โบ ดิดลีย์
ดิดลีย์ในปี 1957
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	เอลลาส เบตส์ แมคแดเนียล ผู้ริเริ่ม
เกิด	เอลลาส โอธา เบตส์[ 1 ] ( 30 ธันวาคม 1928 )30 ธันวาคม พ.ศ. 2461 แมคคอมบ์ รัฐมิสซิสซิปปีสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	2 มิถุนายน 2551 (2 มิถุนายน 2551)(อายุ 79 ปี) อาร์เชอร์ รัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ร็อกแอนด์โรล[ 2 ] บลูส์[ 2 ] ฟังก์ไซคีเดลิก[ 2 ] อาร์แอนด์บี
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง นักกีตาร์
เครื่องดนตรี	กีตาร์ เสียงร้อง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1943–2008
ป้ายกำกับ	เช็คเกอร์ หมากรุก อาร์ซีเอ ทริปเปิลเอ็กซ์ แอตแลนติก
เว็บไซต์	บอดิดลีย์.com

Ellas Otha Bates (30 ธันวาคม 1928 – 2 มิถุนายน 2008) หรือที่รู้จักในชื่อBo Diddleyเป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากบลูส์ไปสู่ร็อกแอนด์โรลเขามีอิทธิพลต่อศิลปินมากมาย รวมถึงBuddy Holly ^{[ 3 ]} The Beatles , The Rolling Stones [ ^{4 ] The} Animals , ^George Thorogood , Syd Barrett [ ^{5 ] Tom} PettyและThe Clash ^{[ 6} ]

การใช้จังหวะแอฟริกันและจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ ของเขา ซึ่งเป็น จังหวะแฮมโบน ห้า จังหวะ ง่ายๆถือเป็นรากฐานของดนตรีฮิปฮอปร็อกและป๊ อป ^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]}เพื่อเป็นการยกย่องความสำเร็จของเขา เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1987 หอเกียรติยศบลูส์ในปี 2003 และหอเกียรติยศดนตรีริทึมแอนด์บลูส์ในปี 2017 ^{[ 9 ] [ 7 ] [ 10 ]}เขาได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากมูลนิธิริทึมแอนด์บลูส์และรางวัลแกรมมีความสำเร็จตลอดชีวิต^{[ 11 ]} ดิดลีย์ยังได้รับการยอมรับในด้านนวัตกรรมทางเทคนิคของเขา รวมถึงการใช้เอฟเฟ็ กต์เทรโมโลและรีเวิร์บเพื่อเพิ่มคุณภาพเสียงของกีตาร์ทรงสี่เหลี่ยมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 12 ] [ 13 ]}

Bo Diddley เกิดที่McComb รัฐมิสซิสซิปปี [ ^{nb 1 ]}ในชื่อ Ellas Otha Bates (หรือระบุว่า Otha Ellas Bates หรือ Elias Otha Bates) ^{[ 15 ]}เขาเป็นบุตรคนเดียวของ Ethel Wilson ลูกสาววัยรุ่นของเกษตรกรรับจ้าง และ Eugene Bates ^{[ 16 ]}ซึ่งเขาไม่เคยรู้จัก Wilson อายุเพียง 16 ปี และเนื่องจากไม่สามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ เธอจึงอนุญาตให้ Gussie McDaniel ลูกพี่ลูกน้องของเธอ^{[ 17 ]}เลี้ยงดูบุตรชายของเธอ^{[ 14 ]}ในที่สุด McDaniel ก็รับเขาเป็นบุตรบุญธรรม และเขาก็ใช้นามสกุลของเธอ^{[ 18 ]} Diddley ปฏิเสธว่าไม่เคยมีชื่อ "Otha" ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2001 โดยกล่าวว่า "ชื่อของผมไม่ใช่ 'Otha'... ผมไม่รู้ว่าพวกเขาเอาชื่อ 'Otha' มาจากไหน" ^{[ 19 ]}เว็บไซต์ที่ดูแลโดยกองมรดกของเขาระบุว่าเดิมทีเป็นส่วนหนึ่งของชื่อเกิดของเขา^{[ 20 ]}

หลังจากที่โรเบิร์ต บิดาบุญธรรมของเขาเสียชีวิตในปี 1934 เมื่อดิดลีย์อายุได้ 5 ขวบ^{[ 21 ]}กัสซี แมคแดเนียลก็ย้ายไปอยู่กับเขาและลูกๆ ทั้ง 3 คนของเธอที่ฝั่งใต้ของชิคาโก^{[ 22 ] [ nb 2 ]}ต่อมาเขาก็ตัดคำว่าโอธาออกจากชื่อของเขาและกลายเป็นเอลลาส แมคแดเนียล^{[ 23 ]}เขาเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของคริสตจักรเอเบเนเซอร์ มิชชันนารี แบปติสต์แห่งชิคาโก^[ 24 ] ^{ซึ่งเขา}ได้ศึกษาการ^เล่นทรอมโบนและไวโอลิน [ ^{22 ]}จนมีความเชี่ยวชาญในการเล่นไวโอลินมากจนผู้อำนวยการดนตรีเชิญเขาเข้าร่วมวงออร์เคสตรา ซึ่งเขาเล่นจนกระทั่งอายุ 18 ปี อย่างไรก็ตาม เขาสนใจดนตรีที่มีจังหวะสนุกสนานที่เขาได้ยินในโบสถ์เพนเตโคสต์ ในท้องถิ่นมากกว่า และเริ่มเล่นกีตาร์^{[ 25 ]}การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขามีพื้นฐานมาจากดนตรีในโบสถ์ที่เร้าใจนั้น^{[ 26 ]}ดิดลีย์กล่าวว่าเขาคิดว่าจังหวะที่เหมือนอยู่ในภวังค์ที่เขาใช้ในเพลงริธึมแอนด์บลูส์ของเขานั้นมาจาก โบสถ์ ศักดิ์สิทธิ์ที่เขาเคยไปในวัยเด็กในย่านชิคาโกของเขา^{[ 27 ]}

ได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของJohn Lee Hooker ^{[ 7 ]} Diddley เสริมรายได้ของเขาในฐานะช่างไม้และช่างเครื่องยนต์ด้วยการเล่นดนตรีตามมุมถนนกับเพื่อนๆ^{[ 28 ]}รวมถึงJerome Greenในวง Hipsters ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Langley Avenue Jive Cats ^{[ 22 ]} Green กลายเป็นสมาชิกประจำของวงดนตรีแบ็คอัพของ McDaniel บ่อยครั้งทั้งสองมักจะแลกเปลี่ยนคำพูดเสียดสีกันระหว่างการแสดงสด^{[ 29 ] [ 30 ]}ในช่วงฤดูร้อนปี 1943 และ 1944 เขาเล่นที่ ตลาด Maxwell StreetในวงดนตรีกับEarl Hooker ^{[ 31 ]}ในปี 1951 เขาเล่นดนตรีตามท้องถนนโดยมี Roosevelt Jackson เล่นเบสจากถังซักผ้าและJody Williamsซึ่งเคยเล่นฮาร์โมนิกาตอนเด็ก แต่หันมาเล่นกีตาร์ตอนวัยรุ่นหลังจากได้พบกับ Diddley ในงานประกวดความสามารถ^{[ 32 ]}โดย Diddley สอนเขาเกี่ยวกับการเล่นเครื่องดนตรีบางแง่มุม^{[ 33 ]}รวมถึงวิธีการเล่นเบสไลน์^{[ 34 ]}ต่อมา Williams ได้เล่นกีตาร์นำในเพลง " Who Do You Love? " (1956) ^{[ 33 ] [ 27 ]}

ในปี 1951 เขาได้เล่นประจำที่ 708 Club ทางฝั่งใต้ของชิคาโก^{[ 35 ]}โดยมีเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากLouis Jordan , John Lee Hooker และMuddy Waters [ ^{28 ] ใน}ช่วงปลายปี 1954 เขาได้ร่วมงานกับBilly Boy Arnold นักเล่นฮาร์โมนิกา , Clifton James มือกลอง และ Roosevelt Jackson มือเบสและบันทึกเดโมเพลง " I'm a Man " และ " Bo Diddley " พวกเขาบันทึกเพลงเหล่านี้ใหม่ที่Universal Recording Corp.สำหรับChess Recordsโดยมีวง ดนตรี ประกอบประกอบด้วยOtis Spann (เปียโน), Lester Davenport (ฮาร์โมนิกา), Frank Kirkland (กลอง) และ Jerome Green (มาราคัส) แผ่นเสียงนี้วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 1955 และเพลง "Bo Diddley" ซึ่งเป็นเพลงหน้า Aกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ^{[ 36 ]}

ที่มาของชื่อบนเวที Bo Diddley นั้นไม่ชัดเจน McDaniel กล่าวว่าเพื่อนร่วมรุ่นของเขาเป็นคนตั้งชื่อนี้ให้ ซึ่งเขาคิดว่าน่าจะเป็นคำดูถูก^{[ 37 ]} Diddlyเป็นคำย่อของdiddly squatซึ่งหมายถึง "ไม่มีอะไรเลย" ^{[ 38 ] [ 39 ]} Diddley ยังกล่าวอีกว่าชื่อนี้เดิมทีเป็นของนักร้องที่แม่บุญธรรมของเขารู้จัก นักประสานเสียงBilly Boy Arnoldกล่าวว่ามันเป็นชื่อของนักแสดงตลกในท้องถิ่น ซึ่งLeonard Chessนำมาใช้เป็นชื่อบนเวทีของ McDaniel และเป็นชื่อซิงเกิลแรกของเขา^{[ 40 ]} McDaniel ยังกล่าวอีกว่าเพื่อนร่วมชั้นเรียนของเขาในชิคาโกเป็นคนตั้งชื่อเล่นนี้ให้เขา ซึ่งเขาเริ่มใช้เมื่อฝึกซ้อมและชกมวยในละแวกบ้านกับกลุ่ม The Little Neighborhood Golden Gloves Bunch ^{[ 41 ] [ 42 ]}

ในเรื่องสั้น "Black Death" ปี 1921 โดยZora Neale Hurstonนั้น Beau Diddely เป็นคนเจ้าชู้ที่ทำให้หญิงสาวตั้งครรภ์ ปฏิเสธความรับผิดชอบ และต้องพบกับจุดจบด้วยพลังของหมอผี ท้องถิ่น Hurston ส่งเรื่องนี้เข้าประกวดในวารสารวิชาการOpportunityในปี 1925 ซึ่งได้รับรางวัลชมเชย แต่ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในระหว่างที่เธอยังมีชีวิตอยู่^{[ 43 ] [ 44 ]}

ดิดเดิลโบว์เป็นเครื่องดนตรีทำมือแบบสายเดียวที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในภาคใต้ ของอเมริกา [ ^{45 ]}โดยเฉพาะในมิสซิสซิปปี เด็กๆ เป็นผู้เล่นเป็นหลัก^{[ 46 ] ดิดเดิลโบว์ในรูปแบบที่ ง่าย}ที่สุดทำโดยการตอกลวดไม้กวาดเข้ากับด้านข้างของบ้าน ใช้ก้อนหินวางไว้ใต้สายเป็นสะพานที่เคลื่อนที่ได้ และเล่นในสไตล์กีตาร์แบบคอขวด โดยใช้วัตถุต่างๆ เป็นตัวเลื่อน^{[ 47 ]}นักวิชาการส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าดิดเดิลโบว์มีที่มาจากซิทาร์แบบสายเดียวของแอฟริกาตอนกลาง^{[ 48 ]}

เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 ดิดลีย์ได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมThe Ed Sullivan Showตามตำนานเล่าว่า เมื่อมีคนในทีมงานของรายการได้ยินเขาร้องเพลง " Sixteen Tons " อย่างไม่เป็นทางการในห้องแต่งตัว เขาจึงถูกขอให้ร้องเพลงนี้ในรายการ ดิดลีย์เล่าเรื่องราวในเวอร์ชันต่อมาว่า เมื่อเห็นชื่อ "Bo Diddley" บนคิวการ์ด เขาคิดว่าเขาจะต้องร้องเพลงฮิตของตัวเองและเพลง "Sixteen Tons" ด้วย ^{[ 49 ]}ซัลลิแวนโกรธมากและสั่งห้ามดิดลีย์ไม่ให้มาออกรายการของเขาอีก โดยกล่าวกันว่าเขาจะไม่สามารถอยู่ได้นานถึงหกเดือน ค่ายเพลง Chess Records ได้รวมเพลง "Sixteen Tons" เวอร์ชันของดิดลีย์ไว้ในอัลบั้มBo Diddley Is a Gunslingerใน ปี พ.ศ. 2506 ^{[ 50 ]}

เพลงฮิตของ Diddley ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ได้แก่ " Pretty Thing " (1956), " Say Man " (1959) และ " You Can't Judge a Book by the Cover " (1962) นอกจากนี้เขายังออกอัลบั้มจำนวนมาก รวมถึงBo Diddley Is a GunslingerและHave Guitar, Will Travelซึ่งช่วยเสริมสร้างตำนานที่เขาสร้างขึ้นเอง^{[ 29 ]}ระหว่างปี 1958 ถึง 1963 Checker Recordsได้ออกอัลบั้มเต็มของ Bo Diddley จำนวน 11 อัลบั้ม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินที่ได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชมผิวขาว ( เช่น การปรากฏตัวในคอนเสิร์ต ของ Alan Freed ) ^{[ 29 ]}แต่เขามักไม่ค่อยแต่งเพลงเพื่อกลุ่มวัยรุ่น ดิดลีย์เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ใช้ประโยชน์จากกระแสการเล่นเซิร์ฟและปาร์ตี้ริมชายหาดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา และได้ออกอัลบั้มSurfin' with Bo DiddleyและBo Diddley's Beach Party [ ^{48 ] ซึ่ง}มีลักษณะเด่นคือเพลงบลูส์ที่หนักแน่นและเสียงแตกพร่า เล่นด้วย กีตาร์ Gretsch ของเขา โดยใช้โน้ตดัดและริฟฟ์คีย์ไมเนอร์ ซึ่งแตกต่างจากเสียงที่สะอาดและไม่แตกพร่าของกีตาร์ Fender ที่วงดนตรีเซิร์ฟในแคลิฟอร์เนียใช้ หน้าปกของSurfin' with Bo Diddleyมีรูปถ่ายของนักเล่นเซิร์ฟสองคนกำลังโต้คลื่นลูกใหญ่^{[ 51 ]}

ในปี พ.ศ. 2506 ดิดลีย์ได้ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักรกับเอเวอร์ลี บราเธอร์สและลิตเติล ริชาร์ดรวมถึงวงโรลลิงสโตนส์ (ซึ่งเป็นวงที่คนไม่ค่อยรู้จักในเวลานั้น) ^{[ 52 ]}

ดิดลีย์แต่งเพลงมากมายทั้งสำหรับตัวเองและสำหรับผู้อื่น^{[ 53 ]}ในปี 1956 เขาและมือกีตาร์ โจดี้ วิลเลียมส์ ร่วมกันแต่งเพลงป๊อป " Love Is Strange " ซึ่งเป็นเพลงฮิตของมิกกี้ แอนด์ ซิลเวียในปี 1957 และขึ้นถึงอันดับ 11 ในชาร์ต^{[ 54 ]} มิกกี้ เบเกอร์ อ้างว่าเขา (เบเกอร์) และเอเธล สมิธ ภรรยาของโบ ดิดลีย์ เป็นผู้แต่งเพลงนี้^{[ 55 ]}ดิดลีย์ยังแต่งเพลง "Mama (Can I Go Out)" ซึ่งเป็นเพลงฮิตเล็กๆ ของนักร้องร็อกอะบิลลีผู้บุกเบิกอย่างโจ แอนน์ แคมป์เบลซึ่งร้องเพลงนี้ในภาพยนตร์ร็อกแอนด์โรลเรื่องGo Johnny Goใน ปี 1959 ^{[ 56 ]}

หลังจากย้ายจากชิคาโกไปยังวอชิงตัน ดี.ซี. ดิดลีย์ได้สร้างสตูดิโอบันทึกเสียงในบ้าน แห่งแรกของเขาในชั้นใต้ดินของบ้านเลขที่ 2614 ถนนโรดไอส์แลนด์ตะวันออกเฉียงเหนือ สตูดิโอแห่งนี้เป็นสถานที่ที่นักดนตรีชื่อดังหลายคนของวอชิงตัน ดี.ซี. แวะมาใช้บริการ และเป็นสถานที่ที่เขาบันทึกเสียงอัลบั้ม Checker LP (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger [ ^{57 ] ดิ}ดลีย์ยังผลิตและบันทึกเสียงให้กับวงดนตรีหน้าใหม่หลายวงจากพื้นที่วอชิงตัน ดี.ซี. หนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกที่เขาบันทึกเสียงคือวงดนตรี doo-wop ท้องถิ่นชื่อ The Marquees ซึ่งมีมาร์วิน เกย์และเชสเตอร์ ซิมมอนส์ นักร้องเสียงบาริโทนเบส ที่ทำงานพิเศษเป็นคนขับรถให้ดิดลีย์^{[ 58 ]}

วง The Marquees ปรากฏตัวในรายการประกวดความสามารถที่โรงละคร Lincolnและ Diddley ประทับใจกับการร้องที่ลื่นไหลของพวกเขา จึงให้พวกเขามาซ้อมในสตูดิโอของเขา Diddley ได้เซ็นสัญญากับวง The Marquees ในสังกัดOKeh Records ซึ่งเป็นบริษัทลูก ของ Columbiaหลังจากพยายามเซ็นสัญญากับค่ายเพลงของเขาเองChessแต่ ไม่สำเร็จ ^{[ 58 ]}ค่ายเพลง OKeh เป็นคู่แข่งกับ Chess ในการส่งเสริมดนตรีริธึมแอนด์บลูส์ เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2490 Diddley ขับรถพาวงไปยังนิวยอร์กซิตี้เพื่อบันทึกเพลง "Wyatt Earp" ซึ่งเป็นเพลงแปลกใหม่ที่เขียนโดย Reese Palmer นักร้องนำของวง The Marquees Diddley เป็นโปรดิวเซอร์ในการบันทึกเสียงครั้งนี้ โดยมีวงดนตรีของเขาเองเป็นวงดนตรีประกอบ พวกเขาได้ออกแผ่นเสียงครั้งแรก เป็นซิงเกิลที่มีเพลง "Wyatt Earp" อยู่ด้าน A และ "Hey Little School Girl" อยู่ด้าน B ^{[ 59 ]}แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 60 ]} Diddley ชักชวนHarvey Fuquaผู้ก่อตั้งและนักร้องประสานเสียงของ Moonglowsให้จ้าง Gaye Gaye เข้าร่วม Moonglows ในตำแหน่งนักร้องเสียงเทเนอร์คนแรก^{[ 61 ]}จากนั้นกลุ่มก็ย้ายไปดีทรอยต์ด้วยความหวังที่จะเซ็นสัญญากับBerry Gordy Jr.ผู้ก่อตั้งMotown Records ^{[ 7 ]}

Diddley ได้รวมผู้หญิงไว้ในวงดนตรีของเขาด้วย ได้แก่Norma-Jean Woffordหรือที่รู้จักกันในชื่อ The Duchess; Gloria Jolivet; Peggy Jonesหรือที่รู้จักกันในชื่อ Lady Bo ซึ่งเป็นมือกีตาร์นำ (ซึ่งหาได้ยากสำหรับผู้หญิงในเวลานั้น); และ Cornelia Redmond หรือที่รู้จักกันในชื่อ Cookie V ^{[ 62 ] [ 63 ]}

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2514 นักเขียนและนักดนตรี Michael Lydon ซึ่งเป็นบรรณาธิการผู้ก่อตั้งของRolling Stoneได้ทำการสัมภาษณ์ Diddley อย่างยาวนานและวกวน ณ บ้านของเขาในหุบเขาซานเฟอร์นันโด รัฐแคลิฟอร์เนีย Lydon บรรยายถึงเขาว่าเป็น "อัจฉริยะผู้มีความสามารถหลากหลาย" ซึ่งเพลงของเขาเป็น "เพลงสรรเสริญตัวเขาเอง" และขึ้นต้นบทความที่ตีพิมพ์ด้วยคำพูดของ Diddley ว่า "ทุกสิ่งที่ฉันรู้ ฉันสอนตัวเอง" ^{[ 64 ]}

ตลอดหลายทศวรรษ สถานที่แสดงของ Diddley มีตั้งแต่คลับขนาดเล็กไปจนถึงสนามกีฬา เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2515 เขาได้เล่นร่วมกับGrateful Deadที่Academy of Musicในนิวยอร์กซิตี้^{[ 65 ]} Grateful Dead ได้ปล่อยส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตนี้ออกมาในอัลบั้มชุดที่ 30ของซีรีส์อัลบั้มคอนเสิร์ตของวงDick's Picksนอกจากนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2513 เพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องFritz the Cat ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างความฮือ ฮา ยังมีเพลง "Bo Diddley" ของเขา ซึ่งมีอีกาตัวหนึ่งเต้น^{[ 66 ]}และดีดนิ้วตามจังหวะเพลง^{[ 67 ]}

ดิดลีย์ใช้เวลาหลายปีในนิวเม็กซิโกอาศัยอยู่ในลอสลูนัสตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1978 ขณะที่ยังคงประกอบอาชีพนักดนตรีต่อไป เขาทำหน้าที่เป็นรองนายอำเภอในหน่วยลาดตระเวนพลเมืองของเทศมณฑลวาเลนเซี ยเป็นเวลาสองปีครึ่ง ในช่วงเวลานั้น เขาได้ซื้อและบริจาครถไล่ล่าของตำรวจทางหลวงจำนวนสามคัน ^{[ 68 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เขาออกจากลอสลูนัสและย้ายไปอยู่ที่ฮอว์ธอร์นรัฐฟลอริดาซึ่งเขาอาศัยอยู่ในที่ดินขนาดใหญ่ในกระท่อมไม้ซุงที่สร้างขึ้นเอง ซึ่งเขาช่วยสร้างขึ้น สำหรับช่วงชีวิตที่เหลือของเขา เขาแบ่งเวลาอยู่ระหว่าง อั ^ลบูเคอร์คีและฟลอริดา โดยใช้ชีวิต 13 ปีสุดท้ายของเขาในอาร์เชอร์ รัฐฟลอริดา [ ^{69 ]}เมืองเกษตรกรรมเล็กๆ ใกล้กับเกนส์วิลล์

ในปี พ.ศ. 2522 เขาได้ขึ้นแสดงเป็นวงเปิดให้กับวงThe Clashในทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 70 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 เขาปรากฏตัวเป็นตัวประกอบในบทบาทเจ้าของร้านรับจำนำในฟิลาเดลเฟียในภาพยนตร์ตลกเรื่องTrading Places ^{[ 71 ] [ 72 ]}เขายังปรากฏตัวใน มิวสิกวิดีโอเพลง "Bad to the Bone" ของ George Thorogoodโดยรับบทเป็นนักเล่นบิลเลียดฝีมือฉกาจที่เล่นกีตาร์^{[ 73 ]}

ในปี พ.ศ. 2528 เขาปรากฏตัวบนเวทีของ George Thorogood เคียงข้าง Albert Collins ตำนานเพลงบลูส์อีกคน บน เวที Live Aid American เพื่อแสดงเพลง Who Do You Love?ของDiddley ซึ่งเป็นเพลงที่ Thorogood นำมาร้องใหม่^{[ 74 ]}

ในปี 1989 Diddley และบริษัทจัดการของเขา Talent Source ^{[ 75 ]}ได้ทำสัญญาอนุญาตกับแบรนด์ชุดกีฬา Nike โฆษณาที่ผลิตโดย Wieden & Kennedy ในแคมเปญ " Bo Knows " ได้จับคู่ Diddley กับBo Jacksonนักกีฬา สองประเภท ^{[ 76 ]}ข้อตกลงสิ้นสุดลงในปี 1991 ^{[ 77 ]}แต่ในปี 1999 เสื้อยืดที่มีภาพของ Diddley และสโลแกน "You don't know diddley" ถูกซื้อในร้านขายเครื่องแต่งกายกีฬาในเมือง Gainesville รัฐฟลอริดา Diddley รู้สึกว่า Nike ไม่ควรใช้สโลแกนหรือภาพลักษณ์ของเขาต่อไป และได้ต่อสู้กับ Nike ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ แม้ว่าทนายความของทั้งสองฝ่ายจะไม่สามารถตกลงกันได้ในทางกฎหมาย แต่ Nike ก็ยังคงทำการตลาดเครื่องแต่งกายดังกล่าวต่อไปและเพิกเฉยต่อคำสั่งให้หยุดการกระทำ^{[ 78 ]}และมีการฟ้องร้องในนามของ Diddley ในศาลรัฐบาลกลางแมนฮัตตัน^{[ 79 ]}

ดิดลีย์รับบทเป็นแอ็กซ์แมน นักดนตรีบลูส์และร็อก ในภาพยนตร์ตลกเรื่องร็อกคูลา ปี 1990 กำกับโดยลูกา เบอร์โควิซีและนำแสดงโดยดีน คาเมรอน

ในรายการ Legends of Guitar (บันทึกการแสดงสดในสเปนปี 1991) ดิดลีย์ได้แสดงร่วมกับ สตีฟ ครอปเปอร์, บีบี คิง , เลส พอล , อัลเบิร์ต คอลลินส์และจอร์จ เบนสันรวมถึงศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมาย เขายังร่วมแสดงกับวงโรลลิงสโตนส์ในคอนเสิร์ตVoodoo Lounge ที่ออกอากาศในปี 1994 โดยแสดงเพลง " Who Do You Love? " ที่สนามโจ ร็อบบี้ สเตเดียม ในไมอามี

ในปี 1996 เขาได้ออก อัลบั้ม A Man Amongst Menซึ่งเป็นอัลบั้มแรกภายใต้ค่ายเพลงใหญ่ (และเป็นอัลบั้มสตูดิโอสุดท้ายของเขา) โดยมีศิลปินรับเชิญอย่าง Keith Richards, Ron Wood และThe Shirellesอัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ในปี 1997 ในสาขาอัลบั้มบลูส์ร่วมสมัยยอดเยี่ยม^{[ 53 ]}

ในปี 2005 และ 2006 ดิดลีย์ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งทั่วประเทศ ร่วมกับจอห์นนี จอห์นสัน เพื่อนร่วมวงการร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟ ม และวงดนตรีของเขา ซึ่งประกอบด้วยจอห์นสันเล่นคีย์บอร์ด ริชาร์ด ฮันต์ เล่นกลอง และกัส ธอร์นตัน เล่นเบส ในปี 2006 เขาได้เข้าร่วมเป็นศิลปินหลักใน คอนเสิร์ตระดมทุนที่จัดโดย ประชาชนเพื่อช่วยเหลือเมืองโอเชียนสปริงส์ รัฐมิสซิสซิปปีซึ่งได้รับความเสียหายอย่างหนักจากพายุเฮอริเคนแคทรีนาคอนเสิร์ต "Florida Keys for Katrina Relief" เดิมทีมีกำหนดจัดขึ้นในวันที่ 23 ตุลาคม 2005 แต่พายุเฮอริเคนวิลมาได้พัดถล่มฟลอริดาคีย์สในวันที่ 24 ตุลาคม ทำให้เกิดน้ำท่วมและความเสียหายทางเศรษฐกิจอย่าง รุนแรง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 หมู่เกาะฟลอริดาคีย์สฟื้นตัวมากพอที่จะจัดคอนเสิร์ตระดมทุนเพื่อช่วยเหลือชุมชนโอเชียนสปริงส์ที่ได้รับผลกระทบหนักกว่า เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการระดมทุน ดิดลีย์กล่าวว่า "นี่คือสหรัฐอเมริกา เราเชื่อในการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน" วงดนตรีรวมดาราประกอบด้วยสมาชิกจากวง Soul Providers และศิลปินชื่อดังอย่าง Clarence Clemons จากวง E Street Band, Joey Covington จากวง Jefferson Airplane, Alfonso Carey จากวง The Village People และ Carl Spagnuolo จากวง Jay & The Techniques ^{[ 80 ] [ 81 ]}ในการสัมภาษณ์กับ Holger Petersen ในรายการSaturday Night Bluesทางสถานีวิทยุ CBCในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2549 ^{[ 82 ]}เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติในวงการเพลงในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ดิดลีย์ขายลิขสิทธิ์เพลงของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และจนถึงปี พ.ศ. 2532 เขาไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์จากช่วงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของเขา^{[ 83 ] [ 84 ]}

ผลงานการเล่นกีตาร์ครั้งสุดท้ายของเขาในอัลบั้มสตูดิโอคือการร่วมงานกับวงNew York Dollsในอัลบั้มOne Day It Will Please Us to Remember Even This ใน ปี 2006 โดยเขาได้ร่วมเล่นกีตาร์ในเพลง "Seventeen" ซึ่งเป็นเพลงพิเศษในเวอร์ชันพิเศษของอัลบั้ม

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 ดิดลีย์ประสบภาวะเส้นเลือดในสมองแตกหลังจากการแสดงคอนเสิร์ตในวันก่อนหน้าที่เคาน์ซิลบลัฟฟ์ รัฐไอโอวา [ ^{85 ] ถึง}กระนั้น เขาก็ยังคงแสดงได้อย่างมีพลังต่อหน้าผู้ชมที่กระตือรือร้น ไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็เกิดอาการหัวใจวาย^{[ 86 ]}ในระหว่างการพักฟื้น ดิดลีย์ได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เมืองแมคคอมบ์ รัฐมิสซิสซิปปี ในต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 เพื่อเข้าร่วมพิธีเปิดป้ายที่อุทิศให้กับเขาบนเส้นทางมิสซิสซิปปีบลูส์เทรล ซึ่งเป็นการยกย่องความสำเร็จของเขาและระบุว่าเขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผู้ก่อตั้งดนตรีร็อกแอนด์โรล" เขาไม่ควรจะแสดง แต่ขณะที่เขากำลังฟังเพลงของนักดนตรีท้องถิ่น เจสซี โรบินสัน ซึ่งร้องเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับโอกาสนี้ โรบินสันรู้สึกว่าดิดลีย์ต้องการแสดงและยื่นไมโครโฟนให้เขา ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่เขาแสดงต่อสาธารณะหลังจากเกิดภาวะเส้นเลือดในสมองแตก^{[ 87 ]}

โบ ดิดลีย์ แต่งงานสี่ครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเขาเมื่ออายุ 18 ปีกับลูอิส วิลลิงแฮม กินเวลาหนึ่งปี^{[ 48 ]}ดิดลีย์แต่งงานกับภรรยาคนที่สอง เอเธล เมย์ สมิธ ในปี 1949 พวกเขามีลูกสองคน^{[ 88 ]}เขาพบกับภรรยาคนที่สาม เคย์ เรย์โนลด์ส เมื่อเธออายุ 15 ปี ขณะที่กำลังแสดงอยู่ที่เบอร์มิงแฮม รัฐอลาบามา [ ^{86 ] พวก}เขาย้ายมาอยู่ด้วยกันและแต่งงานกันในไม่ช้า แม้จะมีข้อห้ามเกี่ยวกับ การ แต่งงานข้ามเชื้อชาติ^{[ 86 ]}พวกเขามีลูกสาวสองคน^{[ 88 ]}เขาแต่งงานกับภรรยาคนที่สี่ ซิลเวีย ไพซ์ ในปี 1992 พวกเขาหย่าร้างกันเมื่อเขาเสียชีวิต^{[ 86 ] [ 48 ]}

เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2550 ดิดลีย์ถูกส่งตัวเข้ารับการรักษาใน ห้องไอซียูที่ ศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัยเครตันในโอมาฮา รัฐเนแบรสกาหลังจากเกิดอาการเส้นเลือดในสมองแตกหลังจากการแสดงคอนเสิร์ตเมื่อวันก่อนที่เคาน์ซิลบลัฟฟ์ รัฐไอโอวา [ ^{85 ] ก่อน}เริ่มการแสดง เขาบ่นว่ารู้สึกไม่สบายและคิดว่าสาเหตุมาจากควันไฟป่าขนาดใหญ่ที่ปกคลุมอากาศในเมืองอาร์เชอร์ รัฐฟลอริดา ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา วันรุ่งขึ้น ขณะที่เขากำลังเดินทางกลับบ้าน ดิดลีย์ดูมึนงงและสับสนที่สนามบิน มีคนโทรแจ้ง 911 ให้เขา และเขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัยเครตันโดยรถพยาบาลทันที ซึ่งเขาพักอยู่ที่นั่นหลายวัน จากนั้นดิดลีย์ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลแชนด์สในเกนส์วิลล์ ซึ่งได้รับการยืนยันว่าเขาเป็นโรคเส้นเลือดในสมองแตก^{[ 89 ]}ดิดลีย์มีประวัติเป็นโรคความดันโลหิตสูงและเบาหวานและโรคเส้นเลือดในสมองแตกส่งผลกระทบต่อสมองซีกซ้าย ทำให้เกิดภาวะอะฟาเซีย ทั้งด้านรับและด้านพูด (ความบกพร่องทางการพูด) ^{[ 90 ]}ตามมาด้วยอาการหัวใจวาย ซึ่งเขาประสบในเมืองเกนส์วิลล์เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ^{[ 86 ]}

โบ ดิดลีย์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวที่บ้านของเขาในเมืองอาร์เชอร์ รัฐฟลอริดา ขณะอายุ 79 ปี^{[ 91 ] [ 92 ]}สมาชิกในครอบครัวหลายคนอยู่กับเขาเมื่อเขาเสียชีวิตเวลา 1:45 น. ตามเวลา EDT ที่บ้านของเขา การเสียชีวิตของเขาเป็นไปตามที่คาดไว้ “มีการร้องเพลงพระกิตติคุณที่ข้างเตียงของเขา และเมื่อเพลงจบลง เขาก็ลืมตาขึ้น ยกนิ้วโป้งขึ้น และพูดว่า 'ว้าว! ฉันกำลังจะไปสวรรค์!' เพลงนั้นคือ 'Walk Around Heaven' และนั่นคือคำพูดสุดท้ายของเขา” ^{[ 93 ]}

เขามีลูกที่ยังมีชีวิตอยู่ ได้แก่ เอเวลีน เคลลี, เอลลาส เอ. แมคแดเนียล, พาเมลา จาคอบส์, สตีเวน โจนส์, เทอร์รี ลินน์ แมคแดเนียล-ไฮนส์ และแทมมี ดี. แมคแดเนียล; พี่ชายคือบาทหลวงเคนเนธ เฮนส์; และหลาน 18 คน เหลน 15 คน และเหลนทวด 3 คน^{[ 86 ]}

งานศพของดิดลีย์ ซึ่งเป็นพิธี "ส่งวิญญาณกลับบ้าน" ที่กินเวลาสี่ชั่วโมง จัดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ณ โบสถ์ Showers of Blessings ในเมืองเกนส์วิลล์ รัฐฟลอริดา ผู้เข้าร่วมงานจำนวนมากตะโกนว่า "Hey Bo Diddley" ขณะที่สมาชิกวงดนตรีของเขาเล่นเพลงในเวอร์ชั่นที่เบาลง^{[ 94 ]}

นักดนตรีชื่อดังหลายคนส่งดอกไม้มาแสดงความเสียใจ รวมถึงลิตเติล ริชาร์ด, จอร์จ ธอร์โรกูด , ทอม เพ็ตตี้และเจอร์รี ลี ลูอิส ลิตเติล ริชาร์ด ซึ่งขอให้ผู้ชมสวดภาวนาให้โบ ดิดลีย์ตลอดช่วงเวลาที่เขาป่วย ต้องทำการแสดงคอนเสิร์ตที่เวสต์เบอรีและนิวยอร์กซิตี้ในช่วงสุดสัปดาห์ของงานศพ เขาได้รำลึกถึงดิดลีย์ในคอนเสิร์ต โดยเล่นเพลงที่มีชื่อเดียวกับดิดลีย์ เอริค เบอร์ดัน จากวง The Animals บินไปที่เกนส์วิลล์เพื่อเข้าร่วมพิธี^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}

หลังพิธีศพ มีการจัดคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเขาที่ศูนย์มาร์ติน ลูเธอร์ คิง ในเมืองเกนส์วิลล์ โดยมีแขกรับเชิญพิเศษ ได้แก่ ลูกชายและลูกสาวของเขา เอลลาส เอ. แมคแดเนียล และอีฟลิน "แทน" คูเปอร์; นักร้องประสานเสียงคู่ใจ (และสมาชิกดั้งเดิมของวง Boette) กลอเรีย โจลิเว็ต; มือเบสและหัวหน้าวงคู่ใจ เดบบี้ เฮสติงส์; เอริค เบอร์ดัน; และอดีตมือกีตาร์ของวง Bo Diddley & Offspring สก็อตต์ ฟรี ในช่วงหลายวันหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีผู้คนมากมายร่วมแสดงความไว้อาลัย ได้แก่ ประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู. บุชสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกาและนักดนตรีและนักแสดง รวมถึงบีบี คิง , รอนนี่ ฮอว์กินส์ , มิก แจ็ก เกอร์ , รอนนี่ วูด , จอร์จ ธอร์โรกูด, เอริค แคลปตัน , ทอม เพ็ตตี้, โรเบิร์ ต แพลนต์ , เอลวิส คอสเตลโล , บอนนี่ เรต ต์ , โรเบิร์ตแรนดอล์ฟ แอนด์เดอะแฟมิลี่ แบนด์และเอริค เบอร์ดัน เบอร์ดันใช้ฟุตเทจวิดีโอของครอบครัวแมคแดเนียลและเพื่อนๆ ที่กำลังโศกเศร้า ในวิดีโอโปรโมตอัลบั้ม "Bo Diddley Special" ที่วางจำหน่ายโดยค่าย ABKCO Records โดยมีคำกล่าวอ้างว่าเฮสติงส์กล่าวว่า "เขาคือเสาหลักที่สร้างวงการเพลงร็อกแอนด์โรลขึ้นมา"

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 กีตาร์ที่ Bo Diddley ใช้ในการแสดงบนเวทีครั้งสุดท้ายของเขาถูกขายในราคา 60,000 ดอลลาร์ในการประมูล^{[ 98 ]}

ในปี 2019 สมาชิกในครอบครัวของ Bo Diddley ได้ฟ้องร้องเพื่อขอควบคุมแคตตาล็อกเพลงที่อยู่ในความดูแลของทนายความ Charles Littell ครอบครัวประสบความสำเร็จในการแต่งตั้งผู้ดูแลคนใหม่ คือ Kendall Minter ผู้คร่ำหวอดในวงการเพลง^{[ 99 ]}ครอบครัวได้รับการเป็นตัวแทนโดย Charles David จาก Florida Probate Law Group ในการฟ้องร้องในปี 2019 ^{[ 100 ] [ 101 ]}

Bo Diddley ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยฟลอริดาหลังเสียชีวิตเนื่องจากอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีป๊อปอเมริกัน ใน รายการวิทยุ People in Americaซึ่งเกี่ยวกับบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์อเมริกัน สถานีวิทยุ Voice of Americaได้ยกย่องเขา โดยบรรยายว่า "อิทธิพลของเขากว้างขวางมากจนยากที่จะจินตนาการได้ว่าดนตรีร็อกแอนด์โรลจะเป็นอย่างไรหากไม่มีเขา" Mick Jaggerกล่าวว่า "เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมีเอกลักษณ์ เป็นพลังอันยิ่งใหญ่ในวงการดนตรีและมีอิทธิพลอย่างมากต่อวง Rolling Stones เขาใจดีกับพวกเรามากในช่วงแรกๆ และพวกเราได้เรียนรู้จากเขามากมาย" Jagger ยังยกย่องดาราผู้ล่วงลับว่าเป็นนักดนตรีที่ไม่เหมือนใคร โดยกล่าวเสริมว่า "เราจะไม่มีวันได้เห็นคนแบบเขาอีกแล้ว" ^{[ 102 ]}ภาพยนตร์สารคดีCheat You Fair: The Story of Maxwell Streetโดยผู้กำกับPhil Ranstromนำเสนอการสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายของ Bo Diddley ต่อหน้ากล้อง^{[ 103 ]}

เขาได้รับรางวัลมากมายเพื่อเป็นการยกย่องบทบาทสำคัญของเขาในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีร็อกแอนด์โรล

• ปี 1986: ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศของสมาคมดนตรีแห่งวอชิงตัน
• 1987: ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล^{[ 7 ]}
• ปี 1987: ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกอะบิลลี
• ปี 1990: ได้รับรางวัลเกียรติคุณตลอดชีวิตจากนิตยสารGuitar Player
• ปี 1996: ได้รับรางวัลเกียรติคุณตลอดชีวิตจากมูลนิธิริทึมแอนด์บลูส์
• 1998: รางวัลแกรมมีเกียรติยศสูงสุดตลอดชีวิต^{[ 11 ]}
• 1999: การบันทึกเสียงเพลง "Bo Diddley" ของเขาในปี 1955 ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่^{[ 104 ]}
• 2000: ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศนักดนตรีแห่งรัฐมิสซิสซิปปี^{[ 105 ]}
• ปี 2000: ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศของสมาคมดนตรีแห่งนอร์ทฟลอริดา
• ปี 2002: รางวัลผู้บุกเบิกด้านความบันเทิงจากสมาคมผู้ประกอบการวิทยุโทรทัศน์ผิวดำแห่งชาติ
• 2002: ได้รับเกียรติให้เป็นหนึ่งใน บุคคลสำคัญ ของ BMI คนแรก ในงานประกาศรางวัล BMI Pop Awards ครั้งที่ 50 ร่วมกับChuck BerryและLittle Richardซึ่ง เป็นสมาชิกของ BMI ^{[ 106 ]}
• 2003: ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์^{[ 9 ]}
• ปี 2008: มหาวิทยาลัยฟลอริดาได้มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปกรรมศาสตร์ให้แก่ดิดลีย์หลังเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม (รางวัลนี้ได้รับการยืนยันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน)
• ปี 2020: ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศศิลปินแห่งรัฐฟลอริดา
• 2010: ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ Hit Parade ^{[ 107 ]}
• 2017: ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีริทึมแอนด์บลูส์^{[ 10 ]}
• ปี 2021 : ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งรัฐนิวเม็กซิโก

ในปี พ.ศ. 2546 จอห์น คอนเยอร์ส ผู้แทนราษฎรของสหรัฐอเมริกา ได้กล่าวสดุดีโบ ดิดลีย์ ในสภาผู้แทนราษฎรของสหรัฐอเมริกาโดยบรรยายว่าเขาเป็น "หนึ่งในผู้บุกเบิกที่แท้จริงของดนตรีร็อกแอนด์โรล ผู้ซึ่งมีอิทธิพลต่อคนหลายรุ่น" ^{[ 108 ]}

ในปี 2004 เพลง " Love Is Strange " ที่บันทึกโดย Mickey & Sylvia ในปี 1956 (เพลงนี้ Bo Diddley บันทึกครั้งแรก แต่ไม่ได้วางจำหน่ายจนกระทั่งหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในฐานะผลงานเพลงที่มีคุณภาพหรือมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ ในปี 2004 Bo Diddley ยังได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์ของมูลนิธิบลูส์ และได้รับการจัดอันดับที่ 20 ใน รายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารโรลลิ่งสโตน^{[ 109 ]}

ในปี 2005 โบ ดิดลีย์ ฉลองครบรอบ 50 ปีในวงการดนตรีด้วยการทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จในออสเตรเลียและยุโรป รวมถึงการแสดงทั่วอเมริกาเหนือ เขาได้แสดงเพลง "Bo Diddley" ร่วมกับเอริค แคลปตันและร็อบบี้ โรเบิร์ตสันใน พิธีการเข้ารับตำแหน่ง ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลประจำปีครั้งที่ 20 ในสหราชอาณาจักร นิตยสาร Uncutได้รวมอัลบั้มเปิดตัวในปี 1957 ของเขาBo Diddleyไว้ในรายชื่อ "100 ช่วงเวลาทางดนตรี ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงโลก"

Bo Diddley was honored by the Mississippi Blues Commission with a Mississippi Blues Trail historic marker placed in McComb, his birthplace, in recognition of his enormous contribution to the development of the blues in Mississippi.^[110] On June 5, 2009, the city of Gainesville, Florida, officially renamed and dedicated its downtown plaza the Bo Diddley Community Plaza. The plaza was the site of a benefit concert at which Bo Diddley performed to raise awareness about the plight of the homeless in Alachua County and to raise money for local charities, including the Red Cross.

The "Bo Diddley beat" is essentially the clave rhythm, one of the most common bell patterns found in sub-Saharan African music traditions.^[111] One scholar found this rhythm in 13 rhythm and blues recordings made in the years 1944–55, including two by Johnny Otis from 1948.^[112]

Bo Diddley gave different accounts of how he began to use this rhythm. Ned Sublette says, "In the context of the time, and especially those maracas [heard on the record], 'Bo Diddley' has to be understood as a Latin-tinged record. A rejected cut recorded at the same session was titled only 'Rhumba' on the track sheets."^[113] The Bo Diddley beat is similar to "hambone", a style used by street performers who play out the beat by slapping and patting their arms, legs, chest, and cheeks while chanting rhymes.^[114] Somewhat resembling the "shave and a haircut, two bits" rhythm, Diddley came across it while trying to play Gene Autry's "(I've Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle".^[115] Three years before his "Bo Diddley", a song with similar syncopation titled "Hambone" was cut by the Red Saunders Orchestra with the Hambone Kids. In 1944, "Rum and Coca Cola", containing the Bo Diddley beat, was recorded by the Andrews Sisters. Many recordings after Diddley’s successes, such as Buddy Holly's "Not Fade Away" (1957) and Them's "Mystic Eyes" (1965) used the beat.^[116]

ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด จังหวะ Bo Diddley สามารถนับได้ทั้งแบบหนึ่งห้องเพลงหรือสองห้องเพลง นี่คือการนับแบบหนึ่งห้องเพลง: หนึ่งอีและอาสองอีและอา สามอีและอาสี่อีและอา (ตัวเลขที่เป็นตัวหนาคือ จังหวะ clave )

เพลงหลายเพลง (เช่น " Hey Bo Diddley " และ " Who Do You Love? ") มักไม่มี การเปลี่ยน คอร์ดกล่าวคือ นักดนตรีเล่นคอร์ดเดียวกันตลอดทั้งเพลง ทำให้จังหวะสร้างความตื่นเต้น แทนที่จะให้ความตื่นเต้นเกิดจากความตึงเครียดและการผ่อนคลาย ของเสียง ประสาน ในการบันทึกเสียงอื่นๆ ของเขา Bo Diddley ใช้จังหวะที่หลากหลาย ตั้งแต่จังหวะแบ็คบีท ตรงๆ ไปจนถึงสไตล์เพลงป๊อป บัลลาด และแบบ ดูวอปซึ่งมักจะใช้มาราคัสโดยเจอโรม กรีน^{[ 117 ]}เพลงฮิตแนวริธึมแอนด์บลูส์ในปี 1955 ของเขา "Bo Diddley" มี "จังหวะแอฟริกันที่เร้าใจและจังหวะแฮมโบน" ^{[ 118 ]}เริ่มต้นในปีเดียวกันนั้น ดิดลีย์ได้ร่วมงานกับกลุ่มนักร้องดูวอปหลายกลุ่ม โดยใช้Moonglowsเป็นวงดนตรีประกอบในอัลบั้มแรกของเขาBo Diddleyซึ่งวางจำหน่ายในปี 1958 ในหนึ่งในเซสชั่นดูวอปที่โด่งดังที่สุดของเขาในปี 1958 ดิดลีย์ได้เพิ่มเสียงประสานโดย Carnations ซึ่งบันทึกเสียงในชื่อ Teardrops โดยร้องเพลงดูวอปที่นุ่มนวลและไพเราะในพื้นหลังของเพลง "I'm Sorry", "Crackin' Up" และ "Don't Let it Go" ^{[ 22 ]}

Bo Diddley นักกีตาร์ผู้ทรงอิทธิพล ได้พัฒนาเทคนิคพิเศษและนวัตกรรมอื่นๆ มากมายในด้านโทนเสียงและการโจมตี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงเทรโมโลแบบ "ระยิบระยับ" ^{[ 13 ] [ 119 ]}และรีเวิร์บของแอมป์ เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือ "Twang Machine" ที่เขาออกแบบเอง ซึ่งมีเพียงชิ้นเดียวในโลก รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ซึ่งDick Clark โปรโมเตอร์เพลงเรียกว่า "รูปทรงกล่องซิการ์" ) สร้างโดยGretschตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สั่งทำกีตาร์รูปทรงพิเศษอื่นๆ จากผู้ผลิตรายอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Cadillac" และ "Turbo 5-speed" รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า (พร้อมตัวกรองซองเสียง แฟลงเจอร์ และดีเลย์ในตัว) ซึ่งสร้างโดย Tom Holmes (ผู้สร้างกีตาร์ให้กับ Billy Gibbons แห่ง ZZ Top และคนอื่นๆ ด้วย) ในการสัมภาษณ์ทาง วิทยุ JJJในออสเตรเลียเมื่อปี 2548 เขาบอกเป็นนัยว่าการออกแบบรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้านั้นเกิดจากช่วงเวลาที่น่าอับอาย ระหว่างการแสดงครั้งแรกๆ ขณะที่เขากำลังกระโดดโลดเต้นอยู่บนเวทีพร้อมกับ กีตาร์ Gibson L5เขาลงพื้นอย่างไม่ถูกท่า ทำให้เจ็บขาหนีบ^{[ 120 ] [ 121 ]}จากนั้นเขาจึงเริ่มออกแบบกีตาร์ที่มีขนาดเล็กกว่าและเคลื่อนไหวได้คล่องตัวกว่า ซึ่งช่วยให้เขาสามารถกระโดดโลดเต้นบนเวทีไปพร้อมๆ กับการเล่นกีตาร์ได้ นอกจากนี้เขายังเล่นไวโอลิน ซึ่งปรากฏอยู่ในเพลงบรรเลง เศร้าๆ ของเขา ชื่อ "The Clock Strikes Twelve" ซึ่งเป็น เพลงบลู ส์12 บาร์^{[ 122 ]}

ดิดลีย์มักแต่งเนื้อเพลงโดยดัดแปลงทำนองเพลงพื้นบ้าน อย่างมีไหวพริบและอารมณ์ขัน เพลงฮิต เพลงแรกของเขาคือ "Bo Diddley" ซึ่งดัดแปลงมาจากบทกลอนแฮมโบ น ^{[ 123 ]}บรรทัดแรกของเพลง "Hey Bo Diddley" มาจากบทกลอนสำหรับเด็ก " Old MacDonald " ^{[ 124 ]}เพลง "Who Do You Love?" ที่มี การโอ้อวดในสไตล์ แร็ปและการที่เขาใช้เกมของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เรียกว่า " the dozens " ในเพลง "Say Man" และ "Say Man, Back Again" ถูกยกให้เป็นต้นกำเนิดของดนตรีฮิปฮอป^{[ 125 ]}ตัวอย่างเช่น ในบทสนทนาของเพลง "Say Man" มือกลอง Jerome Green พูดประโยคว่า "แกกล้าดียังไงมาว่าคนอื่นว่าน่าเกลียด แกน่าเกลียดขนาดที่นกกระสาที่พาแกมาเกิดควรถูกจับกุม" ^{[ 123 ]}

• อัลบั้ม Two Great Guitarsร่วมกับ Chuck Berry (Checker, 1964)
• อัลบั้ม Super Bluesร่วมกับ Muddy Watersและ Little Walter (Checker, 1967)
• อัลบั้ม The Super Super Blues Bandร่วมกับ Muddy Watersและ Howlin' Wolf (Checker, 1968)

• อาร์ซิเกาด์, โลร็องต์ (2012) โบ ดิดด์ลีย์, Je suis un homme . รุ่นคามิออน บลังค์
• ไวท์, จอร์จ อาร์. (2001) โบ ดิดด์ลีย์: ตำนานที่มีชีวิต แซงชัวรี่ พับลิชชิ่ง จำกัดISBN 9781860742927.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับโบ ดิดด์ลีย์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Bo Diddleyสัมภาษณ์เรื่องPop Chronicles (1969)
• Bo Diddleyที่IMDb
• “โบ ดิดลีย์ ” หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล .
• " โบ ดิดลีย์ เล่าเรื่องราวในวัยเด็ก รวมถึงช่วงเวลา 12 ปีที่เขาได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีคลาสสิก "