เอมานูเอล เลปลิน (3 ตุลาคม 1917; ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย – 1 ธันวาคม 1972; มาร์ติเนซ รัฐแคลิฟอร์เนีย ) เป็นนักแต่งเพลง^{[ 1 ]}วาทยกรและจิตรกร^{[ 2 ]}ที่มีผลงานส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เขาเกิดที่ซานฟรานซิสโกและเข้าร่วมวงซิมโฟนีซานฟรานซิสโกในฐานะนักเล่นไวโอล่าในปี 1941 ^{[ 3 ]} และ ได้อำนวยเพลงให้กับวงในผลงานของเขาเองสองชิ้น ในปี 1941 ^{[ 4 ] [ 5 ]}และปี 1947 ^{[ 6 ]}ในปี 1954 เขาป่วยเป็นโรคโปลิโอ และหลังจากนั้นก็ไม่สามารถจับพู่กันหรือแต่งเพลงโดยใช้ส่วนใดๆ ที่อยู่ต่ำกว่าคอได้ นอกจากนิ้วสามนิ้วแรกของมือขวา^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}ด้วยนิ้วเหล่านี้ เขาได้แต่งซิมโฟนีสามบท คอนแชร์โตไวโอลิน และผลงานอื่นๆ อีกมากมายสำหรับวงออร์เคสตราและวงดนตรีขนาดเล็ก^{[ 10 ] [ 11 ]}

เลปลินเป็นบุตรคนเดียวของ ผู้อพยพ ชาวยิว รัสเซีย โดราและเจมส์ เลปลิน^{[ 12 ]}เขาเริ่มเรียนไวโอลินเมื่ออายุแปดขวบและเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 16 ปี^{[ 13 ]}เมื่ออายุ 14 ปี เจมส์ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลรัฐนาปาซึ่งเป็นสถานสงเคราะห์สำหรับผู้ที่มีอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคซึมเศร้าขั้นรุนแรงโดรา เลปลิน ซึ่งเป็นช่างเย็บผ้า เลี้ยงดูเลปลิน ซึ่งในตอนนั้นเรียกว่า "แมนนี่" ด้วยตัวคนเดียว^{[ 7 ]}

Daniel Koshland Sr.ผู้ก่อตั้งLevi Strauss & Co.จ่ายค่าเรียนไวโอลินให้ Leplin กับKathleen Parlowอดีตเด็กอัจฉริยะชาวแคนาดาที่ผันตัวมาเป็นนัก ไวโอลินฝีมือเยี่ยม ^{[ 14 ]}ผู้ใจบุญคนอื่นๆ ในซานฟรานซิสโกที่ให้การสนับสนุน Leplin ได้แก่ Ruth Haas Lilienthal ผู้ร่วมงานของ Levi Strauss & Co. และAgnes Albertรองประธานสมาคมซิมโฟนีซานฟรานซิสโก^{[ 15 ]}หลังจากเรียนกับ Parlow แล้ว Leplin ก็เรียนกับNaoum Blinderหัวหน้าวงซิมโฟนี^{[ 14 ]}

เลปลินเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีซานฟรานซิสโกและ ภาควิชาดนตรี มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ซึ่งเขาเรียนกับ EG Strickland และAlbert Elkusเขาเรียนการประพันธ์เพลงในช่วงฤดูร้อนสองครั้งกับRoger Sessionsในปี 1936 และ 1937 ^{[ 13 ]}ในปี 1939 เขาชนะการแข่งขัน George Ladd Prix de Paris ทำให้ได้รับทุนการศึกษาเป็นเวลาสองปีเพื่อศึกษาต่อในปารีส^{[ 14 ]}แทนที่จะเรียนกับNadia Boulanger ผู้มีชื่อเสียง เขาเลือกDarius Milhaud Milhaud เป็นหนึ่งในGroupe des Six (Milhaud, Arthur Honegger , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre , Georges Auric , Louis Durey ) ซึ่งเขียนชิ้นงานที่มีชีวิตชีวาทั้งด้านจังหวะและทำนอง เช่นScaramouche Suiteสำหรับเปียโนสองตัว และในขณะที่อยู่ในบราซิล เขาได้แต่ง Le bœuf sur le toit ( วัวบนหลังคาบาร์ที่ไม่มีอะไรทำ )

เลปลินศึกษาการควบคุมวงดนตรีครั้งแรกทางตอนใต้ของฝรั่งเศสจากนั้นที่แฮนค็อก รัฐเมนที่โรงเรียนของปิแอร์ มงเตอซ์ซึ่งต่อมาเป็นวาทยกรของวงซิมโฟนีซานฟรานซิสโก เขาเรียนไวโอลินกับจอร์จ เอเนสคู นักแต่ง ^{เพลงและนักไวโอลินชาวโรมาเนีย [} 2 ^{] และ}กับอีวอนน์ แอสตรัค ซึ่งห้องรับแขกในปารีสของเธอเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตดนตรีห้อง^{[ 2 ] [ 9 ] [ 14 ]}

เลปลินใช้เวลาในช่วงปี 1943–46 ในกองทัพสหรัฐฯ หลังจากกลับจากปารีส เลปลินได้ก่อตั้งวงสตริงควอเต็ตของตัวเอง กำกับวงวู้ดวินด์ควินเต็ต^{[ 13 ]}และกลับเข้าร่วมวงซิมโฟนีตามคำขอของมอนเตอซ์ในฐานะนักเล่นไวโอล่า^{[ 16 ]}และเริ่มแต่งเพลงสำหรับวงออร์เคสตรา และวาดภาพสีน้ำมันของซานฟรานซิสโก ตึกระฟ้า พิพิธภัณฑ์ และสะพานต่างๆ รวมถึงสวนชาญี่ปุ่นเขายังวาดภาพทิวทัศน์ของท่าเรือมอนเทอเรย์และหุบเขาคาร์เมลด้วย

Viola Luther Hagopian ผู้เขียนหนังสือItalian ars nova Music: A Bibliographic Guide to Modern Editions and Related Literatureเขียนว่า: "ชายหนุ่มผู้มากความสามารถคนนี้ได้กำกับวง San Francisco Symphony Orchestra ที่Civic Auditoriumเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม (1941) ในผลงานประพันธ์ของเขาเองPrelude and Danceนักวิจารณ์ดนตรีให้คะแนนเขาในระดับสูงมากทั้งในด้านดนตรีและการกำกับวง เขามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ในการประพันธ์ เล่น และสอนดนตรี สักวันหนึ่ง Emanuel Leplin จะได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ^{[ 17 ]}

Marjory M. Fisher เขียนว่า: "'Prelude and Dance' ของ Leplin ชวนให้นึกถึงIntroduction and Wedding Marchจาก ' The Golden Cockerel ' ของ Rimsky-Korsakoff ซึ่งเปิดรายการด้วยการเรียบเรียงดนตรีและความยอดเยี่ยมโดยรวม Prelude นั้นน่าประทับใจกว่า แต่ Dance นั้นมีประกายและความตื่นเต้นของเครื่องดนตรีของชาวรัสเซียบวกกับอิทธิพลของแจ๊สอย่างเห็นได้ชัด...ในฐานะวาทยกร นักแต่งเพลงวัย 23 ปีแสดงให้เห็นถึงความสามารถและทักษะที่ไม่ธรรมดา คุณ Leplin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถสร้างชื่อเสียงให้เป็นที่รู้จักในวงการดนตรีได้" ^{[ 18 ]}

อัลเฟรด แฟรงเกนสไตน์นักวิจารณ์ดนตรีของหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโก โครนิ เคิล เขียนว่า "ผลงานชิ้นนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นชิ้นงานที่มีพลัง มีชีวิตชีวา และเรียบเรียงดนตรีได้อย่างยอดเยี่ยม...คุ้มค่าแก่การฟังเป็นอย่างยิ่ง" ^{[ 19 ]}อเล็กซานเดอร์ ฟรีด นักวิจารณ์ดนตรีของหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโก เอ็กแซมินเนอร์เขียนว่า "(มันมี) พลังสมัยใหม่ที่เฉียบคม ความซับซ้อน และความตรงไปตรงมา...นอกจากนี้ เลปลินยังพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นวาทยกรที่มีพรสวรรค์อย่างมาก" ^{[ 20 ]}

อัลเฟรด แฟรงเกนสไตน์ เขียนถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ของRomantic Fantasy สำหรับเครื่องเป่าลมไม้และเปียโน ของเลปลิน ว่า "ดูเหมือนจะเป็นผลงานของนักดนตรีสมัยใหม่ที่สนุกสนานกับดนตรีโรแมนติก และค้นพบเนื้อหาที่เบา สดชื่น และน่าสนใจในกระบวนการนี้" ^{[ 21 ]}อเล็กซานเดอร์ ฟรีด เขียนว่า "เกียรติยศในด้านความสามารถทางเทคนิคตกเป็นของRomantic Fantasy ของมิสเตอร์เลปลิน ...เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ยินเสียงแขวนซึ่งแทบจะไม่มีอยู่ในผลงานก่อนหน้านี้" ^{[ 22 ]}

Marjory Fisher เขียนถึงSuite for Quartet ของ Leplin ว่า: "มันพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานแปลกใหม่ที่น่าดึงดูดใจอย่างยิ่ง ท่วงทำนองเล็กๆ ที่ร่าเริงและจังหวะที่ชัดเจนเป็นลักษณะเด่นของท่วงทำนองสั้นๆ ทั้งหกของชุดเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม มีท่วงทำนองที่เศร้าโศกหนึ่งเดียวที่โดดเด่นใน Andante ไม่น้อยไปกว่าความเชี่ยวชาญของ Leplin ในการบรรเลงเครื่องดนตรีควartet ที่โดดเด่นในชุดเพลงนี้ทั้งหมด ผลงานนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานใหม่ที่น่าพึงพอใจที่สุดชิ้นหนึ่งที่นำเสนอในช่วงหลายฤดูกาล" ^{[ 23 ]} Alfred Frankenstein เขียนว่า: "หกท่วงทำนองสั้นๆ ที่ไพเราะ ประณีตงดงาม และบรรเลงได้อย่างสะอาดหมดจด สำหรับรสนิยมของผม นี่คือผลงานของ Leplin ที่มีชีวิตชีวา เรียบร้อย และแสดงออกได้อย่างชาญฉลาดที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 วงซิมโฟนีซานฟรานซิสโกได้ออกทัวร์ข้ามทวีป โดยทำการแสดงคอนเสิร์ต 56 ครั้งใน 57 วัน^{[ 25 ]} ผลงานดนตรีออร์เคสตราเรื่อง Comedyของ Leplin ได้รับเลือกให้เป็นผลงานเด่นของการทัวร์ครั้งนี้^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} Leplin ได้ทำการบรรเลงComedy ครั้งแรก ที่ซานฟรานซิสโก และที่โรงละครกรีกที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ในวันที่ 23 พฤษภาคม^{[ 29 ]} Alexander Fried เขียนว่า "มันเป็นบทเพลงที่รวดเร็ว แปลกประหลาด และกระชับ จุดเด่นของมันคือพลังที่คล่องแคล่วและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความกล้าหาญที่ตึงเครียด และการผสมผสานเสียงออร์เคสตราที่เผ็ดร้อนและน่าตื่นเต้น" ^{[ 30 ]} Samuel T. Wilson เขียนถึงการแสดงเมื่อวันที่ 21 เมษายนที่โคลัมบัส รัฐโอไฮโอว่า: "คุณ Leplin คิดอย่างชัดเจน กระชับ และเป็นธรรมชาติในสำนวนดนตรีสมัยใหม่ การประพันธ์ดนตรีของเขามีความชัดเจนและตรงไปตรงมาอย่างน่าสังเกต...เป็นบทความที่มีประสิทธิภาพอย่างยิ่ง...มีข้อบ่งชี้ว่าคุณ Leplin มีพรสวรรค์ที่แน่นอนในฐานะวาทยกร" ^{[ 7 ]}เกี่ยวกับการแสดงในแซคราเมนโต Mila Landis เขียนว่า: ผู้ประพันธ์เพลง "อำนวยเพลง Comedy ด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก...(มัน) พิสูจน์แล้วว่าเป็นสิ่งที่กระตุ้น...มันท้าทายความสนใจและสมาธิอย่างเด็ดขาด" ^{[ 31 ]}

ละครตลกเรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเมืองพาซาดีนาว่า :

การแสดงตลกประท้วง”: “ในช่วงพักการแสดง...คณะกรรมการของสมาชิกชมรมซานมาริโน (ซึ่งแต่งตั้งตัวเองอย่างแน่นอน) ได้เผชิญหน้ากับผู้จัดการและแสดงความไม่เห็นด้วยอย่างรุนแรงและดุดัน...(ต่อการแสดงตลก ) ซึ่งผู้ชมอีกกลุ่มหนึ่งในซานดิเอโกตอบรับด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ผลงานชิ้นนี้ต้องทรงพลังในตัวมันเอง มิฉะนั้นมันคงไม่ก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่รุนแรงเช่นนี้^{[ 7 ]}

ละครตลกจะเป็นส่วนที่สองของงานสี่ส่วนที่เรียกว่าThe Dramaส่วนแรกPrologueเขียนขึ้นในปี 1960 และแสดงรอบปฐมทัศน์โดยวง Fresno Philharmonic โดยมี Paul Vermel เป็นผู้ควบคุมวง^{[ 32 ]}ส่วน TragedyและEpilogueไม่เคยถูกเขียนขึ้น^{[ 7 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1960 วงออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งนิวเฮเวนภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมออร์เคสตราซิมโฟนีแห่งอเมริกา (ปัจจุบันคือสมาคมออร์เคสตราแห่งอเมริกา ) ได้บันทึกเสียงอัลบั้ม Comedy โดย มีแฟรงค์ บรีฟ เป็นวาทยกรซึ่งได้เขียนข้อความต่อไปนี้ไว้ในแคตตาล็อกของโครงการบันทึกเสียงของสมาคมในปี 1959–1960 สำหรับดนตรีร่วมสมัย:

บทเพลง โหมโรง "Comedy Overture"ของเอ็มมานูเอล เลปลิน เป็นผลงานที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา เหมาะอย่างยิ่งสำหรับใช้เป็นเพลงเปิดการแสดงในโปรแกรมซิมโฟนีส่วนใหญ่ และมีแนวโน้มที่จะทำให้ผู้ชมอยู่ในอารมณ์ที่ร่าเริงและเปิดรับ การประพันธ์เพลงมีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกส่วนของวงออร์เคสตรา ทำนองหลักมีจังหวะที่สนุกสนานคล้ายกับเพลง " Till" ของชเตราส์ และถูกสอดแทรกและสลับสับเปลี่ยนกันอย่างเชี่ยวชาญและง่ายดายระหว่างเครื่องดนตรีต่างๆ

มีท่วงทำนองที่สองซึ่งมีลักษณะไพเราะและเศร้าสร้อยกว่า ซึ่งตัดกันได้ดีกับท่วงทำนองแรก เปลี่ยนอารมณ์เพียงช่วงสั้นๆ ก่อนที่ท่วงทำนองหลักที่ครึกครื้นและดังสนั่นจะกลับมาอีกครั้งด้วยความรื่นเริงและสนุกสนาน...

แม้ว่าเลปลินจะเป็นนักดนตรีเครื่องสาย แต่เขาก็มีความรู้สึกที่ดีเยี่ยมสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องไม้และเครื่องทองเหลือง ไม่ว่าจะแต่งเพลงเดี่ยวหรือแต่งเป็นชุดร่วมกันสำหรับวงประสานเสียงเหล่านี้ ทุกอย่างชัดเจนและสดใหม่

ผลงานชิ้นนี้มีความยากระดับปานกลางสำหรับผู้เล่นที่ต้องการความสามารถเฉพาะตัว โดยเฉพาะผู้เล่นเดี่ยวที่มีฝีมือดี ส่วนเครื่องสายมีท่อนที่ค่อนข้างละเอียดอ่อนซึ่งต้องฝึกฝนเพิ่มเติม แต่เขียนขึ้นด้วยความเข้าใจและรู้ถึงศักยภาพของเครื่องดนตรีอย่างถ่องแท้

โครงสร้างจังหวะไม่มีปัญหา ทำนองติดหูและไพเราะ และนักดนตรีวงออร์เคสตราเองก็คงจะสนุกกับการเล่นผลงานนี้ ซึ่งเป็นความประทับใจที่ฉันได้รับจากวงออร์เคสตราที่ Asilomar อย่างชัดเจนเมื่อเราบันทึกเสียง^{[ 13 ]}

เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2505 วงซิมโฟนีแซคราเมนโตได้แสดงเพลง Comedy โดยมี ฟริตซ์ เบเรนส์เป็นวาทยกร^{[ 33 ]}

เลปลินประพันธ์ผลงานสำหรับวงออร์เคสตราอีกสี่ชิ้นในช่วงทศวรรษ 1940 ได้แก่Galaxyสำหรับเชลโลเดี่ยวสองตัวและวงออร์เคสตรา (1942), Cosmosสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา (1947), Incidental Music for Iphegenia of SophoclesและBirdland (1948)

เลปลินอำนวยการแสดงคอนเสิร์ตของสมาคมนักดนตรีอเมริกันในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2492 โดยนำเสนอผลงานของเขาเองพร้อมกับผลงานของชูเบิร์ตเบโธเฟนและบาร์ต็อกอัลเฟรด แฟรงเกนสไตน์ เขียนว่า: "เลปลินทำได้ดีทีเดียว ทั้งในฐานะผู้สร้างสรรค์และผู้ตีความ ชุดการเต้นรำสามชุดของเขาที่เร้าใจ เข้มข้น และเรียบเรียงดนตรีได้อย่างยอดเยี่ยมนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ...(ซิมโฟนีของเบโธเฟน) เป็นการตีความที่มั่นใจ สบายๆ และรอบคอบ...โดยรวมแล้วได้รับการคิดอย่างชาญฉลาดและดำเนินการอย่างรู้เท่าทัน" ^{[ 34 ]}

ในปี พ.ศ. 2496 เลปลินได้ก่อตั้งวงซิมโฟนีเยาวชนซานโฮเซ^{[ 13 ] [ 35 ] [ 36 ]}ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าวงซิมโฟนีเยาวชนซานโฮเซและในปี พ.ศ. 2496 และ พ.ศ. 2497 เขาได้อำนวยเพลงในการแสดงสามครั้งแรกของวงออร์เคสตราห้องซานฟรานซิสโก^{[ 37 ]}ในวันอาทิตย์ช่วงฤดูร้อน เลปลินเล่นดนตรีกับ SFS ที่สเติร์นโกรฟ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2497 เลปลินได้เดินทางไปยังไฮเซียร์ราพร้อมกับสมาชิกหลายคนของวงซิมโฟนีซานฟรานซิสโก รวมถึงโรเบิร์ต เอส. ก็อตต์ลีบ^{[ 3 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1954 เลปลินติดเชื้อโปลิโอระหว่างการระบาดในบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก เขาใช้เวลาแปดเดือนในเครื่องช่วยหายใจแบบแรงดันลบ ("ปอดเหล็ก") ^{[ 38 ]}ขณะที่เขาอยู่ในโรงพยาบาลในซานฟรานซิส โก วงออร์เคส ตราซิมโฟนีแคลิฟอร์เนียซึ่งอำนวยเพลงโดยเมอร์เรย์ เกรตเซอร์^{[ 3 ]}รวมถึงสมาชิกของ SFS ได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อเขา^{[ 39 ]}ดาริอุส มิลฮาวด์อำนวยเพลงในฐานะแขกรับเชิญ แม้ว่าเขาจะเป็นโรคข้ออักเสบ ที่เป็นที่รู้จักกันดี ในสองบทเพลงของเขาเอง ได้แก่Mediterranean OvertureและAir for Viola and Orchestraซึ่งเขาอุทิศให้กับเลปลิน^{[ 40 ]}ตามคำกล่าวอ้างของสื่อหนึ่งระบุว่า "สหภาพแรงงานทั้งหมด รวมถึงนักดนตรี ช่างเวที พนักงานขนส่ง พนักงานขายตั๋ว ฯลฯ ต่างให้บริการโดยไม่คิดค่าใช้จ่ายสำหรับงานในวันที่ 11 พฤษภาคม สิ่งที่เลปลินยังไม่รู้ก็คือ วิศวกรวิทยุและบริษัทโทรศัพท์จะวางสายตรงไปยังข้างเตียงของเขาที่ไมโมนิเดส เพื่อให้เขาได้อยู่ท่ามกลางผู้ที่เข้าร่วมงาน" ^{[ 41 ]}

เลปลินมีนิทรรศการเดี่ยวที่จัดแสดงภาพวาด 16 ภาพของเขาที่ พิพิธภัณฑ์ California Palace of the Legion of Honorซึ่งรวมถึงภาพวาดหลายภาพที่เขาสร้างขึ้นระหว่างที่ป่วยโดย "ถือแปรงด้วยฟันของเขา" ^{[ 42 ]}ไม่นานหลังจากนั้นComedyก็ถูกเปิดในรายการ "The Standard Hour" ^{[ 13 ]}ซึ่งเป็นรายการวิทยุรายสัปดาห์ที่ออกอากาศคอนเสิร์ตซิมโฟนี เขาฟังจากบนเตียงขณะที่เขาพักฟื้น^{[ 16 ] [ 43 ]}

เลปลินรอดพ้นจากอาการอัมพาตของนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้สองนิ้วแรกของมือขวา ทำให้เขาสามารถจับดินสอและกลับมาแต่งเพลงได้ ในขณะที่ภรรยาของเขา อนิตา กำลังสอนอยู่ที่โรงเรียนประถมในเบลมอนต์ เลปลินใช้เวลาหลายชั่วโมงในแต่ละวันในการแต่งเพลง โดยเขียนลงบนกระดานวางบนที่วางแขนของรถเข็นของเขา ในปี 1960 วงซิมโฟนีซานฟรานซิสโกได้แสดงผลงานออร์เคสตราชุดใหม่ของเขาเป็นครั้งแรก คือLandscapes and Skyscrapersนอกจากนี้ยังได้จัดแสดงภาพวาดสองภาพของเขาในล็อบบี้ของโรงโอเปรา^{[ 44 ]}บทความเด่นในส่วน "This World" ของหนังสือพิมพ์ San Francisco Chronicle (1 พฤษภาคม 1960) มีชื่อเรื่องว่า "การแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของผลงานประพันธ์และภาพวาดของเลปลิน" และมีภาพถ่ายของภาพวาดทั้งสองภาพ

อัลเฟรด แฟรงเกนสไตน์ เขียนว่า: "ความสงบ ความชัดเจน ความอุดมสมบูรณ์ของสีสัน และความแข็งแกร่งของเนื้อหาเป็นหัวใจสำคัญใน Landscapes และ Skyscrapers เพิ่มความตื่นเต้นอย่างมากของจังหวะ ท่าทางอันยิ่งใหญ่ ความรู้สึกถึงมหากาพย์และอนุสรณ์สถาน ทั้งสองชิ้นงานนั้นเล่นได้ไม่ง่ายเลย แต่จอร์ดาและวงออร์เคสตราได้แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี" ^{[ 45 ]}

อเล็กซานเดอร์ ฟรีด เขียนว่าชิ้นงานเหล่านี้ "น่าประทับใจอย่างยิ่ง" และ "โดดเด่น" "บทกวีของเลปลินมีความสมดุลของอารมณ์ที่ตรงกันข้ามกันสองแบบ โดยรวมแล้ว Landscapes เป็นผลงานที่สะท้อนความคิดอย่างเงียบๆ สร้างขึ้นไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว ในทางตรงกันข้าม Skyscrapers มีพลังและก้าวร้าว แต่ก็มีช่วงแทรกที่นุ่มนวลกว่า ผลงานทั้งสองชิ้นมีฝีมือและความคิดทางดนตรีที่สร้างขึ้นเป็นรูปแบบขนาดใหญ่ที่สอดคล้องกัน...พวกเขารวมเอาผลกระทบในการแสดงออกโดยตรงเข้ากับวิสัยทัศน์ที่กว้างขึ้น" ^{[ 46 ]}ผู้ควบคุมวงคือเอนริเก จอร์ดา

จอร์ดายังได้อำนวยเพลงชิ้นต่อไปของเลปลิน คือซิมโฟนีหมายเลขหนึ่งซึ่งได้รับมอบหมายจากแอกเนส อัลเบิร์ตและเพื่อนคนอื่นๆ ของวงซิมโฟนีสำหรับฤดูกาลครบรอบ 50 ปี^{[ 47 ] [ 48 ]} SFS ได้ทำการแสดงรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 3, 4, 5 มกราคม พ.ศ. 2505 ^{[ 49 ]}โดยมีชื่อรองว่า "แห่งศตวรรษที่ 20" และมีชื่อสำหรับแต่ละท่อน ได้แก่Illumination , Consternation , ContemplationและAdaptationสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ เลปลินได้วาดภาพสี่ภาพด้วยพู่กันที่คาบไว้ในฟัน ซึ่งจัดแสดงในล็อบบี้ของโรงโอเปราในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต

จอร์จ ดูเช็ค เขียนว่า:

หากผู้ชมคนใดคิดจะเข้าหาผลงานของเลปลินด้วยความอดทนอดกลั้นอย่างใจดี เหมาะสมกับความพยายามอันกล้าหาญของเพื่อนมนุษย์ผู้ทุกข์ยาก พวกเขาก็จะถูกดนตรีของเลปลินทำให้เข้าใจทันที มันเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ มีชีวิตชีวา แข็งแกร่ง และทรงพลัง มันท้าทายให้คุณสงสารชายคนหนึ่งที่สามารถเป่าชีวิตชีวาให้กับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ด้วยจิตใจของเขาได้^{[ 50 ]}

อัลเฟรด แฟรงเกนสไตน์ เรียกมันว่า: "...ซิมโฟนีขนาดใหญ่ ผลงานที่ซับซ้อน ยาก และน่าทึ่งอย่างยิ่ง เต็มไปด้วยคำวิจารณ์เชิงเสียดสีและปรัชญาเกี่ยวกับโลกในปัจจุบัน และมีชีวิตชีวาอย่างงดงามในจังหวะ การจัดการวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ และการจัดเรียงรูปแบบวีรบุรุษ" ^{[ 51 ]}อเล็กซานเดอร์ ฟรีด เขียนว่า: "ซิมโฟนีแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำเร็จทางกายภาพของมนุษย์ จนกระทั่งความก้าวหน้าของมนุษย์ก้าวล้ำไปสู่ความทุกข์และความกลัว จากนั้นจึงแสวงหาอุดมคติที่มนุษย์อาจสร้างสันติสุขกับโลก และไขว่คว้าอนาคตที่สูงกว่า ในแง่ของสำนวนดนตรี ผลงานของเลปลินมีความเข้มข้นแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่รุนแรง บทเพลงที่มีบรรยากาศสูงส่ง และขอบเขตความคิดของวงออร์เคสตราที่ยิ่งใหญ่ผิดปกติ" ^{[ 52 ]}

เลปลินแต่งซิมโฟนีอีกสองบท^{[ 53 ] [ 54 ]}ในเดือนมกราคม วาทยกรโจเซฟ คริปส์เดินทางมายังซานมาเตโอนั่งข้างเลปลิน และร้องซิมโฟนีบทที่สองความยาว 45 นาทีทั้งหมด โดยหยุดพักเฉพาะระหว่างท่อน และแสดงให้เห็นว่าซิมโฟนีของเลปลินมีจังหวะและทำนองที่ต่อเนื่องตลอดทั้งเพลง เมื่อเขาร้องจบ คริปส์อุทานว่า "มันซับซ้อนกว่าของสตราวินสกี อีก!" (ดังที่บันทึกไว้ใน Discoveries From the Fleisher Collection ของไคล์ สมิธ) ^{[ 55 ] [ 56 ]}ซิมโฟนีบทที่สองได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดย SFS โดยมีคริปส์เป็นวาทยกร ในวันที่ 19, 20, 21 มกราคม พ.ศ. 2509 ^{[ 57 ]}

ในบันทึกประกอบการแสดงของวงซิมโฟนีซานฟรานซิสโก เอ็ดเวิร์ด ลอว์ตัน ศาสตราจารย์ด้านดนตรีจากมหาวิทยาลัยเบิร์กลีย์ เขียนไว้ว่า: "ซิมโฟนีหมายเลข 2 โดยรวมแล้วอุดมไปด้วยเนื้อหาเชิงธีม โดยแต่ละส่วนมีธีมที่แยกจากกันอย่างชัดเจนถึงสี่ธีม อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังธีมเหล่านั้น มีแรงกระตุ้นหลักสองอย่างที่ทำงานอยู่ คือ จังหวะและเนื้อร้อง และมีการเน้นย้ำถึงความขัดแย้งระหว่างแรงกระตุ้นเหล่านี้ ไม่เพียงแต่ในส่วนที่ยาวๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวางเคียงกันอย่างรวดเร็วและน่าทึ่งในจังหวะสั้นๆ ด้วย ทั้งหมดนี้ได้รับการสนับสนุนจากความสามารถในการรับรู้สีสันของเครื่องดนตรีอย่างละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติ ซึ่งได้รับการฝึกฝนและพัฒนาโดยมิสเตอร์เลปลินในช่วงหลายปีที่อยู่ในวงออร์เคสตราและในฐานะวาทยกร"

เลปลินกลายเป็นบรรณาธิการของจดหมายข่าวที่ส่งถึงผู้คนทั่วบริเวณอ่าวที่กลายเป็นอัมพาตจากโรคโปลิโอชื่อThe Spokesman—Voice of the Handicappedเลปลินแทรกภาพวาดเล่นและเขียนคอลัมน์ทางการเมืองเพื่อสนับสนุนสิทธิคนพิการ^{[ 7 ] [ 58 ]}

ผลงาน เพลง Music For Festive Servicesของ Leplin เปิดตัวครั้งแรกในปี 1965 โดยมี Darius Milhaud เข้าร่วมงาน Alexander Fried เขียนถึงสองท่อนว่า "ความงามของพวกเขามีวิสัยทัศน์ลึกลับ" ^{[ 59 ]}ในหนังสือ The San Francisco Symphony—Music, Maestros, and Musiciansเพื่อนของ Leplin และนักดนตรีวง San Francisco Symphony อย่าง David Schneider เขียนว่า "ผมรู้จัก Emanuel มาตั้งแต่สมัยวัยรุ่น และเขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชีวิตชีวาที่สุดเท่าที่ผมเคยรู้จัก" ^{[ 60 ]}

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2515 วง Little Symphony of the SFS Orchestra ได้แสดงส่วนที่สองของDivertimento for Chamber Orchestra ของ Leplin ซึ่ง ^มีชื่อว่าFirecracker [ ^{61 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เลปลินประสบอุบัติเหตุและเสียชีวิตในวันที่ 2 ธันวาคม^{[ 62 ]}ในสัปดาห์หลังจากที่เขาเสียชีวิต วงซิมโฟนีซานฟรานซิสโก นำโดยเซจิ โอซาวะ ได้แสดง บทเพลงไว้อาลัยแด่อัลเบิร์ต เอลคัสความยาวห้านาทีของเขาบันทึกในโปรแกรมอุทิศคอนเสิร์ตให้กับเลปลิน^{[ 63 ]}อัลเฟรด แฟรงเกนสไตน์ เขียนว่า: "บทเพลง 'ไว้อาลัย' พูดถึงบุคลิกของทั้งสองคนอย่างอ่อนโยนและกินใจ มันอบอุ่นและไพเราะในสำนวนที่บ่งบอกถึงประเพณีของฮินเดมิธ เส้นเสียงที่กว้างขวางและไพเราะ พร้อมด้วยเสียงที่ก้องกังวานถูกผสมผสานกันอย่างลงตัว เป็นบทเพลงที่ไม่โอ้อวดที่ขับขานบนเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย เป็นแรงบันดาลใจที่เป็นธรรมชาติและแท้จริง โอซาวะและวงออร์เคสตราแสดงบทเพลงนี้ด้วยจิตวิญญาณและความรู้สึกที่เปี่ยมด้วยความรัก" ^{[ 64 ]}

เลปลินได้ทิ้งผลงานสำหรับวงออร์เคสตราที่ยังไม่ได้แสดงไว้มากมาย รวมถึง (นอกเหนือจากที่กล่าวถึงไปแล้ว) ซิมโฟนีหมายเลข 3คอนแชร์โตไวโอลินควอเต็ตเครื่องสาย 5 ชิ้น บทเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็กอีกมากมาย และบทเพลงคอนแชร์โตเปียโน 20 หน้าแรก ผลงานสำหรับวงออร์เคสตราทั้งหมดของเลปลินเก็บรักษาไว้ใน และสามารถยืมได้จาก คอลเลกชันดนตรีออร์เคสตรา Edwin A. Fleisher ที่ห้องสมุดสาธารณะแห่งฟิลาเดลเฟีย^{[ 10 ]}บทเพลง 10 บทเก็บรักษาไว้ที่หอจดหมายเหตุ Emanuel Leplin ของศูนย์ประวัติศาสตร์ซานฟรานซิสโกแห่งห้องสมุดสาธารณะซานฟรานซิสโก [ ^{7 ] และบทเพลง 28 บท}ของเขาเก็บรักษาไว้ในห้องสมุดดนตรี Jean Gray Hargrove ของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์^{[ 11 ]}

• "เอ็มมานูเอล เลปลิน (1917-1972)" เก็บถาวรเมื่อ 10 กันยายน 2013 ที่Wayback Machineโดย ร็อคกี้ เลปลิน ชีวประวัติ ภาพวาด และรายชื่อผลงาน เรียกดูเมื่อ 6 กรกฎาคม 2015