ฟันดังโก้
ฟันดังโกเป็นการเต้นรำคู่ที่ สนุกสนาน มีต้นกำเนิดในสเปน โดยปกติจะมีจังหวะสามจังหวะและโดยทั่วไปจะบรรเลงประกอบด้วยกีตาร์ คาสตาเน็ต แทมบูรีน หรือการปรบมือ ฟันดังโกสามารถร้องและเต้นได้ ฟันดังโกที่ร้องมักจะแบ่งเป็นสองส่วน คือ มีบทนำที่เป็นดนตรี ตามด้วย "variaciones" ฟันดังโกที่ร้องมักจะมีโครงสร้างแบบ "cante" ซึ่งประกอบด้วย บทเพลง แปดพยางค์ (coplas) หรือวลีดนตรี (tercios) สี่หรือห้าบท ในบางครั้งอาจมีการร้องซ้ำบทแรก[ 2 ]
จังหวะของฟันดังโกคล้ายกับจังหวะของโบเลโรและเซกิดิลลาเดิมทีมีการบันทึกไว้ใน จังหวะ 6/8 จังหวะช้า ส่วนใหญ่เป็นบันไดเสียงไมเนอร์ โดยมีทริโอเป็นบันได เมเจอร์ บางครั้งทั้งเพลงก็อยู่ในบันไดเสียงเมเจอร์ ต่อมาจึงใช้จังหวะ 3/4 และจังหวะแบบสเปนที่เป็นเอกลักษณ์[ 3 ]
ต้นกำเนิด
ทำนองฟันดังโกที่เก่าแก่ที่สุดพบใน "Libro de diferentes cifras de guitarra" ที่ไม่ระบุชื่อผู้แต่งจากปี 1705 [ 4 ]และคำอธิบายที่เก่าแก่ที่สุดของการเต้นรำนี้พบในจดหมายปี 1712 โดยมาร์ติน มาร์ตี นักบวชชาวสเปน การปรากฏตัวครั้งแรกของฟันดังโกในงานละครคือในละครเพลง "El novio de la aldeana" ของ ฟราน ซิสโก เด ลีฟาเดลซึ่งจัดแสดงในเซบียา ประมาณปี 1720 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ฟันดังโกกลายเป็นที่นิยมในหมู่ชนชั้นสูงและมักถูกรวมอยู่ในโทนาดิลลาซาร์ซูเอลาบัลเลต์และโอเปร่าไม่เพียงแต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่อื่นๆ ในยุโรปด้วย[ 5 ] [ 6 ]
มีการกล่าวอ้างที่แตกต่างกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับที่มาของ fandango: ความสัมพันธ์กับ jabera, soleáและpetenera ; กับmalagueña , granadina , murcianaและrondeña ของอันดาลูเซีย ; กับcanarioและgitano ; กับjota aragonesa [ 7 ]
การประณามและการปลดปล่อยโดยคริสตจักรสเปน
มีเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจเรื่องหนึ่งซึ่งกล่าวกันว่าเกี่ยวข้องกับการเต้นรำนี้ ไม่นานหลังจากที่ได้มีการนำเสนอครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ทางการศาสนาในสเปนได้ประณามการเต้นรำนี้ว่าเป็น "การเต้นรำที่ไร้พระเจ้า" ขณะที่สภาศาสนากำลังจะสั่งห้ามการเต้นรำนี้ ผู้พิพากษาคนหนึ่งได้กล่าวว่าไม่ยุติธรรมที่จะประณามใครโดยไม่ให้โอกาสได้ชี้แจง นักเต้นที่มีชื่อเสียงสองคนจึงได้รับเชิญให้มาแสดงฟันดังโกต่อหน้าสภาศาสนา พวกเขาแสดงได้อย่างน่าประทับใจมาก จนตามที่นักบันทึกเหตุการณ์โบราณกล่าวไว้ว่า "ทุกคนต่างเข้าร่วม และห้องโถงของสภาศาสนาก็กลายเป็นห้องเต้นรำ" หลังจากนั้นก็ไม่มีการกล่าวถึงการประณามฟันดังโกอีกเลย[ 3 ]
ดนตรีคลาสสิก
รูปแบบของฟันดังโกได้รับการนำไปใช้โดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปหลายคน และมักรวมอยู่ในงานละครเวทีและงานบรรเลง ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ "Les trois mains" ของ JP Rameau (ใน "Nouvelles suites de pièces de clavecin" ประมาณปี 1729–30); รูปแบบฟันดังโกหมายเลข 19 ในส่วนที่ 2 ของ บัลเลต์ Don JuanของGluck (1761); ในฉากจบองก์ที่สามของ โอเปรา The Marriage of FigaroของMozart (1786); ในฉากจบของString Quartet Op. 40 No. 2 ของLuigi Boccherini (1798) [ 3 ]และ Guitar Quintet G.448; ฟันดังโกสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดของAntonio Soler ; และฉากจบของ Capriccio EspagnolของRimsky-Korsakov [ 8 ]ท่วงทำนองที่สามของ "Suite Alentejana No. 1" ของLuis de Freitas Branco ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงฟันดังโกของภูมิภาค AlentejoและRibatejoของโปรตุเกส[ 9 ] "Danse Macabre" ของ Camille Saint-Saëns ก็ใช้จังหวะของฟันดังโกเช่นกัน ในศตวรรษที่ 21 นักประพันธ์ชาวอิตาลี Carlotta Ferrari ได้แต่งเพลงฟันดังโกหลายเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Fandango RPS" ในปี 2020 ของเธอ[ 10 ]ใช้ระบบฮาร์โมนี Restarting Pitch Space [ 11 ]
โดเมนิโก สการ์ลัตตินักประพันธ์ชาวอิตาลีผู้ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านของคาบสมุทรไอบีเรีย มีท่วงทำนองหลายท่อนที่ชวนให้นึกถึงฟันดังโก เช่น ในโซนาตาสำหรับคีย์บอร์ด K. 492 (1756) ของเขา ซึ่งได้รับการขนานนามว่า "ฟันดังโก โปรตุเกส" [ 12 ]บทเพลง "ฟันดังโก เดล ซิกร. เอสคาร์ลัตติ" ได้รับการกล่าวอ้างว่าเป็นผลงานของเขา แต่มีนักวิชาการบางคนโต้แย้งข้อกล่าวอ้างนี้และความคล้ายคลึงกับฟันดังโก[ 12 ]
Fandango เป็นรูปแบบภาษาสเปนมอบให้โดย Dohrn ในNeue Zeitschrift für Musik [ 13 ]
การเต้นรำสเปน
รูปแบบ 3/4ของฟันดังโก้ในปัจจุบัน ลำดับจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ (i–iv–V) เนื้อเพลงที่มีแปดพยางค์ และการใช้คาสตาเน็ตและกีตาร์ ได้รับการบันทึกไว้อย่างดีตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ฟันดังโก้ แกรนด์ (ฟันดังโก้ใหญ่) มักจะเต้นโดยคู่รัก ซึ่งเริ่มต้นด้วยจังหวะช้าๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มความเร็วขึ้นเรื่อยๆ มีหลายรูปแบบที่พัฒนามาจากรูปแบบนี้ฟันดังกิโยส (ฟันดังโก้เล็ก) เป็นรูปแบบที่สนุกสนานและรื่นเริงกว่าของฟันดังโก้ บางภูมิภาคของสเปนได้พัฒนารูปแบบฟันดังโก้ของตนเอง เช่นอูเอลวา(ฟันดังโก้เดอูเอลวา)และมาลากา(ฟันดังโก้เดมาลากาหรือเวอร์เดียเลส )พื้นที่ทางเหนือ เช่นราชรัฐอัสตูเรียสแคว้นบาสก์และกัสตีลยาและเลออนยังคงรักษาการแสดงที่ผ่อนคลายกว่าไว้
การเต้นรำแบบโปรตุเกส
ฟันดังโกเป็นหนึ่งในระบำพื้นบ้านหลักของโปรตุเกสท่าเต้นค่อนข้างเรียบง่าย โดยในรูปแบบที่พบเห็นได้บ่อย นักเต้นชายสองคนจะหันหน้าเข้าหากัน เต้นและแท็ปแดนซ์ทีละคน เพื่อแสดงให้เห็นว่าใครมีความคล่องแคล่วและเปลี่ยนท่าเต้นแท็ปแดนซ์ได้หลากหลายกว่า นักเต้นอาจเป็นชายหญิง ชายกับชาย (พบเห็นได้บ่อยที่สุด) หรือในบางครั้งอาจเป็นหญิงสองคน ในขณะที่นักเต้นคนหนึ่งเต้น อีกคนหนึ่งก็จะ "เดินตาม" จากนั้นพวกเขาก็จะ "ลากเท้าไปสักพัก" จนกว่าอีกคนจะได้ขึ้นเต้น พวกเขาจะยืนอยู่อย่างนั้น แข่งขันกันว่าใครจะเปลี่ยนท่าเต้นได้น่าตื่นตาตื่นใจกว่ากัน
"fandango do Ribatejo" หมายถึงรูปแบบของ fandango ที่ฝึกฝนในเมือง Ribatejoประเทศโปรตุเกส โดยเฉพาะ โดยปกติการเต้นรำจะดำเนินการโดยCampinos สองคน .
ความหมายเชิงเปรียบเทียบ
เนื่องจากลักษณะที่ฟุ่มเฟือยของการเต้นรำ คำว่าfandangoจึงถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "การทะเลาะวิวาท" "ความวุ่นวายใหญ่โต" หรือ "การกระทำที่โง่เขลาหรือโอ้อวด" [ 14 ] [ 15 ]
ฟันดังโก้ในเวราครูซ
ในเมืองเวราครูซ ประเทศเม็กซิโกฟันดังโกเป็นงานเลี้ยงที่ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อเต้นรำ เล่นดนตรี และร้องเพลงในบรรยากาศชุมชน ขณะที่นักดนตรีท้องถิ่นบรรเลง เพลง ซอน จาโรโชผู้คนจะเต้นรำ " ซาปาเตอาโด " บนแท่นไม้ขนาดใหญ่ที่เรียกว่าทาริมา[ 16 ] [ 17 ]
ปันดังโกฟิลิปปินส์
ฟันดังโกกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบการเต้นรำที่มีอิทธิพลและแพร่หลายมากที่สุดในหมู่เกาะในช่วงยุคอาณานิคมของสเปน ควบคู่ไปกับโจตา (ดนตรี)การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมครั้งแรกจากชนชั้นสูงอย่างอิลลุสตราโดสและต่อมาได้รับการดัดแปลงโดยคนในท้องถิ่น กลายเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำพื้นบ้านของชาวฟิลิปปินส์ในชนบท ในภาษาฟิลิปปินส์สะกดว่า " ปันดังโก " การเต้นรำนี้แตกแขนงออกไปเป็นรูปแบบท้องถิ่นต่างๆ หนึ่งในรูปแบบที่รู้จักกันดีที่สุดของฟิลิปปินส์คือ ปันดังโก ซา อิลาว จากมินโดโรฟันดังโกยังถูกใช้เป็นพื้นฐานทางดนตรีสำหรับการเต้นรำพื้นบ้านดั้งเดิมอื่นๆ ของฟิลิปปินส์ รวมถึงคาริโนซาและปันดังโก รินโคนาดา จากนาบูอา คามาริเนส ซูร์ ฟันดังโกยังถูกนำมาใช้ในการเฉลิมฉลองทางศาสนาและการเต้นรำเพื่อบูชา เช่นพิธีกรรมความอุดมสมบูรณ์ของโอบันโดและปันดังกูฮันแห่งปาเตโรสเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ มา ร์ธา[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
การอ้างอิง
- ↑ Blatter, Alfred (2007).การทบทวนทฤษฎีดนตรี: คู่มือสำหรับการปฏิบัติ , หน้า 28. ISBN 0-415-97440-2.
- ↑ "Hispano Fandango – Welcome to Walsenburg" . สืบค้นเมื่อ2025-07-28 .
- 1 2 3 Grove, Sir George (1908). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของ Grove . นิวยอร์ก: McMillan. หน้า5.
- ↑ "จังหวะผ่านความหลากหลาย: ฟันดังโก" . เมโทรโนมออนไลน์ - เครื่องจับจังหวะออนไลน์ฟรี. สืบค้นเมื่อ2025-07-28 .
- ↑ "พระสันตะปาปาเต้นฟันดังโกได้ไหม?" . Quite Interesting Limited . 2008. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-05-29.
- ↑ Lombardía, ANA (2020). "จาก lavapiés ถึงสตอกโฮล์ม: fandango ไวโอลินในศตวรรษที่สิบแปดและการกำหนดรูปแบบ 'ความเป็นสเปน' ทางดนตรี"" . ดนตรีในศตวรรษที่สิบแปด . 17 (2): 177– 199. doi : 10.1017/S147857062000007X . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-05-29.
- ↑ 'La jota y el fandango', ละครเพลง La Correctencia, iv/198 (1884), 2–3
- ↑ "Capriccio espagnol, Op.34 (Rimsky-Korsakov, Nikolay)" . โครงการห้องสมุดโน้ตดนตรีสากล (IMSLP) / ห้องสมุดดนตรี Petrucci . 2024-12-27 . สืบค้นเมื่อ2025-08-18 .
- ↑ "Freitas Branco, L. de: Orchestral Works, Vol. 1 (Cassuto) - Symphony No. 1 / Scherzo fantasique / Suite alentejana No. 1" . นักซอส. สืบค้นเมื่อ2025-08-18 .
- ↑ "Fandango RPS (Ferrari, Carlotta)" . โครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ (IMSLP) / ห้องสมุดดนตรี Petrucci . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2025 .
- ↑ "การเริ่มต้นใหม่ของ Pitch Space |คาร์สัน คูแมน – นักแต่งเพลง "
- 1 2คาสโตร บูเอนเดีย, กิลเลอร์โม่ (มกราคม 2013) "วูเอลตัส คอน เอล ฟานดังโก" (PDF ) Sinfonía Virtual (ภาษาสเปน) พี6 (รวมถึงเชิงอรรถ 14 และ 15 ด้วย) ISSN 1886-9505 เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม2556 สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2019 .
- ↑ดอร์น, คาร์ล ออกัสต์ (1839) Neue Zeitschrift สำหรับดนตรี หน้า163–164 .
- ↑ "ความหมายของ FANDANGO" . www.merriam-webster.com . 2025-06-19 . สืบค้นเมื่อ2025-07-28 .
- ↑ "คำจำกัดความและความหมายของ Fandango | พจนานุกรมภาษาอังกฤษของคอลลินส์" . www.collinsdictionary.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2023-05-15 . เรียกดูเมื่อ2025-07-28 .
- ↑ "ซอน จาโรโช, เสียงแห่งเวราครูซ" . เอ็นพีอาร์.org( ATC ) . 30 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2558 .
- ↑ " ซอน จาโรโช คืออะไร?" sonjarocho.com 2000 สืบค้นเมื่อ 11 มกราคม 2015
- ↑ Nocheseda, EI (2002). การเปลี่ยนแปลงทางนิเวศวิทยาและพิธีกรรมในการอุทิศตนต่อซานตา มาร์ตาแห่งปาเตโรส วารสารวัฒนธรรมและสังคมของฟิลิปปินส์ 30(1/2), 65-110. http://pascal-francis.inist.fr/vibad/index.php?action=getRecordDetail&idt=15028695
- ↑ Prudente, F. (2017). การแสดงออกถึงความศรัทธาทางศาสนาผ่านศิลปะการแสดงในหมู่ผู้พูดภาษาตากาล็อกในฟิลิปปินส์ กลุ่มศึกษา ICtM ว่าด้วยศิลปะการแสดงของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้, 231. https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/64443312/PASEA_Proceedings04_upload-libre.pdf?1600229302=&response-content-disposition=inline%3B+filename%3DNegotiating_Modernity_in_the_History_of.pdf&Expires=1760528869&Signature=TUuo0pO7W24E-P4seJzTrcuJ7YgK7xexM7LC8pQrcBnZUlpaIf2tQRsrLRgzXpLxVcHfuVcZRUOsmgoxJWN pjneFJw4BMkVZQOpxGqYBqZ~zeUDoh0cEc2FCmHlR3UZTT-eS7hvMQYEVC~EsXBG5qdHeFlSoPRnLTb-V80R36tYElOQUNJUvuBxBbZ3SThaWyHO83bgFRGT-xTSNk3y2ZC16p02D0numcQp5oLhfIhQJkuNFkxdK5GelWAJl1tWjm-6WuiVmGQzdrYID35IUAfBhm9VHliMHT8RRoilTD1OWzhjUMFMFNoG1He771stesBX~wTkPAmj-mVbEYL8VrQ__&Key-Pair-Id=APKAJLOHF5GGSLRBV4ZA#page=251
- ↑ Dioquino, CC (1982). ดนตรีวิทยาในฟิลิปปินส์ Acta Musicologica, 54(Fasc. 1/2), 124-147. http://pascal-francis.inist.fr/vibad/index.php?action=getRecordDetail&idt=12431739
บทความนี้ได้นำข้อความจากแหล่งข้อมูลนี้มาใช้ ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลสาธารณะ: Grove, Sir George (1908). Grove's Dictionary of Music and Musicians . New York, McMillan.
เอกสารอ้างอิงทั่วไปและเอกสารอ้างอิงที่อ้างถึง
- Diccionario de la lengva castellana (มาดริด, 1726–37/R1963 ในชื่อ Diccionario de autoridades) [ผับของ Real Academia Español]
- P. Minguet e Irol: Breve tratado de los pasos de danzar a la española que hoy se estilan en seguidillas, fandangos y otros tañidos (มาดริด, 1760, 2/1764)
- FM López: : Variaciones al Minuet afandangado (ปลายศตวรรษที่ 18) E-Mn M.1742), ff. 1–6
- MLE Moreau de Saint-Méry: Danse (ปารีส, 1798)
- บี. ฟอซ: วิดา เด เปโดร ซาปูโต (ซาราโกซา, 1844/ขวา)
- อี. คัลเดรอน: Escenas andaluzas (มาดริด, 1847)
- E. Ocón y Rivas: Cantos españoles (มาลากา, 1874, 2/1906)
- M. de Larramendi: Corografía o descripción นายพล de la muy noble y muy real Provincia de Guipúzcoa (บาร์เซโลนา, 1882)
- 'La jota y el fandango', ละครเพลง La Correctencia, iv/198 (1884), 2–3
- J. Ribera y Tarragó: La música de la jota aragonesa: ensayo histórico (มาดริด, 1928)
- MN Hamilton: ดนตรีในสเปนศตวรรษที่สิบแปด (เออร์บานา, อิลลินอยส์, 1937)
- พี. เน็ตเติล: เรื่องราวของดนตรีประกอบการเต้นรำ (นิวยอร์ก, 1947)
- บี. พอตเทียร์: 'A propos de fandango', Les langues néo-latines, xlii (1947), 22–5
- A. Gobin: เลอ ฟลาเมงโก (ปารีส, 1975)
- J. Crivillé i Bargalló: ละครเพลงพื้นบ้าน (มาดริด, 1983)
- นายอัลวาเรซ มาร์ติเนซ: 'Dos obras inéditas de Domenico Scarlatti', RdMc, viii (1985), 51–6
- E. Osorio Bolio de Saldívar: 'El códice Saldívar: una nueva fuente de música para guitarra', España en la música de occidente: Salamanca 1985, 87–91
- อาร์. ปูยานา: 'Influencias ibéricas y allowanceos por investigar en la obra para clave de Domenico Scarlatti', อ้างแล้ว, 39–49
- เจ. บลาส เวกา: 'Fandango', Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco (มาดริด, 1988), 284–5
- J. Etzion: 'เพลงฟันดังโกของสเปนจาก “ความลามก” ในศตวรรษที่สิบแปดสู่ความแปลกใหม่ในศตวรรษที่สิบเก้า' AnM, xlviii (1993), 229–50
- เจ.-เอ็ม. ขาย: 'Langage du fandango: de la poétique Musicale au sens poétique du cante jondo', AnM, 1 (1995), 245–70
