 ]}ในที่นี้ Dürer นิยมใช้วิธีการของPtolemyมากกว่าEuclidหนังสือเล่มที่สามนำหลักการทางเรขาคณิตเหล่านี้ไปประยุกต์ใช้กับสถาปัตยกรรม วิศวกรรม และการพิมพ์ในด้านสถาปัตยกรรม Dürer อ้างถึงVitruvius แต่ได้ขยายความการออกแบบและ เสาแบบคลาสสิกของตนเองในด้านการพิมพ์ Dürer แสดงให้เห็นถึงการสร้างทางเรขาคณิตของอักษรละตินโดยอาศัยแบบอย่างของอิตาลีอย่างไรก็ตาม การสร้างอักษรโกธิก ของเขา นั้นขึ้นอยู่กับ ระบบ โมดูลาร์ ที่แตกต่างออกไป โดยสิ้นเชิง หนังสือเล่มที่สี่เป็นการต่อยอดจากเล่มแรกและเล่มที่สองโดยกล่าวถึงรูปทรงสามมิติและการสร้างรูปทรงหลายเหลี่ยมในที่นี้ Dürer กล่าวถึงทรงหลายเหลี่ยมเพลโตห้าทรงรวมถึง ทรงหลายเหลี่ยมกึ่งปกติ ของอาร์คิมีเดียน เจ็ด ทรง และทรงหลายเหลี่ยมที่เขาคิดค้นขึ้นเอง

งานของ Dürer เกี่ยวกับสัดส่วนของมนุษย์เรียกว่าหนังสือสี่เล่มว่าด้วยสัดส่วนของมนุษย์ ( Vier Bücher von menschlicher Proportion ) ในปี 1528 ^{[ 73 ]}หนังสือเล่มแรกส่วนใหญ่แต่งขึ้นในปี 1512/13 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1523 โดยแสดงรูปทรงชายและหญิงห้าแบบที่แตกต่างกัน โดยส่วนต่างๆ ของร่างกายแสดงเป็นเศษส่วนของความสูงทั้งหมด Dürer สร้างรูปทรงเหล่านี้โดยอิงจากทั้งVitruviusและการสังเกตเชิงประจักษ์ของ "บุคคลที่มีชีวิตสองถึงสามร้อยคน" ^{[ 63 ]}ตามคำพูดของเขาเอง หนังสือเล่มที่สองประกอบด้วยรูปทรงเพิ่มเติมอีกแปดแบบ ซึ่งไม่ได้แบ่งเป็นเศษส่วน แต่เป็น ระบบ Albertianซึ่ง Dürer น่าจะเรียนรู้มาจากDe harmonica mundi totiusของFrancesco di Giorgio ในปี 1525 ในหนังสือเล่ม ที่สาม Dürer ให้หลักการที่สามารถปรับเปลี่ยนสัดส่วนของรูปทรงได้ รวมถึงการจำลองทางคณิตศาสตร์ของกระจกนูนและกระจกเว้าที่นี่ Dürer ยังกล่าวถึงสรีรวิทยา ของมนุษย์ ด้วย หนังสือเล่มที่สี่อุทิศให้กับทฤษฎีการเคลื่อนไหว^{[ 19 ]}

อย่างไรก็ตาม ในส่วนท้ายของหนังสือเล่มสุดท้าย มีบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เขียนขึ้นโดย Dürer ระหว่างปี 1512 ถึง 1528 และในบทความนี้เองที่เราได้เรียนรู้ทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับ 'ความงามในอุดมคติ' Dürer ปฏิเสธแนวคิดเรื่องความงามเชิงวัตถุของ Alberti โดยเสนอแนวคิดเรื่องความงามแบบสัมพัทธนิยมที่อิงกับความหลากหลาย ถึงกระนั้น Dürer ก็ยังเชื่อว่าความจริงซ่อนอยู่ภายในธรรมชาติ และมีกฎเกณฑ์ที่จัดระเบียบความงาม แม้ว่าเขาจะพบว่าเป็นการยากที่จะกำหนดเกณฑ์สำหรับกฎเกณฑ์ดังกล่าว ในปี 1512/13 เกณฑ์สามประการของเขาคือ หน้าที่ ("Nutz"), การยอมรับอย่างบริสุทธิ์ใจ ("Wohlgefallen") และจุดกึ่งกลางที่ลงตัว ("Mittelmass") อย่างไรก็ตาม แตกต่างจาก Alberti และLeonardo Dürer กังวลใจที่สุดในการทำความเข้าใจไม่เพียงแต่แนวคิดเชิงนามธรรมของความงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่ศิลปินสามารถสร้างภาพที่สวยงามได้ด้วย ระหว่างปี ค.ศ. 1512 และฉบับร่างสุดท้ายในปี ค.ศ. 1528 ความเชื่อของดือเรอร์พัฒนาจากความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ว่าเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเองหรือได้รับแรงบันดาลใจไปสู่แนวคิดของ 'การสังเคราะห์ภายในที่เลือกสรร' ^{[ 63 ]}กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ศิลปินสร้างจากประสบการณ์ทางสายตามากมายเพื่อจินตนาการถึงสิ่งสวยงาม ความเชื่อของดือเรอร์ในความสามารถของศิลปินแต่ละคนเหนือแรงบันดาลใจ ทำให้เขายืนยันว่า "คนคนหนึ่งอาจร่างบางสิ่งด้วยปากกาของเขาบนกระดาษครึ่งแผ่นในหนึ่งวัน หรืออาจแกะสลักลงบนไม้ชิ้นเล็กๆ ด้วยเหล็กเล็กๆ ของเขา และผลลัพธ์ที่ได้กลับดีกว่าและมีศิลปะมากกว่างานของคนอื่นที่ผู้เขียนทุ่มเทอย่างสุดกำลังตลอดทั้งปี" ^{[ 74 ]}

ในปี 1527 Dürer ยังได้ตีพิมพ์บทเรียนต่างๆ เกี่ยวกับการสร้างป้อมปราการของเมือง ปราสาท และท้องถิ่น ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ) พิมพ์ในนูเรมเบิร์ก ซึ่งอาจ เขียนโดย Hieronymus Andreae และพิมพ์ซ้ำในปี 1603 โดย Johan Janssenn ในArnhemในปี ค.ศ. 1535 มีการแปลเป็นภาษาละตินว่าOn Cities, Forts, and Castles, Designed and Strengthened by Multiple Manners: Presented for the Most Necessary Accommodation of War ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot  : praesenti bellorum necessitati accommodatissimae ) จัดพิมพ์โดย Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) ในปารีส^{[ 75 ]}

ดือเรอร์สร้างภาพร่างและภาพพิมพ์แกะไม้จำนวนมากเกี่ยวกับทหารและอัศวินตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม ผลงานด้านการทหารที่สำคัญที่สุดของเขาเกิดขึ้นในปี 1512 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะได้รับการอุปถัมภ์จากจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 โดยใช้ต้นฉบับที่มีอยู่จากกลุ่มนูเรมเบิร์กเป็นข้อมูลอ้างอิง โรงงานของเขาได้สร้างผลงานชิ้นใหญ่ชื่อΟπλοδιδασκαλια sive Armorvm Tractandorvm Meditatio Alberti Dvreri ("การฝึกอาวุธ หรือ การใคร่ครวญเกี่ยวกับการใช้อาวุธของอัลเบรชต์ ดือเรอร์" MS 26-232) นอกจากนี้ ยังมีต้นฉบับอีกชิ้นหนึ่งที่อิงจากข้อความนูเรมเบิร์ก รวมถึงผลงานชิ้นหนึ่งของฮันส์ ทัลฮอฟเฟอร์ คือหนังสือภาพเบอร์ลิน ที่ไม่มีชื่อ (Libr.Pict.A.83) ซึ่งเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดในโรงงานของเขาในช่วงเวลานี้เช่นกัน ภาพร่างและสีน้ำเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดและสัดส่วนของมนุษย์อย่างพิถีพิถันเช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของ Dürer และภาพประกอบการต่อสู้ ดาบยาว มีดสั้น และมีดสั้น ของเขา นั้นถือว่ามีคุณภาพสูงสุดในคู่มือการฟันดาบทุกเล่ม^{[ 76 ]}