ศิลปะบนผืนดินหรือที่รู้จักกันในชื่อต่างๆ เช่นศิลปะโลกศิลปะสิ่งแวดล้อมและงานประติมากรรมบนผืนดินเป็นขบวนการศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 1 ]}ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}แต่ก็มีตัวอย่างจากประเทศอื่นๆ อีกมากมายเช่นกัน ในฐานะที่เป็นกระแส "ศิลปะบนผืนดิน" ได้ขยายขอบเขตของการสร้างสรรค์งานศิลปะแบบดั้งเดิมในด้านวัสดุที่ใช้และสถานที่ตั้งของผลงาน วัสดุที่ใช้มักเป็นวัสดุจากโลก รวมถึงดิน หิน พืชพรรณ และน้ำที่พบในสถานที่นั้น และสถานที่นั้นมักอยู่ห่างไกลจากศูนย์กลางประชากร แม้ว่าบางครั้งจะเข้าถึงได้ยาก แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีการบันทึกภาพถ่ายเพื่อนำกลับไปยังหอศิลป์ในเมือง^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ]}

ความกังวลของขบวนการศิลปะมุ่งเน้นไปที่การปฏิเสธการทำให้ศิลปะเป็นเชิงพาณิชย์และความกระตือรือร้นต่อขบวนการนิเวศวิทยาที่กำลังเกิดขึ้น การเริ่มต้นของขบวนการนี้เกิดขึ้นพร้อมกับความนิยมของการปฏิเสธการใช้ชีวิตในเมืองและสิ่งที่ตรงกันข้าม และความกระตือรือร้นต่อสิ่งที่เป็นชนบท ความปรารถนาทางจิตวิญญาณเกี่ยวกับโลกซึ่งเป็นบ้านของมนุษยชาติก็รวมอยู่ในแนวโน้มเหล่านี้ด้วย^{[ 7 ] [ 8 ]}

รูปแบบศิลปะนี้ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เนื่องจากศิลปะบนผืนดินไม่ใช่สิ่งที่สามารถเปลี่ยนเป็นสินค้าได้ง่ายๆ ต่างจาก "เศษซากทางวัฒนธรรมที่ผลิตจำนวนมาก" ในยุคนั้น^{[ 2 ]}ในช่วงเวลานี้ ผู้สนับสนุนศิลปะบนผืนดินปฏิเสธพิพิธภัณฑ์หรือหอศิลป์ในฐานะสถานที่สำหรับกิจกรรมทางศิลปะ และพัฒนาโครงการภูมิทัศน์ขนาดใหญ่ซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของประติมากรรม ที่เคลื่อนย้ายได้แบบดั้งเดิม และตลาดศิลปะเชิงพาณิชย์ แม้ว่าเอกสารภาพถ่ายมักจะถูกนำเสนอในพื้นที่หอศิลป์ทั่วไปก็ตาม ศิลปะบนผืนดินได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะแบบมินิมัลลิ สต์ และศิลปะเชิงแนวคิดแต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการสมัยใหม่ เช่นDe Stijl , Cubism , ศิลปะแบบมินิมัลลิสต์และผลงานของConstantin BrâncușiและJoseph Beuys [ ^{9 ] หนึ่ง}ในศิลปินงานดินคนแรกๆ คือHerbert Bayerผู้สร้าง Grass Mound ในAspen รัฐโคโลราโดในปี 1955 ^{[ 10 ] [ 2 ]}

แม้ว่าศิลปะจัดวางบนพื้นที่ธรรมชาติ (Land Art) จะเกิดขึ้นเป็นขบวนการทางศิลปะอย่างเป็นทางการในทศวรรษ 1960 แต่ก็มีรากฐานมาจากประเพณีเก่าแก่กว่าอย่างการสร้างรูปทรงบนเนินเขาและภาพเขียนบนพื้นดิน (geoglyphs) ม้าขาวลิทลิงตัน (Litlington White Horse)ในอีสต์ซัสเซ็กซ์ เป็นตัวอย่างของงานศิลปะบนพื้นดินในศตวรรษที่ 20 ที่สร้างขึ้นโดยใช้วิธี "การลบ" คือการตัดเข้าไปในเนินเขาเพื่อเผยให้เห็นหินปูนธรรมชาติที่อยู่ด้านล่าง เนื่องจากเป็นงานศิลปะที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่ รูปทรงของมันจึงถูกกำหนดโดยความลาดชันของเนินเขา และจำเป็นต้องมีการบำรุงรักษาอย่างต่อเนื่องเพื่อป้องกันไม่ให้พืชพรรณโดยรอบกลับมาปกคลุมภาพ ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะจัดวางบนพื้นที่ธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ

ศิลปินหลายคนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะบนผืนดินเคยมีส่วนร่วมกับศิลปะแบบมินิมัลลิสต์และศิลปะเชิง แนวคิดมาก่อน งานออกแบบ Contoured Playgroundในนิวยอร์กซิตี้ของอิซามุ โนงูจิ ในปี 1941 บางครั้งถูกตีความว่าเป็นงานศิลปะ บนผืนดินชิ้นสำคัญในยุคแรกๆ แม้ว่าตัวศิลปินเองจะไม่เคยเรียกงานของเขาว่า "ศิลปะบนผืนดิน" แต่เรียกง่ายๆ ว่า "ประติมากรรม" อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะบนผืนดินสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์และประติมากรรมสิ่งแวดล้อม ร่วมสมัยนั้น เห็นได้ชัดเจนในผลงานหลายชิ้นในปัจจุบัน^{[ 9 ]}

อลัน ซอนฟิสต์ใช้แนวทางทางเลือกในการทำงานกับธรรมชาติและวัฒนธรรมโดยการนำธรรมชาติทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่ยั่งยืนกลับคืนสู่เมืองนิวยอร์ก ผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดของเขาคือTime Landscapeซึ่งเป็นป่าพื้นเมืองที่เขาปลูกในเมืองนิวยอร์ก^{[ 9 ]}เขาสร้างTime Landscapes อื่นๆ อีกหลายแห่ง ทั่วโลก เช่นCircles of Timeในฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลีซึ่งบันทึกการใช้ที่ดินในอดีต และที่deCordova Sculpture Park and Museumนอกเมืองบอสตัน ตามที่นักวิจารณ์บาร์บารา โรสเขียนไว้ในArtforumในปี 1969 เขาเริ่มรู้สึกผิดหวังกับการทำให้ศิลปะกลายเป็นสินค้าและการแยกตัวออกจากโลกภายนอกของศิลปะที่จัดแสดงในแกลเลอรี Dian Parker เขียนในArtNetว่า "ข้อความเชิงนิเวศวิทยาของศิลปินดูเหมือนจะมีความเหมาะสมมากขึ้นในเวลานี้มากกว่าที่เคยเป็นมา Adam Weinberg ผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney กล่าว 'นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 [Sonfist] ได้ผลักดันแนวคิดของเขาเกี่ยวกับผืนดินอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีความเร่งด่วนเป็นพิเศษในขณะนี้เนื่องจากภาวะโลกร้อนทั่วโลก เราต้องการวิธีแก้ปัญหาการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศไม่เพียงแต่จากนักวิทยาศาสตร์และนักการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากศิลปินด้วย ที่จินตนาการและตระหนักถึงอนาคตที่เขียวขจีและดั้งเดิมมากขึ้น'" ^{[ 11 ]}

เป็นที่สังเกตว่าอุดมการณ์และความพยายามด้านสิ่งแวดล้อมในช่วงปี 2010 ถึง 2020 อาจขัดแย้งกับเจตนารมณ์ของศิลปะบนผืนดินบางประเภทที่ต้องการดำรงอยู่ภายในสิ่งแวดล้อม โดยอยู่ภายใต้แรงธรรมชาติของเอนโทรปี เช่นSpiral Jettyสิ่งนี้ดูเหมือนจะส่งเสริมการปกป้องสิ่งแวดล้อมผ่านโครงสร้างที่มนุษย์สร้างขึ้นเหล่านี้อย่างขัดแย้งกับสามัญสำนึก ความพยายามล่าสุดในการอนุรักษ์ศิลปะบนผืนดินทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับจุดประสงค์ดั้งเดิมและความเปิดกว้างต่อการเปลี่ยนแปลง (รวมถึงการหายไป) “Spiral Jetty เป็นอนุสาวรีย์ที่แปลกตา…แต่แรงกระตุ้นที่จะช่วยเหลือและอนุรักษ์มันทำให้มันเป็นศิลปะชั้นสูงที่ไม่เหมือนใคร อย่าแปลกใจหากใครบางคนต้องการคลุมมันด้วยโดมพลาสติก…ความขัดแย้งที่ยิ่งกว่านั้นคือ แผนการขุดเจาะน้ำมันในบริเวณใกล้เคียงทำให้ศิลปิน นักเคลื่อนไหวทางนิเวศวิทยา และคนในชุมชนไม่พอใจ การอนุรักษ์รูปทรงท่าเรือที่ไม่เป็นธรรมชาติในฐานะสัญลักษณ์ของศิลปะบนโลกจึงกลายเป็นเครื่องมือต่อต้านการสกัดผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติของโลกนี้จากพื้นดิน” ^{[ 12 ]}

นิทรรศการสมัยใหม่อื่นๆ เช่น นิทรรศการ Fly Ranch ในปี 2021 มุ่งเน้นไปที่ว่างานศิลปะของพวกเขาส่งผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมอย่างไร โดยคำนึงถึงอุดมคติด้านสิ่งแวดล้อมสมัยใหม่ นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่การสร้างชิ้นงานศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นที่พักพิงสัตว์ ฟาร์มพลังงานแสงอาทิตย์ที่ไม่ใช้พื้นที่มาก กระถางต้นไม้ และเครื่องกรองน้ำ ซึ่งทำได้โดยการคิดวิเคราะห์อย่างรอบคอบเกี่ยวกับวิธีการนำชิ้นงานไปใช้งาน และโดยนัยเดียวกัน พลังงานสีเขียวที่พวกเขาจะใช้หรือเป็นตัวแทน^{[ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2510 นักวิจารณ์ศิลปะGrace GlueckเขียนในThe New York Timesประกาศว่า Earthwork ครั้งแรกนั้นทำโดย Douglas Leichter และ Richard Saba ที่Skowhegan School of Painting and Sculpture [ ^{14 ] การ}ปรากฏตัวอย่างกะทันหันของศิลปะผืนดินในปี พ.ศ. 2511 สามารถระบุได้ว่าเป็นการตอบสนองของกลุ่มศิลปินรุ่นหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่อายุราว 25 ปี ต่อการเคลื่อนไหวทางการเมืองที่เพิ่มสูงขึ้นในปีนั้น และการเคลื่อนไหวเพื่อ สิ่งแวดล้อมและการปลดปล่อยสตรี ที่กำลังเกิดขึ้น

ตัวอย่างหนึ่งของศิลปะบนผืนดินในศตวรรษที่ 20 คือนิทรรศการกลุ่มชื่อ "Earthworks" ซึ่งจัดขึ้นในปี 1968 ที่Dwan Galleryในนิวยอร์ก^{[ 15 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1969 Willoughby Sharpได้จัดนิทรรศการ "Earth Art" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Andrew Dickson Whiteแห่งมหาวิทยาลัย Cornellเมือง Ithaca รัฐนิวยอร์ก ศิลปินที่เข้าร่วมได้แก่Walter De Maria , Jan Dibbets , Hans Haacke , Michael Heizer , Neil Jenney , Richard Long , David Medalla , Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert SmithsonและGunther Ueckerนิทรรศการนี้กำกับโดย Thomas W. Leavitt Gordon Matta-Clark ซึ่งอาศัยอยู่ใน Ithaca ในขณะนั้น ได้รับเชิญจาก Sharp ให้ช่วยเหลือศิลปินใน "Earth Art" ในการสร้างสรรค์ผลงานในสถานที่จริงสำหรับนิทรรศการ

บางทีศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวนี้คือโรเบิร์ต สมิธสันซึ่งบทความในปี 1968 ของเขาเรื่อง "การตกตะกอนของจิตใจ: โครงการโลก" ได้ให้กรอบการวิจารณ์สำหรับขบวนการนี้ในฐานะปฏิกิริยาต่อการที่ลัทธิสมัยใหม่ แยกตัวออก จากประเด็นทางสังคมตามที่นักวิจารณ์เคลเมนต์ กรีนเบิร์กเป็น ตัวแทน ^{[ 16 ]}ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา และอาจเป็นผลงานศิลปะบนผืนดินที่มีชื่อเสียงที่สุด คือSpiral Jetty (1970) ซึ่งสมิธสันได้จัดเรียงหิน ดิน และสาหร่ายเพื่อสร้างท่าเทียบเรือ รูปทรงเกลียวที่ยาว (1500 ฟุต) ยื่นออกไปในทะเลสาบเกรตซอลท์ในยูทาห์ ตอนเหนือ สหรัฐอเมริกา ส่วนของผลงานที่มองเห็นได้นั้นขึ้นอยู่กับระดับน้ำที่ผันผวน นับตั้งแต่สร้างขึ้น ผลงานนี้ถูกน้ำปกคลุมและเปิดเผยอีกครั้งโดยสมบูรณ์ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ยูทาห์ซึ่งเป็นผู้ดูแลงานศิลปะร่วมกับมูลนิธิเดีย[ 17 ^{]ได้จัด}โปรแกรมต่างๆ เกี่ยวกับ Spiral Jetty เป็นประจำ รวมถึงโปรแกรม "กระเป๋าเป้สำหรับครอบครัว" ^{[ 18 ]}

ผลงาน Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968) ของ Smithson เป็นตัวอย่างของศิลปะบนผืนดินที่จัดแสดงใน พื้นที่ แกลเลอรี่แทนที่จะอยู่ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยกองกรวดอยู่ข้างผนังแกลเลอรี่ที่เป็นกระจกบางส่วน ด้วยความเรียบง่ายของรูปทรงและการเน้นที่วัสดุ ผลงานศิลปะบนผืนดินชิ้นนี้และชิ้นอื่นๆ จึงมีความคล้ายคลึงกับศิลปะมินิมัลลิสต์นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์กับArte Poveraในการใช้วัสดุที่โดยทั่วไปถือว่า "ไม่เป็นศิลปะ" หรือ "ไร้ค่า" Germano Celant ชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้ง Arte Povera เป็นหนึ่งในภัณฑารักษ์คนแรกๆ ที่ส่งเสริมศิลปะบนผืนดิน^{[ 19 ]}

“ศิลปินแลนด์อาร์ต” มักจะเป็นชาวอเมริกัน^{[ 2 ]}ศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในสาขานี้ ได้แก่Carl Andre , Alice Aycock , Walter De Maria , Hans Haacke , Michael Heizer , Nancy Holt [ ^{20 ] Peter} Hutchinson , Ana Mendieta , Dennis Oppenheim , Andrew Rogers , Charles Ross , Alan SonfistและJames Turrell Turrell เริ่มทำงานในปี 1972 ซึ่งอาจเป็นผลงานศิลปะแลนด์อาร์ตที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา โดยการปรับเปลี่ยนพื้นดินรอบภูเขาไฟRoden Crater ที่ดับแล้ว ในรัฐแอริโซนาศิลปินแลนด์อาร์ตที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่Chris Drury ชาวอังกฤษ , Andy Goldsworthy , Richard LongและAndrew Rogers ชาวออสเตรเลีย ^{[ 21} ] ทางตะวันตกของสหรัฐอเมริกาเป็นสถานที่สำคัญสำหรับศิลปินแลนด์อาร์ต เนื่องจากพื้นที่ ^เปิดโล่งและทะเลทรายของประเทศถูกมองว่าเป็นผืนผ้าใบหรือพื้นที่ทดลองสำหรับศิลปินแลนด์อาร์ต^{[ 22 ]}

ในปี 1973 Jacek Tylickiเริ่มวางผืนผ้าใบเปล่าหรือแผ่นกระดาษในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเพื่อให้ธรรมชาติสร้างสรรค์งานศิลปะ โครงการบางโครงการของศิลปินChristo และ Jeanne-Claudeซึ่งมีชื่อเสียงจากการห่ออนุสาวรีย์ อาคาร และภูมิทัศน์ด้วยผ้าก็ได้รับการพิจารณาว่าเป็นศิลปะบนผืนดินโดยบางคน แม้ว่าตัวศิลปินเองจะคิดว่าไม่ถูกต้องก็ตาม^{[ 23 ]} แนวคิด " ประติมากรรมทางสังคม " ของJoseph Beuysมีอิทธิพลต่อ "ศิลปะบนผืนดิน" และโครงการ * 7000 Eichen * ของเขาในปี 1982 ที่ปลูกต้นโอ๊ก 7,000 ต้น มีความคล้ายคลึงกับกระบวนการของศิลปะบนผืนดินหลายประการ โครงการ “Rhythms of Life” ของ Rogersเป็นโครงการศิลปะบนผืนดินร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยสร้างเป็นห่วงโซ่ของประติมากรรมหิน หรือgeoglyphsทั่วโลก – 12 แห่ง – ในสถานที่แปลกใหม่ที่แตกต่างกัน (ตั้งแต่ต่ำกว่าระดับน้ำทะเลจนถึงระดับความสูง 4,300 เมตร/14,107 ฟุต) ในแต่ละพื้นที่จะมีภาพสลักบนพื้นดิน (geoglyphs) มากถึงสามภาพ (โดยมีขนาดตั้งแต่ 40,000 ตารางเมตร/430,560 ตารางฟุต)

ศิลปินแลนด์อาร์ตในอเมริกาส่วนใหญ่พึ่งพาผู้อุปถัมภ์ ที่ร่ำรวย และมูลนิธิเอกชนในการให้ทุนสนับสนุนโครงการที่มีราคาแพง หรือได้รับการว่าจ้างจากผู้อุปถัมภ์และมูลนิธิเหล่านี้ให้สร้างงานศิลปะ ผลงานLightning Field (1977) ของ Walter de Maria ได้รับการว่าจ้างจากมูลนิธิ The Dia Art Foundation ^{[ 24 ]}ด้วยภาวะเศรษฐกิจตกต่ำอย่างกะทันหันในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และแลนด์อาร์ตไม่สามารถขายได้ในตลาดศิลปะเชิงพาณิชย์ โดยเนื้อแท้ ^{[ 22 ]}เงินทุนจากแหล่งเหล่านี้จึงหยุดลงเป็นส่วนใหญ่ ด้วยการเสียชีวิตของ Robert Smithson ในอุบัติเหตุเครื่องบินตกในปี 1973 ขบวนการนี้จึงสูญเสียผู้นำคนสำคัญคนหนึ่งไปและประสบกับความตกต่ำอย่างเห็นได้ชัด

งานศิลปะบนผืนดินมักใช้เวลานานในการสร้างให้เสร็จสมบูรณ์ และหลายชิ้นก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ชาร์ลส์ รอสส์ยังคงทำงานใน โครงการ Star Axisซึ่งเขาเริ่มต้นในปี 1971 ^{[ 25 ] [ 26 ]}ไมเคิล ไฮเซอร์ทำงานใน โครงการ City เสร็จสมบูรณ์ในปี 2022 และเจมส์ เทอร์เรลล์ยังคงทำงานใน โครงการ Roden Crater ต่อไป ในหลายๆ ด้าน "ศิลปะบนผืนดิน" ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะสาธารณะ กระแสหลัก และบางครั้งคำว่า "ศิลปะบนผืนดิน" ก็ถูกนำไปใช้ในทางที่ผิดเพื่อติดป้ายกำกับศิลปะทุกประเภทในธรรมชาติ แม้ว่าในเชิงแนวคิดจะไม่เกี่ยวข้องกับ ผลงาน แนวหน้าของผู้บุกเบิกศิลปะบนผืนดินก็ตาม

ศิลปะบนผืนดินในช่วงทศวรรษ 1960 บางครั้งชวนให้นึกถึงงานศิลปะบนผืนดินที่มีอายุเก่าแก่กว่ามาก เช่นสโตนเฮนจ์พีระมิดเนินดินของชาวพื้นเมืองอเมริกันเส้นนาซกาในเปรูหินคาร์นัคและสุสานของชาวพื้นเมืองอเมริกันและมักจะปลุกเร้าจิตวิญญาณของแหล่งโบราณคดีเหล่านั้น^{[ 8 ] [ 3 ]}

• ลิตา อัลบูเคอร์คี (เกิดปี 1946)
• เบ็ตตี้ บิวโมนต์ (เกิดปี 1946)
• มิลตัน เบเซรา (เกิดปี 1951)
• มารินัส โบเอเซม (เกิดปี 1934)
• คริส บูธ (เกิดปี 1948)
• เอเบอร์ฮาร์ด บอสส์เล็ต (เกิดปี 1953)
• อัลเบอร์โต บูร์ริ (1915-1995)
• เมล ชิน (เกิดปี 1951)
• คริสโตและฌานน์ คล็อด
• วอลเตอร์ เดอ มาเรีย (1935-2013)
• ลูเซียน เดน อาเรนด์ (เกิดปี 1943)
• แอกเนส เดเนส (เกิดปี 1931)
• แจน ดิบเบตส์ (เกิดปี 1941)
• ฮาร์วีย์ ไฟต์ (1903-1976)
• แบร์รี แฟลนาแกน (1941-2009)
• ฮามิช ฟุลตัน (เกิดปี 1946)
• แอนดี้ โกลด์สเวิร์ธ (เกิดปี 1956)
• ไมเคิล ไฮเซอร์ (เกิดปี 1944)
• สแตน เฮิร์ด (เกิดปี 1950)
• แนนซี โฮลต์ (1938-2014)
• ปีเตอร์ ฮัทชินสัน (เกิดปี 1930)
• แพทริเซีย โจฮันสัน (1940-2024)
• จุนอิจิ คากิซากิ (เกิดปี 1971)
• ดานี คาราวาน (1930-2021)
• มายา ลิน (เกิดปี 1959)
• ริชาร์ด ลอง (เกิดปี 1945)
• โรเบิร์ต มอร์ริส (1931-2018)
• วิก มูนีซ (เกิดปี 1961)
• เดวิด แนช (เกิดปี 1945)
• อูโก รอนดิโนเน (เกิดปี 1964)
• เดนนิส โอปเพนไฮม์ (1938-2011)
• จอร์เจีย ปาปาจอร์จ (เกิดปี 1941)
• เบเวอร์ลี เปปเปอร์ (1922-2020)
• ทานยา พรีมิงเกอร์ (เกิดปี 1944)
• แอนดรูว์ โรเจอร์ส (เกิดปี 1947)
• ชาร์ลส์ รอสส์ (เกิดปี 1937)
• ริชาร์ด ชิลลิง (เกิดปี 1973)
• โนบุโอะ เซกิเนะ (1942-2019)
• ไมเคิล ซิงเกอร์ (1945-2024)
• โรเบิร์ต สมิธสัน (1938-1973)
• อลัน ซอนฟิสต์ (เกิดปี 1946)
• ถังต้าหวู่ (เกิดปี 1943)
• เจมส์ เทอร์เรลล์ (เกิดปี 1943)
• ฌาค ไทลิคกี้ (เกิดปี 1951)
• นิลส์ อูโด (เกิดปี 1937)
• บิล วาซาน (เกิดปี 1933)
• ฮันส์ยอร์ก โวธ
• สตริดอม ฟาน เดอร์ แมร์เว (เกิด พ.ศ. 2504)

• ศิลปะเชิงนิเวศสตรีนิยม
• ศิลปะเชิงนิเวศ
• การแทรกแซงทางนิเวศวิทยา
• ศิลปะสิ่งแวดล้อม
• ประติมากรรมสิ่งแวดล้อม
• ภาพสลักบนพื้นดิน
• รูปเนินเขา
• ศิลปะจัดวางบนผืนดินของอเมริกาตะวันตก
• ภาพสลักหิน
• ภาพเขียนบนหิน
• งานศิลปะสาธารณะอิสระ
• ศิลปะเฉพาะสถานที่
• การจัดทรงต้นไม้

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะจัดวางบนผืนดิน (Land art )

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะจัดวางบนผืนดิน (Land art )

• ข้อดีของศิลปะจัดวางบนผืนดิน | งานมอบหมายด้านศิลปะ | PBS
• HENI Talks: ศิลปะจัดวางบนผืนดิน (Land Art) คืออะไร?