การเต้นรำแบบยุโรปหมายถึงการเต้นรำหลากหลายรูปแบบที่มีต้นกำเนิดในทวีปยุโรปนับตั้งแต่ยุคกลางเป็นต้นมาการเต้นรำแบบยุโรปหลายประเภทมีแนวโน้มที่จะได้รับการพัฒนาให้มีความประณีตมากขึ้น เนื่องจากบางประเภทมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำในราชสำนักของชนชั้นสูง

ในสมัยโบราณการเต้นรำของชาวยุโรปจะแสดงเป็นการเต้นรำศักดิ์สิทธิ์ในพิธีกรรมทางศาสนา^{[ 1 ]}หรือเพื่อความบันเทิงของประชาชน

การเต้นรำ กรีกประกอบด้วยการบูชาทางศาสนา การศึกษา พิธีทางศาสนาหรือทางพลเรือน และงานเฉลิมฉลอง^{[ 2 ]}การเต้นรำกรีกที่มีชื่อเสียงอย่างหนึ่งคือดิธีรัมบ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซัส

เดิมทีโรม มีการเต้นรำทางศาสนาโดยเฉพาะ เมื่อโรมมีอำนาจมาก ขึ้นรวมถึงการพิชิตกรีซ ประเพณีการเต้นรำอื่นๆ ก็ถูกดูดซับเข้ามา^{[ 3 ]} เทศกาล Bacchanalia และLupercaliaเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเต้นรำในโรม

ภายใต้ศาสนาคริสต์การเต้นรำตกอยู่ภายใต้การควบคุมและการประณามของคริสตจักร^{[ 4 ]}บันทึกเกี่ยวกับการเต้นรำในยุคกลางนั้นกระจัดกระจายและมีจำกัด แต่การอ้างอิงถึงการเต้นรำที่น่าสนใจจากยุคกลางคืออุปมาอุปไมยของDanse Macabre

ในช่วงยุคเรเนสซองส์การเต้นรำมีความหลากหลายมากขึ้น^{[ 5 ]}การเต้นรำพื้นบ้านที่แสดงเพื่อความเพลิดเพลินเริ่มแตกต่างจากการเต้นรำในราชสำนักซึ่งมีหน้าที่ทางพิธีการและทางการเมือง^{[ 6 ]}

บัลเลต์ ( ภาษาฝรั่งเศส: [balɛ] ) เป็นรูปแบบ การเต้นรำเพื่อการแสดงประเภทหนึ่งซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่สิบห้า และต่อมาได้พัฒนาเป็น รูปแบบ การเต้นรำเพื่อการแสดงในฝรั่งเศสและรัสเซีย นับตั้งแต่นั้นมา บัลเลต์ได้กลายเป็นรูปแบบการเต้นรำที่แพร่หลายและมีเทคนิคสูง มีคำศัพท์เฉพาะของตนเองบัลเลต์มีอิทธิพลไปทั่วโลกและได้กำหนดเทคนิค พื้นฐาน ที่ใช้ในประเภทการเต้นรำและวัฒนธรรมอื่นๆ อีกมากมาย

หนังสือ The Dancing Master (1651) ของจอห์น เพลย์ฟอร์ดรวบรวมทำนองเพลงไว้มากกว่าร้อยเพลง แต่ละเพลงมีท่าเต้นเฉพาะของตัวเอง หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ถูกพิมพ์ซ้ำอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 80 ปี และมีการเพิ่มเติมเนื้อหามากมาย เพลย์ฟอร์ดและผู้สืบทอดของเขามีอำนาจผูกขาดในการตีพิมพ์คู่มือการเต้นรำจนถึงปี 1711 และหยุดตีพิมพ์ประมาณปี 1728 ในช่วงเวลานั้น การเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษมีรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงชุดท่าเต้นที่กำหนดไว้สำหรับสอง สาม และสี่คู่ รวมถึงการเต้นเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยม

ในเยอรมนีวอลทซ์ ได้รับการดัดแปลงมาจาก Ländlerและแพร่หลายไปทั่วราชสำนักในยุโรป ดังนั้นการเต้นรำแบบกลุ่มจึงถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำแบบคู่^{[ 7 ]}

ในศตวรรษที่ 17 การเต้นมินูเอ็ต ของฝรั่งเศส ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการโค้งคำนับ ความสุภาพ และท่าทางที่สง่างาม ได้แพร่หลายไปทั่วภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของยุโรป

ในศตวรรษที่ 19 ระบำแคนแคน ของฝรั่งเศส (หรือสะกดว่า cancan ตามต้นฉบับภาษาฝรั่งเศส/kɑ̃kɑ̃/ ) เป็นการเต้นรำที่ใช้พลังงานสูงและต้องใช้พละกำลังมาก ซึ่งได้รับความนิยม ใน โรงละครเพลงในช่วงทศวรรษ 1840 และยังคงได้รับความนิยมในคาบาเรต์ ของฝรั่งเศส มาจนถึงปัจจุบัน เดิมทีเป็นการเต้นโดยคู่รัก แต่ปัจจุบันมักเกี่ยวข้องกับการเต้นเป็นกลุ่มของนักเต้นหญิง ลักษณะเด่นของการเต้นคือการสะบัดกระโปรงและกระโปรงซับในอย่างมีพลัง พร้อมกับการเตะสูงการฉีกขาและการ ตีลังกา

ระบำพื้นบ้านโปแลนด์ (เอกพจน์: taniec ludowy, พหูพจน์: tańce ludowe) ระบำโปแลนด์มีรากฐานมาจากประเพณีและวัฒนธรรมอันเก่าแก่และร่ำรวยของโปแลนด์ ระบำพื้นบ้านโปแลนด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการดนตรีทั่วยุโรป ทั้งในห้องบอลรูม ห้องรับแขก ดนตรีคลาสสิก และระบำพื้นบ้านของยุโรป ต่อมาวัฒนธรรมการเต้นรำของโปแลนด์ได้แพร่กระจายไปยังทวีปอื่นๆ เช่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา และอเมริกาใต้ ระบำประจำชาติ 5 ระบำที่มีชื่อเสียงของโปแลนด์ ได้แก่ โปโลเนส (Polonaise), มาซูร์/มาซูร์กา (Mazur/Mazurka), คราโกเวียก (Krakowiak), คูยาเวียก (Kujawiak) และโอเบเรก (Oberek) เป็นหนึ่งในระบำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป ระบำเหล่านี้มีความน่าสนใจและโดดเด่นเป็นอย่างมาก ในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในระบำพื้นบ้านที่ซับซ้อนและยากที่สุดในโลก ระบำประจำชาติโปแลนด์ประกอบด้วยองค์ประกอบที่หลากหลาย เช่น การเต้นรำในห้องบอลรูม บัลเลต์ กายกรรม และองค์ประกอบของละครเวที เป็นต้น ความงดงามและความกลมกลืนของระบำเหล่านี้มักเสริมด้วยเครื่องแต่งกายเฉพาะที่สะท้อนถึงบรรยากาศของศตวรรษที่ผ่านมา เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิญญาณของโปแลนด์และประชาชนของเธอ วัฒนธรรมพื้นบ้านโปแลนด์และประเพณีดนตรีพื้นบ้าน/คลาสสิก/บอลรูมของโปแลนด์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญมากของวัฒนธรรมและมรดกอันร่ำรวยของโปแลนด์ ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำโปแลนด์หลายอย่างเกี่ยวข้องกับวงกลม (ภาษาโปแลนด์: koło [ˈkɔwɔ] "วงกลม", kołem [ˈkɔwɛm] "ในวงกลม"), คู่เต้น, สามคน รวมถึงกลุ่มและ/หรือนักเต้นเดี่ยว การเต้นรำบางอย่างสง่างามและภูมิฐานมาก ศักดิ์สิทธิ์ สูงส่ง และอ่อนช้อย แสดงออกถึงความซับซ้อนและธรรมชาติของรูปแบบ อารมณ์ และเหตุการณ์ (เช่น โพโลเนส, มาซูร์/มาซูร์กา) ในขณะที่บางอย่างก็มีชีวิตชีวา กระฉับกระเฉง และสนุกสนาน การเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์มีอิทธิพลอย่างมากต่อบัลเลต์และศิลปะการเต้นรำรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย การเต้นรำประจำภูมิภาคของโปแลนด์นั้นเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของภูมิภาค หมู่บ้าน หรือเมืองใดเมืองหนึ่ง ภูมิภาคโปดาเล ทางตอนใต้ของโปแลนด์ มีลักษณะเด่นคือวัฒนธรรมของชาวโกราล ชาวเขาโปแลนด์ และชนชาติที่อาศัยอยู่ในภูมิประเทศที่เป็นภูเขา สามารถพบดนตรีที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันได้ในกลุ่มชาวโกราลในสโลวาเกียและสาธารณรัฐเช็ก จังหวะดนตรีของพวกเขานั้นแตกต่างจากดนตรีในที่ราบต่ำ

การเต้นรำจากภูมิภาคนี้ประกอบด้วยท่าเต้นต่างๆ ในรูปแบบการผสมผสานที่แตกต่างกันไปตามจังหวะดนตรีที่สนุกสนานซึ่งบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีสด ท่าเต้นเหล่านี้ต้องใช้เทคนิคสูงมาก ท่าเต้นต่างๆ ได้แก่ ozwodnom, bokem, zwyrtanom, wiecnom, drobnom, po dylu, obijanom, grzybowom, po razie, po dwa และ po śtyry การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Zbójnicki, Juhaski และ Góralski การเต้นรำเหล่านี้มีทั้งส่วนที่คู่เต้นด้วยกันและเต้นแยกกัน การเต้นรำของโปแลนด์ทุกประเภทมีขั้นตอน ลำดับ ท่าเต้น การเคลื่อนไหว รายละเอียด และเครื่องประดับที่เฉพาะเจาะจงและกำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่ละอย่างบอกเล่าเรื่องราวเฉพาะ การเต้นรำของโปแลนด์ที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณคือ การเต้นรำ Polonaise/Chodzony เป็นการเต้นรำโบราณของโปแลนด์ที่มีลักษณะเฉพาะมาก ชื่อภาษาฝรั่งเศส "Polonaise" สะท้อนถึงต้นกำเนิดของการเต้นรำและหมายถึง "ผู้หญิง/สุภาพสตรี/การเต้นรำของชาวโปแลนด์" ซึ่งเป็นคำคุณศัพท์เพศหญิงในภาษาฝรั่งเศส การเต้นรำชนิดนี้ถูกนำเข้าไปในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ในอดีตในโปแลนด์ การเต้นรำนี้เรียกว่า Chodzony ปัจจุบันชื่อ Polonaise เป็นที่นิยมมากกว่า แม้ว่าในท้องถิ่นของโปแลนด์ บางคนยังคงเรียกมันว่า Chodzony และใช้สลับกันไปมา การเต้นรำพื้นบ้านดั้งเดิมของโปแลนด์ยังคงมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมของประเทศ และเป็นองค์ประกอบที่คงที่ของชีวิตทางสังคม ดนตรี และวัฒนธรรมของโปแลนด์มานานหลายศตวรรษ กล่าวคือ การเต้นรำ Polonaise มักจะเป็นการเต้นรำแรกและเป็นการเต้นรำเปิดในงานพิธีการและงานสำคัญทั้งหมด ตัวอย่างเช่น งานเต้นรำ studniówka ซึ่งจัดขึ้นทุกปีเป็นงานเต้นรำของนักเรียนมัธยมปลาย 100 วันก่อนการสอบวัดผลระดับมัธยมปลาย งานเต้นรำปีใหม่ และงานอื่นๆ ที่คล้ายกัน

การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ยังมีความสัมพันธ์กับศิลปะแขนงอื่นๆ อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ดนตรีคลาสสิก ภาพยนตร์ ศิลปะ ละคร วัฒนธรรมป๊อป และการออกแบบ การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์จำนวนมากที่ไม่จัดอยู่ในประเภทการเต้นรำประจำชาติของโปแลนด์ ได้แก่ โทรจเนียก โพลก้า พิซานี ชมีโลวี การเต้นรำคาชูเบียน ฮัจดุก โคโลมาจก้า ลาโซเวียก มาซูเร็ก และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเทศเยอรมนีไม่มีการเต้นรำประจำชาติอย่างเป็นทางการ แต่รูปแบบการเต้นรำที่ได้รับการยอมรับ ได้แก่: ^{[ 8 ]}

• ชูห์พลัตเลอร์ (Schuhplattler) : การเต้นรำชนิดนี้ได้รับการบันทึกไว้ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1030 เมื่อพระภิกษุรูปหนึ่งในอารามเทเกิร์นซี (Tegernsee Abbey)แห่งบาวาเรีย บรรยายถึงการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการกระโดดและท่าทางมือ ตลอดหลายศตวรรษ รูปแบบการเต้นค่อยๆ พัฒนาขึ้นตามการฝึกฝนของชาวนา นักล่า และคนตัดไม้ในเมืองและหมู่บ้านที่ห่างไกลในเทือกเขาแอลป์ของบาวาเรียและไทโรล
• แลนด์เลอร์ (Ländler) : การเต้นรำสำหรับคู่รักที่แสดงถึงความดุดันและการเหยียบย่ำ บางครั้งเป็นการบรรเลงดนตรีล้วนๆ และบางครั้งก็มีการร้องประกอบ รวมถึงการร้องโยเดลเมื่อการเต้นรำในห้องบอลรูมได้รับความนิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 19 แลนด์เลอร์ก็เร็วขึ้นและสง่างามมากขึ้น และผู้ชายก็ถอดตะปูออกจากรองเท้าที่พวกเขาใส่เต้น เชื่อกันว่าเป็นต้นกำเนิดของวอลซ์
• โพลก้า : มีต้นกำเนิดในดินแดนสลาฟ ในโบฮีเมียเมื่อปี ค.ศ. 1830 และถือเป็นระบำประจำชาติของเช็ก ต่อมาได้รับความนิยมในทุกประเทศในยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา

การเต้นรำไอริชหมายถึงกลุ่ม รูปแบบ การเต้นรำ ดั้งเดิม ที่มีต้นกำเนิดจากประเทศไอร์แลนด์ซึ่งครอบคลุมการเต้นรำทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่ม และการเต้นรำเพื่อสังคมการแข่งขัน และการแสดง การเต้นรำไอริชในรูปแบบปัจจุบันพัฒนามาจากอิทธิพลต่างๆ เช่น การเต้นรำพื้นบ้านของไอร์แลนด์ในยุคแรก และต่อมาอาจได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำควอดริลล์ของฝรั่งเศสและการเต้นรำอื่นๆ ในยุโรป เช่น การเต้นรำมาซูเร็กของโปแลนด์ เมื่อการเต้นรำประเภทนี้ได้รับความนิยมในไอร์แลนด์และต่อมาในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การเต้นรำได้รับการสอนโดย "ครูสอนเต้นรำเร่ร่อน" ทั่วไอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 18/19 และรูปแบบการเต้นรำต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นตามการปฏิบัติในแต่ละภูมิภาคและวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน การเต้นรำไอริชกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมไอริชโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ ขบวนการรักชาติและชาตินิยม ของชาวไอริชซึ่งช่วยให้ไอร์แลนด์และชาวไอริชรักษาเอกลักษณ์ของชาติไว้ได้อย่างแข็งแกร่ง

การเต้นรำฮังการีหมายถึงการเต้นรำพื้นบ้าน ที่ชาว ฮังการีฝึกฝนและแสดงกันทั้งในหมู่ประชากรดั้งเดิมของฮังการีและประเทศเพื่อนบ้าน รวมถึงในหมู่ชาวฮังการีพลัดถิ่นด้วย

ตามที่ György Martin ผู้เชี่ยวชาญด้านคติชนวิทยาชื่อดังกล่าวไว้ การเต้นรำของชาวฮังการีสามารถแบ่งออกได้เป็นสองประเภท ประเภทแรกคือการเต้นรำที่แสดงในยุคกลางในขณะที่ประเภทที่สองเกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 18 และ 19 ชาวฮังการีมีชื่อเสียงในด้าน "ความรู้สึกด้านจังหวะที่พัฒนามาอย่างดีเยี่ยม" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีวิทยาTheodor Billrothได้ทำการทดสอบกับกองทหารจากหลากหลายชาติที่ประจำการอยู่ในเวียนนา และพบว่ากองทหารฮังการีสามารถรักษาจังหวะดนตรีได้ดีกว่ากองทหารอื่นๆ

การด้นสดและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบฮังการี หนึ่งในระบำฮังการีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Csárdás/Czárdás

ระบำพื้นบ้านรัสเซียหลายประเภทเริ่มเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รัสเซียเผชิญกับการรุกรานจากประเทศอื่นๆ มามากมาย และด้วยที่ตั้งทางภูมิศาสตร์และขนาดของประเทศ ทำให้รัสเซียได้ติดต่อกับวัฒนธรรมต่างๆ มากมายผ่านการอพยพย้ายถิ่นฐาน ส่งผลให้การผสมผสานทางวัฒนธรรมด้านดนตรีและการเต้นรำจากยูเรเซียมีส่วนช่วยในการพัฒนาระบำพื้นบ้านรัสเซีย

ประเพณีการเต้นรำพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซียยังคงมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมของประเทศ และมีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ มากมายในรัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียยังมีความสัมพันธ์กับศิลปะแขนงอื่นๆ ด้วย ตัวอย่างหนึ่งสามารถเห็นได้ในคณะบัลเลต์รัสเซียซึ่งมีการผสมผสานการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียและยูเรเซียเข้าไปด้วย

การเต้นรำประจำชาติของสาธารณรัฐเช็กคือ Česka polka ซึ่งคิดค้นขึ้นในปี 1822 และได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนี อิตาลี และประเทศอื่นๆ ในยุโรป รวมถึงสหรัฐอเมริกาด้วย

ประเภทการเต้นรำหลักของนาฏศิลป์พื้นบ้านยูเครนได้แก่ การเต้นรำแบบวงกลม ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะการเต้นรำพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด การแสดงการเต้นรำประเภทนี้มักเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมตามปฏิทิน และการเต้นรำในชีวิตประจำวัน ซึ่งรวมถึงเมเตลิทซาโฮปักโคซาช็อกฮุตซุลกาโคโล มีกา การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยม และโพลก้า

การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีเป็นส่วนสำคัญของ วัฒนธรรม อิตาลีมานานหลายศตวรรษ การเต้นรำเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงชีวิตชาวอิตาลีมาอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ สมัย ดันเต้ผ่านยุคเรเนสซองส์การกำเนิดของ ระบำ ทารันเทลลาในอิตาลีตอนใต้และการฟื้นฟูเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านในยุคปัจจุบัน การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำแบบสลาฟอย่างโพลก้า ซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19