การพบโมเสสบางครั้งเรียกว่า " โมเสสในพงกก " " โมเสสรอดพ้นจากน้ำ " ^{[ 1 ]}หรือรูปแบบอื่นๆ เป็นเรื่องราวในบทที่ 2 ของหนังสืออพยพในพระคัมภีร์ฮีบรู เกี่ยวกับการพบ โมเสสในแม่น้ำไนล์ในฐานะทารกโดยธิดาของฟาโรห์เรื่องราวนี้กลายเป็นหัวข้อทั่วไปในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นไป

ภาพวาดในศิลปะยิวและอิสลามนั้นพบได้น้อยกว่ามาก แต่ภาพวาดในศิลปะคริสเตียนบางภาพแสดงรายละเอียดที่ได้มาจากตำราของชาวยิวที่อยู่นอกเหนือคัมภีร์ไบเบิล ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือภาพเฟรสโกในโบสถ์ยิวดูรา-ยูโรโปสซึ่งมีอายุราวปี ค.ศ. 244 ลวดลายของ "เจ้าหญิงเปลือยกาย" กำลังอาบน้ำในแม่น้ำนั้นมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะในยุคต่อมา ในทางตรงกันข้าม ประเพณีที่เริ่มต้นในยุคเรเนสซองส์ให้ความสำคัญอย่างมากกับเครื่องแต่งกายอันหรูหราของเจ้าหญิงและผู้ติดตามของเธอ

โมเสสเป็นบุคคลสำคัญในประเพณีของชาวยิวและมีความหมายหลากหลายในความคิดของศาสนาคริสต์ เขาถูกมองว่าเป็นแบบอย่างหรือสัญลักษณ์ของพระเยซูนอกจากนี้ เขายังอาจถูกมองว่าเป็นแบบอย่างหรือสัญลักษณ์แทนสิ่งต่างๆ ที่หลากหลาย เช่นพระสันตะปาปาเวนิสสาธารณรัฐดัตช์หรือ พระเจ้าหลุย ส์ ที่ 14

ภาพนี้ยังสื่อถึงกรณีของ เด็ก กำพร้าหรือเด็กถูกทอดทิ้ง ซึ่งเป็นประเด็นทางสังคมที่สำคัญในยุคปัจจุบัน ภาพนี้มีความพิเศษในงานจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทั่วไป ตรงที่ต้องมีภาพผู้หญิงหลายคน แต่ยกเว้นเด็กทารกแล้ว ไม่จำเป็นต้องมีภาพผู้ชายเลย จิตรกรหลายคนจึงใช้โอกาสนี้ในการวาดภาพเปลือย ของ ผู้หญิง

บทที่1 ข้อ 15-22ของหนังสืออพยพ เล่าถึงช่วงเวลาที่ ชาวอิสราเอลถูกจับเป็นเชลยในอียิปต์ โดย ฟาโรห์ทรงมีพระราชดำรัสว่า “เด็กชายชาวฮีบรูทุกคนที่เกิดมาต้องโยนลงไปในแม่น้ำไนล์ แต่จงปล่อยให้เด็กหญิงทุกคนมีชีวิตอยู่” บทที่2เริ่มต้นด้วยการกำเนิดของโมเสส และดำเนินต่อไปว่า:

ชายคนหนึ่งในตระกูลเลวีไปรับหญิงชาวเลวีคนหนึ่งมาเป็นภรรยา หญิงนั้นตั้งครรภ์และคลอดบุตรชาย เมื่อเห็นว่าบุตรชายงดงาม จึงซ่อนเขาไว้สามเดือน เมื่อซ่อนไว้ไม่ได้อีกต่อไป จึงหาตะกร้าหวายมาใส่ แล้วอุดด้วยยางมะตอยและน้ำมันดิน จากนั้นนำเด็กใส่ตะกร้าแล้ววางไว้ในพงกกริมฝั่งแม่น้ำไนล์ น้องสาวของเด็กก็เฝ้าดูอยู่ห่างๆ เพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขา ธิดาของฟาโรห์เสด็จลงมาอาบน้ำในแม่น้ำไนล์ ขณะที่สาวใช้เดินอยู่ริมแม่น้ำไนล์ ธิดาเห็นตะกร้าในพงกก จึงส่งสาวใช้ไปเอา เมื่อเปิดดูก็เห็นว่าเป็นเด็กชายกำลังร้องไห้ ธิดาสงสารจึงตรัสว่า “นี่ต้องเป็นเด็กชาวฮีบรูแน่ๆ” น้องสาวของเด็กจึงทูลธิดาของฟาโรห์ว่า “ดิฉันจะไปหานางพยาบาลชาวฮีบรูมาให้นมบุตรแก่พระองค์ดีไหมคะ” และธิดาของฟาโรห์ตอบว่า “ใช่” แล้วหญิงสาวจึงไปเรียกมารดาของเด็กมา และธิดาของฟาโรห์กล่าวกับนางว่า “จงรับเด็กคนนี้ไปเลี้ยงดูแทนเรา และเราจะจ่ายค่าจ้างให้เจ้า” แล้วหญิงคนนั้นก็รับเด็กไปเลี้ยงดู^{[ 2 ] [ 3 ]}

เรื่องราวในพระคัมภีร์เปิดโอกาสให้มีองค์ประกอบที่หลากหลาย มีช่วงเวลาต่างๆ ในเรื่องราว ซึ่งมักจะถูกบีบอัดหรือรวมเข้าด้วยกันในการแสดงภาพ และช่วงเวลาที่แสดง รวมถึงตัวตนของบุคคลต่างๆ มักจะไม่ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มารดาของมิเรียมและโมเสส ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วมีชื่อว่าโยคาเบดอาจถูกมองว่ารวมอยู่ในกลุ่มรอบๆ เจ้าหญิง^{[ 4 ]}

คำภาษาฮีบรูที่มักแปลว่า "ตะกร้า" ในข้อ 3 อาจหมายถึงหีบหรือเรือเล็กก็ได้ ตะกร้าซึ่งมักมีรูปทรงกลมนั้นพบได้บ่อยในศาสนาคริสต์นิกายละตินและหีบนั้นพบได้บ่อยในศิลปะของชาวยิวและไบแซนไทน์นอกจากนี้ยังใช้ในภาพวาดขนาดเล็กของอิสลามด้วย^{[ 5 ]}ในทุกประเพณี ภาพวาดส่วนใหญ่แสดงให้เห็นแม่น้ำที่เปิดโล่งโดยมีต้นกกอยู่น้อย เรือลำนี้บางครั้งก็ถูกเห็นว่าลอยอยู่ในภาพวาดหลายภาพในศตวรรษที่ 19 และบางภาพในต้นฉบับยุคกลางตอนปลายของประเภท Bible Moralisée

ฉากก่อนหน้าซึ่งพบได้ไม่บ่อยนักของโมเสสที่ถูกทิ้งไว้ในพงกกนั้น เรียกอย่างเป็นทางการว่า "การบรรยายถึงโมเสส" ^{[ 6 ]} ในบางภาพวาด ฉากนี้จะแสดงอยู่ในระยะไกลเป็นฉากย่อย และหนังสือบางเล่มแสดงทั้งสองฉาก ในบางกรณี อาจยากที่จะแยกแยะระหว่างสองฉากนี้ โดยปกติแล้ว "การบรรยายถึงโมเสส" จะรวมถึงมารดาและน้องสาวของโมเสส และบางครั้งก็รวมถึงบิดาและบุคคลอื่นๆ ด้วย

Rivka Ulmer ระบุ "ปัญหา" ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในด้านสัญลักษณ์ของหัวข้อนี้: ^{[ 7 ]}

1. โมเสสอยู่ในเรือโนอาห์หรือในตะกร้า?
2. ท่าทางมือของธิดาฟาโรห์;
3. ใครลงไปในแม่น้ำไนล์เพื่อไปรับโมเสส?
4. จำนวนและเพศของ "สาวใช้"
5. แม่น้ำไนล์มีบทบาทอย่างไรบ้าง หรือไม่มีบทบาทใดๆ เลย?
6. การมีอยู่หรือไม่มีอยู่ของโบราณวัตถุอียิปต์

ภาพวาดในยุคกลางบางครั้งพบได้ในต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพประกอบและสื่ออื่นๆ เหตุการณ์นี้ถือเป็นแบบอย่างของการประกาศข่าวดีและบางครั้งก็ถูกนำมาแสดงคู่กัน นี่อาจเป็นเหตุผลที่ภาพนี้ถูกนำเสนอเป็นภาพเฟรสโกที่ซีดจางบนผนังด้านหลังในภาพวาด "การประกาศข่าวดี" โดย Jan van Eyckในหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน^{[ 8 ]} นอกจากนี้ยังอาจถือได้ว่าเป็นลางบอกเหตุ "การต้อนรับพระคริสต์โดยชุมชนผู้ศรัทธา" ^{[ 9 ]}การฟื้นคืนชีพของพระเยซูและการหลบหนีจากการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดย การหนีไป ยังอียิปต์^{[ 10 ]} เจ้าหญิงมักถูกมองในเชิงเปรียบเทียบว่าเป็นตัวแทนของคริสตจักร หรือก่อนหน้านี้ คริสตจักรของคนต่างชาติ^{[ 11 ]} หรืออีกทางหนึ่ง โมเสสอาจเป็นแบบอย่างของนักบุญปีเตอร์ และโดยนัยก็คือพระ สันตะปาปาหรือสันตะปาปา^{[ 12 ]}

วงจรเรื่องราวชีวิตของโมเสสไม่เป็นที่นิยม แต่หากมีอยู่ ก็อาจมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องนี้หากมีมากกว่าสี่ฉาก^{[ 13 ]}กล่อง Bresciaในศตวรรษที่ 4 มีภาพนูนต่ำเรื่องราวชีวิตของโมเสสอยู่ด้วย 4 หรือ 5 ฉาก และเชื่อกันว่าเคยมีภาพวาด (ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว) อยู่ในโมเสกของSanta Maria Maggiore นอกจาก นี้ยังมีวงจรภาพในกระจกสีในมหาวิหาร Saint-Denis ในศตวรรษที่ 12 ซึ่งรวมถึงเรื่องราวนี้ด้วย วงจรเรื่องราวมักจะจับคู่กับเรื่องราว " ชีวิตของพระคริสต์ " ดังเช่นในโบสถ์ซิสทีน ในภายหลัง ซึ่งรูปแบบของวงจรเรื่องราวที่จับคู่กันนั้นมีจุดประสงค์เพื่อรำลึกถึงศิลปะคริสเตียนที่เก่าแก่ที่สุด^{[ 14 ]} มีวงจรเรื่องราวสั้นๆ หลายชุดในต้นฉบับหรูหราของBible Moraliséeและประเภทที่เกี่ยวข้อง ซึ่งบางชุดให้เรื่องราวมากกว่าหนึ่งภาพ^{[ 15 ]}

ภาพในหนังสือสวดมนต์ Eadwine Psalter ของอังกฤษในศตวรรษที่ 12 แสดง ให้เห็นหญิงสาวเปลือยกายว่ายน้ำอยู่ในน้ำ ถือหีบพันธสัญญาที่ว่างเปล่าไว้ในมือข้างหนึ่ง ขณะที่หญิงสาวสวมเสื้อผ้าอีกคนหนึ่งซึ่งเท้าอยู่ในน้ำกำลังอุ้มทารกไว้ให้เจ้าหญิงซึ่งนอนอยู่บนเตียงหรือเกี้ยว นี่เป็นส่วนหนึ่งของฉากชีวิตของโมเสสประมาณ 11 ฉาก^{[ 16 ]} สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับประเพณีทางภาพของชาวยิวที่กล่าวถึงด้านล่าง^{[ 17 ]}

ศิลปินแห่งเมืองหลวงโรมาเนสก์ของฝรั่งเศสสนุกกับการแสดงภาพโมเสสวัยทารกที่ถูกคุกคามโดยจระเข้และอาจจะเป็นฮิปโป ดังที่มักปรากฏในภาพวาดคลาสสิกของภูมิประเทศแม่น้ำไนล์การปฏิบัติที่ไม่สม่ำเสมอนี้คาดการณ์ถึงการวิจารณ์พระคัมภีร์ สมัยใหม่ : "ภาพนูนต่ำของการกำเนิดของโมเสสไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงของแม่น้ำไนล์ ที่ซึ่งจระเข้จะทำให้การส่งทารกในตะกร้าลงไปในน้ำหรือแม้แต่การอาบน้ำริมฝั่งเป็นอันตราย แม้ว่าคนยากจนจะถูกบังคับให้เสี่ยง แต่เจ้าหญิงก็คงไม่ยอม" ^{[ 18 ]}

• 
  เครื่องแก้วจากศตวรรษที่ 12 เมืองแซงต์-เดนิส
• 
  เมืองหลวงสไตล์โรมาเนสก์ฝรั่งเศส ที่คำนึงถึงประเพณีคลาสสิกของภูมิทัศน์ลุ่มแม่น้ำไนล์
• 
  ภาพวาดขนาดเล็กในศตวรรษที่ 15 แสดงให้เห็นโมเสส "ถูกเปิดเผย" ใน "เรือโนอาห์"
• 
  ภาพการทิ้งเศษผ้าในฉากหน้า ประกอบกับสิ่งที่ค้นพบในฉากหลัง เป็นสิ่งของจากศตวรรษที่ 15

ผนังของโบสถ์ซิสทีนมี ภาพจิตรกรรมฝา ผนังขนาดใหญ่ที่แสดงถึงชีวิตของพระคริสต์และโมเสสเป็นคู่ๆ โดยภาพ "การค้นพบ" โดย Pietro Peruginoเป็นจุดเริ่มต้นของลำดับเรื่องราวของโมเสสบนผนังแท่นบูชา จนกระทั่งถูกทำลายในช่วงปี 1530 เพื่อเปิดพื้นที่ให้กับภาพ " การพิพากษาครั้งสุดท้าย " โดยMichelangelo พร้อมกับภาพ "การประสูติของพระเยซู" ปัจจุบันภาพ "โมเสสเดินทางไปอียิปต์ " ของ Perugino เป็นจุดเริ่มต้นของลำดับเรื่องราว ^{[ 19 ]}

ภาพวาดอิสระของหัวข้อนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในยุคเรเนสซองส์และบาโรก เมื่อการผสมผสานระหว่างสุภาพสตรีที่แต่งกายอย่างหรูหราและสง่างามหลายคนกับทิวทัศน์ริมน้ำหรือฉากหลังทางสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก ทำให้ดึงดูดใจศิลปินและผู้อุปถัมภ์^{[ 20 ]} สำหรับเวนิสเรื่องราวนี้มีความสอดคล้องกับประวัติศาสตร์ยุคแรกของเมืองเป็นพิเศษ^{[ 21 ]} ภาพวาดเหล่านี้มีไว้สำหรับบ้านและพระราชวัง บางครั้งก็สำหรับโรงพยาบาลเด็กกำพร้า

นอกจากนี้การทอดทิ้งเด็กยังคงเป็นปัญหาทางสังคมที่สำคัญในยุคนั้น โดยโรงพยาบาลเด็กกำพร้าและสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กที่ถูกทอดทิ้งเป็นจุดสนใจของกิจกรรมการกุศลจากคนร่ำรวย^{[ 22 ]} ตราสัญลักษณ์ของโรงพยาบาลเด็ก กำพร้าลอนดอน แสดงภาพเหตุการณ์ดังกล่าว ศิลปินฟรานซิส เฮย์แมนได้มอบภาพวาดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ให้กับพวกเขา ซึ่งภาพวาดนี้ถูกแขวนไว้ข้างภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธ ซึ่งเป็นภาพเหตุการณ์ในเวลาต่อมาเล็กน้อยของโมเสสวัยเยาว์และเจ้าหญิง ^{[ 23 ]}ภาพวาดของชาร์ลส์ เดอ ลา ฟอสส์เป็นหนึ่งในภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์สองภาพที่ได้รับมอบหมายในปี 1701 สำหรับห้องบิลเลียด ที่ พระราชวังแวร์ซายส์โดยวางคู่กับภาพ " เอลีเอเซอร์และรีเบคก้า " ^{[ 24 ]}อาจเป็นแนวคิดที่จะกระตุ้นให้ผู้ที่ชนะการเดิมพันในเกมบริจาคเงินรางวัลให้กับการกุศล

ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาที่หัวข้อนี้ได้รับความนิยมสูงสุด โดยปูแซงวาดภาพนี้อย่างน้อยสามครั้ง^{[ 25 ]}รวมถึงภาพ "การจัดแสดงโมเสส" หลายเวอร์ชัน^{[ 26 ]} มีการเสนอแนะว่าการประสูติในปี 1638 ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในอนาคต ซึ่งพระบิดาและพระมารดาไม่มีพระโอรสธิดาเป็นเวลา 23 ปี อาจเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ศิลปินชาวฝรั่งเศสสนใจ กวีอองตวน ฌิราร์ด เดอ แซงต์-อามองต์ได้เขียนบทกวีมหากาพย์เรื่อง "Moyse sauvé" ระหว่างประมาณปี 1638 ถึง 1653 ^{[ 27 ]}

นอกจากประเทศคาทอลิกแล้ว ยังมีภาพวาดหลายเวอร์ชันในยุคทองของเนเธอร์แลนด์ซึ่งถือว่าเนื้อหาในพันธสัญญาเดิม ไม่น่ารังเกียจ สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบริหารงานโดยคณะกรรมการ "ผู้ปกครอง" ที่มาจากคนรวยในท้องถิ่น และเรื่องราวของโมเสสก็มีความสำคัญทางการเมืองในยุคนั้นด้วย ^{[ 28 ]} ภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่แสดงอยู่บนผนังด้านหลัง " นักดาราศาสตร์ " โดยเวอร์เมียร์อาจแสดงถึงความรู้และวิทยาศาสตร์ เนื่องจากโมเสส "มีความรู้ในภูมิปัญญาทั้งหมดของชาวอียิปต์" ^{[ 29 ]}

ภาพวาดของBonifazio de' Pitatiในปี 1545 อาจเป็นภาพวาดขนาดใหญ่และละเอียดลออภาพแรกที่เน้นกลุ่มคนในราชสำนักขนาดใหญ่ โดยใช้เครื่องแต่งกายร่วมสมัยที่วาดอย่างพิถีพิถัน เขายังวาดภาพที่คล้ายกันในขนาดเล็กกว่าอย่างน้อยหนึ่งภาพ^{[ 30 ]} Bonifazio วาดภาพเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายภาพในรูปแบบ "ความเป็นจริงของชนชั้นสูงสมัยใหม่" ซึ่งเป็นรูปแบบการวาดภาพที่ได้รับการยอมรับในเวนิสอยู่แล้ว^{[ 31 ]} ภาพนี้เป็นภาพปิกนิกของชนชั้นสูงขนาดใหญ่ มีทั้งนักดนตรี คนแคระ สุนัขหลายตัว ลิง และคู่รักที่กำลังเดินเล่น โดยที่เด็กทารกเป็นตัวแทนของความอยากรู้อยากเห็นอย่างสุภาพ^{[ 32 ]} ภาพของNiccolò dell'Abbateจากราวปี 1570 ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แสดงให้เห็นถึงการนำเสนอแบบคลาสสิกมากขึ้น โดยใช้เครื่องแต่งกายและบรรยากาศแบบ "คลาสสิก" เช่นเดียวกับภาพวาดเกี่ยวกับเทพนิยายของเขา ตามมาด้วยภาพวาดหลายภาพของVeroneseโดยใช้เครื่องแต่งกายสมัยใหม่ในยุคของเขา^{[ 33 ]}

ภาพวาดของเวโรเนเซและคนอื่นๆ โดยเฉพาะชาวเวนิส^{[ 34 ]}นำเสนอเสน่ห์บางอย่างของเรื่องราวจากเทพปกรณัมนอกรีต แต่มีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับบริบทของศาสนาคริสต์ เวโรเนเซถูกเรียกตัวไปสอบสวนโดยศาลศาสนาในปี 1573 เนื่องจากการวาดภาพอาหารมื้อสุดท้าย อย่างไม่เหมาะสม โดยเป็นงานเฉลิมฉลองที่ฟุ่มเฟือยส่วนใหญ่แต่งกายด้วยชุดสมัยใหม่ ซึ่งเขาเปลี่ยนชื่อเป็น " งานเลี้ยงในบ้านของเลวี " เนื่องจาก "การค้นพบ" นั้นเรียกร้องให้มีงานเลี้ยงของเหล่าสตรีในราชสำนักและผู้ติดตามที่แต่งกายอย่างหรูหรา จึงทำให้หลีกเลี่ยงข้อโต้แย้งดังกล่าวได้^{[ 35 ]}

เครื่องแต่งกายของเวโรเนเซ ซึ่งร่วมสมัยกับช่วงที่เขาวาดภาพในช่วงทศวรรษ 1570 และ 1580 ได้กลายเป็นมาตรฐานอย่างหนึ่ง และถูกนำไปใช้ซ้ำในผลงานใหม่ๆ ของจิตรกรชาวเวนิสหลายคนในศตวรรษที่ 18 ในช่วง "การฟื้นฟูเวโรเนเซ" ^{[ 36 ]} ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ โจ วันนี บาติสตา ติเอโปโลในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์มีอายุตั้งแต่ทศวรรษ 1730 หรือ 1740 แต่หลีกเลี่ยงแฟชั่นในยุคนั้นและใช้เครื่องแต่งกายตามแบบของเวโรเนเซ ซึ่งปัจจุบันอยู่ในเดรสเดนแต่อยู่ในเวนิสจนถึงปี 1747 ^{[ 37 ]} ภาพวาดของ ติเอโปโลอีกภาพหนึ่งซึ่งปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียใช้รูปแบบของเวโรเนเซอย่างละเอียดถี่ถ้วนยิ่งกว่า^{[ 38 ]}

นิโคลัส ปูแซงสนใจทั้งเรื่องราวจากชีวิตของโมเสสและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่มีฉากหลังเป็นอียิปต์^{[ 39 ]} ตัวละครของเขาแต่งกายตามแนวคิดเครื่องแต่งกายโบราณในศตวรรษที่ 17 และทิวทัศน์เมืองในฉากหลังที่อยู่ไกลออกไปนั้นมีทั้งพีระมิดและเสาโอเบลิสก์ซึ่งก่อนหน้านี้ศิลปินส่วนใหญ่ เช่น เวโรเนเซ ไม่ได้พยายามที่จะแสดงฉากหลังที่เป็นอียิปต์โดยเฉพาะ^{[ 40 ]}ข้อยกเว้นคือ นิโคลัส ปูแซง ซึ่งภาพทิวทัศน์เมืองที่วาดอย่างกว้างขวางของเขามีองค์ประกอบรูปสามเหลี่ยมที่โดดเด่นหลายอย่าง แม้ว่าบางส่วนอาจจะเป็นส่วนปลายจั่วก็ตาม บางครั้งก็เห็นต้นปาล์มด้วย ศิลปินชาวยุโรป แม้แต่ในภาคเหนือ ก็คุ้นเคยกับการวาดภาพเหล่านี้จากการวาดภาพ "ปาฏิหาริย์แห่งต้นปาล์ม" ในการหนีไปยังอียิปต์โดยเฉพาะ

เพื่อความสมบูรณ์แบบ เวอร์ชันหลักทั้งสามของปูแซงล้วนมีไนลัส ในรูปแบบโรมัน เทพเจ้าหรือตัวตนของแม่น้ำไนล์ นอนเอนกายพร้อมกับเขาสัตว์ แห่งความอุดมสมบูรณ์ ในสองเวอร์ชัน นั้นมี สฟิงซ์ อยู่ ด้วย^{[ 41 ]} ซึ่งเป็นไปตามรูปปั้นคลาสสิกเฉพาะในวาติกัน^{[ 42 ]} เวอร์ชันปี 1647 ของเขาสำหรับนายธนาคารปวงเตล (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มี ฉากล่า ฮิปโปโปเตมัสริมแม่น้ำในฉากหลัง ซึ่งดัดแปลงมาจากภาพโมเสกแม่น้ำไนล์ของโรมันที่ปาเลสตรินา [ ^{43 ] ใน} การอภิปรายที่สถาบันศิลปะและประติมากรรมแห่งราชวงศ์ในปี 1688 ภาพวาดนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าละเมิดความเหมาะสมทางศิลปะสองประการ คือ ผิวของเจ้าหญิงมืดเกินไป และเทพเจ้าของศาสนาอื่นไม่เหมาะสมกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ รายละเอียดทั้งสองได้รับการแก้ไขในเวอร์ชันที่เป็นพรมทอแม้ว่าสฟิงซ์จะยังคงอยู่^{[ 44 ]}การบำบัดของ Poussin แสดงให้เห็นถึงความตระหนักรู้ถึงความสนใจทางวิชาการมากมายในโมเสสในแง่ของสิ่งที่เราเรียกว่าศาสนาเปรียบเทียบ ใน ปัจจุบัน

หลังจากนั้น ความพยายามที่จะสร้างฉากอียิปต์ที่แท้จริงก็ไม่สม่ำเสมอจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยการถือกำเนิดของอียิปต์วิทยา สมัยใหม่ และในด้านศิลปะ การพัฒนาของลัทธิโอเรียนทัลลิสม์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การตกแต่งที่แปลกใหม่มักจะโดดเด่น และภาพวาดหลายภาพมุ่งเน้นไปที่สตรีในราชสำนัก เปลือยกายยกเว้นเครื่องประดับที่ค้นคว้ามาอย่างพิถีพิถัน เตียงกกในพระคัมภีร์มักได้รับความสำคัญ^{[ 45 ]} ประวัติศาสตร์อันยาวนานของฉากในภาพยนตร์เริ่มต้นในปี 1905 ปีหลังจากที่เซอร์ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมาวาดภาพเสร็จ ด้วยฉากเปิดเรื่อง "Finding" ในภาพยนตร์ชีวประวัติความยาว 5 นาทีโดยบริษัทPathéของ ฝรั่งเศส ^{[ 46 ]}

ภาพลักษณ์แบบตะวันออก

• 
  หนังสือ "การพบโมเสส"โดยเฟรเดอริก กู๊ดดอลล์ปี ค.ศ. 1885
• 
  เอ็ดวิน ลอง , 1886
• 
  เจมส์ ทิสโซต์ , ค.ศ. 1896–1902, สี gouache
• 
  หนังสือ "การพบโมเสส"โดย อัลมา-ทาเดมาปี ค.ศ. 1904
• 
  ภาพเขียนของพอล เดลาโรชก่อนปี 1857 ถูกนำไปพิมพ์ซ้ำและใช้เป็นภาพประกอบหนังสือเป็นจำนวนมาก

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่แสดงถึง "การค้นพบ" คือภาพเฟรสโกในธรรมศาลาดูรา-ยูโรโปสซึ่งมีอายุราวปี 244 นับเป็นงานศิลปะทางศาสนาของชาวยิวขนาดใหญ่ที่หลงเหลืออยู่ ซึ่งอาจเป็นงานศิลปะเชิงรูปธรรมจำนวนมากในยุคจักรวรรดิโรมันที่ได้รับอิทธิพลจากกรีก^{[ 47 ]} ส่วนหนึ่งของภาพประกอบนี้แสดงให้เห็นหลายตอนจากวัยเด็กของโมเสส (แสดงเฉพาะส่วนปลายด้านซ้ายเท่านั้น) โดยแสดงให้เห็นทั้ง รายละเอียด แบบมิดราชในเรื่องเล่าและการยืมภาพจากสัญลักษณ์ของศาสนาเพแกนแบบคลาสสิก^{[ 48 ]} ภาพเฟรสโก 6 ภาพจากทั้งหมด 26 ภาพในธรรมศาลามีโมเสสเป็นหัวข้อหลัก^{[ 49 ]} มีภาพประกอบไม่กี่ภาพในต้นฉบับลายมือของชาวยิวในยุคกลาง โดยส่วนใหญ่เป็นฮักกาดาห์ซึ่งบางภาพดูเหมือนจะมีประเพณีทางสัญลักษณ์ที่สืบย้อนไปถึงสมัยโบราณตอนปลาย^{[ 50 ]}

ประเพณีการเขียนของชาวยิวได้ขยายความหนังสืออพยพในหลายวิธี และมีการโต้แย้งว่ารายละเอียดบางอย่างสามารถพบได้ในงานศิลปะของคริสเตียนเช่นกัน ประเพณีของชาวยิวประการหนึ่งคือ ธิดาของฟาโรห์ถูกระบุว่าเป็นบิเธียห์ ผู้หญิง ที่ เป็นโรคเรื้อนที่กำลังอาบน้ำในแม่น้ำเพื่อชำระล้างตนเอง ซึ่งถือเป็นการชำระล้างตามพิธีกรรมที่เธอจะต้องเปลือยกาย เช่นเดียวกับที่เมืองดูรา-ยูโรโปสภาพวาดของชาวยิวมักจะรวมถึงเธอ และบางครั้งก็มีผู้หญิงคนอื่นๆ ยืนเปลือยกายอยู่ในแม่น้ำ^{[ 51 ]} ตามประเพณีของรับบี เธอได้รับการรักษาทันทีที่เธอสัมผัสหีบพันธสัญญาที่โมเสสนั่งอยู่^{[ 52 ]}

ภาพวาดคริสเตียนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือภาพเฟรสโกในศตวรรษที่ 4 ในสุสานใต้ดินของถนนวิอาลาตินา กรุงโรม มีรูปคนสี่คนอยู่บนฝั่ง โดยโมเสสยังคงอยู่ในน้ำ รูปที่ใหญ่ที่สุดคือเจ้าหญิงซึ่งยื่นแขนออกไป เช่นเดียวกับเด็กทารก ท่าทางนี้อาจมาจากข้อความที่แตกต่างกันที่พบในแหล่งข้อมูลมิดราชและ การแปลพระคัมภีร์เป็นภาษา อาราเมอิกในข้อความเหล่านี้ "เธอ...ส่งทาสหญิงของเธอ" เปลี่ยนเป็น "เธอยื่นแขนออกไป" ^{[ 53 ]} แม้ว่าบริบทจะเป็นคริสเตียน แต่ภาพหลายภาพในที่นี้เป็นเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิม^{[ 54 ]}และน่าจะสะท้อนถึงแบบจำลองที่นำมาจากประเพณีทางภาพของชาวยิวในตอนแรก ซึ่งอาจวาดโดยช่างฝีมือที่มีแบบจำลองหลายชุดสำหรับข้อกำหนดทางศาสนาทั้งหมด ในบทละครExagōgeของEzekiel the Tragedianโมเสสเล่าถึงการค้นพบของเขา โดยกล่าวถึงเจ้าหญิงว่า "และทันทีที่เห็นข้าพเจ้า เธอก็อุ้มข้าพเจ้าขึ้น" ซึ่งอาจสะท้อนให้เห็นทั้งในพันธสัญญาใหม่ในกิจการ 7:20 และในภาพวาดที่เจ้าหญิงเป็นคนแรกที่คว้าหีบพันธสัญญา^{[ 55 ]}

ลวดลายของเจ้าหญิงเปลือยกายยืนอยู่ในน้ำ บางครั้งมีสาวใช้เปลือยกายอยู่ด้วย ปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพประกอบต้นฉบับของชาวยิวจากโรงงานในสเปนในช่วงปลายยุคกลาง พร้อมกับรายละเอียดอื่นๆ ของภาพสัญลักษณ์ที่พบในโบสถ์ยิวดูรา-ยูโรโปส^{[ 56 ]} ใน ฮักกาดาห์ทองคำ ในศตวรรษที่ 14 มีเจ้าหญิงเปลือยกายสามองค์ ขณะที่มิเรียม น้องสาวของโมเสส นั่งอยู่บนฝั่งมองดูพวกเขา^{[ 57 ]} ผลงานอื่นๆ ได้แก่ ต้นฉบับที่เรียกว่า "น้องสาวของฮักกาดาห์ทองคำ" และพระคัมภีร์ปัมโปลนา ( คริสเตียน) ^{[ 58 ]} ในทางตรงกันข้าม ฮักกาดาห์เวนิสในศตวรรษที่ 18 ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดคริสเตียนในท้องถิ่น และแสดงภาพเจ้าหญิงสวมเสื้อผ้าอยู่บนบก^{[ 59 ]}

ประเพณีที่แตกต่างออกไปพบครั้งแรกใน งานเขียนของ โจเซฟัสซึ่งปูแซงได้อ่านและมีอิทธิพลต่อการตีความฉากในพระคัมภีร์นี้และฉากอื่นๆ บันทึกของเขาเกี่ยวกับการพบโมเสสระบุว่าเจ้าหญิงกำลัง "เล่นอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ" และเห็นโมเสส "ถูกกระแสน้ำพัดพาไป" เจ้าหญิงจึง "ส่งนักว่ายน้ำไป" เพื่อไปรับเขา ดังนั้นในภาพเขียน "การพบ" ของปูแซงในปี 1638 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ชายร่างกำยำคนหนึ่งจึงโผล่ขึ้นมาจากน้ำพร้อมกับเด็กและตะกร้า ซึ่งเป็นรายละเอียดที่จิตรกรคนอื่นๆ มักลอกเลียนแบบ^{[ 60 ]} ภาพเขียนของ เซบาสเตียน บูร์ดงในปี 1650 ก็มีนักว่ายน้ำชายสองคนเช่น กัน^{[ 61 ]} ภาพวาดของอิตาลีมักแสดงภาพนักว่ายน้ำหญิงหรืออย่างน้อยก็ผู้หญิงที่ขึ้นฝั่งและกำลังเช็ดตัวหลังจากส่งทารกให้เจ้าหญิง เช่นในผลงานของSebastiano Ricci , Salvator Rosa , Giovanni Francesco Romanelliรวมถึงภาพวาดในพิพิธภัณฑ์RijksmuseumโดยPaulus BorและCornelis Vroomจากช่วงปี 1630 และภาพวาดของ Poussin ในปี 1651 ภาพวาดเพียงภาพเดียวในหัวข้อนี้จาก สตูดิโอของ Rembrandtแสดงให้เห็นผู้หญิงเปลือยกายหลายคนที่เพิ่งขึ้นมาจากน้ำพร้อมกับตะกร้า^{[ 62 ]}

ในต้นฉบับของ ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเอดินบะระเรื่องJami' al-tawarikhซึ่งเป็นประวัติศาสตร์โลกที่ทะเยียทะยานซึ่งเขียนขึ้นในอาณาจักรอิลคานาเตะซึ่งปัจจุบันคืออิหร่านในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 มีภาพวาดที่ผิดปกติ ใน คัมภีร์อัลกุรอานและประเพณีอิสลาม เป็นอาซิยาห์ ภรรยาของฟาโรห์ ที่ช่วยชีวิตทารก ไม่ใช่ลูกสาวของเขา แต่ในที่นี้ ทารกโมเสสยังคงอยู่ในเรือโนอาห์ ซึ่งถูกพัดพาไปตามแม่น้ำที่มีคลื่นแบบจีนม้วนตัวไปทางผู้หญิง^{[ 63 ]}

พระราชินีประทับอยู่ในแม่น้ำพร้อมกับข้ารับใช้ ทั้งสองอย่างน้อยก็สวมชุดชั้นใน (ดูเหมือนจะมีเสื้อผ้าแขวนอยู่บนกิ่งไม้) และข้ารับใช้ที่แก่กว่า หรือมารดาของโมเสส อยู่บนฝั่ง หีบพันธสัญญาดูปิดมิดชิดและแข็งแรง ดูเหมือนโลงศพทรงยาว อาจเป็นเพราะศิลปินไม่คุ้นเคยกับเรื่องนี้ มีประวัติศาสตร์โลกอิสลามที่เทียบเคียงได้น้อยมาก และเช่นเดียวกับฉากอื่นๆ ในJami' al-tawarikhฉากนี้อาจแทบไม่มีใครเหมือนในภาพวาดขนาดเล็กของอิสลาม องค์ประกอบอาจได้รับอิทธิพลมาจากภาพวาดของไบแซนไทน์^{[ 64 ]}

ต้นฉบับนี้มีภาพวาดขนาดเล็กเจ็ดภาพเกี่ยวกับชีวิตของโมเสส ซึ่งเป็นจำนวนที่ไม่เคยมีมาก่อน อาจบ่งชี้ว่าผู้เขียนราชีด-อัล-ดิน ฮามาดานีผู้เปลี่ยนศาสนาจากศาสนายูดายมาเป็นเสนาบดีใหญ่แห่งอิลคานาเต มีความสัมพันธ์พิเศษกับโมเสส ^{[ 65 ]}

• ภาพเขียนชื่อ "การพบโมเสส"โดยจานบัตติสตา ทิเอโปโลที่เมืองเอดินบะระ; ภาพเขียนอีกแบบหนึ่งที่จัดแสดงที่เมืองเมลเบิร์น
• ภาพเขียน "การพบโมเสส"โดยโอราซิโอ เจนติเลสกี มีสองเวอร์ชันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริดและหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
• ภาพเขียน "การพบโมเสส"โดยนิโคลัส ปูแซงมีทั้งหมดสามภาพ โดยสองภาพอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส และอีกภาพอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
• " การพบโมเสส " โดยเปาโล เวโรเนเซภาพวาดหลายชิ้น จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด เดรสเดน ดิฌง และที่อื่นๆ
• ภาพวาด " การพบโมเสส " โดยลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมาปี 1904 ถูกขายในการประมูลเมื่อปี 2010 ในราคาเกือบ 36 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว

Zalpuwa เป็นฉากของตำนานโบราณเกี่ยวกับราชินีแห่งKaneshซึ่งแต่งขึ้นหรือแปลเป็นภาษาฮิตไทต์ : ^{[ 66 ]}

“พระราชินีแห่งกาเนชเคยให้กำเนิดโอรสถึงสามสิบองค์ภายในปีเดียว พระนางตรัสว่า ‘นี่ช่างเป็นบุตรที่มากมายเหลือเกินที่ข้าได้ให้กำเนิด!’ พระนางทรงอุดตะกร้าด้วยไขมัน ใส่โอรสทั้งสามลงไป แล้วปล่อยลงแม่น้ำ แม่น้ำได้พัดพาพวกเขาไปจนถึงทะเล ณ ดินแดนซัลปูวา จากนั้นเหล่าเทพก็ได้นำพวกเขาขึ้นมาจากทะเลและเลี้ยงดูพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไปหลายปี พระราชินีก็ให้กำเนิดบุตรสาวอีกสามสิบองค์ คราวนี้พระนางทรงเลี้ยงดูพวกนางด้วยพระองค์เอง”

• "การพบโมเสส" (บทกวี)บทกวีโดยโซซิมัส กวีข้างถนนชาวไอริช (เกิดประมาณปี 1794 – เสียชีวิตปี 1846)

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบโมเสสในวิกิมีเดียคอมมอนส์