กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 20 นาที

ฉูดฉาด

เฟลมบอยองต์ (จากภาษาฝรั่งเศสflamboyant ' ลุกเป็นไฟ' ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิก ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ซึ่งปรากฏในฝรั่งเศสและสเปนในศตวรรษที่ 15 และคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16...

ฉูดฉาด

สไตล์ฉูดฉาด
ด้านหน้าของอารามทรินิตี้ เมืองเวนโดม
ด้านหน้าของอารามทรินิตี้ เมืองเวนโดม (สร้างเสร็จในปี 1507)
จำนวนปีที่ปฏิบัติงานตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึง 16
ที่ตั้งฝรั่งเศสและสเปน

เฟลมบอยองต์ (จากภาษาฝรั่งเศสflamboyant ' ลุกเป็นไฟ' ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิก ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ซึ่งปรากฏในฝรั่งเศสและสเปนในศตวรรษที่ 15 และคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16 และช่วงเริ่มต้นของยุคเรเนสซองส์ [ 1 ] ลวดลายหินที่ประณีตบรรจงปกคลุมทั้งภายนอกและภายใน หน้าต่างได้รับการตกแต่งด้วยเส้นโค้งรูปตัว S ที่เป็นเอกลักษณ์ พื้นที่ผนังก่ออิฐลดลงเรื่อยๆ ในขณะที่หน้าต่างมีขนาดใหญ่ขึ้น ตัวอย่างที่สำคัญ ได้แก่ ยอดแหลมทางเหนือของมหาวิหารชาร์ตร์ อารามทรินิตี้เวนโดมและมหาวิหารบูร์ โกส และมหาวิหารเซโกเวียในสเปน สถาปัตยกรรมแบบนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมเรเนสซองส์ในศตวรรษที่ 16 [ 1 ]

ช่วงเวลา

นักวิชาการชาวฝรั่งเศสนิยาม Flamboyant ว่าเป็นสถาปัตยกรรมโกธิกยุคที่สี่ ต่อจากPrimary Gothic , Classic GothicและRayonnant Gothic [ 2 ] [ 3 ] นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษและอเมริกันอธิบายว่าเป็นสถาปัตยกรรมโกธิกยุคปลาย ต่อจากสถาปัตยกรรมโกธิกยุคต้น, High GothicและRayonnant [ 4 ]

ลักษณะเฉพาะ

สไตล์เฟลมบอยแอนท์มีลักษณะเด่นคือเส้นโค้งคู่ที่ก่อตัวเป็นรูปทรงคล้ายเปลวไฟในลวดลายคานซึ่งเป็นที่มาของชื่อสไตล์นี้[ 5 ] [ 6 ]โดยการเพิ่มจำนวนของซี่โครงประดับในเพดานโค้งและโดยการใช้ซุ้มโค้งเพื่อยกย่อง [ 7 ] ซี่โครงในลวดลายเฟลมบอยแอนท์สามารถจดจำได้จากรูปทรงที่พลิ้วไหว ซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากลวดลายโค้งแบบยุคก่อนหน้าของ สไตล์ โกธิคที่สอง (หรือแบบปลายแหลมที่สอง) [ 5 ]ซุ้มโค้งและหน้าจั่ว แหลมที่ สูงและแคบมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งซุ้มโค้ง โอ จีแบบ โค้งคู่เป็นเรื่องปกติในอาคารสไตล์เฟลมบอยแอน ท์ [ 6 ]ในภูมิภาคส่วนใหญ่ของยุโรป สไตล์โกธิคตอนปลาย เช่น เฟลมบอยแอนท์ ได้เข้ามาแทนที่สไตล์เรยอนแนนท์และรูปแบบอื่นๆ ในยุคแรก[ 8 ]

รูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในทวีปยุโรปในศตวรรษที่ 15 และ 16 สถาปนิกและช่างก่อสร้างในราชอาณาจักรฝรั่งเศสราชบัลลังก์แห่งกัสติยา ดัชีแห่งมิลานและยุโรปกลางได้แลกเปลี่ยนความเชี่ยวชาญผ่านตำราทฤษฎี ภาพวาดทางสถาปัตยกรรม และการเดินทาง[ 9 ] [ 10 ]และเผยแพร่การใช้เครื่องประดับและการออกแบบสไตล์เฟลมบอยองต์ไปทั่วยุโรป[ 11 ] [ 12 ]ตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบเฟลมบอยองต์ ได้แก่ หน้าต่างกุหลาบด้านตะวันตกของโบสถ์แซงต์-ชาเปล (1485–1498); ระเบียงด้านตะวันตกของโบสถ์แซงต์-มาคลูเมืองรูออง (ประมาณ 1500–1514); ด้านหน้าตะวันตกของมหาวิหารทรัวส์ (ต้นศตวรรษที่ 16) และตัวอย่างแรกเริ่มมากคือ ลวดลายด้านบนของหน้าต่างด้านตะวันตกขนาดใหญ่ของมหาวิหารยอร์ก (1338–1339) ในอังกฤษ[ 5 ]ตัวอย่างสำคัญอื่นๆ ได้แก่ โบสถ์น้อยของผู้บัญชาการแห่งกัสติยา ( ภาษาสเปน : Capilla del Condestable ) ที่มหาวิหารบูร์โกส (1482–94); นอเทรอดาม เดอ เลปินแชมเปญ;ยอดแหลมทางทิศเหนือของมหาวิหารชาร์ตร์ (คริสต์ศตวรรษที่ 15); และมหาวิหารเซโกเวีย (1525–) [ 13 ]

รูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิกตอนปลายปรากฏขึ้นในยุโรปกลางพร้อมกับการก่อสร้างมหาวิหารปราก แห่งใหม่ (ค.ศ. 1344–) ภายใต้การกำกับดูแลของปีเตอร์ พาร์เลอร์ [ 14 ] รูป แบบของลวดลายประดับประดาที่หลากหลายและซับซ้อน รวมถึงโครงสร้าง โค้งซี่โครงแบบตาข่าย (แบบตาข่าย) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมโกธิกตอนปลายของทวีปยุโรป และถูกเลียนแบบในโบสถ์วิทยาลัยและมหาวิหาร ตลอดจนโบสถ์ประจำเมืองที่มีขนาดและความงดงามเทียบเท่ากัน[ 14 ]การใช้รูปทรงโค้งแบบโอจี (ogee) เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง[ 15 ]

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 รูปแบบสถาปัตยกรรมเฟลมบอยองต์ได้แพร่กระจายจากฝรั่งเศสไปยังคาบสมุทรไอ บีเรีย ซึ่งรูปแบบอิซาเบลลีนกลายเป็นรูปแบบการก่อสร้างที่โดดเด่นในราชอาณาจักรกัสติยา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสเปนที่ปกครองโดยอิซาเบลลาที่ 1 แห่งกัสติยาในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ลักษณะของเฟลมบอยองต์ยังปรากฏในรูปแบบมานูเอลีนในราชอาณาจักรโปรตุเกสในยุโรปกลาง รูปแบบ ซอนเดอร์โกติก ("โกธิกพิเศษ") เกิดขึ้นพร้อมๆ กับเฟลมบอยองต์ในฝรั่งเศสและอิซาเบลลีนในสเปน

น็อทร์-ดาม เดอ เลปิน แนวรบด้านตะวันตก (ค.ศ. 1405–1527)
เพดานโค้งซี่โครงอันงดงามของมหาวิหารเซโกเวียบริเวณทางเดินกลาง (ค.ศ. 1525–1577)

คำว่า "Flamboyant" ถูกใช้ครั้งแรกโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสEustache-Hyacinthe Langlois (1777–1837) ในปี 1843 [ 16 ]และต่อมาโดยนักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษEdward Augustus Freemanในปี 1851 [ 17 ]ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม Flamboyant ถือเป็นสถาปัตยกรรมโกธิกฝรั่งเศส ระยะสุดท้าย และปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ต่อจากรูปแบบ Rayonnant และแพร่หลายจนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมเรเนสซองส์ในช่วงหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 16 [ 18 ]

ตัวอย่างที่โดดเด่น ของสถาปัตยกรรมเฟลมบอยองต์ในฝรั่งเศส ได้แก่ หน้าต่างกุหลาบด้านตะวันตกของมหาวิหารแซงต์ -ชาเปล ใน ปารีส ปีกอาคารของ มหาวิหารแซงส์และมหาวิหารโบเวส์ ด้านหน้าของมหาวิหาร แซงต์-ชาเปล เดอ วินเซนส์และด้านหน้าตะวันตกของอารามทรินิตี้ เมืองเวนโดม ตัวอย่างที่สำคัญของสถาปัตยกรรมพลเรือน ได้แก่ พระราชวังฌาคส์เกอร์ในเมืองบูร์จและโรงแรมเดอคลูนีในปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 รูปแบบร่วมสมัยที่เรียกว่าโกธิกตกแต่งและโกธิกตั้งฉากได้ปรากฏขึ้นในอังกฤษ

ต้นกำเนิด

แม้ว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของสไตล์เฟลมบอยแอนต์จะยังไม่ชัดเจน[ 19 ]แต่มีแนวโน้มว่าสไตล์นี้เกิดขึ้นในภาคเหนือของฝรั่งเศสและเคาน์ตีฟลานเดอร์สในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 [ 20 ]บางส่วนของดินแดนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการค้าผ้ากับราชอาณาจักรอังกฤษหรืออยู่ภายใต้การควบคุมของจอห์นแห่งแลงคาสเตอร์ ดยุกแห่งเบดฟอร์ดที่ 1ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของฝรั่งเศสในนามของหลานชายของเขา เฮนรี ที่6 กษัตริย์แห่งฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1422 ถึง 1453 [ 20 ]ด้วยความเชื่อมโยงโดยตรงนี้ ลวดลายฉลุที่ริบหรี่คล้ายเปลวไฟซึ่งเป็นที่มาของชื่อสไตล์นี้ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์เดคอเรเต็ดของอังกฤษ แม้ว่าเรื่องนี้จะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็ตาม[ 20 ]นอกจากนี้ดัชชีแห่งนอร์มังดียังอยู่ภายใต้การปกครองของอังกฤษจนถึงศตวรรษที่ 13 ในขณะที่ในช่วงสงครามร้อยปีรูออง เมืองหลวงของนอร์มังดี เป็นดินแดนของอังกฤษตั้งแต่ปี 1419 จนถึงปี 1449 [ 21 ]ก่อนหน้านี้ในช่วงสงครามจอห์น ดยุกแห่งเบอร์รีถูกจับเป็นตัวประกันในอังกฤษ[ 22 ]สงครามที่ดำเนินอยู่นี้เปิดโอกาสให้เกิดการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมมากมาย ดังที่เห็นได้จากเตาผิงในพระราชวังดยุกในเมืองปัวติเยร์ และส่วนบนของด้านหน้าฝั่งตะวันตกของ มหาวิหารรูอองที่มีลักษณะเป็นแผงคล้ายฉากกั้น[ 23 ]

ลวดลาย ฉลุในศตวรรษที่ 14 มีทั้งรูปแบบที่หรูหราคล้ายเปลวไฟซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ Decorated ของอังกฤษ (เช่น ด้านหน้าฝั่งตะวันตกของมหาวิหารยอร์ก) หรือ "ความเคร่งขรึมแบบแผง" ของสไตล์ Perpendicular ของ อังกฤษ (เช่นโบสถ์คิงส์คอลเลจ เคมบริดจ์ ) [ 24 ]ตามที่โรเบิร์ต บอร์กกล่าวไว้ว่า "ผู้สร้างในทวีปยุโรปยืมรูปแบบจากสไตล์ Decorated เกือบทั้งหมด ซึ่งส่วนใหญ่หมดความนิยมในอังกฤษไปแล้วตั้งแต่ปี 1360 มากกว่าที่จะยืมจากสไตล์ Perpendicular ที่เป็นที่นิยมมากกว่า" [ 22 ]การปฏิเสธรูปแบบตารางอย่างชัดเจนในฝรั่งเศสแสดงให้เห็นถึงความตระหนักรู้เกี่ยวกับรูปแบบที่แตกต่างกัน[ 22 ]การเกิดขึ้นของสไตล์ Flamboyant เป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไป สิ่งที่เรียกว่า "โปรโต-แฟลมบอยองต์" ปรากฏขึ้นที่อารามแซงต์-อูออง เมืองรูอองในผนังด้านในของปีก ด้านเหนือ ระหว่างปี 1390 ถึง 1410 [ 10 ]ไม่มีการใช้รูปแบบโค้งคู่ที่ไหลลื่น แต่ "แผงรูปหอกคู่แปดแผงดูเหมือนจะหมุนรอบศูนย์กลางรูปสี่แฉก" [ 10 ]แม้ว่าลวดลายดอกกุหลาบนี้จะดูมีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหว แต่การออกแบบไม่ได้อิงตามเส้นโค้งคู่ มันเป็นตัวอย่างแรกๆ ของการทดลองกับรูปแบบการแกะสลักที่คาดการณ์ถึงการใช้รูปแบบโค้งคู่ที่ไหลลื่นในนอร์มังดี มากกว่าโบสถ์ใหญ่ๆ ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส พระราชวังที่สร้างโดยผู้อุปถัมภ์ที่เป็นราชวงศ์และชนชั้นสูงได้มอบ "พื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับนวัตกรรม" [ 23 ]ด้วยลวดลายโค้งในฝรั่งเศส ในขณะที่อังกฤษหันไปใช้สไตล์เพอร์เพนดิคูลาร์

ฝรั่งเศส

คำว่า "Flamboyant" ถูกบัญญัติขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่ใช้เพื่ออ้างถึงอนุสรณ์สถานของฝรั่งเศส[ 25 ]ที่มีลวดลายโค้งคล้ายเปลวไฟ ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างประมาณปี 1380 ถึง 1515 รูปแบบ Flamboyant ปรากฏขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงสงครามร้อยปีกับอังกฤษ (1337–1444) แม้จะเป็นเช่นนั้น การก่อสร้างมหาวิหาร โบสถ์ และสิ่งก่อสร้างทางพลเรือนใหม่ๆ รวมถึงการต่อเติมอนุสรณ์สถานที่มีอยู่เดิม ก็ยังคงดำเนินต่อไปในฝรั่งเศสและต่อเนื่องไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 16 ลักษณะของรูปแบบ Flamboyant ได้แก่ ด้านหน้าอาคารที่มีรายละเอียดมากมาย ระเบียงสูงที่ตกแต่งอย่างหรูหรา หอคอย และยอดแหลม ตัวอย่างในยุคแรกๆ ได้แก่ โบสถ์ปราสาทของจอห์น ดยุกแห่งเบอร์รี ที่เมืองริโอม (ค.ศ. 1382) เตาผิงในห้องโถงใหญ่ (ช่วงปี ค.ศ. 1390) ของพระราชวังดยุกที่เมืองปัวติเยร์และใน โบสถ์ ลากรองจ์ (ประมาณ ค.ศ. 1375) [ 26 ]ที่มหาวิหารอาเมียงส์

ที่พักอาศัยของขุนนางเป็นหนึ่งในสิ่งก่อสร้างแรกๆ ที่สร้างขึ้นในสไตล์เฟลมบอยองต์ทั้งหมด[ 27 ]พระราชวังฌากส์เคอร์ ที่พำนักของเหรัญญิกของกษัตริย์ที่เมืองบูร์จ สร้างขึ้นระหว่างปี 1444 ถึง 1451 ประกอบด้วยปีกที่พักอาศัยและปีกที่ทำการซึ่งตกแต่งอย่างหรูหราด้วยหน้าจั่ว หอคอย และปล่องไฟที่เรียงรายรอบลานกลาง[ 28 ]ปราสาทชาโตเดอชาโตดูนซึ่งได้รับการปรับปรุงระหว่างปี 1459 ถึง 1468 โดยฌองเดอดูนัวส์น้องชายต่างมารดาของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6และเป็นหนึ่งในที่พักอาศัยแรกๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อการพักผ่อนในฝรั่งเศส[ 29 ]ปราสาทแห่งนี้มี โบสถ์ แซงต์-ชาเปล หนึ่งในเจ็ดแห่งที่ยังคงเหลืออยู่ และบันไดวนที่สง่างาม ด้านหน้าอาคารที่สอดคล้องกันได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายคล้ายเปลวไฟอันเป็นเอกลักษณ์ในหน้าต่าง และยังรวมถึงหน้าต่างหลังคาที่มีรูปดอกลิลลี่ซึ่งแสดงถึงสถานะของเจ้าของในฐานะผู้สืบเชื้อสายจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5ตัวอย่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งคือHôtel de Clunyในปารีส ซึ่งเดิมเป็นที่พำนักของเจ้าอาวาสแห่ง Cluny ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ยุคกลาง รายละเอียดแบบเฟลมบอยองต์พบได้ในโบสถ์ ประตู หน้าต่าง หอคอย และแนวหลังคา[ 28 ]ตัวอย่างสถาปัตยกรรมพลเรือนแบบเฟลมบอยองต์ในช่วงปลายของฝรั่งเศสคือParlement de Normandieซึ่งปัจจุบันคือPalais de Justice of Rouen (1499–1528) ซึ่งมียอด แหลม เรียว และช่องแสงที่ปลายประดับด้วยรูปดอกไม้ออกแบบโดยสถาปนิก Roger Ango และRoulland Le Roux [ 30 ]

ระเบียงด้านทิศตะวันตกของโบสถ์แซงต์-มาคลูเมืองรูออง (ค.ศ. 1434–1521)

ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 15 มีโบสถ์เพียงไม่กี่แห่งที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในสไตล์เฟลมบอยองต์ เป็นเรื่องปกติมากกว่าที่จะสั่งต่อเติมโครงสร้างที่มีอยู่แล้ว ข้อยกเว้นประการหนึ่งคือโบสถ์แซงต์-มาคลูในเมืองรูออง ซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูลดูฟูร์ในช่วงที่อังกฤษยึดครองเมือง โบสถ์แห่งนี้ได้รับการออกแบบโดยช่างก่อสร้างผู้เชี่ยวชาญ ปิแอร์ โรบิน ซึ่งรับผิดชอบการก่อสร้างตั้งแต่ปี 1434 จนกระทั่งโบสถ์ได้รับการประกอบพิธีศักดิ์สิทธิ์ในปี 1521 [ 31 ]โบสถ์แห่งนี้ ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "สถาปัตยกรรมอนุสรณ์สถานขนาดเล็ก" มีค้ำยันลอย สองชั้น ด้านหน้า ของปีกโบสถ์ที่พัฒนาอย่างเต็มที่พร้อมประตูหน้าต่างกุหลาบ โค้ง และระเบียงด้านตะวันตกรูปหลายเหลี่ยมที่ยื่นออกมาพร้อมหน้าจั่ว โค้ง แบบ โปร่ง [ 32 ]อิทธิพลของการออกแบบของ Pierre Robin ยังคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 16 [ 10 ]เมื่อRoulland Le Rouxดูแลงานในส่วนบนของTour de Beurre (“หอคอยเนย”) (1485–1507) และประตูกลาง (1507–1510) ของมหาวิหารรูออง[ 6 ]ความเชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นในโรงงานและโรงเรือนสไตล์โกธิกนำไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างที่สร้างเสร็จในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เช่น ด้านหน้าทางใต้และระเบียงของโบสถ์ Notre-Dame de Louviers (1506–1510) และหอคอยทางเหนือของมหาวิหาร Chartresซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกJehan de Beauce (1507–1513) [ 33 ]

รูปแบบนี้ปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ในอีล-เดอ-ฟรองซ์หน้าต่างกุหลาบทางทิศตะวันตกของแซงต์-ชาเปลสร้างขึ้นระหว่างปี 1485 ถึง 1498 โดยศิลปินกระจกที่รู้จักกันในนามปรมาจารย์แห่งชีวิตของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา มีเส้นผ่านศูนย์กลางเก้าเมตร ประกอบด้วยกระจก 89 ส่วน ซึ่งทั้งหมด ยกเว้นเก้าส่วน เป็นของเดิม ลวดลายโค้งของหน้าต่างทอดยาวออกไปด้านนอกของส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันตก[ 34 ]

โบสถ์แซงต์-ชาเปล เดอ วินเซนส์ซึ่งเป็นโบสถ์หลวงที่สร้างโดยพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 แห่งฝรั่งเศสเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น ตั้งอยู่นอกกรุงปารีส ติดกับปราสาทวินเซนส์ ขนาดใหญ่ และได้รับแรงบันดาลใจจากโบสถ์แซงต์-ชาเปลในปารีส โบสถ์แซงต์-ชาเปล เดอ วินเซนส์มีชั้นเดียว และหน้าต่างซึ่งประกอบด้วยลวดลายโค้งมนครอบคลุมผนังเกือบทั้งหมด การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1379 แต่ถูกระงับเนื่องจากสงครามร้อยปีและหน้าต่างและด้านหน้าทิศตะวันตกเสร็จสมบูรณ์ในปี 1552 [ 35 ]สถานที่สำคัญของสถาปัตยกรรมเฟลมบอยองต์ในปารีสคือหอคอยแซงต์-ฌาคส์ซึ่งเป็นสิ่งที่เหลืออยู่ของโบสถ์แซงต์-ฌาคส์-เดอ-ลา-บูเชอรี ("นักบุญเจมส์แห่งคนขายเนื้อ") ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1509–23 และตั้งอยู่ใกล้กับเลส์ฮาลล์ตลาดกลางของปารีส[ A ]

ในหุบเขาโลร์ด้านหน้าทิศตะวันตกของมหาวิหารตูร์เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเฟลมบอยองต์ เมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับปราสาทหลวงตามแนวแม่น้ำโลร์ หอคอยของมหาวิหารจึงได้รับการปรับปรุงด้วยโดมและโคมไฟในรูปแบบใหม่ ซึ่งแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1507 [ 36 ]

นอกเหนือจากทางตอนเหนือของฝรั่งเศสแล้ว โบสถ์ต่างๆ ยังได้รับการขยายและปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยสไตล์เฟลมบอยองต์ เนื่องจากขนาดและการตกแต่ง โบสถ์อารามแซงต์-อองตวนในแซงต์-อองตวน-ล'อับเบย์ ( โอแวร์ญ-โรน-อัลป์ ) จึงเป็นหนึ่งในตัวอย่างสถาปัตยกรรมโกธิกที่สำคัญที่สุดในทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส โบสถ์อารามที่มีห้าทางเดินนี้เป็นสถานที่แสวงบุญที่สำคัญในยุคกลาง เนื่องจากเป็นที่ประดิษฐานพระธาตุของนักบุญแอนโทนีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างยิ่งจากผู้ที่ทุกข์ทรมานจาก "ไฟของนักบุญแอนโทนี" ( พิษจากเชื้อราเออร์กอต ) บุคคลสำคัญในราชวงศ์ รวมถึงซิกิสมุนด์ จักรพรรดิโรมันอันศักดิ์ (1415) หลุยส์ที่ 11 แห่งฝรั่งเศส (1475) และแอนน์แห่งบริตตานี (1494) ก็เคยมาเยือนโบสถ์อารามแห่ง นี้เช่นกัน [ 37 ]คุณลักษณะทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดของอาคารคือด้านหน้าทางทิศตะวันตกอันยิ่งใหญ่ ซึ่งสร้างเสร็จในสไตล์เฟลมบอยองต์ในศตวรรษที่ 15 ด้านหน้าอาคารมีประตูทางเข้าตรงกลางขนาบข้างด้วยประตูทางเข้าย่อยและหน้าต่างทรงแหลม ขนาดใหญ่ ที่มีลวดลายโค้งซึ่งรวมถึงรูปสามเหลี่ยมการตกแต่งเพิ่มเติมในรูปแบบของพืชพรรณธรรมชาติ หน้าจั่ว ยอดแหลม และช่องสำหรับประติมากรรมอันละเอียดอ่อน เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของช่างก่อสร้างในโรงงาน[ 38 ]งานก่อสร้างด้านหน้าอาคารหยุดลงก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ ไม่มีหลักฐานของตะขอเหล็กที่จำเป็นสำหรับการติดประติมากรรมรูปคน[ 38 ]

ที่มหาวิหารลียงโบสถ์บูร์บง ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 โดยพระคาร์ดินัลชาร์ลส์ที่ 2 ดยุกแห่งบูร์บงและปิแอร์ เดอ บูร์บง น้องชายของเขา ซึ่งเป็นบุตรเขยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 11 เป็นตัวอย่างสำคัญของแนวโน้มการขยายโบสถ์โกธิกที่มีอยู่เดิมในรูปแบบเฟลมบอยองต์ที่ใหม่กว่า[ 39 ]ประกอบด้วยสองช่วงมีห้องสวดมนต์ ขนาดเล็ก และห้องเก็บเครื่องบูชาเพดานโค้งแบบ ห้อย ประดับด้วยหินหลัก ที่แกะสลักอย่างประณีต บัวของซี่โครงขวางประดับด้วยอักษรย่อของชาร์ลส์ เดอ บูร์บง ปิแอร์ เดอ บูร์บง และแอนน์แห่งฝรั่งเศส ภรรยาของ เขา

หอคอยบันไดวนประดับตกแต่งสไตล์โกธิคแบบเฟลมบอยองต์และแบบคลาสสิกปราสาทเมยองต์ (ค.ศ. 1510)

ช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคโกธิคเฟื่องฟูและยุคเรเนสซองส์ (1495–1530) [ B ]

การเปลี่ยนผ่านจากสถาปัตยกรรมโกธิกแบบเฟื่องฟูไปสู่สถาปัตยกรรมเรเนสซองส์ยุคต้นของฝรั่งเศสเริ่มขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 (ค.ศ. 1495) และดำเนินไปจนถึงประมาณปี ค.ศ. 1525 หรือ 1530 ในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านอันสั้นนี้ ซุ้มโค้งรูปตัว S และความเป็นธรรมชาติของสถาปัตยกรรมโกธิกได้ถูกผสมผสานเข้ากับซุ้มโค้งกลม รูปทรงที่ยืดหยุ่น และลวดลายโบราณที่ได้รับการดัดแปลง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมเรเนสซองส์ การตกแต่งแบบโกธิกจำนวนมากปรากฏให้เห็นที่ปราสาทบ ลัวส์ แต่กลับไม่มีเลยในสุสานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 12ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์แอบบีย์แห่งแซงต์-เดนิส

ในปี ค.ศ. 1495 ได้มีการก่อตั้งอาณานิคมของศิลปินชาวอิตาลีขึ้นในเมืองอัมบัวส์และทำงานร่วมกับช่างก่อสร้างชาวฝรั่งเศส วันดังกล่าวโดยทั่วไปถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งปฏิสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิกเฟลมบอยองต์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฝรั่งเศสตอนต้น โดยทั่วไปแล้ว ทฤษฎีการออกแบบและโครงสร้างอาคารยังคงเป็นแบบฝรั่งเศส ในขณะที่การตกแต่งพื้นผิวกลายเป็นแบบอิตาลี มีความเชื่อมโยงระหว่างการผลิตทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสกับประเพณีทางสไตล์อื่นๆ รวมถึงสถาปัตยกรรมพลาเตเรสค์ในสเปน และศิลปะการตกแต่งทางตอนเหนือ โดยเฉพาะเมืองแอนต์เวิร์[ 40 ]

ขอบเขตของรูปแบบนี้ ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่ารูปแบบหลุยส์ที่ 12 นั้น มีความแปรผัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนอกหุบเขาโลร์ช่วงเวลานี้รวมถึงรัชสมัย 17 ปีของหลุยส์ที่ 12 (1498–1515) ปลายรัชสมัยของชาร์ลส์ที่ 8และต้นรัชสมัยของฟรานซิสที่ 1ซึ่งรัชสมัยของพระองค์สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่ชัดเจน การก่อตั้งโรงเรียนฟงแตนบลูในปี 1530 โดยฟรานซิสที่ 1 โดยทั่วไปถือเป็นจุดเปลี่ยนของการยอมรับและการสถาปนารูปแบบเรเนสซองส์ในฝรั่งเศส[ 41 ]หลักฐานแรกเริ่มของการผสมผสานระหว่างลวดลายตกแต่งแบบเฟลมบอยองต์และแบบคลาสสิกสามารถพบได้ที่ปราสาทเมย์ลองต์ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยชาร์ลส์ที่ 2 ดอมบัวส์ผู้ว่าการเมืองมิลานในปี 1473 โครงสร้างยังคงเป็นแบบยุคกลางอย่างสมบูรณ์ แต่การซ้อนทับของหน้าต่างในช่องที่เชื่อมต่อกันด้วยยอดแหลมที่ยื่นออกมาคล้ายเชือกนั้นเป็นลางบอกเหตุถึงการออกแบบตารางของด้านหน้าอาคารอนุสรณ์สถานเรเนสซองส์ฝรั่งเศสยุคแรก ลักษณะเด่นอื่นๆ ได้แก่คานประดับที่มีลวดลายไข่และลูกศร แบบคลาสสิก ประดับด้วยราวบันได แบบโกธิก และการตกแต่งส่วนบนของบันไดวนด้วยซุ้ม โค้งครึ่งวงกลม ที่ประดับด้วยเปลือกหอย[ 42 ]ในช่วงปีสุดท้ายของรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 8 การทดลองประดับตกแต่งแบบอิตาลียังคงดำเนินต่อไปเพื่อเสริมสร้างและผสมผสานกับรูปแบบเฟลมบอยองต์[ 43 ]เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ขึ้นครองราชย์ ช่างก่อสร้างและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสก็ได้สัมผัสกับลวดลายแบบคลาสสิกใหม่ๆ ที่ได้รับความนิยมในอิตาลีมากขึ้น[ 43 ]

ในงานประติมากรรมทางสถาปัตยกรรม การมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบขององค์ประกอบแบบอิตาลีและการตีความใหม่แบบ "โกธิก" ของงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีนั้นเห็นได้ชัดในอารามแซงต์-ปิแอร์ในโซเลสเมสซึ่งโครงสร้างแบบโกธิกมีลักษณะเป็นซุ้มประตูชัย แบบโรมัน ขนาบข้างด้วยเสาประดับพร้อมเชิงเทียนแบบลอมบาร์ด ใบไม้แบบโกธิกซึ่งตอนนี้ดูขรุขระและเหี่ยวเฉามากขึ้นดังที่เห็นได้ที่ Hôtel de Cluny ในปารีส ผสมผสานกับภาพเหมือนของจักรพรรดิโรมันในเหรียญตราที่Château de Gaillon [ 44 ]บ้านMaison des Têtes (1528–1532) ในวาเลนซ์เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการผสมผสานระหว่างลวดลายฉลุแบบเฟลมบอยองต์และใบไม้กับรูปทรงแบบคลาสสิก เหรียญตรา และภาพเหมือนของจักรพรรดิโรมัน

ในด้านสถาปัตยกรรม เราสามารถพบเห็นการใช้ อิฐและหินในการก่อสร้างอาคารตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ได้ เช่น ในปีกอาคารสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ของปราสาทบลัวส์หลังคาสูงแบบฝรั่งเศสที่มีหอคอยเล็กๆอยู่ที่มุม และด้านหน้าอาคารที่มีบันไดวน ได้สืบทอดประเพณีแบบโกธิก แต่การซ้อนทับกันอย่างเป็นระบบของช่องหน้าต่าง การเอาช่องหน้าต่างเล็กๆ ออก และการปรากฏของระเบียงที่ได้รับอิทธิพลจากวิลลาปอจโจ เรอาเลและปราสาทนูโอโวแห่งเนเปิลส์เป็นหลักฐานของศิลปะการตกแต่งแบบใหม่ที่โครงสร้างยังคงความเป็นโกธิกอย่างลึกซึ้ง การแพร่กระจายของรูปแบบการตกแต่งจากปาเวียและมิลานก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ที่สำคัญไม่แพ้กันคืออิทธิพลของสถาปนิกชาวอิตาลีที่ออกแบบสวนแบบทางการและน้ำพุเพื่อเสริมอนุสรณ์สถานของฝรั่งเศส ดังที่เห็นได้ในปราสาทบลัวส์ (1499) และปราสาทกาญยงในเวลาต่อมาไม่นาน

การผสมผสานสถาปัตยกรรมโกธิกแบบเฟื่องฟูเข้ากับรูปแบบคลาสสิกของอิตาลี ก่อให้เกิดโครงสร้างลูกผสมที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งมีรากฐานมาจากการก่อสร้างแบบดั้งเดิมของฝรั่งเศส แต่ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยด้วยการประยุกต์ใช้ลวดลายและงานตกแต่งพื้นผิวแบบโบราณที่นำเข้าจากต่างประเทศ อนุสรณ์สถานในช่วงเปลี่ยนผ่านเหล่านี้ นำไปสู่การกำเนิดของสถาปัตยกรรมเรเนสซองส์ของฝรั่งเศส

ประเทศต่ำ

รูปแบบต่างๆ ของ Flamboyant ซึ่งได้รับอิทธิพลจากฝรั่งเศสแต่มีลักษณะเฉพาะของตนเอง เริ่มปรากฏขึ้นในส่วนอื่นๆ ของทวีปยุโรป[ 45 ] Flamboyant มีอิทธิพลอย่างมากใน Low Countries ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของเนเธอร์แลนด์ของสเปนและยังเป็นส่วนหนึ่งของสังฆมณฑลคาทอลิกแห่งโคโลญ อีกด้วย หอคอยที่สูงเป็นพิเศษเป็นลักษณะเด่นของสไตล์เบลเยียม ในศตวรรษที่ 15 สถาปนิกชาวเบลเยียมได้สร้างตัวอย่างสถาปัตยกรรม Flamboyant ทางศาสนาและฆราวาสที่โดดเด่น หนึ่งในนั้นคือหอคอยของมหาวิหารเซนต์รุมโบลด์ในเมเชเลน (1452–1520) ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นทั้งหอระฆังและหอสังเกตการณ์เพื่อป้องกันเมือง หอคอยนี้ตั้งใจจะให้สูง 167 เมตร (548 ฟุต) และได้รับการออกแบบให้มียอดแหลมสูง 77 เมตร (253 ฟุต) แต่สร้างเสร็จเพียง 7 เมตร (23 ฟุต) เท่านั้น มหาวิหารเฟลมบอยแอนต์ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่มหาวิหารแอนต์เวิร์ปที่มีหอคอยสูง 123 เมตร (404 ฟุต) และโดมที่แปลกตาบนเพนเดนทีฟซึ่งตกแต่งด้วยเพดานโค้งซี่โครงเฟลมบอยแอนต์ มหาวิหารเซนต์จอห์น ('s-Hertogenbosch)ใน 's-Hertogenbosch (1220–1530) มหาวิหารเซนต์ไมเคิลและเซนต์กูดูลาในบรัสเซลส์ (1485–1519) และมหาวิหารลีแอ[ 45 ]

ศาลาว่าการเมืองของเบลเยียม ซึ่งหลายแห่งสร้างโดยพ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่งแห่งฟลานเดอร์ส มีความโอ่อ่าอลังการยิ่งกว่า ศาลาว่าการเมืองเหล่านี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของสไตล์โกธิก ก่อนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะค่อยๆ เข้ามาสู่ยุโรปเหนือ และได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงถึงความมั่งคั่งและความงดงามของเมืองต่างๆ ตัวอย่างที่สำคัญ ได้แก่ ศาลาว่าการเมืองของลูเวน (1448–1469) ที่มีหอคอยหลายแห่งที่ดูราวกับเทพนิยาย[ 45 ]และศาลาว่าการเมืองของบรัสเซลส์ (1401–1455) อูเดนาร์เด (1526–1536) เกนต์ (1519–1539) และมงส์ (1458–1477) [ 45 ]

การดัดแปลงในฮอลแลนด์และซีแลนด์

โบสถ์หลายแห่งในอดีตเขตปกครองฮอลแลนด์และซีแลนด์สร้างขึ้นในรูปแบบที่บางครั้งถูกแบ่งแยกอย่างไม่ถูกต้องว่าเป็นแบบโกธิกฮอลแลนด์และแบบโกธิกซีแลนด์ ที่จริงแล้วอาคารเหล่านี้เป็นอาคารสไตล์โกธิกบราบานไทน์ที่มีการปรับเปลี่ยนตามสภาพท้องถิ่น ดังนั้น (ยกเว้นดอร์เดรชต์ ) เนื่องจากพื้นดินชื้นแฉะ จึงใช้ไม้ ทำเพดานโค้ง แทนหิน เพื่อลดน้ำหนักและใช้ค้ำยันแบบลอยตัวที่จำเป็นสำหรับเพดานโค้งหิน ในกรณีส่วนใหญ่ ผนังทำจากอิฐ แต่การใช้หินธรรมชาติตัดแต่งก็ไม่ใช่เรื่องแปลก

เอเวอแรร์ท สปอร์วอเตอร์ มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่สถาปัตยกรรมโกธิกแบบบราบานไทน์ไปยังฮอลแลนด์และซีแลนด์ เขาได้พัฒนาระบบที่ทำให้สามารถสั่งซื้อองค์ประกอบหินธรรมชาติเกือบทั้งหมดจากเหมืองหินใน ดินแดน เบลเยียม ในภายหลัง ได้ โดยเมื่อถึงปลายทางก็เพียงแค่ทำการยึดติดด้วยปูนซีเมนต์เท่านั้น วิธีนี้ช่วยลดการจัดเก็บวัสดุใกล้กับสถานที่ก่อสร้าง และสามารถทำงานได้โดยไม่ต้องมีสถาปนิกอยู่ประจำ

สเปน

ก่อนการรวมชาติสเปนอนุสาวรีย์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เฟลมบอยองต์ในราชอาณาจักรอะรากอนและราชอาณาจักรวาเลนเซียซึ่งมาร์ค ซาฟองต์เป็นหนึ่งในสถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคกลางตอนปลาย ซาฟองต์ได้รับมอบหมายให้ซ่อมแซมพระราชวังPalau de la Generalitat de Catalunyaในบาร์เซโลนาและทำงานในโครงการนี้ตั้งแต่ปี 1410 ถึง 1425 [ 46 ]เขาออกแบบลานภายในและระเบียงที่สง่างามของอาคาร[ 47 ]สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือโบสถ์ Sant Jordi (1432–34) ซึ่งมีด้านหน้าอาคารที่โดดเด่น ประกอบด้วยประตูทางเข้าที่ขนาบข้างด้วยหน้าต่างที่ประดับประดาด้วยลวดลายเฟลมบอยองต์แบบปิดและแบบโปร่ง[ 46 ]ภายในโบสถ์มี เพดาน โค้งแบบเลียร์เนพร้อมหินหัวเสาที่แสดงภาพ นักบุญจอ ร์ จและมังกร

หลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวในแคว้นกาตาลุญญาเมื่อปี ค.ศ. 1428หน้าต่างกุหลาบแบบเฟลมบอยองต์ที่ด้านหน้าฝั่งตะวันตกของโบสถ์ซานตามาเรียเดลมาร์ในบาร์เซโลนาได้สร้างเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1459 เป็นที่น่ากล่าวถึงตัวอย่างของอาคารพลเรือนบางแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งพื้นที่ค้าขาย (Lonjas) ในปัลมาเดมายอร์กา (ค.ศ. 1420-1452) และวาเลนเซีย (ค.ศ. 1482-1498) ซึ่งมีดีไซน์คล้ายกัน โดยมีผังห้องโถงเป็นเสา โดยที่วาเลนเซียมีความโอ่อ่ากว่า เสาที่สวยงามเหล่านี้มีดีไซน์แบบเกลียว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโกธิกแบบไอบีเรีย ตัวอย่างอื่นๆ สามารถพบได้ในโบสถ์ซานติอาโกในวิลเลนา อารามซิสเตอร์เชียนเซการ์เดลาเรอัลในปัลมา โบสถ์มาดาลีนาในโอลิเวนซา หรือพระราชวังมอนตาร์โกในซิวดัดโรดริโก ตัวอย่างเพิ่มเติมของสถาปัตยกรรมสไตล์เฟลมบอยองต์ในราชอาณาจักรวาเลนเซีย ได้แก่ ระเบียงทางเดินของอารามซานต์โดเมเนค โดมของมหาวิหารวาเลนเซีย หรือส่วนปีกโบสถ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของมหาวิหารโอริฮูเอลา ในราชอาณาจักรกัสตีลยา ตัวอย่างสถาปัตยกรรมโกธิกพลเรือนที่โดดเด่น ได้แก่ พระราชวังอินฟันตาโดในกัวดาลาฮารา บ้านกาซา เดลาสคอนชาสในซาลามันกาหรือปราสาทมันซานาเรสเอลเรอัล มีกุฏิสวยงามจำนวนมากที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 15 เช่น โบสถ์ในมหาวิหาร Burgo de Osma, Sigüenza, Lérida (LLeida), Segovia, Oviedo ในอารามต่างๆ เช่น San Salvador ในOña , Santa Maria la Real ในNájera , Santa Maria de la Oliva ในCarcastilloหรือ San Juan de los Reyes ในToledoและในโบสถ์ต่างๆ เช่น Santo Domingo ในJerez de la Frontera , Santa Maria ในLos Arcos (Navarra), San Miguel ในOñateหรือ Santa Maria la Real ใน Sasamón

สเปนรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการแต่งงานของเฟอร์ดินานด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งกัสติลยาในปี 1469 และได้เห็นการพิชิตกรานาดา ป้อมปราการสุดท้ายของการยึดครองของชาวมัวร์ในปี 1492 ตามมาด้วยการก่อสร้างมหาวิหารและโบสถ์ใหม่จำนวนมากในรูปแบบที่รู้จักกันในชื่อสไตล์อิซาเบลลีนตามชื่อของพระราชินี สไตล์ โกธิกสเปน ตอนปลายนี้ ประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างลวดลายฉลุและลักษณะโค้งแบบฝรั่งเศสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฝรั่งเศส ลักษณะแบบเฟลมิช เช่น ซุ้มโค้งแบบมีพู่ และองค์ประกอบที่อาจยืมมาจากสถาปัตยกรรมอิสลามเช่น เพดานโค้งซี่โครงไขว้และลวดลายฉลุของมหาวิหารบูร์โกส [ 48 ] นอกจากนี้ สถาปนิกชาวสเปนเช่นฮวน กัวส์ยังได้เพิ่มคุณลักษณะใหม่ที่โดดเด่น เช่น ในอารามซานฮวนเดโลสเรเยสในโตเลโด (1488–1496) และโคเลจิโอเดซานเกรกอริโอ (สร้างเสร็จในปี 1487) [ 49 ]หน้าต่างกุหลาบที่ด้านหน้าฝั่งตะวันตกของมหาวิหารโตเลโด (ปลายศตวรรษที่ 15) เป็นตัวอย่างที่ดี[ 50 ]

Juan de ColoniaและลูกชายของเขาSimón de Coloniaซึ่งเดิมทีมาจากเมืองโคโลญ เป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในรูปแบบ Isabelline พวกเขาเป็นสถาปนิกหลักขององค์ประกอบที่หรูหราของมหาวิหาร Burgos (1440–1481) รวมถึงหอคอยแบบโปร่งและลวดลายในเพดานโค้งรูปดาวในโบสถ์น้อยของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย[ 49 ]

โปรตุเกส

รูปแบบสถาปัตยกรรมมานูเอลีนตั้งชื่อตามพระเจ้ามานูเอลที่ 1 แห่งโปรตุเกสผู้ทรงครองราชย์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1495 ถึง 1523 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของโปรตุเกส เดิมทีรูปแบบนี้รู้จักกันในชื่อad modus hispaniaeการก่อสร้างอารามบาตาลฮา เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1387 เพื่อเฉลิมฉลอง ชัยชนะของพระเจ้าจอห์นที่ 1 แห่งโปรตุเกส เหนือพระเจ้า จอห์นที่ 1 แห่งกัสติยา ใน การรบที่อัลจูบาร์โรตาในปี ค.ศ. 1385 ซึ่งทำให้ ราชอาณาจักรโปรตุเกสได้รับเอกราชบาตาลฮาได้รับการปรับปรุงในรูปแบบสถาปัตยกรรมเฟลมบอยองต์หลังจากปี ค.ศ. 1400 อาคารประกอบด้วยองค์ประกอบที่ยืมมาจากรูปแบบสถาปัตยกรรมเพอร์เพนดิคูลาร์ของอังกฤษ ลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมเฟลมบอยองต์ของฝรั่งเศส และยอดแหลมแบบโปร่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเยอรมัน[ 51 ]

ในปี ค.ศ. 1495 นักเดินเรือชาวโปรตุเกสได้เปิดเส้นทางเดินเรือไปยังอินเดียและเริ่มทำการค้ากับบราซิลกัวและมะละกาซึ่งนำความมั่งคั่งมหาศาลมาสู่โปรตุเกส พระเจ้ามานูเอลทรงให้ทุนสร้างอารามและโบสถ์ใหม่หลายแห่ง ซึ่งประดับประดาด้วยลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นกล้วย เปลือกหอย ใบเรือที่พลิ้วไหว สาหร่าย เพรียง และองค์ประกอบแปลกใหม่อื่นๆ เพื่อเป็นอนุสรณ์แก่นักเดินเรือชาวโปรตุเกสวาสโก เด กามาและเพื่อเฉลิมฉลองจักรวรรดิโปรตุเกส ตัวอย่างที่หรูหราที่สุดของการตกแต่งนี้พบได้ที่อารามพระคริสต์ในเมืองโทมาร์ (ค.ศ. 1510–1514) [ 52 ]

ยุโรปกลาง

สถาปนิกในยุโรปกลางได้นำรูปแบบและองค์ประกอบบางอย่างของสถาปัตยกรรมเฟลมบอยองต์มาใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และเพิ่มนวัตกรรมของตนเองเข้าไปมากมาย อาคารสไตล์โกธิกตอนปลายของออสเตรียบาวาเรีย แซ กโซนีและโบฮีเมียบางครั้งเรียกว่าซอนเดอร์โกติกระเบียงทางทิศตะวันตกสามชั้นสูงของ มหาวิหาร อูล์มตั้งอยู่ที่ฐานของหอคอย ออกแบบโดยอุลริช ฟอน เอนซิงเงนระเบียงซึ่งอยู่ตรงกลางของด้านหน้าอาคาร ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบโกธิกในยุคก่อนหน้า งานก่อสร้างหอคอยดำเนินต่อไปโดยบุตรชายของเอนซิงเงนหลังจากปี 1419 และมีการเพิ่มการตกแต่งมากขึ้นตั้งแต่ปี 1478 ถึง 1492 โดยมัทเทอุส โบบลิงเกอร์ ยอดแหลมถูกเพิ่มเข้ามาระหว่างปี 1881 ถึง 1890 ทำให้หอคอยแห่งนี้เป็นหอคอยที่สูงที่สุดในยุโรป[ 53 ]

หอคอยที่โดดเด่นอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะคล้ายใยแมงมุมที่ทำจากหิน ตัวอย่างเช่น ส่วนต่อเติมของโยฮันเนส ฮุลทซ์ บนหอคอยของมหาวิหารไฟรบูร์กซึ่งมีบันไดวนแบบเปิดและยอดแหลมแปดเหลี่ยมที่เหมือนลูกไม้ การต่อเติมเหล่านี้เริ่มต้นในปี 1419

หมู่เกาะอังกฤษ

สไตล์เฟลมบอยแอนท์มีอิทธิพลน้อยในอังกฤษ ซึ่ง สไตล์ เพอร์เพนดิคูลาร์ เป็นที่นิยม [ 45 ]สถาปัตยกรรมเฟลมบอยแอนท์ไม่เป็นที่นิยมในหมู่เกาะอังกฤษ แต่มีตัวอย่างมากมาย ลวดลายหน้าต่างรูปเปลวไฟปรากฏที่มหาวิหารกลอสเตอร์ก่อนที่จะปรากฏในฝรั่งเศส[ 54 ]ในสกอตแลนด์รายละเอียดเฟลมบอยแอนท์ถูกนำมาใช้ในลวดลายหน้าต่างด้านเหนือของทางเดินกลางโบสถ์ที่อารามเมลโรสและสำหรับหน้าต่างด้านตะวันตกที่สร้างเสร็จสมบูรณ์ของมหาวิหารเบรชิน [ 55 ] อารามเมลโรสถูกทำลายระหว่างการรุกรานของอังกฤษในปี 1358 และการสร้างใหม่ครั้งแรกเป็นไปตามประเพณีของช่างก่อสร้างชาวอังกฤษ ตั้งแต่ราวปี 1400 จอห์น โมโรว์ช่างก่อสร้างชาวปารีสได้เริ่มทำงานที่อาราม โดยทิ้งจารึกที่ระบุตัวตนของเขาไว้ในปีกโบสถ์ด้านใต้[ 55 ]โมโรว์อาจถูกพามายังบริเตนใหญ่โดยอาร์ชิบัลด์ ดักลาส เอิร์ลแห่งดักลาสคนที่ 4ซึ่งเขายังทำงานให้กับโบสถ์วิทยาลัยลินคลูเดนด้วย[ 56 ]การออกแบบหน้าต่างบางบานในทั้งเบรชินและเมลโรสมีความคล้ายคลึงกันมากจนเป็นไปได้ว่าโมโรว์หรือทีมช่างก่อสร้างชาวทวีปยุโรปของเขาทำงานทั้งสองแห่ง การเปรียบเทียบยังสามารถทำได้กับโบสถ์น้อย (1379–) ของปราสาทวินเซนส์ซึ่งเป็นปราสาทและที่ประทับของราชวงศ์ใกล้กรุงปารีส[ 55 ]ต่อมาไม่นาน มีงานสไตล์เฟลมบอยแอนท์เพิ่มเติมในส่วนตะวันตกของมหาวิหารเบรชิน[ 55 ]

ในอังกฤษ รูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิคตอนปลาย (หรือแบบปลายแหลมที่สาม) ในยุคเดียวกันที่เรียกว่าPerpendicular Gothicแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ตัวอย่างแรกๆ ของลวดลาย Flamboyant พบได้ที่ด้านบนของหน้าต่างด้านตะวันตกขนาดใหญ่ในมหาวิหารยอร์ก ซึ่งเป็นมหาวิหารของอาร์คบิชอปแห่งยอร์กนอกจากนี้ยังปรากฏในลวดลายโค้งแบบ Flamboyant ของโบสถ์เซนต์แมทธิวที่ซัลฟอร์ดไพรเออร์วอร์วิกเชอร์[ 5 ] [ 57 ]

ลักษณะเฉพาะ

ลวดลาย

ลวดลายฉลุที่ฉูดฉาดเป็นลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์เฟลมบอยองต์[ 58 ] ลวดลาย เหล่านี้ปรากฏในบานหน้าต่างหิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหน้าต่างกุหลาบขนาดใหญ่ของยุคนั้น และในซุ้มโค้งแหลมที่ซับซ้อนและปิดทึบ รวมถึงหน้าจั่วโค้งที่ซ้อนกันอยู่ ซึ่งมักจะครอบคลุมด้านหน้าอาคารทั้งหมด นอกจากนี้ยังใช้ในราวบันไดและส่วนประกอบอื่นๆ ด้วย[ 59 ]หน้าจั่วและราวบันไดแบบโปร่งที่เชื่อมต่อกัน ดังที่เห็นในระเบียงด้านตะวันตกของโบสถ์แซงต์-มาคลู เมืองรูออง มักถูกใช้เพื่ออำพรางหรือลดความโดดเด่นของอาคาร

ตัวอย่างสำคัญในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 คือหน้าต่างกุหลาบด้านตะวันตกของโบสถ์หลวงแซงต์-ชาเปล (ค.ศ. 1485–98) ซึ่งแสดงภาพวิวรณ์ของนักบุญยอห์นมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 9 เมตร (29.5 ฟุต) ประกอบด้วยแผง 89 แผงเรียงกันเป็น 3 โซนวงกลมรอบดวงตาตรงกลาง[ 60 ]หน้าต่างกุหลาบแบบเฟลมบอยแอนต์ยังเป็นลักษณะเด่นของปีกโบสถ์ของมหาวิหารเซนส์ (ศตวรรษที่ 15) และปีกโบสถ์ของมหาวิหารโบเวส์ (ค.ศ. 1499) ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่ส่วนของมหาวิหารที่ยังคงตั้งอยู่ ด้านหน้าอาคารแบบเฟลมบอยแอนต์ของมหาวิหารเซนส์ มหาวิหารโบเวส์มหาวิหารเซนส์และมหาวิหารทรัวส์ (ค.ศ. 1502–1531) ล้วนเป็นผลงานของช่างก่อสร้างคนเดียวกันคือมาร์ติน ชัมบิเจ[ 61 ] [ 62 ]

หน้าต่างบานใหญ่มักประกอบด้วยหน้าต่างโค้งสองบาน เหนือหน้าต่างโค้งจะมีลวดลายรูปไข่ปลายแหลมที่แบ่งด้วยเส้นโค้งที่เรียกว่าซูฟเฟลต์และมูเชต์ตัวอย่างพบได้ในโบสถ์แซงต์-ปิแอร์ เมืองแคน [ 63 ] มูเชต์และซูฟเฟลต์ยังถูกนำมาใช้ในรูปแบบงานโปร่งบนหน้าจั่ว ดังที่เห็นบนด้านหน้าทิศตะวันตกของอารามทรินิตี้ เมืองเวนโดม

ด้านหน้าอาคารและระเบียง

โดยทั่วไป คำว่า "Flamboyant" หมายถึงส่วนหน้าของโบสถ์และอาคารฆราวาสบางแห่ง เช่นPalais de Justiceในเมืองรูออง[ 25 ]ส่วนหน้าและระเบียงของโบสถ์มักเป็นส่วนประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ประณีตที่สุดของเมืองต่างๆ โดยเฉพาะในฝรั่งเศส และมักยื่นออกไปทางตลาดและจัตุรัสกลางเมือง[ 64 ]รูปทรงที่ซับซ้อนและตระการตาของส่วนหน้าและระเบียงหลายแห่งมักดึงดูดความสนใจในบริบทของเมือง ในบางกรณี ส่วนหน้าและระเบียงใหม่ได้รับการออกแบบเพื่อสร้างทัศนียภาพทางสถาปัตยกรรมที่น่าประทับใจเมื่อมองจากถนนหรือจัตุรัสเฉพาะแห่ง[ 65 ]การตอบสนองทางสถาปัตยกรรมต่อความกังวลที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับสุนทรียภาพของพื้นที่เมืองนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในนอร์มังดี ซึ่งมีการสร้างระเบียงรูปหลายเหลี่ยมที่ยื่นออกมาจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ในสไตล์ Flamboyant ตัวอย่างเช่นNotre-Dame, Alençon ; La Trinité, Falaise ; Notre-Dame, ลูวิเยร์ ; และแซงต์-มาลู, รูออง . [ 27 ]

มาร์ติน แชมบิเจสสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานมากที่สุดระหว่างประมาณปี ค.ศ. 1480 ถึง ค.ศ. 1530 ได้ผสมผสานรูปแบบสามมิติ เช่น รูปทรงโค้งเว้าเข้ากับคำศัพท์ขนาดเล็กของช่องโค้ง หลังคาคลุม และยอดแหลม เพื่อสร้างส่วนหน้าอาคารที่มีพลวัตพร้อมความรู้สึกถึงความลึกแบบใหม่ที่มหาวิหารเซนส์มหาวิหารโบเวส์และมหาวิหารทรัวส์ [ 27 ] การเพิ่มส่วนหน้าอาคารและระเบียงที่หรูหราแบบเฟลมบอยองต์ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ให้กับอนุสรณ์สถานเก่าแก่ที่รอดพ้นจากสงครามร้อยปี[ 66 ]ส่วนหน้าอาคารและระเบียงมักใช้arc en accoladeซึ่งเป็นประตูโค้งที่มียอดแหลมสั้นประดับด้วยเฟลอรอนหรือดอกไม้หินแกะสลัก ซึ่งมักมีลักษณะคล้ายดอกลิลลี่ ยอดแหลมสั้นที่ประดับเฟลอรอนนั้นมีการตกแต่งด้วยรูปทรงแกะสลักขนาดเล็ก เช่น ใบกะหล่ำปลีที่บิดงอหรือพืชพรรณธรรมชาติอื่นๆ นอกจากนี้ยังมียอดแหลมเรียวสองยอด หนึ่งยอดอยู่ทางด้านข้างของซุ้มประตู[ 7 ]

เพดานโค้ง เสา และบัวตกแต่ง

การตัดทอน—การกำจัดหัวเสา —ควบคู่กับการนำการขึ้นรูปที่ต่อเนื่องและ "ตาย" มาใช้ เป็นลักษณะเด่นเพิ่มเติมที่น่าสนใจ ซึ่งโบสถ์ประจำตำบลแซงต์-มาคลูในเมืองรูอองเป็นตัวอย่างสำคัญ[ 27 ]ความลื่นไหลและการผสมผสานรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การเกิดขึ้นของเพดานโค้งโกธิกตกแต่งในฝรั่งเศส[ 27 ]

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งคือเพดานโค้งที่มีซี่โครงเพิ่มเติมที่เรียกว่าlierneและtierceronซึ่งมีหน้าที่ตกแต่งเท่านั้น ซี่โครงเหล่านี้แผ่กระจายไปทั่วพื้นผิวเพื่อสร้างเพดานโค้งรูปดาว เพดานโค้งรูปดาวทำให้เพดานมีลวดลายตกแต่งที่หนาแน่น[ 67 ]ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของยุคนี้คือเสาทรงกลมสูงมากที่ไม่มีหัวเสา ซึ่งมีซี่โครงงอกออกมาและแผ่กระจายขึ้นไปสู่เพดานโค้ง มักใช้เป็นตัวรองรับสำหรับเพดานโค้งรูปพัดซึ่งแตกแขนงขึ้นไปเหมือนต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขา ตัวอย่างที่ดีพบได้ในโบสถ์ของโรงแรม Hotel de Clunyในปารีส (1485–1510) [ 59 ] [ 7 ]

ตัวอย่างที่โดดเด่นในฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมทางศาสนา

สถาปัตยกรรมโยธา

ตัวอย่างที่น่าสนใจนอกประเทศฝรั่งเศส

ดูเพิ่มเติม

เชิงอรรถ

  1. ^โบสถ์ถูกรื้อถอนในปี 1797 หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสดูฐานข้อมูล Mérimée
  2. ^เนื้อหาในส่วนนี้แปลมาจากบทความวิกิพีเดียภาษาฝรั่งเศสที่มีอยู่แล้วโปรดดูประวัติการแก้ไขเพื่อดูแหล่งที่มา

การอ้างอิง

  1. ^ a bสารานุกรมบริแทนนิกา "สไตล์ฉูดฉาด" (ต้องสมัครสมาชิก) เข้าถึงเมื่อเมษายน 2024
  2. ^ Dominique Vermand, เว็บไซต์Églises de l'Oise , การนำเสนอวิหารโบเวส์ – พร้อมตารางเวลาการสอนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส
  3. ลฮิสตัวร์, ลาร์ต กอทิก à ลาคองเกต เดอ เลอโรป
  4. ^สารานุกรมบริแทนนิกา, "สถาปัตยกรรมโกธิกสไตล์เฟื่องฟู" (ต้องสมัครสมาชิก), สืบค้นเมื่อเมษายน 2024
  5. ^ a b c d Curl, James Stevens; Wilson, Susan, eds. (2015), "Flamboyant" , พจนานุกรมสถาปัตยกรรมและสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ (ฉบับที่ 3), สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด , doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2020
  6. ^ a b c Watkin 1986 , หน้า 139.
  7. a b cเรโนลต์ & Lazé 2549 , พี. 37.
  8. ^วิลสัน 1990 , หน้า 252.
  9. ^ Ackerman 1949 , หน้า 84–111.
  10. a b c d Neagley, ลินดา อีเลน (2550) "Maestre Carlín และสถาปัตยกรรมสีสันสดใส 'โปรโต' ของรูอ็อง (ค.ศ. 1380-1430)" ในฆิเมเนซ, อัลฟองโซ มาร์ติน (เอ็ด.) La Piedra Postrera (Simposio Internacional sobre la catedral de Sevilla en el contexto del gotico รอบชิงชนะเลิศ ) เซบียา: Cabildo Metropolitano de la Catedral de Sevilla (สภาเทศบาลนครของอาสนวิหารเซบียา) หน้า  47–60 .
  11. คาวาเลอร์ 2012 , หน้า 259–260.
  12. อดัมสกี 2019 , หน้า 183–205.
  13. ^ "สไตล์หรูหรา | สถาปัตยกรรมโกธิก"สารานุกรมบริแทนนิกาสืบค้นเมื่อ 28 มิถุนายน 2020
  14. ^ a b Schurr, Marc Carel (2010), "ศิลปะและสถาปัตยกรรม: โกธิก"ใน Bork, Robert E. (บรรณาธิการ), พจนานุกรมยุคกลางของออกซ์ฟอร์ด , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, doi : 10.1093/acref/9780198662624.001.0001 , ISBN 978-0-19-866262-4สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2563
  15. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, บรรณาธิการ (2015), "Gothic" , พจนานุกรมสถาปัตยกรรมและสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ (ฉบับที่ 3), สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2563
  16. ลาฟองด์, ฌอง (1973) “Le peintre-graveur E.-Hyacinthe Langlois, “parrain” du style gothique flamboyant” . Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France . 1971 (1): 313– 317. ดอย : 10.3406/bsnaf.1973.8078 .
  17. ^ฮาร์ท 2012 , หน้า 1–4.
  18. ^เบนตัน 2002 , หน้า 151–152.
  19. ^เบนตัน 2002 , หน้า 191.
  20. เอบีซีสต็อคสตัด, มาริลิน (2019) ศิลปะยุคกลาง (ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง). ลอนดอน: เลดจ์. พี 345. ไอเอสบีเอ็น 9780367319373. OCLC  1112381140 .
  21. ^วิลสัน 1990 , หน้า 248.
  22. ^ a b c Bork 2018 , หน้า 96.
  23. ^ a b Wilson 1990 , หน้า 249.
  24. ^ เฟลตเชอร์, เซอร์ แบนิสเตอร์ (1996). ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของเซอร์ แบนิสเตอร์ เฟลตเชอร์ . ครูอิกแชงค์, แดน. (ฉบับที่ 20). อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์สถาปัตยกรรม. หน้า 444. ISBN 0-7506-2267-9. OCLC  35249531 .
  25. ^ a b Kavaler 2012 , หน้า 115.
  26. ^ "Chapels 24 | Life of a Cathedral: Notre-Dame of Amiens" . projects.mcah.columbia.edu . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2020 .
  27. อรรถ เป็นc d อีคิดสัน, ปีเตอร์; เดวิส, ไมเคิล ที.; ครอสลีย์, พอล; แซนดรอน, ดานี่; มอร์ริสัน, แคทรีน; เบรม, อันเดรียส; บลัม, พาเมล่า ซี.; เซคูเลส, ว.; ลินด์ลีย์, ฟิลลิป; เฮนเซ, อุลริช; ฮอลลาเดย์ โจน เอ.; เครย์เทนเบิร์ก ก.; ทิกเลอร์, กุยโด; แกรนดีอาร์.; ดาชิลล์, แอนนา มาเรีย; อาเซโต, ฟรานเชสโก; สเตเยิร์ต เจ.; ดิอาส, เปโดร; สแวนเบิร์ก ม.ค. ; มาต้า, แองเจลา ฟรังโก; เอเวลิน, เพต้า; ทังเกเบิร์ก, ปีเตอร์; ฮิคส์, คาโรลา; แคมป์เบลล์, แมเรียน; ทาบูเรต-เดลาเฮย์, เอลิซาเบธ; โคลเดไวจ, AM; ไรน์เฮคเคิล ก.; โกลบา, จูดิท; คาร์ลสสัน, เลนนาร์ท; และคณะ (2546) "โกธิค". โกรฟอาร์ตออนไลน์ดอย : 10.1093/gao/9781884446054.article.t033435 . ไอเอสบีเอ็น 9781884446054.(ต้องสมัครสมาชิก)
  28. ^ a b Watkin 1986 , หน้า 142.
  29. ^เอเมอรี 2015
  30. ^ "ศาลยุติธรรม" . www.pop.culture.gouv.fr . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2020 .
  31. ^ Neagley 1998 , หน้า 47–54.
  32. ^ Neagley 1988 , หน้า 376.
  33. ^คาวาเลอร์ 2012 , หน้า 7–8.
  34. การเงิน 2012 , หน้า 62–63.
  35. ^ Meunier 2014 , หน้า 48–49.
  36. ^ Lours 2018 , หน้า 412.
  37. ^ Mocellin 2019 , หน้า 122.
  38. ^ a b Mocellin 2019 , หน้า 70–78.
  39. มงฟัลกง, ฌอง บัปติสต์ (1866) Histoire Monumentale de la ville de Lyon (ภาษาฝรั่งเศส) A la Bibliothèque de la Ville. หน้า  383–384 .
  40. ^ Wolff, Martha (2011). ศิลปะของกษัตริย์ ราชินี และข้าราชบริพารในยุคเรเนสซองส์ตอนต้นของฝรั่งเศส: [นิทรรศการ "ฝรั่งเศส ค.ศ. 1500: ระหว่างยุคกลางและยุคเรเนสซองส์", หอศิลป์แห่งชาติ, แกรนด์ปาเลส์, ปารีส, 6 ตุลาคม 2010 - 10 มกราคม 2011; "กษัตริย์ ราชินี และข้าราชบริพาร: ศิลปะในยุคเรเนสซองส์ตอนต้นของฝรั่งเศส", สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก, 27 กุมภาพันธ์ - 30 พฤษภาคม 2011]สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก หน้า 32 ISBN 978030017025-2. OCLC  800990733 .
  41. บาบิโลน 1989 , หน้า 195–196.
  42. เปรูส เดอ มงต์โคลส์, ฌอง-มารี (1992) คู่มือดู Patrimoine Centre Val de Loire ปารีส: ฮาเชตต์. หน้า  436– 439. ไอเอสบีเอ็น 2-01-018538-2. OCLC  489587981 .
  43. ^ a b Bork 2018 , หน้า 237–238.
  44. ^ Caron 2017 , หน้า 75–76.
  45. ^ a b c d e Watkin 1986 , หน้า 166.
  46. ^ a b Hughes 1993 , หน้า 120.
  47. ^ Buades 2008 , หน้า 97–148.
  48. ^วัตคิน 1986 , หน้า 174–175.
  49. ^ a b Watkin 1986 , หน้า 174–175.
  50. ^บริแซค 1994 , หน้า 110.
  51. ^วัตคิน 1986 , หน้า 176.
  52. ^วัตคิน 1986 , หน้า 177.
  53. ^วัตคิน 1986 , หน้า 162–3.
  54. ^ Ducher 2014 , หน้า 54.
  55. ^ a b c d "ชุดข้อมูลโบสถ์ประจำตำบลในยุคกลางของสกอตแลนด์: มหาวิหารเบรชิน" arts.st-andrews.ac.uk มหาวิทยาลัยเซนต์แอนดรูว์สืบค้นเมื่อ 28 มิถุนายน 2020
  56. ^ "ชุดข้อมูลโบสถ์ประจำตำบลในยุคกลางของสกอตแลนด์: โบสถ์วิทยาลัยรอสลิน" . arts.st-andrews.ac.uk . มหาวิทยาลัยเซนต์แอนดรูว์ส. สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2020 .
  57. ^ Curl, James Stevens (2015), "tracery" , ใน Curl, James Stevens; Wilson, Susan (บรรณาธิการ), พจนานุกรมสถาปัตยกรรมและสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ (ฉบับที่ 3), สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2020
  58. ^ Białostocki 1966 , หน้า 94.
  59. ^ a b Ducher 2014 , หน้า 52.
  60. ^ de Finance 2012 , หน้า 62.
  61. ^คลาร์ก, วิลเลียม. "ความรู้สึก" . Grove Art Online/Oxford Art Online . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอ ร์ด . สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2015 .
  62. ^ฮาร์วีย์, จอห์น (1950). โลกโกธิค . แบตส์ฟอร์ด.
  63. ^ Ducher 2014 , หน้า 52–3.
  64. ^คาวาเลอร์ 2012 , หน้า 116.
  65. ^ Neagley 2008 , หน้า 44–50.
  66. ^คาวาเลอร์ 2012 , หน้า 122.
  67. ^ Ducher 2014 , หน้า 52–53.
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Flamboyant&oldid=1360659522 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ฉูดฉาด

เฟลมบอยองต์ (จากภาษาฝรั่งเศสflamboyant ' ลุกเป็นไฟ' ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมโกธิก ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ซึ่งปรากฏในฝรั่งเศสและสเปนในศตวรรษที่ 15 และคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 16...

ช่วงเวลา

นักวิชาการชาวฝรั่งเศสนิยาม Flamboyant ว่าเป็นสถาปัตยกรรมโกธิกยุคที่สี่ ต่อจาก Primary Gothic , Classic Gothic และ Rayonnant Gothic [ 2 ] [ 3 ] นักประวัติศาสตร์ชาวอังกฤษและอเมริกันอธิบายว่าเป็น สถาปัตยกรรมโกธิกยุคปลาย ต่อ จาก สถาปัตยกรรมโกธิกยุคต้น , High...

ลักษณะเฉพาะ

สไตล์เฟลมบอยแอนท์มีลักษณะเด่นคือเส้นโค้งคู่ที่ก่อตัวเป็นรูปทรงคล้ายเปลวไฟใน ลวดลายคาน ซึ่งเป็นที่มาของชื่อสไตล์นี้ [ 5 ] [ 6 ] โดยการเพิ่มจำนวนของซี่โครงประดับใน เพดานโค้ง และโดยการใช้ซุ้ม โค้งเพื่อยกย่อง [ 7 ] ซี่โครง...

ต้นกำเนิด

แม้ว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของสไตล์เฟลมบอยแอนต์จะยังไม่ชัดเจน [ 19 ] แต่มีแนวโน้มว่าสไตล์นี้เกิดขึ้นในภาคเหนือของฝรั่งเศสและ เคาน์ตีฟลานเดอร์ส ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 [ 20 ] บางส่วนของดินแดนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการค้าผ้ากับ ราชอาณาจักรอังกฤษ...