การเต้นรำกรีก ( choros ; กรีก : χορός , โรมันไนซ์ :  chorós ) เป็นประเพณีเก่าแก่ที่ได้รับการกล่าวถึงโดยนักเขียนเช่นเพลโตอริสโตเติลพลูตาร์คและลูเซียน [ ^{1 ] มี}รูปแบบและการตีความที่แตกต่างกันจากทุกเกาะและพื้นที่แผ่นดินใหญ่โดยรอบ แต่ละภูมิภาคได้สร้างท่าเต้นและรูปแบบของตนเองเพื่อให้เข้ากับวิถีชีวิตของตน ตัวอย่างเช่นการเต้นรำ บนเกาะ จะมีลักษณะการไหลลื่นที่แตกต่างออกไป ในขณะที่ การเต้นรำ ของชาวปอนติกซึ่งอยู่ใกล้ทะเลดำ จะมีลักษณะที่เฉียบคมมาก มีการเต้นรำแบบดั้งเดิมมากกว่า 10,000 แบบที่มาจากทุกภูมิภาคของกรีซ นอกจาก นี้ ยังมีการเต้นรำแพนเฮลเลนิกซึ่งได้รับการยอมรับไปทั่วโลกกรีก ซึ่งรวมถึงSyrtos , Kalamatianos , Pyrrhichios , Ballos , Zeibekikoและhasapiko โดยเฉพาะ

การเต้นรำแบบดั้งเดิมของกรีกมีหน้าที่ทางสังคมเป็นหลัก โดยจะนำชุมชนมารวมกันในช่วงเวลาสำคัญของปี เช่น เทศกาลอีสเตอร์ การเก็บเกี่ยวองุ่น หรือเทศกาลประจำเมือง และในช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของบุคคลและครอบครัว เช่น งานแต่งงาน ด้วยเหตุนี้ ประเพณีจึงมักกำหนดลำดับที่เข้มงวดในการจัดเรียงนักเต้น เช่น ตามอายุ^{[ 2 ]}

การศึกษาวิจัยที่ดำเนินการกับเด็กที่เข้าร่วมโปรแกรมการเต้นรำซึ่งมีการแสดงการเต้นรำแบบดั้งเดิมของกรีกหลายประเภท แสดงให้เห็นว่าเป็นการออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพในการเสริมสร้างความสมดุลทั้งแบบคงที่และแบบไดนามิกของเด็กเล็ก^{[ 3 ]}

การเต้นรำกรีกยังมีการแสดงในชุมชนชาวกรีกพลัดถิ่นร่วมกับกลุ่ม นาฏศิลป์พื้นบ้านนานาชาติ อีกด้วย

• แอนติสโทรฟี
• คาร์เปีย
• โชเรีย (การเต้นรำ)
• คอร์แด็กซ์
• ไดโอนิเซียคอส
• ไฮโปร์เคมา
• โครีบันเตส
• ไพร์ริคิโอส (ระบำ)
• ซิร์ทอส

ในสมัยกรีกโบราณ การเต้นรำเป็นทั้งพิธีกรรมและกิจกรรมยามว่าง^{[ 4 ]}การเต้นรำอาจรวมอยู่ในชุมชนล่าสัตว์ พิธีกรรมการเริ่มต้นเข้าสู่วัย การแต่งงาน และความตาย ความบันเทิง เทศกาลเต้นรำ และกิจกรรมทางศาสนา^{[ 5 ]}นอกจากนี้ยังถูกมองว่าเป็นวิธีการให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางสังคมและศีลธรรม และถูกมองว่าเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาทางร่างกายและอารมณ์^{[ 6 ]}การเต้นรำถูกนำมาใช้ในเรื่องสงครามในฐานะรูปแบบหนึ่งของการฝึกทหาร รวมถึงพิธีกรรมที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างเทพเจ้าและมนุษย์^{[ 7 ] [ 8 ]}สิ่งที่ในยุคปัจจุบันอาจมองว่าเป็นขบวนพาเหรด การฝึกซ้อมทางทหาร งานศพ เกมเด็กเล่น สิ่งเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นรูปแบบของการเต้นรำตราบใดที่มันมีจุดประสงค์เพื่อเป็นการแสดงการแสดงที่มีจังหวะ^{[ 9 ]} Sudaกล่าวถึงการเต้นรำของกรีกโบราณที่เรียกว่า Dipodia (Διποδία) ซึ่งหมายถึงการก้าวสองก้าว/การใช้เท้าสองข้าง ^{[ 10 ]}

• 
  ภาพวาดผู้หญิงเต้นรำเป็นวงกลมในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  หญิงสาวเต้นรำกับ ครอทาลาในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  450 ปีก่อนคริสตกาล หญิงเต้นรำกับโครตาลา
• 
  เด็กหญิงในชั้นเรียนเต้นรำ (440–430 ปีก่อนคริสตกาล)
• 
  430 ปีก่อนคริสตกาล เด็กหญิงกำลังเต้นรำ โดยมีครูสอนและชายหนุ่มอยู่ด้วย
• 
  ผู้ชายเต้นรำ
• 
  500–490 ปีก่อนคริสตกาล นักเป่าขลุ่ยหญิง ( auletria ) และนักเต้นหญิง
• 
  550–540 ปีก่อนคริสตกาล ชายกำลังเต้นรำ
• 
  การเต้นรำแปลกใหม่ 400 ปีก่อนคริสตกาล

หมู่เกาะอีเจียนมีระบำที่มีจังหวะเร็ว เบา และสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม ระบำเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นระบำคู่ ไม่ใช่ระบำแบบเป็นแถว ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ ที่นิซิโอติกา (Nisiotika )

การเต้นเหล่านี้มีลักษณะเบา สนุกสนาน และช่วยเสริมสร้างระบบหัวใจและหลอดเลือดได้ดีเยี่ยม

ระบำของชาวเอพิรอสเป็นระบำที่ช้าและหนักที่สุดในบรรดาระบำทั้งหมดของกรีซ การจะรำระบำเหล่านี้ได้ต้องอาศัยความสมดุลอย่างมาก

การเต้นรำของเพโลปอนเนสเรียบง่ายและหนักแน่น โดยผู้นำแถวจะด้นสดไปตามจังหวะ

การเต้นรำในมาซิโดเนียมีความหลากหลาย ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำที่หนักแน่นและใช้ท่าเต้นที่ดุดัน ในขณะที่บางแบบก็รวดเร็วและคล่องแคล่ว การเต้นรำส่วนใหญ่เริ่มต้นช้าๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มความเร็วขึ้น

การเต้นรำในเธสซาลีมีรูปแบบคล้ายคลึงกับการเต้นรำในเอพิรัส ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวที่ช้าและหนักแน่น อย่างไรก็ตามก็มีการเต้นรำบางประเภทที่มีจังหวะเร็วขึ้น ผู้นำการเต้นสามารถด้นสดได้ในการเต้นรำเหล่านี้ เช่นเดียวกับการเต้นรำจากเอพิรัส กรีซตอนกลาง และเพโลปอนเนส

• นทาร์ซา
• เพล็กทอส
• ซามิกอส

การเต้นรำของชาวเธรซโดยทั่วไปจะมีลักษณะกระโดดโลดเต้นและเบา ในการเต้นรำของชาวเธรซส่วนใหญ่ ผู้ชายจะได้รับอนุญาตให้เต้นเฉพาะด้านหน้าของแถวเท่านั้น นักดนตรีและนักร้อง เช่นโครนิส ไอโดนิดิสและ คาริโอฟิลิส ดอยต์ซิดิส ได้นำดนตรีของเธรซมาสู่ชีวิตชีวา

การเต้นรำของ (เธรซเหนือ) มีจังหวะเร็ว สนุกสนาน และคล้ายคลึงกับรูปแบบการเต้นรำของชาวเธรซ การเต้นรำจากเมืองคาวาคลีและนีโอโมนาสตีรีเป็นที่นิยมมากที่สุด

การเต้นรำของชาวกรีกปอนติกจากทะเลดำส่วนใหญ่เป็นการแสดงของทหารปอนติกเพื่อปลุกขวัญกำลังใจก่อนออกรบ การเต้นรำเหล่านี้มีดนตรีประกอบเป็นพิณปอนติก หรือที่ชาวตุรกี เรียกว่า เคเมนเช

• การเต้นรำไบแซนไทน์
• ฮาซาปิโกะ
• เทเซรา มาเทีย
• ปาตินาดา นีฟิส
• โรโดดาชติโลส

• พิซซิกา
• ทารันเทลล่า

• แอนติเปรา
• ฮัตซิสเตอร์จิโอ
• คาลามาติอาโนส
• คาโต สติน อัสปรี เปตรา
• ลา วาเลีย ดิ จานเนนา
• สตา ทริอา
• ซิร์ทอส

• อะพาโน สติน ไตรแอนตาฟิเลีย
• โชรอส คัตซา
• เดสโป
• ดิปลอส โชรอส
• สตา ทริอา
• ซามิกอส

ภายในสหรัฐอเมริกาชาวอเมริกันเชื้อสายกรีกเข้าร่วมการเต้นรำแบบกรีกเพื่ออนุรักษ์มรดกและวัฒนธรรมของตน ชาวกรีกทุกวัยสามารถพบเห็นได้แสดงทักษะของตนในงานเทศกาลกรีกซึ่งจัดขึ้นตลอดทั้งปี โดยมักจัดโดยโบสถ์ออร์โธดอกซ์กรีก หรือในการแข่งขันต่างๆ ที่กลุ่มต่างๆ ฝึกฝนการเต้นรำจากภูมิภาคต่างๆ ของกรีซเพื่อแสดงต่อหน้ากรรมการ GOYA ซึ่งเป็นหน่วยงานทางจิตวิญญาณ มีจุดประสงค์เพื่อให้เยาวชนมีโอกาสเฉลิมฉลองวัฒนธรรมและภูมิภาคที่ตนมีร่วมกัน พร้อมทั้งสร้างความสัมพันธ์ภายในชุมชน^{[ 11 ]}

ตั้งแต่ปี 1976 มหานครกรีกออร์โธดอกซ์แห่งซานฟรานซิสโกได้จัดการประชุมที่อนุญาตให้กลุ่มเต้นรำกรีกจากโบสถ์ต่างๆ ในภูมิภาคแปซิฟิกของสหรัฐอเมริกาเข้าร่วมแข่งขัน มีผู้เข้าร่วมมากถึง 3,000 คนต่อปี และได้รับการอธิบายว่าเป็นโครงการพันธกิจเยาวชนที่ใหญ่ที่สุดในมหานครซานฟรานซิสโก^{[ 12 ]}ภายในการแข่งขันมีสี่ประเภท สองประเภทเป็นการตัดสิน และสองประเภทเป็นการแสดงชุดการแสดง ประเภทที่ 1 และประเภทที่ 2 จะได้รับการตัดสินโดยคณะกรรมการตัดสินที่ทำการวิจัยในกรีซมาหลายปีและสอนผู้อื่นเกี่ยวกับรูปแบบและองค์ประกอบสำคัญอื่นๆ ของการเต้นรำกรีก ทีมที่เข้าแข่งขันแต่ละทีมจะถูกจัดอยู่ในประเภทและกลุ่มตามอายุเฉลี่ยของทีม^{[ 13 ]}แต่ละทีมจะแสดงสองครั้งและฝึกฝนชุดการแสดงที่สมบูรณ์แบบซึ่งอาจมาจากหลายสถานที่ในกรีซ (เกาะ แผ่นดินใหญ่ หมู่บ้าน) และมีการเต้นรำที่แตกต่างกันมากมาย กรรมการจะให้คะแนนทีมตามเครื่องแต่งกาย การร้องเพลง การแสดงบนเวที รูปแบบ และความคล้ายคลึงกับภูมิภาคที่ชุดการแสดงนั้นมาจาก

• ดนตรีพื้นบ้านกรีก
• โดรา สตราตู
• เครื่องดนตรีกรีก
• ดนตรีไบแซนไทน์
• การเต้นรำพื้นบ้านอัสซีเรีย
• การเต้นรำแบบอาร์เมเนีย
• การเต้นรำของชาวเคิร์ด
• การเต้นรำแบบตุรกี

• วิดีโอรวมการเต้นรำจากทางตอนเหนือของกรีกที่แสดงในตุรกี (รวมถึง Gaida, Sirto, Karaguna, Tsamiko, Vlaha, Zeibek)บันทึกโดย Thede Kahl ในปี 2016 ที่ Incirliova: Xurévume ruméika stu jufír – การเต้นรำบนสะพานกรีกแห่ง İkizdere; ผู้แสดง: ครอบครัว Sarıkaya; กล้อง: Thede Kahl; สัมภาษณ์: Thede Kahl, Andreea Pascaru; ดึงข้อมูลมาจากสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งออสเตรีย
• ในภาษากรีก - การเต้นรำพื้นเมืองตามภูมิภาค
• หอจดหมายเหตุการเต้นรำกรีก