Erika DeFreitas (เกิดปี 1980) ^{[ 1 ]}เป็น ศิลปินที่อาศัยอยู่ใน โตรอนโตซึ่งทำงานด้านสิ่งทอ การแสดง และการถ่ายภาพ

เอริกา เดอฟรีตัส เกิดที่เมืองโทรอนโต ประเทศแคนาดา โดยมีเชื้อสายจากกายอานาคุณยายของเธอสอนทำขนมและตกแต่งเค้กที่บ้านในกายอานา ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่องานเขียนเรื่อง The Impossible Speech Act (2007) ของเดอฟรีตัส คุณแม่ของเดอฟรีตัสมีบทบาทสำคัญในงานของเธอ ทั้งในฐานะผู้ร่วมงานและตัวแบบ เริ่มตั้งแต่ปี 2007 เมื่อเดอฟรีตัสกำลังวิจัยเรื่องการสูญเสียและการไว้ทุกข์โดยเน้นที่ความสัมพันธ์และความกลัวของเธอเองที่จะสูญเสียคุณแม่ ความสัมพันธ์กับคุณแม่ของเธอเป็นส่วนสำคัญในงานของเธอ เดอฟรีตัสกล่าวว่า "ธีมหลักบางส่วนในงานของฉันคือการไว้ทุกข์และการสูญเสีย เรื่อง เล่าทางสายแม่ความทรงจำหลังเหตุการณ์ และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม" ^{[ 2 ]}

DeFreitas สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาทัศนศิลป์จากมหาวิทยาลัยโทรอนโต (2008) ปริญญาตรีด้านการศึกษาจากมหาวิทยาลัยยอร์ก (2004) และปริญญาตรีด้านศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะจากมหาวิทยาลัยโทรอนโต (2003) ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

ผ่าน มุมมอง หลังยุคอาณานิคม Erika DeFreitas สำรวจภาษา การสูญเสียทางวัฒนธรรม และการเมืองอัตลักษณ์โดยเน้นที่กระบวนการ ท่าทาง และการบันทึก เธอได้รับรางวัล Finalist Artist Prize ประจำปี 2016 จาก Toronto Friends of Visual Arts ^{[ 6 ]}และ รางวัล John Hartman Award ประจำปี 2016 ^{[ 7 ]}จากMacLaren Art CentreในBarrie , ON DeFreitas เป็นศิลปินประจำที่ Alice Yard ^{[ 8 ]} Port of Spain , Trinidad and Tobago (2017); Also As Well Too ^{[ 9 ]} Winnipeg , MB (2015); และMentoring Artists for Women's Art (MAWA), Winnipeg , MB (2010)

DeFeitas สร้างชุดผลงานชื่อPass-portซึ่งเธอได้ดัดแปลงหนังสือเดินทางของเธอเพื่อสำรวจความคลุมเครือของอัตลักษณ์และสัญชาติของเธอเอง^{[ 10 ] [ 11 ]}

ในปี 2546 DeFreitas ได้ทำโครงการชื่อSomething Pretty Cozy เสร็จสมบูรณ์ โดยการนำ ไหมพรม มาพันรอบอุปกรณ์ ต่างๆบนถนน^{[ 12 ]}เธอได้สร้าง ประเพณี การถักลูกไม้ขึ้นมา ใหม่ โดยการจัดแสดงผ้าปูโต๊ะแต่ใน รูปแบบ ร่วมสมัยของภาพพิมพ์ดิจิทัลที่แสดงให้เห็นศิลปินกำลังจัดการกับวัตถุเหล่านั้นด้วยร่างกายของเธอ^{[ 13 ]} DeFreitas ยังคงดำเนินการจัดการและตรวจสอบร่างกายของเธอกับวัตถุต่างๆ ในชุดภาพถ่ายชื่อI Am Not Tragically Colored (ตามแบบZora Neale Hurston )ซึ่งเธอได้บิดเบือนใบหน้าของเธอโดยใช้กระจกกั้นระหว่างผู้ชมกับตัวเธอเอง^{[ 14 ]}

ผลงานของ DeFreitas สามารถพบได้ในคอลเลกชันถาวรหลายแห่ง รวมถึง Wedge Curatorial Projects; ^{[ 15 ]} Hart House Permanent Collection; ^{[ 16 ]} Feminist Art Gallery (FAG) ; Canada Council Art Bank ; และTD Canada Trust Art Collection ^{[ 17 ]}

DeFreitas ได้รับรางวัลและเงินสนับสนุนจากเทศบาล จังหวัด และรัฐบาลกลางหลายรายการจาก Toronto Friends of Visual Arts ^{[ 6 ]} Toronto Arts Council ^{[ 18 ]} Ontario Arts Council [ ^{19 ] และ} Canada Council for the Arts

ผลงานของ Erika DeFreitas ได้รับการจัดแสดงในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา นิทรรศการเดี่ยวสำรวจแนวคิดเรื่องการขาดหาย การสูญเสียการรำลึกและพิธีกรรม รวมถึงนิทรรศการThe Work of Mourningใน ปี 2015 ที่ Art Gallery of Mississauga , Mississauga , ON ^{[ 20 ]}และDeaths/Memorials/Birthsซึ่งจัดแสดงในปี 2013 ที่ Centre for Print and Media Arts, Hamilton , ON ^{[ 21 ]}และในปี 2008 ที่ Platform Centre for Photographic + Digital Arts, Winnipeg , MB

เดอฟรีตัสได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในการอ่าน ข่าวมรณกรรมในหนังสือพิมพ์ของมารดาและสร้างสรรค์ผลงานDeaths/Memorials/Birthsโดยเธอได้วิเคราะห์แนวคิดเรื่องการรำลึกถึงผู้เสียชีวิตในหนังสือพิมพ์ และดัดแปลงแนวคิดเหล่านี้โดยการตัดและไม่ตัดข้อความจากข่าวมรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อสร้างผลงานที่ชวนให้นึกถึงบทกวีที่พบเจอ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}เธอยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากและบางครั้งก็ทำงานร่วมกับมารดาของเธอ เช่น ในผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการปี 2016 ชื่อIt was in the air, as they sayและนิทรรศการปี 2009 ชื่อ In The Bedroomซึ่งทั้งสองนิทรรศการจัดขึ้นที่ Gallery 44, Toronto ON ^{[ 26 ]}ผลงานสิ่งทอร่วมกันของพวกเขาชื่อSometimes the Metonymic Object Is an Absenceซึ่งเป็น ผ้าห่ม โครเชต์ที่เลียนแบบผ้าห่มในบ้านของครอบครัวพวกเขา ซึ่งผู้เข้าชมสามารถคลี่ออกได้^{[ 27 ]}ได้ถูกรวมอยู่ในThe One and the Many: A Self-Portrait in Seven Partsซึ่งเป็นนิทรรศการกลุ่มในปี 2015 ที่Project Row Houses (ฮิวสตัน รัฐเท็กซัส) ^{[ 28 ]}

ผลงานของเธอยังได้รับการนำเสนอในนิทรรศการกลุ่มหลายแห่ง รวมถึงที่หอศิลป์วินด์เซอร์ (วินด์เซอร์, ออนแทรีโอ); ^{[ 29 ]}อัลจิราศูนย์ศิลปะร่วมสมัย ( นิวอาร์ก , นิวเจอร์ซีย์); ^{[ 30 ]} หอศิลป์ จัสตินา เอ็ม. บาร์นิค (โทรอนโต, ออนแทรีโอ) ^{[ 31 ]}และพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันแห่งฮูสตัน (ฮูสตัน, เท็กซัส) ^{[ 32 ]}

ผลงานของเธอได้รับการนำเสนอร่วมกับศิลปินSheila Pree Bright , Kwesi Abbensetts และHew Lockeในนิตยสาร Transitions ฉบับ ที่มีธีมเกี่ยวกับวัยเด็กของคนผิวดำ^{[ 33 ]}

• 2020: วัตถุ ท่าทาง ฉากศูนย์ศิลปะทัศนศิลป์แห่งแคลริงตัน โบว์แมนวิลล์ออนแทรีโอ^{[ 34 ]}
• 2019: วัตถุ ท่าทาง ฉากOpen Studioโทรอนโต ON ^{[ 35 ]}
• 2019: ณ ที่นี้ ฉันได้รวบรวมและวัดผลแล้ว ใช่ แกลเลอรี TPWโทรอนโต ออน แทรีโอ^{[ 36 ]}
• 2018: เหมือนการร่ายมนตร์, Platform Centre for Photographic + Digital Arts, วินนิเพก , MB ^{[ 37 ]}
• 2017: เหมือนการร่ายมนตร์ (การนำน้ำกลับคืนสู่แบรดลีย์)พิพิธภัณฑ์แองเคอเรจ แบรดลีย์มิสซิสซอกา ออนแทรีโอ
• 2016: ; มันลอยอยู่ในอากาศอย่างที่เขาว่ากัน , แกลเลอรี 44, โทรอนโต, ออนแทรีโอ
• 2015: The Work of Mourning , หอศิลป์มิสซิสซอกา , มิสซิสซอกา, ออนแทรีโอ^{[ 20 ]}
• 2013: การเสียชีวิต/อนุสรณ์/การเกิดศูนย์ศิลปะการพิมพ์และสื่อ แฮมิลตัน ออนแทรีโอ^{[ 21 ]}
• 2009: จัดแสดงในนิทรรศการชุด "The Bedroom Series" ที่ Gallery 44 เมืองโทรอนโตรัฐออนแทรีโอ
• 2008: การเสียชีวิต/อนุสรณ์/การเกิด , ศูนย์แพลตฟอร์มเพื่อศิลปะการถ่ายภาพและดิจิทัล, วินนิเพก, แมนิโทบา

• นิโคลส์, โซฟี. "การต่อสู้กับการเลือกปฏิบัติในโรงเรียน" 24 ชั่วโมง, 4 ธันวาคม 2548, หน้า 6.
• ไวท์, เมอร์เรย์. "เหตุการณ์แปลกประหลาดที่เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด" เดอะ โทรอนโต สตาร์ , 26 มีนาคม 2548, ส่วน H, หน้า 1 และ 12.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• มันเป็นกระแสที่แพร่กระจายไปทั่ว ตามที่พวกเขาพูดกันที่ G44
• ในห้องนอน ที่ G44 เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine
• ศูนย์แพลตฟอร์มสำหรับศิลปะการถ่ายภาพและดิจิทัล
• ข้อมูลการเสียชีวิต/อนุสรณ์/การเกิดถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2024 ที่Wayback Machine