กระจกแกะสลัก เป็น กระจกตกแต่งชนิดหนึ่งโดยการแกะสลักพื้นผิวของวัตถุที่เป็นแก้วอย่างตื้นๆ อาจทำได้โดยการนำไปวางบนล้อหมุน หรือใช้ "ปลายเพชร" ในลักษณะเดียวกับสิ่วแกะสลักเป็นกลุ่มย่อยของศิลปะแก้วซึ่งหมายถึงงานศิลปะแก้วทุกประเภท โดยส่วนใหญ่ทำด้วยเทคนิค "ร้อน" เช่น การขึ้นรูปและการเป่าแก้วหลอมเหลว การแกะสลักกระจกเป็นหนึ่งในเทคนิค "เย็น" ซึ่งทำงานกับแก้วที่ขึ้นรูปและเย็นตัวแล้ว เทคนิคหลักอื่นๆ ในกลุ่มเย็น ได้แก่การกัดกรดแก้วซึ่งใช้สารที่เป็นกรด ด่าง หรือสารขัดถูเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ทางศิลปะ และการตัดแก้วซึ่งตัดด้วยล้อขัด แต่ลึกกว่าการแกะสลักกระจก ซึ่งโดยปกติการแกะสลักจะตัดลงไปบนพื้นผิวเพียงพอที่จะทิ้งร่องรอยไว้เท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว พื้นผิวที่แกะสลักจะ "เป็นฝ้า" เพื่อให้เห็นความแตกต่าง ในขณะที่การตัดแก้ว พื้นผิวที่ตัดจะถูกขัดเงาเพื่อคืนความโปร่งใส บางชิ้นอาจผสมผสานสองเทคนิคขึ้นไป

มีเทคนิคการแกะสลักกระจกหลายแบบ การแกะสลักกระจกมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ รวมถึงกระจกโรมันและกระจกที่แกะสลักอย่างมืออาชีพนั้นถือเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่มีราคาแพงเสมอมา ต้องใช้แรงงานจำนวนมากจากช่างฝีมือหรือศิลปินที่มีทักษะสูง ในศตวรรษที่ผ่านมา ช่วงเวลาและสถานที่ผลิตที่โดดเด่นที่สุดเริ่มต้นในศตวรรษที่ 16 โดยเริ่มแรกส่วนใหญ่ในกระจกเวนิสจากนั้นในเยอรมนีและกระจกโบฮีเมียตั้งแต่ประมาณปี 1645 มีการใช้เทคนิคการแกะสลักในเนเธอร์แลนด์ซึ่งผลิตงานแกะสลักที่ดีที่สุดในปี 1700 ซึ่งในเวลานั้นมีการใช้เทคนิคการแกะสลักในศูนย์กลางการผลิตกระจกส่วนใหญ่ในยุโรป ปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและความนิยมสูงสุด ตั้งแต่ปี 1730 เป็นต้นมา เทคนิคการแกะสลักเริ่มมีการแข่งขันจากรูปแบบกระจกตัดรูปทรงเรขาคณิตแบบใหม่ที่พัฒนาขึ้นในอังกฤษ เทคนิคที่เกี่ยวข้องเหล่านี้มักถูกนำมารวมกันในชิ้นงานเดียว แต่การแกะสลักมักถูกลดบทบาทลงไปอยู่ในตำแหน่งที่ไม่โดดเด่นนัก

ในศตวรรษที่ 19 กระจกเจียระไนยังคงเป็นที่นิยม และเทคนิคการแกะสลักกระจก แบบใหม่ ซึ่งมีราคาถูกกว่าการแกะสลักแบบดั้งเดิม ก็เข้ามามีบทบาทแทนที่การแกะสลักแบบดั้งเดิมเช่นกัน ในช่วงปลายศตวรรษ เทคนิคต่างๆ มากมาย รวมถึงกระจกสี ได้ถูกพัฒนาขึ้น กระจกแกะสลักยังคงมีอยู่บ้างในบางกลุ่ม และบางครั้งก็ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะกระจก และ ต่อมา ในงานศิลปะ กระจก สตูดิโอ แต่ก็ไม่ได้มีความสำคัญมากเท่าในอดีต แม้ว่าจะมีการฟื้นฟูขึ้นมาอีกครั้งในสหราชอาณาจักร โดยมีการว่าจ้างจากหน่วยงานสาธารณะจำนวนมากให้ทำชิ้นงานขนาดใหญ่เท่าหน้าต่าง

แก้วจำนวนมากยังคงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว และพิพิธภัณฑ์หลายแห่งไม่ได้จัดแสดงสิ่งของที่ตนมีอยู่มากนัก และมักจะไม่ได้จัดแสดงในลักษณะที่ดีที่สุด ซึ่งมักจะจัดแสดงบนพื้นหลังสีเข้ม แก้วไวน์มีไว้เพื่อให้ชื่นชมเมื่อถืออยู่ในมือ และเมื่อเต็มแล้ว ลวดลายแกะสลักที่รบกวนบนอีกด้านหนึ่งของแก้วจะไม่ปรากฏให้เห็น หรือมองเห็นได้น้อยลง^{[ 1 ]}

การแกะสลักกระจกมีเทคนิคหลากหลาย เป็น รูปแบบ การแกะสลักแบบร่องลึกโดยมีภาพและข้อความสลักลงบนพื้นผิวของกระจกผ่านการขัดถูแต่ถ้าการสลักไม่ตื้นมาก ก็จะเรียกว่าการตัดกระจกตามศัพท์ทั่วไป เครื่องมือสำหรับการแกะสลักกระจกด้วยล้อโดยทั่วไปจะเป็นล้อขัดขนาดเล็กและสว่าน (คล้ายกับที่ใช้สำหรับตัดกระจก) โดย มักใช้ เครื่องกลึง ขนาดเล็ก ล้อแกะสลักแบบดั้งเดิมทำจากทองแดง โดยใช้น้ำมันลินซีดผสมกับผงเอเมอรี ละเอียด เป็นสารขัดถู ปัจจุบันมักใช้ล้อหิน อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ปลายแหลมใดๆ ที่แข็งพอที่จะทำเครื่องหมายบนกระจกได้ และในอดีตมักใช้การแกะสลักด้วย "ปลายเพชร" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการสลักข้อความ ปัจจุบันมักเรียกว่า "การแกะสลักด้วยปลาย" ^{[ 2 ]}และปลายของเครื่องมือมักจะเป็นทังสเตนคาร์ไบด์มากกว่าเพชร การแกะสลักดังกล่าวอาจถูกเพิ่มลงในกระจก (หรือหน้าต่าง) ในช่วงเวลาใดก็ได้หลังจากที่ทำกระจกเสร็จแล้ว ดังนั้นจึงยากที่จะระบุอายุได้^{[ 3 ]}

การแกะสลักอีกรูปแบบหนึ่งคือ " การแกะสลักแบบจุด " ซึ่งภาพจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้จุดเล็กๆ หรือเส้นสั้นๆ จำนวนมากบนพื้นผิวของกระจกโดยใช้เครื่องมือปลายเพชรขนาดเล็ก รอยขีดข่วนและจุดเล็กๆ ที่ทำด้วยวิธีนี้ ในมือของศิลปินที่มีทักษะ สามารถนำมาใช้สร้างภาพที่มีความคมชัดและรายละเอียดที่น่าทึ่งได้^{[ 4 ]}สามารถใช้การผสมผสานระหว่างการแกะสลักด้วยเพชร การแกะสลักด้วยล้อ และการแกะสลักแบบจุดในชิ้นงานเดียวกันได้ แม้ว่าชิ้นงานส่วนใหญ่จะใช้วิธีใดวิธีหนึ่งสำหรับงานส่วนใหญ่หรือทั้งหมด โดยทั่วไปแล้ว การออกแบบ หรืออย่างน้อยก็โครงร่างหลัก จะถูกทำเครื่องหมายไว้บนกระจกก่อนที่จะเริ่มการแกะสลัก

การพ่นทรายเป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้ในการแกะสลักกระจก โดยจะพ่นสารขัดถูผ่านปืนพ่นทรายลงบนกระจกซึ่งปิดบังไว้ด้วยแผ่นสเตนซิล เพื่อสร้างข้อความหรือรูปภาพ วิธีนี้มักใช้สำหรับการแกะสลักพื้นที่ขนาดใหญ่ เช่น หน้าต่าง และผลลัพธ์มักจะคล้ายกับที่ได้จาก การกัด กรดกระจก^{[ 5 ]}

ช่างแกะสลักอาจได้รับการว่าจ้างจากผู้ผลิตแก้ว หรืออาจเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ โดยซื้อแก้วเปล่าหรือแก้วสำเร็จรูปและชิ้นส่วนอื่นๆ มาทำงาน วิธีนี้ดูเหมือนจะย้อนกลับไปถึงสมัยโรมัน^{[ 6 ]}การแกะสลักด้วยเลเซอร์ บนแก้ว ในยุคปัจจุบันเป็นอีกเทคนิคหนึ่ง โดยทั่วไปแล้วใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการตกแต่งทางกลไกเท่านั้น เช่น เพื่อทำซ้ำภาพบนกระจก

รายละเอียดที่แสดงให้เห็นถึงเทคนิคต่างๆ

• 
  เครื่องแก้วดัตช์แกะสลักลายเพชร ปี ค.ศ. 1697
• 
  ภาพแกะสลักนักธุรกิจบนกระจกอังกฤษ สมัยดัตช์ ค.ศ. 1735–1750
• 
  แก้วดัตช์แกะสลักลายจุด จารึกคำว่า "มิตรภาพ" สันนิษฐานว่าเป็นผลงานของเดวิด วูล์ฟ ปลายศตวรรษที่ 18

การแกะสลักบนแก้วโรมันส่วนใหญ่เป็นลวดลายประดับ แต่ก็มีการสร้างภาพบุคคลบ้าง ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 เป็นต้นไป โดยมักจะทำบนชามหรือจานมากกว่าถ้วย บางภาพมีความซับซ้อนมาก^{[ 8 ]}ซึ่งรวมถึงภาพทางศาสนาของทั้งศาสนาเพแกนและศาสนายิว-คริสต์^{[ 9 ]}พบเศษชิ้นส่วนตั้งแต่เวลส์ไปจนถึงอัฟกานิสถาน^{[ 10 ]}

มีแก้วอิสลาม ยุคแรกๆ ที่แกะสลักอยู่บ้าง แต่เช่นเดียวกับสมัยโรมัน การตัดลึก (มักเรียกว่าการแกะสลัก) มีความสำคัญมากกว่า^{[ 11 ]}แก้วเวเนเซียในยุคกลางก็ใช้การแกะสลักเพื่อตกแต่งเช่นกัน แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีความสำคัญรองลงมาจากเทคนิค "งานร้อน" ที่ประณีต และงานในแก้วเคลือบ แก้วเวเนเซียส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ความบางและความละเอียดอ่อนอย่างมาก ทำให้การแกะสลักมีความเสี่ยง ซึ่งทำได้เพียงเบาๆ ด้วยปลายเพชร^{[ 12 ]}รสนิยมนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงยุคเรเนสซองส์ และการแกะสลักด้วยล้อไม่ได้ถูกนำมาใช้ในเวนิสจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งช้ากว่าที่อื่นมาก^{[ 13 ]}

กระจกแกะสลักรูปเพชร ซึ่งส่วนใหญ่น่าจะผลิตในเวนิส แม้ว่าอาจจะมีการแกะสลักในภายหลังและที่อื่น ๆ ก็เริ่มแพร่หลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ตั้งแต่ประมาณปี 1530 ดูเหมือนว่าบางชิ้นจะผลิตในอินส์บรุคซึ่งช่างทำกระจกชาวเวนิสจากมูราโนได้รับอนุญาตให้ทำงานในช่วงเวลาหนึ่งภายใต้ข้อตกลงระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและ อาร์ชดยุคเฟอร์ดิ นานด์ที่ 2เช่นเดียวกับกรณีอย่างน้อยจนถึงการปฏิวัติฝรั่งเศสตราประจำตระกูลเป็นศูนย์กลางของรูปแบบการตกแต่งมากมาย รวมถึงชิ้นงานหลายชิ้นที่มีตราประจำตระกูลของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 แห่งราชวงศ์เมดิชี (ครองราชย์ 1559–65) สินค้าของเรือที่อับปางนอกชายฝั่งโครเอเชียในปี 1583 ระหว่างทางไปคอนสแตนติโนเปิลประกอบด้วยกระจกแกะสลักและกระจกประเภทอื่น ๆ ซึ่งชิ้นส่วนของกระจกเหล่านี้ได้รับการกู้คืนหลังจากการค้นพบซากเรืออีกครั้งในปี 1967 ^{[ 14 ]}

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 มีการแกะสลักกระจกโดยมือสมัครเล่นเป็นจำนวนมาก ส่วนใหญ่เป็นการสลักชื่อ แต่บางส่วนก็มีรูปภาพ ช่วงเวลานี้ตรงกับการพัฒนาการเจียระไนเพชรแบบเหลี่ยมสมัยใหม่ ทำให้เครื่องมือปลายเพชรที่จำเป็นพร้อมใช้งานสำหรับคนร่ำรวยจำนวนมาก หน้าต่างก็ได้รับการแกะสลักแบบนี้เช่นกัน แทบจะไม่มีปัญหาในการแยกแยะแม้แต่งานของมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดจากงานของช่างฝีมือมืออาชีพ^{[ 15 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ความพยายามของสาธารณรัฐเวนิสในการรักษาการผูกขาดการผลิตแก้วหรูหราไว้ โดยส่วนใหญ่ด้วยการรักษาคนงานที่มีทักษะไว้ในสาธารณรัฐ เริ่มล้มเหลว ประเทศอื่นๆ ซึ่งมักนำโดยกษัตริย์ ต่างก็กระตือรือร้นที่จะมีอุตสาหกรรมแก้วชั้นดีของตนเอง และดึงดูดคนงานที่มีทักษะไป ทำให้เกิดการแพร่กระจายของรูปแบบเวนิสไปยังศูนย์กลางต่างๆ ทั่วยุโรป แก้วที่ผลิตในกระแสนี้เรียกว่า " façon de Venise " ("รูปแบบเวนิส") คุณภาพโดยทั่วไปค่อนข้างต่ำกว่าต้นฉบับของเวนิส ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความยากลำบากในการจัดหาวัสดุที่เหมาะสม และมักยากที่จะระบุสถานที่ผลิต แก้วแกะสลักเป็นส่วนหนึ่งของการแพร่กระจายนี้ และในตอนแรกได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในเยอรมนี^{[ 16 ]}

ในอังกฤษ Jacob Verzelini ช่างทำแก้วชาวเวนิสซึ่งทำงานอยู่ในลอนดอนอยู่แล้ว ได้รับสัมปทานผูกขาดการผลิตแก้วทรงภาชนะแบบเวนิสเป็นเวลา 21 ปีในปี 1574 โรงงานของเขาพัฒนารูปแบบที่มีการแกะสลักที่เรียบง่ายแต่สวยงามจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่เป็นรูปดอกไม้ และมีการเติมรูปทรงด้วยเส้นขนานตลอดทั้งชิ้นงาน ดูเหมือนว่าช่างแกะสลักจะเป็น Anthony de Lysle ชาวฝรั่งเศส^{[ 17 ]}

ชาวเยอรมันเป็นผู้ฟื้นฟูการแกะสลักกระจกด้วยล้อเป็นครั้งแรก โดยก่อนหน้านี้มีการใช้การแกะสลักหินแข็งและอัญมณีแกะสลักซึ่งส่วนใหญ่แข็งกว่ากระจกแคสปาร์ เลห์มันน์ ช่างเจียระไนอัญมณีซึ่งอาจมาจากมิวนิกมักถูกพิจารณาว่าเป็นคนแรกที่แกะสลักกระจกด้วยวิธีนี้ หลังจากเดินทางมาถึงปรากในปี 1588 ^{[ 18 ]}ปรากเป็นที่ตั้งของราชสำนักของรูดอล์ฟที่ 2 จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์ ซึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญของศิลปะแมนเนอริสม์ทางเหนือในหลายสาขา ราชสำนักฮับส์บูร์กย้ายไปเวียนนาหลังจากรูดอล์ฟสิ้นพระชนม์ แต่อุตสาหกรรมกระจกของโบฮีเมียยังคงเติบโตอย่างแข็งแกร่งและมีความสำคัญสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ^{[ 19 ]}

การแกะสลักกระจกยังคงดำเนินต่อไปในเยอรมนี และเติบโตอย่างรวดเร็วในโบฮีเมียและไซลีเซีย โดยมีการแพร่หลายไปยังประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ ภายในปี ค.ศ. 1645 การแกะสลักกระจกได้แพร่กระจายจากเยอรมนีไปยังเนเธอร์แลนด์^{[ 20 ]}ซึ่งเป็นศูนย์กลางการแกะสลัก ที่สำคัญ สำหรับการพิมพ์และได้รับประโยชน์จากความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจอย่างมหาศาลในยุคทองของเนเธอร์แลนด์การแกะสลักของเนเธอร์แลนด์กลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดศตวรรษ^{[ 21 ]}

ศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาทางเทคนิคอย่างมากในการผลิตแก้ว ซึ่งบางส่วนช่วยช่างแกะสลัก ในโบฮีเมีย มีการเติม ชอล์ก ลงในแก้ว โพแทสเซียม -ไลม์ พื้นฐานทำให้มีความแข็งแรง ความสามารถในการขึ้นรูป และดัชนีการหักเหของแสง เพิ่มขึ้น โรงงานผลิตแก้วที่นั่นมักเริ่มต้นหรือได้รับการส่งเสริมโดยเจ้าของที่ดินขนาดใหญ่ ความต้องการไม้จำนวนมากสำหรับเตาเผาช่วยให้มีการถางป่าเพื่อใช้เป็นพื้นที่เกษตรกรรม พลังงานในการขับเคลื่อนล้อเจียรโดยทั่วไปผลิตจากโรงสีน้ำที่อยู่ข้างโรงงาน^{[ 22 ]}

เกออร์ ก ชวานฮาร์ดต์ศิษย์ของแคสปาร์ เลห์ มัน น์ ย้ายจากปรากไปยังเมืองนูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในปี 1622 และก่อตั้งโรงงานซึ่งดำเนินกิจการมานานกว่าศตวรรษ โดยได้รับการสืบทอดต่อโดยครอบครัวและผู้อื่น แตกต่างจากช่างแกะสลักชาวโบฮีเมีย ช่างแกะสลักในนูเรมเบิร์กมักจะลงชื่อในชิ้นงานของตน รูปทรงที่ทำกันทั่วไปคือถ้วยที่มีฝาปิดและ แก้ว ที่มีฐานเป็นทรงกลม การตกแต่งด้วยการแกะสลัก ซึ่งโดยปกติจะจำกัดอยู่ที่ตัวถ้วยและด้านบนของฝาปิด ครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลาย โดยดึงมาจาก แต่ไม่ได้ลอกเลียนแบบภาพพิมพ์ร่วมสมัยอย่างตรงไปตรงมา ภาพเหมือนของผู้ปกครอง ตราแผ่นดิน ฉากจากเทพนิยายคลาสสิกและพระคัมภีร์ ตราสัญลักษณ์ และอุปมาอุปไมย ล้วนพบได้ และ "ฉากการต่อสู้ในป่า" เป็นสิ่งที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ^{[ 23 ]}

ในส่วนอื่นๆ ของเยอรมนี “การตกแต่งแบบรักชาติมักจะเป็นเรื่องปกติ” และการแกะสลักแก้วมักจะเน้นไปที่ราชสำนักต่างๆ ซึ่งหลายแห่งมีHofkrystalschneiderหรือช่างแกะสลักแก้วประจำราชสำนัก โดยมีโรงงานที่ทำงานเพื่อให้บริการราชสำนักเป็นหลัก รวมถึงการทำแก้ว ซึ่งมักจะแกะสลักเป็นรูปเหมือนของเจ้าชาย เพื่อมอบเป็นของขวัญ^{[ 24 ]}การใช้งานที่แน่นอนของถ้วยมีฝาปิด ( pokale ) ทั่วไปนั้นไม่แน่นอนนัก ไม่ชัดเจนว่ามีการทำเป็นชุดบ่อยแค่ไหน และมีการใช้งานบ่อยหรือไม่ หรือสงวนไว้สำหรับงานเลี้ยงและการ ดื่มอวยพรที่เป็นทางการมาก^{[ 25 ]}

ในโบฮีเมียและไซลีเซียซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการแกะสลักแก้วในช่วงศตวรรษที่ 17 ช่างแกะสลักได้ผลิตสินค้าเพื่อจำหน่ายทั่วไปมากขึ้น ความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้นและการผลิตที่ขยายตัวทำให้แก้วแกะสลักเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับสาธารณชนในวงกว้าง และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 อุตสาหกรรมโบฮีเมียได้พัฒนาเครือข่ายพ่อค้าเร่ขนาดใหญ่ รวมถึงช่างแกะสลักฝึกหัดในช่วงหนึ่งของปี ซึ่งขายแก้วแกะสลักไปทั่วยุโรป โดยผู้ฝึกหัดสามารถเสนอการจารึกเพิ่มเติมด้วยหัวเพชรให้กับลูกค้าได้ ผ่านทางสเปน แก้วแกะสลักสามารถไปถึงเม็กซิโกและทะเลดำได้^{[ 26 ]}

รูปแบบ Régenceของฝรั่งเศสซึ่งเป็นรูปแบบที่เบากว่าของบาโรกฝรั่งเศสในยุคก่อนหน้า ได้แพร่หลายไปยังเยอรมนีและยุโรปกลางหลังจากปี 1710 ส่วนใหญ่ผ่านลวดลายประดับตกแต่งโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส เช่นJean Bérain ผู้พ่อและลูกชายของเขาและ Paul Decker ชาวเยอรมัน ซึ่งทำงานในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน รูปแบบ การตกแต่งแบบ เยอรมัน ที่เรียกว่าLaub- und bandelwerkกลายเป็นที่นิยม เช่นเดียวกับเครื่องลายครามจากMeissenและViennaตั้งแต่ประมาณปี 1730 แต่มีแนวโน้มที่จะประณีตเกินไป^{[ 27 ]}

การแกะสลักแบบ "สมัครเล่น" ด้วยปลายเพชร ซึ่งบางครั้งเป็นงานเสริมสำหรับศิลปินด้านการพิมพ์นั้น ได้รับความนิยมอย่างมากในเนเธอร์แลนด์ โดยบางส่วนรวมถึงการเขียนอักษร วิจิตร และมีผู้หญิงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด พี่น้องมาเรียและแอนนา วิสเชอร์ ผู้มีฐานะดี ได้สร้างผลงานประเภทนี้ขึ้น ในขณะที่แอนนา มาเรีย ฟาน ชูร์มันเป็นอีกหนึ่งปัญญาชนหญิงชาวดัตช์ ซึ่งได้รับการฝึกฝน ด้านการวาดภาพด้วย ^{[ 28 ]}ในศตวรรษที่ 18 ฟรานส์ กรีนวูด ผู้เก็บภาษี เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคการแกะสลักแบบจุดเพื่อสร้างภาพเกือบทั้งหมดของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคลที่วาดจากภาพพิมพ์^{[ 29 ]}ในปี 2002 แก้วไวน์ปี 1742 ที่ลงนามโดยกรีนวูดขายได้ในราคา 44,650 ยูโรที่คริสตี้ส์^{[ 30 ]}

จาคอบ ซางชาวเยอรมันจากตระกูลผู้ผลิตแก้วแห่งไวมาร์ทำงานในอัมสเตอร์ดัมตั้งแต่ปี 1752 ถึง 1762 ^{[ 31 ]}เขาเป็นหนึ่งในมืออาชีพที่โดดเด่นที่สุด โดยสร้างฉากแกะสลักล้อที่มีรายละเอียดอย่างมาก เช่นเดียวกับช่างแกะสลักชาวดัตช์หลายคน เขาชอบใช้แก้วตะกั่ว ชนิด "อังกฤษ" ที่เปราะน้อยกว่าเล็กน้อย ซึ่งพัฒนาโดยจอร์จ เรเวนส์ครอฟต์เมื่อหลายทศวรรษก่อน แม้ว่าในสมัยของเขาดูเหมือนว่าแก้วชนิดนี้จะถูกผลิตขึ้นในทวีปยุโรปด้วยเช่นกัน ที่มิดเดลเบิร์กและที่อื่นๆ เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับในศูนย์กลางอื่นๆ การแกะสลักแก้วก็เสื่อมความนิยมลงไปมาก^{[ 32 ]}

บางทีช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างเดวิด วูล์ฟ (1732–1798) ก็มาในช่วงปลายของยุคนี้ และทำงานโดยใช้เทคนิคการแกะสลักแบบจุดทั้งหมด เทคนิคที่แปลกประหลาดของเขาเกี่ยวข้องกับการเคาะเครื่องมือด้วยค้อนขนาดเล็กเพื่อสร้างแต่ละรอย รอยแต่ละรอยของเขามักจะมองเห็นได้ก็ต่อเมื่อใช้การขยายภาพเท่านั้น และพื้นหลังของเขานั้น "ค่อนข้างมืดและลึกลับ" ทำให้ดูเหมือนว่า "ตัวแบบของเขาได้ก้าวออกมาสู่แสงสว่าง" ^{[ 33 ]}ผลงานหลายชิ้นที่เคยถูกระบุว่าเป็นของเขา ตอนนี้ได้ถูกระบุใหม่ว่าเป็นของช่างแกะสลักที่ไม่ทราบชื่อสามคน ซึ่งอาจก่อตั้งเป็นเวิร์กช็อป^{[ 34 ]}ช่างแกะสลักฝีมือดีคนหนึ่งในสไตล์การแกะสลักแบบจุดเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "อาลิอุส" เท่านั้น^{[ 35 ]}และอีกคนหนึ่งคือเอิร์ต ชูแมน (1710–92) ศิษย์ของกรีนวูด^{[ 36 ]}

ชิ้นงานของชาวดัตช์มักจะระลึกถึงโอกาสพิเศษมากกว่าที่อื่นในยุโรป โดยส่วนใหญ่ใช้การแกะสลักด้วยล้อ แก้วที่แกะสลักในเมืองอูเทรคต์เพื่อเฉลิมฉลองการประสูติของวิลเลียมที่ 5 เจ้าชายแห่งออเรนจ์ในปี 1748 ซึ่งแสดงภาพต้นส้มที่มีหน่อใหม่นั้น ใช้แก้วไวน์ของอังกฤษที่ทำขึ้นเมื่อประมาณ 30 ปีก่อนหน้านั้น^{[ 37 ]}นอกจากหัวข้อที่มักพบในที่อื่นแล้ว ชาวดัตช์มักจะแกะสลักเรือ ชิ้นงานจำนวนมากจารึกไว้สำหรับการดื่มอวยพรให้กับเรือลำใดลำหนึ่งโดยเฉพาะ การเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจใหม่ และฉากมาตรฐานของ "ห้องแม่" ( kraamkamer ) ที่มีแม่นอนอยู่บนเตียงที่มีม่านกั้น ไม่ว่าจะมีลูกน้อยหรือไม่ก็ตาม และมีข้อความจารึก ซึ่งมักจะมุ่งเป้าไปที่แม่เป็นอันดับแรก อยู่รอบขอบด้านบน^{[ 38 ]}

ลวดลายแบบดัตช์บนแก้วไวน์

• 
  ภาพแกะสลักบนล้อหมุน depicting ฉาก ในห้อง Kraamkamerจารึกว่า "ขออวยพรให้คุณแม่และลูกน้อย" ช่วงปี 1725-1750
• 
  "ขออวยพรให้ Siparipabo เป็นไร่ในยุคอาณานิคมของดัตช์ในสุรินามแกะสลักด้วยล้อหมุน ปี 1725-1750"
• 
  ภาพเขียนเชิงรักชาติ depicting สิงโตแห่งบาตาเวียหมวกแห่งเสรีภาพและเทวดาน้อยถือเขาสัตว์ แห่งความอุดมสมบูรณ์ พร้อมจารึกว่า " เครือจักรภพบาตาเวีย " ประมาณปี 1765 ภาพพิมพ์แกะสลักแบบจุดโดยเดวิด วูล์ฟ
• 
  ภาพเรือแกะสลักบนล้อเรือ ด้านหนึ่งแกะสลักตราแผ่นดิน อีกด้านหนึ่งแกะสลักในช่วงปี ค.ศ. 1750-1770 อาจทำจากกระจกอังกฤษ

การแกะสลักของอังกฤษไม่ได้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดทางศิลปะ และผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษในการแกะสลักแก้วคือแก้วตะกั่วชนิดปรับปรุงของ Ravenscroft ซึ่งถูกส่งออกไปและเลียนแบบในยุโรปเหนือเป็นอย่างน้อย^{[ 39 ]}ในช่วงแรก การแกะสลักที่ดีกว่าส่วนใหญ่ทำบนแก้วอังกฤษที่ส่งไปยังเนเธอร์แลนด์เพื่อแกะสลัก หรือโดยช่างแกะสลักชาวต่างชาติในอังกฤษ แก้วอังกฤษชนิดที่ดีกว่า จนกระทั่งรูปแบบแก้วเจียระไนมาถึงในช่วงทศวรรษ 1730 อาศัยการตกแต่งด้วยเกลียว ("บิด") ของอากาศที่กักไว้ภายในก้านแก้ว การประดิษฐ์แก้วเจียระไนแบบตัดลึกของอังกฤษมักรวมถึงเครื่องประดับที่แกะสลัก ส่วนใหญ่เป็นรูปทรงเรขาคณิตหรือดอกไม้ ในบทบาทรอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้ขอบ ต่อมา แถบตกแต่งดอกไม้ที่อยู่สูงบนตัวแก้วเป็นการแกะสลักที่พบได้บ่อยที่สุด^{[ 40 ]}

บนแก้วรุ่นก่อนๆ มีจารึกง่ายๆ มากมาย บางส่วนเป็นเรื่องการเมือง เช่น " แก้ว จาโคไบต์ " ที่จารึกคำอวยพรแด่ราชวงศ์สจวร์ต ที่ถูก เนรเทศ หรือสัญลักษณ์จาโคไบต์ บางส่วนค่อนข้างปกปิด ตัวอย่างที่ยังหลงเหลืออยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทที่เรียกว่า "อาเมน" อาจเป็นการแกะสลักในศตวรรษที่ 19 ที่เพิ่มเข้าไปในแก้วในศตวรรษที่ 18 ^{[ 41 ]}แก้ว "อาเมน" มีจารึกยาวและค่อนข้างเป็นมาตรฐาน ลงท้ายด้วย "อาเมน" พร้อมด้วยมงกุฎ ดอกกุหลาบอังกฤษหรืออักษรย่อของราชวงศ์หรือตราแผ่นดินอย่างง่าย ตัวอย่างหนึ่งอ่านได้ (บางส่วน): ^{[ 42 ]}

โปรดให้ความช่วยเหลือเราอีกสักครั้ง

กษัตริย์เพื่อฟื้นฟู

ดังที่พระองค์ได้ทรงกระทำมาก่อนแล้ว

ครอบครัว

ขอพระเจ้าอวยพรคริสตจักร ข้าพเจ้าอธิษฐาน

ขอพระเจ้าทรงคุ้มครองคริสตจักร ข้าพเจ้าอธิษฐาน

บริสุทธิ์ตลอดไป

ต่อต้านลัทธินอกรีตทั้งปวง

และความหน้าซื่อใจคดของพรรควิก

ผู้ที่มุ่งมั่นด้วยความมุ่งร้าย

เพื่อใส่ร้ายป้ายสีเธอ

ขอพระเจ้าอวยพรพสกนิกรทั้งหลาย

และช่วยเหลือทั้งผู้ยิ่งใหญ่และผู้เล็กน้อย

ในทุกสถานี:

นั่นจะทำให้พระราชาเสด็จกลับบ้าน

ใครคือผู้ที่มีสิทธิ์ในการปกครองดีที่สุด

มันเป็นสิ่งเดียวเท่านั้น

สามารถช่วยชาติได้

Franz Tiezeช่างแกะสลักและปลอมแปลงชาวโบฮีเมีย(เสียชีวิตในปี 1932) ซึ่งทำงานในไอร์แลนด์ เชี่ยวชาญในอีกด้านหนึ่งของการแบ่งแยกทางการเมือง โดยเพิ่ม การแกะสลัก Williamiteลงบนกระจกเก่าเป็นจำนวนมาก ต่อมาพบว่าการแกะสลัก Williamite ส่วนใหญ่เป็นของปลอม^{[ 43 ]}

โรงงานของตระกูล Beilbyซึ่งดำเนินงานในเมืองนิวคาสเซิลออนไทน์ระหว่างปี 1757 ถึง 1778 มีชื่อเสียงในด้านแก้วเคลือบซึ่งส่วนใหญ่ใช้เพียงสีขาว ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกับการแกะสลัก^{[ 44 ]}โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นรูปทรงแก้ว "นิวคาสเซิล" ที่สูงและสง่างาม แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว แก้วเหล่านี้จำนวนมากน่าจะผลิตใน ประเทศแถบ ยุโรปตอนล่าง^{[ 45 ]}

ภาพแกะสลักบนกระจกซึ่งเป็นองค์ประกอบตกแต่งหลักบนวัตถุชิ้นใดชิ้นหนึ่งนั้นพบได้น้อยในโลกตะวันตกส่วนใหญ่เมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ โดยมีโบฮีเมียเป็นข้อยกเว้นหลัก อย่างไรก็ตาม การแกะสลักถูกใช้เป็นเทคนิคเสริมมากพอที่จะทำให้ช่างแกะสลักที่ได้รับการฝึกฝนจำนวนมากมีงานทำ นอกเหนือจากการประดับตกแต่งเบาๆ แล้ว ภาพบุคคลและทิวทัศน์ ฉากการล่าสัตว์มักเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และในปี 1850 "ช่างแกะสลักส่วนใหญ่...ดูเหมือนจะติดอยู่ในวงจรที่ไม่สิ้นสุดของการผลิตภาพกวางในทิวทัศน์และสิ่งต่างๆ ทำนองนั้น" ^{[ 46 ]}เมื่ออุตสาหกรรมแก้วของอเมริกาพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ การแกะสลักก็มีบทบาท โดยเริ่มแรกนำโดยช่างแกะสลักที่มีประสบการณ์ที่นำเข้า^{[ 47 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษ แนวโน้มต่างๆ ได้ทำให้การตกแต่งแก้วมีชีวิตชีวาขึ้น โดยบางส่วนใช้การแกะสลักแก้วคาเมโอ ในยุควิกตอเรีย ใช้การกัดกรดเพื่อสร้างสองสีบนแก้วเคลือบหรือแก้วแฟลชแต่ก็มีการใช้การแกะสลักเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกัน โดยเฉพาะในโบฮีเมียและอเมริกา^{[ 48 ]}การพัฒนาแก้วอาร์ตนูโวแก้วศิลปะและขบวนการศิลปะและหัตถกรรมซึ่งเน้นรูปทรงประติมากรรมและสีสันสดใส แทบไม่มีที่ว่างสำหรับการแกะสลักเลย^{[ 49 ]}

โดยไม่คาดคิด การแกะสลักกระจกกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในสหราชอาณาจักรตั้งแต่กลางทศวรรษ 1930 ในตอนแรกส่วนใหญ่เน้นไปที่ภาพทิวทัศน์ ในบรรยากาศแบบชนบทและโรแมนติกเล็กน้อย ซึ่งได้รับอิทธิพลจากจิตรกรและช่างพิมพ์Samuel Palmer (1805–1881) ซึ่งผลงานในช่วงแรกของเขากำลังได้รับการค้นพบใหม่ หลายคนใช้เทคนิคการลงจุด รวมถึงบุคคลสำคัญอย่างLaurence Whistler (1912–2000) ^{[ 50 ]} Whistler พร้อมด้วยDavid PeaceและWilliam Wilsonได้รับการยกย่องว่าฟื้นฟูงานฝีมือการแกะสลักกระจกในช่วงทศวรรษ 1930 พร้อมกัน^{[ 51 ] [ 52 ]}

วิสเลอร์ได้แกะสลักบนกระจกเป็นครั้งแรกในปี 1934 โดยใช้รูปแบบการแกะสลักแบบศตวรรษที่ 17 อย่างแท้จริง เป็นการแกะสลัก บทกวีและลวดลายดอกไม้บนหน้าต่างของบ้านที่เขาพักอยู่ รูปแบบนวัตกรรมที่เขาพัฒนาขึ้นในภายหลังนั้นเกี่ยวข้องกับการแกะสลักทั้งด้านในและด้านนอกของกระจก ทำให้รู้สึกถึงความลึก^{[ 53 ]}ตั้งแต่ปี 1955 ถึงช่วงปี 1980 เขาได้สร้างชุดหน้าต่างขนาดใหญ่ที่ไม่ธรรมดาสำหรับโบสถ์เซนต์นิโคลัส มอร์ตันในดอร์เซ็ต^{[ 54 ]}

ในอเมริกาโรงงานผลิตแก้ว Steubenยังคงผลิตแก้วแกะสลัก ทั้งแบบแกะสลักด้วยล้อและแบบแกะสลักด้วยเพชร^{[ 55 ]}ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเข้ากันได้ดีกับ สไตล์ Art Decoโดยเฉพาะ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่สองในบริเตน ยังมีการแกะสลักทางสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่จำนวนมาก ซึ่งมักมีรูปบุคคลขนาดเกือบเท่าตัวจริง แกะสลักบนหน้าต่างหรือฉากกั้นกระจก ซึ่งรวมถึงผลงานของจอห์น ฮัตตัน (1906–1978) สำหรับมหาวิหารโคเวนทรี แห่งใหม่ (สร้างเสร็จในปี 1962) งานอื่นๆ ของฮัตตันสำหรับกระจกอนุสรณ์สถาน ได้แก่ งานที่มหาวิหารกิลด์ฟอร์ ด หอสมุดแห่งชาติและหอจดหมายเหตุแคนาดาและสถานที่อื่นๆ อีกมากมายทั่วบริเตนและทั่วโลก ชุดรูปปั้นประชากรของลอนดอนในยุคโรมันซึ่งสร้างเสร็จในปี 1960 สำหรับอาคารสำนักงานที่ถูกรื้อถอนไปแล้ว ได้ถูกย้ายไปที่สถานีรถไฟใต้ดินแบงก์ [ ^{56 ] เขา}ได้พัฒนาเทคนิคใหม่สำหรับชิ้นงานขนาดใหญ่ โดยใช้ เครื่อง เจียรมุม^{[ 57 ]}

แอนน์ ไดบ์กา (1922–2007) เกิดและได้รับการฝึกฝนในอังกฤษ อพยพไปออสเตรเลียในปี 1956 และประกอบอาชีพที่นั่น^{[ 58 ]}อลิสัน คินเนิร์ด (เกิดปี 1949) อาศัยอยู่ในสกอตแลนด์มาโดยตลอด ในขณะที่โจเซฟิน แฮร์ริส (1931–2020) ทำงานในลอนดอน^{[ 59 ]}

ยังมีช่างแกะสลักแก้วจำนวนมากที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่น มีชีวิตชีวา และท้าทายความงาม แต่ช่างแกะสลักแก้วรู้สึกว่าถูกผลักดันออกไปบ้างจาก กระแสงาน แก้วสตูดิโอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และความวิตกกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเทคนิคนี้ก็ถูกแสดงออกมาอย่างเปิดเผย^{[ 60 ]}เจมส์ เดนิสัน-เพนเดอร์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่างแกะสลักแบบจุด กล่าวในการสัมภาษณ์ว่า ปัจจุบันแก้วทรงสูงแบบดั้งเดิมขายยากมาก ในขณะที่ตลาดนิยมผลงานบนแก้วแผ่นเรียบมากกว่า^{[ 61 ]}

สมาคมช่างแกะสลักแก้วแห่งสหราชอาณาจักรก่อตั้งขึ้นในปี 1975 ตั้งอยู่ในลอนดอน และมีศิลปินแก้วหลายคนเป็นสมาชิก รวมถึงโรนัลด์ เพนเนลล์สมาคมมีแกลเลอรีออนไลน์แสดงผลงานของสมาชิก พร้อมรายละเอียดการติดต่อสำหรับการว่าจ้างและชั้นเรียนสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะแขนงนี้ มีการจัดนิทรรศการทั่วไปทุกสองปี โดยนิทรรศการล่าสุดจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียมในเคมบริดจ์^{[ 62 ]}

• บับเบิลแกรม
• ภาพพิมพ์แก้วรูปเปปิตาจากเม็กซิโก