ชาวอียิปต์เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่นำ ดอกบัวและดอก ตูมมาจัดใส่แจกันเมื่อเกือบ 4,000 ปีก่อน^{[ 2 ]}ชาวอียิปต์ยังสร้างช่อดอกไม้พวงหรีดพวงมาลาเครื่องประดับศีรษะและปลอกคอ การจัดดอกไม้เหล่านี้มักใช้ดอกบัวและต้นปาปิรัสเนื่องจากถือเป็นพืชศักดิ์สิทธิ์ของเทพีไอซิสชาว กรีก และโรมันโบราณก็สร้างพวงหรีดและพวงมาลาเพื่อสวมใส่เช่นกัน นอกจากนี้ ชาวกรีกและโรมันยังสร้างเขาสัตว์แห่งความอุดมสมบูรณ์ที่เต็มไปด้วยผลไม้และผักเพื่อเป็นเครื่องบูชาทางศาสนา^{[ 3 ]}

การจัดสวน แบบจีนและเกาหลีในอดีตและปัจจุบันนั้น ยึด หลักความคิด แบบขงจื๊อเรื่องการสะท้อน หลักการรักษา แบบพุทธ ศาสนา และ สัญลักษณ์แบบ เต๋าการจัดสวนแบบจีนและเกาหลีมักใช้ภาชนะที่มีความสูงและรูปร่างแตกต่างกัน และใช้องค์ประกอบจากธรรมชาติ เช่น หิน^{[ 3 ] [ 4 ]}

อิเคบานะเป็นรูปแบบการจัดดอกไม้แบบญี่ปุ่น และประกอบด้วยการจัดวางเส้นหลักสามเส้นที่สอดคล้องกับสวรรค์ มนุษย์ และโลก^{[ 4 ]}

ในช่วงยุคเรเนสซองส์ชิ้นงานมักมีสัญลักษณ์อยู่บ้าง และใช้สีสามสี ที่สดใส มีชีวิตชีวา และตัดกัน การออกแบบมีความสมมาตรและผสมผสานวัสดุสดและแห้ง รวมถึงผลไม้และผัก การจัดเรียงเหล่านี้มักเป็นรูปสามเหลี่ยมโค้งหรือรูปวงรี^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

ในการออกแบบของฝรั่งเศส การจัดดอกไม้มักใช้สีพาสเทล อ่อนๆ การจัดดอกไม้มักจะดูเบาและโปร่งสบาย เน้นความงามเฉพาะตัวของดอกไม้แต่ละดอกมากกว่าการจัดดอกไม้โดยรวม ชิ้นงานมีรูปทรงกึ่งวงรี นุ่มนวลและโปร่งสบาย มีดีไซน์ที่ดูอ่อนหวาน สมมาตร และไม่มีจุดโฟกัส เน้นจังหวะด้วยเส้นโค้ง เส้นตรง และการประดับประดาของพืช^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

การออกแบบของอังกฤษได้รับแรงบันดาลใจจากพืชพรรณนานาชนิดที่มีอยู่ในที่ดินและชนบท การจัดดอกไม้ส่วนใหญ่ในแต่ละยุคสมัยเป็นแบบทางการ โดยทั่วไปมีรูปทรงสามเหลี่ยมและสมมาตร^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

ในทวีปอเมริกาในช่วงยุคอาณานิคม (ค.ศ. 1607–1699) มีการจัดดอกไม้โดยใช้ดอกไม้ป่า หญ้า และฝักเมล็ดพืชที่เก็บมา การจัดดอกไม้เหล่านี้สะท้อนถึงวิถีชีวิตที่เรียบง่ายและมีสิ่งอำนวยความสะดวกน้อย ซึ่งสะท้อนถึงผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกที่มาถึงที่นั่น การจัดดอกไม้แบบอเมริกันจึงพัฒนามาจากอิทธิพลมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากยุโรป ด้วยเหตุนี้ ชิ้นงานแบบอเมริกันจึงเริ่มสะท้อนถึงความซับซ้อน ความสมมาตร และรูปทรงตามอุดมคติการออกแบบของยุโรปในยุคนั้น^{[ 5 ] [ 2 ] [ 4 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 การจัดดอกไม้และการออกแบบดอกไม้เริ่มถูกมองว่าเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง ในขณะที่นักออกแบบและจัดดอกไม้สมัยใหม่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบที่เป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 นักออกแบบสมัยใหม่มักต้องการหลุดพ้นจากรูปแบบที่เข้มงวดและข้อจำกัดของการออกแบบในอดีต ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์ การออกแบบเชิง นามธรรมในการจัดดอกไม้สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม นักออกแบบสมัยใหม่บางคนไม่รู้สึกได้รับแรงบันดาลใจหรือดึงดูดใจกับการออกแบบเชิงนามธรรม ดังนั้น นักออกแบบเหล่านี้จึงเริ่มสร้างรูปแบบการออกแบบใหม่ การจัดดอกไม้ในปัจจุบันจึงถือกำเนิดขึ้นจากสองปัจจัยนี้ การจัดดอกไม้สมัยใหม่มีตั้งแต่แบบไม่มีนามธรรมเลย ซึ่งชิ้นส่วนและส่วนประกอบต่างๆ ไม่ได้รับการตกแต่งและจัดเรียงอย่างเป็นธรรมชาติ ไปจนถึงแบบนามธรรมโดยสมบูรณ์ ซึ่งไม่สนใจรูปแบบและกฎเกณฑ์ใดๆ เลย^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ปัจจุบันมีรูปแบบการจัดดอกไม้หลายแบบ ได้แก่ สไตล์พฤกษศาสตร์ สไตล์สวน (แบบผูกมือ แบบช่อ หรือแบบโครง) ช่อดอกไม้รูปพระจันทร์เสี้ยว ช่อดอกไม้แบบช่อเล็ก ช่อดอกไม้แบบ Pot au Fleur แบบตัว "T" กลับหัว ระบบแบบขนาน แบบเส้นตะวันตก แบบรั้วต้นไม้ แบบ Mille de Fleur และแบบเส้นตรงที่เป็นทางการ^{[ 9 ]}

เมื่อสร้างสรรค์การจัดดอกไม้ นักออกแบบดอกไม้โดยทั่วไปต้องนำหลักการเจ็ดประการมาใช้ในการจัดดอกไม้เพื่อให้ได้ผลงานที่สวยงามและน่าดึงดูด หลักการทั้งเจ็ดประการนี้ได้แก่: ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

• สัดส่วน : ความสัมพันธ์ระหว่างขนาดขององค์ประกอบต่างๆ ที่ใช้ในการสร้างสรรค์งานออกแบบ (เช่น ดอกไม้ ใบไม้ แจกัน เครื่องประดับ)
• มาตราส่วน : ความสัมพันธ์ระหว่างขนาดโดยรวมของการออกแบบกับสภาพแวดล้อมที่วางอยู่
• ความสมดุล : ประกอบด้วยความสมดุลทางกายภาพและความสมดุลทางสายตา ความสมดุลทางกายภาพคือการกระจายตัวของวัสดุและน้ำหนักทั่วทั้งการจัดวาง การจัดวางควรมีความมั่นคงและไม่เสี่ยงต่อการล้ม ความสมดุลทางสายตาคือความสง่างามที่การจัดวางมีเมื่อมองแวบแรก มีความสมดุลทางสายตาอยู่ 3 ประเภท ได้แก่ สมมาตร ไม่สมมาตร และแบบเปิด
• จุดเด่น : องค์ประกอบหลักของการออกแบบและ/หรือสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของผู้ดู
• จังหวะ : การไหลเวียนทางสายตาขององค์ประกอบในการจัดวาง องค์ประกอบนี้ควรส่งเสริมให้สายตาของผู้ดูเคลื่อนเข้าด้านใน ด้านนอก ขึ้น และลง ขณะที่มองดูการจัดวาง ซึ่งสามารถสร้างได้ผ่านสี รูปทรง เส้น พื้นผิว และพื้นที่ว่าง
• ความกลมกลืน : การผสมผสานที่ลงตัวของสี วัสดุ และพื้นผิวที่ใช้ในการจัดวาง
• ความเป็นเอกภาพ : ทุกสิ่งถูกจัดวางอย่างมีจุดประสงค์ จะบรรลุผลได้เมื่อหลักการอีก 6 ข้ออยู่ในระเบียบเรียบร้อย

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการจัดวางทุกรูปแบบไม่จำเป็นต้องใช้หลักการออกแบบทั้งเจ็ดประการ ตัวอย่างเช่น การจัดวางสไตล์บาโรกและโรโคโคของฝรั่งเศสไม่ได้รวมจุดโฟกัสไว้ด้วย การออกแบบสไตล์โรโคโคยังไม่คำนึงถึงสัดส่วน โดยจะสูงกว่ากว้างมาก การออกแบบแบบดั้งเดิมบางแบบไม่คำนึงถึงพื้นที่ (และดังนั้นจึงไม่คำนึงถึงจังหวะบางส่วน) ^{[ 5 ] [ 2 ]}นักออกแบบนามธรรมสมัยใหม่อาจไม่คำนึงถึงหลักการทั้งเจ็ดประการเลยก็ได้^{[ 7 ]}

นอกจากหลักการทั้งเจ็ดแล้ว ยังมีองค์ประกอบการออกแบบอีกห้าประการที่นักออกแบบต้องคำนึงถึงเมื่อจัดดอกไม้ องค์ประกอบทั้งห้านี้ได้แก่: ^{[ 1 ] [ 13 ] [ 10 ] [ 11 ]}

• เส้น : เป็นสิ่งที่กำหนดรูปทรงและโครงสร้างของการออกแบบ เส้นยังสร้างเส้นทางให้สายตาของผู้ดูติดตามเมื่อชมงานออกแบบ เส้นอาจเป็นเส้นที่ชัดเจน (มองเห็นได้ชัดเจน) หรือเส้นที่สื่อความหมายโดยนัย (โดยการเปลี่ยนแปลงของสี โทนสี และพื้นผิว) เส้นช่วยสร้างมิติและรูปทรงโดยรวมของการออกแบบ
• สี : สีของจัดดอกไม้ มีรูปแบบสีมากมาย เช่นสีโทนเดียวสีสามโทน สีที่คล้ายคลึงกันหรือ สี ที่ตัดกันรูปแบบสีที่แตกต่างกันจะให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันไปในการจัดดอกไม้
• รูปทรง : ความสูง ความกว้าง และความลึกขององค์ประกอบ รูปทรงยังช่วยกำหนดมิติและรูปร่างโดยรวมของการออกแบบ เช่นเดียวกับเส้นสาย
• ระยะห่าง : การจัดวางดอกไม้ ใบไม้ และวัสดุอื่นๆ ระยะห่างที่เหมาะสมจะช่วยให้ดอกไม้ทุกดอกมองเห็นได้ชัดเจน และทำให้การจัดวางไม่ดูรก อัดแน่น อึดอัด หรือว่างเปล่าจนเกินไป
• พื้นผิว : ลักษณะพื้นผิวที่แตกต่างกันที่ใช้ในการจัดดอกไม้ พื้นผิวช่วยเพิ่มความหลากหลายและความน่าสนใจให้กับการจัดดอกไม้ พื้นผิวเป็นวิธีหนึ่งที่นักออกแบบดอกไม้สามารถสร้างจังหวะได้ พื้นผิวอาจเรียบ ย่น หยาบ มันเงา เป็นต้น

สื่อ ที่ใช้ในการ จัด ดอกไม้ ส่วนใหญ่เป็นสื่อสด หรือสื่อที่มีชีวิต ซึ่งได้แก่ดอกไม้และใบไม้

ดอกไม้

ดอกไม้ที่ใช้ในการจัดดอกไม้ มักแบ่งออกเป็นสี่ประเภท ได้แก่ ดอกไม้เส้น ดอกไม้รูปทรง ดอกไม้กลุ่ม และดอกไม้เติมเต็ม แต่ละประเภทมีจุดประสงค์เฉพาะในการบรรลุองค์ประกอบหรือหลักการของการออกแบบ ประเภททั้งสี่มีดังต่อไปนี้: ^{[ 14 ] [ 15 ]}

ตัวอย่างดอกไม้แต่ละประเภท เรียงตามเข็มนาฬิกาจากซ้ายบน: ดอกเบลล์ออฟไอร์แลนด์ (ดอกไม้เส้นตรง), กล้วยไม้ผีเสื้อ (ดอกไม้รูปทรง), ดอกแว็กซ์ฟลาวเวอร์ (ดอกไม้เติมเต็ม), ดอกคาร์เนชั่น (ดอกไม้กลุ่มใหญ่)

• ดอกไม้ทรงเส้นคือช่อดอกสูงที่บานเรียงตามลำต้นของพืช พวกมันสร้างโครงร่างให้กับการจัดดอกไม้และกำหนดความสูงและความกว้างของการออกแบบ ลำต้นอาจตรงหรือโค้งงอตามธรรมชาติ ดอกไม้ทรงเส้นส่วนใหญ่จะมีดอกขนาดใหญ่กว่าอยู่ที่โคนลำต้น และค่อยๆ เล็กลงเมื่อใกล้ถึงปลายช่อ สิ่งนี้สร้างจังหวะในงานออกแบบ เนื่องจากสายตาจะติดตามการเปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติ ตัวอย่างของดอกไม้ทรงเส้น ได้แก่ดอกสแนปดรากอน ดอกเดลฟิ เนียม ดอก เลียทริส ดอก แกลดิโอลัสดอกสต็อกต้นกกและต้นวิลโลว์

• ดอกไม้รูปทรงพิเศษคือดอกไม้ที่มีสีสัน เนื้อสัมผัส และ/หรือลวดลายที่น่าสนใจ ดึงดูดความสนใจและโดดเด่นออกมาจากดอกไม้ชนิดอื่นในช่อดอกไม้ มักใช้เป็นจุดเด่นของช่อดอกไม้ ดอกไม้รูปทรงพิเศษ ได้แก่ดอกไอริส ดอกคาลล่าลิลลี่ดอกแอนทูเรียมและดอกกล้วยไม้

• ดอกไม้รวม (Mass flowers ) คือดอกไม้ที่มีก้านเดียวและมีดอกตูมกลมๆ อยู่ที่ส่วนบนสุดของก้าน ดอกไม้รวมช่วยเพิ่มความหนาแน่นและน้ำหนักทางสายตาให้กับการจัดดอกไม้ มักจะจัดวางไว้ใกล้ขอบภาชนะเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังจุดศูนย์กลาง หรือเพื่อใช้เป็นจุดศูนย์กลางเอง ดอกไม้รวมมักถูกมองว่าเป็น "ดาวเด่น" ในการจัดดอกไม้ บ่อยครั้งที่ใช้ดอกไม้รวมมากกว่าหนึ่งชนิดเพื่อสร้างความหลากหลายและหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ หรือเพื่อให้การจัดดอกไม้ดูไม่น่าเบื่อ ดอกไม้รวมได้แก่ดอกคาร์เนชั่นดอกเบญจมาศดอกเดซี่ ดอกอะนีโมน ดอก ดาเลีย ดอกไฮเดรนเจียและดอกกุหลาบ

• ดอกไม้เสริม (Filler flowers) คือดอกไม้ที่จัดเป็นช่อเล็กๆ ใช้เพื่อเติมเต็มช่องว่างระหว่างดอกไม้หลักและโครงสร้างของช่อดอกไม้ นอกจากนี้ยังช่วยเพิ่มมิติให้กับช่อดอกไม้ด้วย ตัวอย่างของดอกไม้เสริมได้แก่ ดอกยิปโซ ( Baby's breath)และ ดอกส ตาทิส (Statice )

ถึงแม้ดอกไม้ชนิดหนึ่งจะถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่หนึ่ง แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะไม่สามารถจัดอยู่ในหมวดหมู่อื่นๆ ได้ ตัวอย่างเช่น ดอกเบญจมาศสามารถจัดเป็นได้ทั้งดอกไม้ขนาดใหญ่หรือดอกไม้เสริม ขึ้นอยู่กับขนาดและพันธุ์ของดอก ส่วนดอกแอนทูเรียมและกล้วยไม้ก็สามารถจัดเป็นได้ทั้งดอกไม้ทรงสวยและดอกไม้ขนาดใหญ่เช่นกัน

ดอกไม้ชนิดอื่นๆ ที่นักออกแบบดอกไม้นิยมใช้ ได้แก่ดอกลิลลี่เปรู , คอสมอส,ฟรีเซีย , การ์เด เนีย , ไฮยาซินธ์ , คาลันโช , ลาร์ ก สเปอร์ , ลาเวนเดอร์ , ไลแลค , ลิลลี่, ลิโมเนียม , ลูปิน , พี โอนี , ฟล็อก ซ์ , โปรเทีย , รานันคูลั ส , ซีดัม , โซลิดาโก,ดอกทานตะวัน , ทิวลิปและซินเนีย^{[ 16 ]}

วัสดุแห้ง เช่นเปลือกไม้ เนื้อไม้ดอกไม้แห้งช่อ ดอก แห้ง (และมักมีกลิ่นหอม) ใบไม้ โครงใบไม้ และวัสดุอื่นๆ ที่ผ่านการถนอมรักษา เป็นส่วนประกอบที่พบได้ทั่วไปในศิลปะและสื่อการจัดดอกไม้ วัสดุเหล่านี้มีความสำคัญในทางปฏิบัติเพราะสามารถคงอยู่ได้นานโดยไม่ขึ้นกับฤดูกาล นอกจากนี้ยังให้ผลลัพธ์และความหมายที่เสริมกันและแตกต่างจากดอกไม้และใบไม้สดอีกด้วย

Floral shops are business establishments that create and sell floral designs. Floral shops often have a vast variety of flowers and foliage to use in creating arrangements, which can be custom ordered or pre-designed. Floral shops usually receive a majority of their business on the following holidays and events: Christmas, Valentine's Day, Administrative Professionals' Day, Mothers' Day, All Souls Day, Advent, Easter, weddings and funerals.^[26] Floral shops also include the other aspects of floristry, including marketing, buying and selling of flowers, production, etc.

Street vendors that sell flowers and arrangements are called flower sellers. Flower sellers are popular in countries like Mexico, India, Vietnam and Southwestern states in the United States.

Prominent industry associations that promote floral design worldwide include the American Institute of Floral Designers (AIFD), the Society of American Florists (SAF), and the National Association of Flower Arranging Societies (NAFAS). In the United States, there are also numerous floriculture and floral design organizations for nearly all of the 50 states in the country.^[27] These associations promote floral design through workshops, conferences, flower shows, design competition opportunities and seminars.^[28]

Notable floral designers include Daniel Ost, Junichi Kakizaki, Paula Pryke, Phil Rulloda, Catherine Conlin, Constance Spry, Jennifer McGarigle, Judith Blacklock, Stanlee Gatti, Irene Hayes, Julia Clements, Azuma Makoto, and the White House Chief Floral Designer.