เพื่อนๆ ของช่างภาพ
Friends of Photographyเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งโดยแอนเซล อดัมส์และคนอื่นๆ ในปี 1967 เพื่อส่งเสริมการถ่ายภาพในฐานะศิลปะชั้นสูง ตลอดระยะเวลาที่ดำเนินงาน องค์กรได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายอย่างน้อย 330 ครั้งที่หอศิลป์ในเมืองคาร์เมลและซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย และได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายชุดยาวภายใต้ชื่อUntitledองค์กรนี้ได้ยุบเลิกอย่างเป็นทางการในปี 2001
ประวัติศาสตร์
เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2510 แอนเซล อดัมส์ ได้จัดงานพบปะสังสรรค์กับเพื่อนและผู้ร่วมงานที่บ้านของเขาในเมืองคาร์เมล รัฐแคลิฟอร์เนีย เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตั้งองค์กรใหม่เพื่อส่งเสริมการถ่ายภาพ ผู้ที่เข้าร่วมงานได้แก่ เวอร์จิเนีย อดัมส์ ภรรยาของเขา บิวโมนต์ นิวฮอลล์และแนนซี นิวฮอลล์มอร์ลีย์แบร์ เอ็ดการ์ บิสแซนซ์ อาร์ต คอน เนลล์ ลิเลียน เดอ ค็อกโรซาริโอ มาซเซโอ เจอร์รีชาร์ป เบรตต์ เวสตันและเจอรัลด์ โรบินสัน[ 1 ]ในสิ่งพิมพ์ฉบับแรกPortfolio I: The Persistence of Beauty ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2512 แนนซี นิวฮอลล์ ได้เขียนเกี่ยวกับงานพบปะครั้งนี้ว่า:
...ในวันปีใหม่ พ.ศ. 2510 พวกเราประมาณสิบกว่าคนได้พบกันที่บ้านของแอนเซล อดัมส์ กลุ่มเช่นนี้อาจกลายเป็นเพียงกลุ่มท้องถิ่นที่อุทิศตนเพื่อแสดงผลงานของกลุ่มช่างภาพผู้มีชื่อเสียงที่อาศัยอยู่ใกล้เคียง แต่เรากลับตัดสินใจก่อตั้งสมาคมที่มีขอบเขตระดับชาติและนานาชาติ โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นศูนย์กลางที่ใฝ่ฝันมานาน นำพาผู้มีความสามารถโดดเด่นจากทุกสารทิศ ริเริ่มนิทรรศการ จัดการประชุมเชิงปฏิบัติการและโครงการบรรยายและฉายภาพยนตร์ และตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับช่างภาพแต่ละคนและผลงานการตีความ การวิจารณ์เชิงลึก และประวัติศาสตร์ในรูปแบบต่างๆ สมาชิกควรประกอบด้วยไม่เพียงแต่ช่างภาพที่ปฏิบัติงานอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรี กวี จิตรกร ประติมากร นักวิจารณ์ นักสะสม นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ และบุคคลอื่นๆ ที่สนใจอย่างลึกซึ้ง และด้วยเหตุนี้เราจึงเรียกตัวเองว่า สมาคมเพื่อนแห่งการถ่ายภาพ[ 2 ]
ในช่วงทศวรรษแรก องค์กรดำเนินงานด้วยโครงสร้างคณะกรรมการอาสาสมัครทั้งหมด และเติบโตอย่างรวดเร็วเนื่องจากนิทรรศการที่จัดขึ้นที่หอศิลป์คาร์เมลประสบความสำเร็จอย่างมาก ดึงดูดทั้งนักสะสมและศิลปินในท้องถิ่น รวมถึงผู้เยี่ยมชมจากทั่วประเทศ นอกจากนี้ พวกเขายังได้ริเริ่มชั้นเรียน สัมมนา และเวิร์คช็อปที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งช่วยยกระดับชื่อเสียงขององค์กรและนำรายได้ประจำเข้ามา นอกเหนือจากการบริจาคจากสมาชิก ในปี 1972 ได้เริ่มตีพิมพ์นิตยสารชื่อUntitledซึ่งหลังจากสองปีได้กลายเป็นชุดหนังสือโมโนกราฟอย่างต่อเนื่อง นิทรรศการและสิ่งพิมพ์ต่างๆ ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับองค์กร ซึ่งเติบโตอย่างรวดเร็วทั้งในด้านขนาดและขอบเขต[ 3 ]
เมื่อพวกเขาเติบโตขึ้น พวกเขาได้ว่าจ้างช่างภาพและผู้เชี่ยวชาญด้านการระดมทุนหลายคนมาบริหารองค์กร ซึ่งรวมถึง William Turnage, Fred Parker, James Enyeart, James Alinder, Lynn Upchurch และ Ron Egherman แต่ละคนนำสไตล์ส่วนตัวมาสู่องค์กร แต่เหนือสิ่งอื่นใด วิสัยทัศน์ชี้นำของผู้ก่อตั้ง Ansel Adams ยังคงอยู่ เขาเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นและทุ่มเทอย่างมากของคณะกรรมการขององค์กร และแทบไม่มีอะไรเกิดขึ้นได้หากไม่ได้รับการอนุมัติจากเขา[ 4 ]
อดัมส์เสียชีวิตในปี 1984 และด้วยการเสียชีวิตของเขา องค์กรจึงเริ่มสำรวจทิศทางในอนาคต องค์กรนี้ก่อตั้งขึ้นและตั้งอยู่ในคาร์เมลเป็นหลักเพราะเป็นที่ที่อดัมส์อาศัยอยู่ การเสียชีวิตของเขาทำให้ข้อจำกัดนั้นหมดไป และในขณะเดียวกัน ตลาดภาพถ่ายและแกลเลอรี่ศิลปะในซานฟรานซิสโกก็ขยายตัวอย่างมาก คณะกรรมการตัดสินใจว่า เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพภารกิจในการส่งเสริมภาพถ่ายศิลปะชั้นดี องค์กรควรเข้าถึงกลุ่มผู้ชมที่ใหญ่ขึ้น และพวกเขาเริ่มระดมทุนเพื่อย้ายไปยังอาคารใหม่ในซานฟรานซิสโก ในขณะนั้น องค์กรมีงบประมาณการดำเนินงานประจำปี 1.6 ล้านดอลลาร์ และมีสมาชิก 15,000 คน[ 5 ]
หลังจากดำเนินการระดมทุนเป็นเวลาสามปี องค์กรได้ระดมทุนได้ 2.5 ล้านดอลลาร์เพื่อเช่าและปรับปรุงคลินิกสุขภาพเดิมในเขตเยอร์บา บูเอนาของซานฟรานซิสโก พวกเขาตั้งชื่ออาคารใหม่ว่าศูนย์แอนเซล อดัมส์ เมื่ออาคารใหม่เปิดทำการ ถือเป็นศูนย์ถ่ายภาพที่ใหญ่ที่สุดในชายฝั่งตะวันตก โดยมีการจัดแสดงนิทรรศการหมุนเวียนในแกลเลอรี่สี่แห่งที่แตกต่างกัน รวมถึงแกลเลอรี่แยกต่างหากที่จัดแสดงผลงานของอดัมส์อย่างถาวร[ 6 ]
ในปี พ.ศ. 2535 องค์กรได้จัดการประชุมนักวิชาการแอนเซล อดัมส์ ซึ่งเป็นการพิจารณางานของอดัมส์อย่างครอบคลุมเป็นครั้งแรกในบริบทของการเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมของเขาและงานของช่างภาพคนอื่นๆ ในช่วงชีวิตของเขา ปีต่อมาพวกเขาได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อAnsel Adams: New Light, Essays on His Legacy and Legend [ 7 ]ซึ่งเป็นบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรของการดำเนินการบางส่วนของการประชุมและเพิ่มเติมความคิดเห็นเพิ่มเติมจากนักวิชาการคนอื่นๆ
ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1997 องค์กรนี้บริหารงานโดยAndy Grundbergซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นนักวิจารณ์ภาพถ่ายของThe New York Times Grundberg คิดว่าองค์กรสามารถดึงดูดสมาชิกใหม่ได้โดยการขยายประเภทของภาพถ่ายที่จัดแสดง และเขาได้ริเริ่มนิทรรศการชุดหนึ่งโดยช่างภาพที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่แตกต่างจาก Adams และกลุ่มของเขา สมาชิกดั้งเดิมขององค์กรไม่ชอบทิศทางใหม่นี้ และผู้บริจาครายสำคัญแสดงความไม่พอใจโดยการลดหรือยุติการสนับสนุน เมื่อ Grundberg ออกจากองค์กรไป องค์กรมีหนี้สินถึง 500,000 ดอลลาร์[ 8 ]
ในเวลาเดียวกันนี้ องค์กรต้องเผชิญกับเหตุการณ์โชคร้ายหลายอย่างที่ทำให้สถานการณ์ทางการเงินแย่ลงไปอีก สัญญาเช่าอาคารเดิมหมดอายุลง และเจ้าของที่ดินต้องการขึ้นค่าเช่าถึง 400% เนื่องจากไม่สามารถจ่ายค่าใช้จ่ายที่เพิ่มขึ้นนี้ได้ องค์กรจึงตัดสินใจย้ายไปยังสถานที่ใหม่บนถนนมิชชั่นอย่างไรก็ตาม ความล่าช้าในการก่อสร้างที่สถานที่ใหม่ทำให้องค์กรไม่มีที่อยู่เป็นเวลากว่าหนึ่งปี ในช่วงเวลานั้น องค์กรสูญเสียสมาชิกไปมากกว่าครึ่งหนึ่ง[ 8 ]
ในช่วงที่ปิดทำการ องค์กรได้ว่าจ้าง Deborah Klochko เป็นผู้อำนวยการบริหาร และเปิดตัวแคมเปญระดมทุนใหม่เพื่อช่วยชำระหนี้ พวกเขาได้ลดขนาดการดำเนินงานลงโดยการลดชั่วโมงทำงานและลดจำนวนนิทรรศการที่จะจัดแสดงที่แกลเลอรี่ใหม่[ 9 ]แม้จะพยายามอย่างเต็มที่แล้ว องค์กรก็ยังคงขาดทุนต่อไป
ในช่วงต้นปี 2544 หนี้สินที่องค์กรก่อขึ้นมีจำนวนรวม 1.2 ล้านดอลลาร์ โดย 350,000 ดอลลาร์เป็นหนี้ที่ต้องชำระทันที แม้ว่าจะมีการเรียกร้องไปยังผู้บริจาคแล้ว แต่จำนวนหนี้ก็มากเกินกว่าจะชำระได้ คณะกรรมการจึงลงมติให้ปิดองค์กร แต่ลงมติเป็นเอกฉันท์ว่าจะไม่ประกาศล้มละลาย พวกเขาตัดสินใจที่จะขายคอลเลกชันภาพพิมพ์ของอดัมส์ที่ช่างภาพมอบให้แก่องค์กรในช่วงทศวรรษ 1970 และใช้เงินที่ได้มาเพื่อชำระหนี้ทั้งหมด[ 8 ]
ภาพพิมพ์ทั้งชุดจำนวน 140 ภาพถูกซื้อโดยทอมและลินน์ เมเรดิธ จากเมืองออสตินรัฐเท็กซัส[ 10 ]โดยรายได้ถูกนำไปชำระหนี้ขององค์กร Friends of Photography ปิดตัวลงอย่างเป็นทางการในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544
นิทรรศการ
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 องค์กรได้จัดนิทรรศการครั้งแรกที่Sunset Cultural Centerในเมืองคาร์เมล โดยมีช่างภาพ 6 คนเข้าร่วมในนิทรรศการ ได้แก่ Ansel Adams, Wynn Bullock, Imogen Cunningham , Dorothea Lange , Brett Weston และMinor Whiteมีการจัดนิทรรศการอีก 4 ครั้งตลอดปี พ.ศ. 2510 ในปี พ.ศ. 2512 ได้มีการเปิดแกลเลอรีแห่งที่สองใน Sunset Center และจนถึงปี พ.ศ. 2519 มักมีการจัดนิทรรศการ 2 ครั้งพร้อมกัน ในปี พ.ศ. 2519 แกลเลอรีเพิ่มเติมถูกดัดแปลงเป็นพื้นที่สำนักงาน และหลังจากนั้นจึงมีการจัดนิทรรศการเพียงครั้งละ 1 ครั้งเท่านั้น กลุ่ม Friends ยังคงจัดนิทรรศการประมาณ 10 ครั้งต่อปีในเมืองคาร์เมลจนถึงปี พ.ศ. 2531 [ 11 ]หลังจากที่พวกเขาย้ายไปอยู่ที่ Ansel Adams Center ในปี พ.ศ. 2532 พวกเขายังคงนำเสนอนิทรรศการขนาดใหญ่ขึ้นและบางครั้งก็จัดพร้อมกันหลายรายการ รวมถึงผลงานของJo Ann Waltersด้วย
การอบรมเชิงปฏิบัติการ ชั้นเรียน และสัมมนา
นอกจากนิทรรศการแล้ว กลุ่มเพื่อนยังจัดเวิร์คช็อปให้ความรู้ สัมมนา ชั้นเรียนเทคนิคการถ่ายภาพ และการประชุมวิชาการเป็นประจำ โดยครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1967 และภายในปี 1975 พวกเขาจัดงานประมาณ 8-10 ครั้งต่อปี ในช่วง 20 ปีแรก กิจกรรมส่วนใหญ่จัดขึ้นที่เมืองคาร์เมล
สิ่งพิมพ์
พอร์ตโฟลิโอ
ในปี 1969 และ 1970 ได้มีการนำเสนอชุดภาพพิมพ์คุณภาพสูงประจำปี เพื่อเป็นสวัสดิการแก่สมาชิกขององค์กร
- ผลงานชุดที่ 1: ความงามที่คงอยู่ (ค.ศ. 1969) ประกอบด้วยภาพพิมพ์โดย Ansel Adams, Bill Brandt, Wynn Bullock, Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson, Imogen Cunningham, Aaron Siskind, W. Eugene Smith, Paul Strand, Frederick Sommer, Brett Weston และ Minor White
- ผลงานชุดที่ 2: การค้นพบ: โลกภายในและภายนอก (พ.ศ. 2513) ประกอบด้วยภาพพิมพ์โดย Dave Bohn, John Brook, Reva Brooks, Paul Caponigro, Marie Cosindas, Judy Dater, Liliane DeCock, Ray K. Metzker, Roger Minick, Gordon Parks, Edward Putzar, Geraldine Sharpe, E. Florian Steiner, Jerry N. Uelsmann และ Todd Walker [ 12 ]
ไม่มีชื่อ
ในปี 1972 กลุ่ม Friends เริ่มตีพิมพ์นิตยสารชื่อUntitledสิ่งพิมพ์นี้มีขนาดและรูปแบบที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งฉบับที่ 7/8 ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1974 จึงได้เปลี่ยนมาเป็นรูปแบบหนังสือเล่มเล็กที่มีชื่อเฉพาะสำหรับแต่ละฉบับ และตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือเล่มเล็กเรื่อยมาจนกระทั่งหยุดตีพิมพ์ในปี 1994 โดยรวมแล้วมีการตีพิมพ์ทั้งหมด 58 ฉบับที่มีหมายเลขกำกับ
หนังสือ
บางครั้ง Friends ก็ได้ตีพิมพ์หนังสือแยกต่างหากจาก ชุด Untitled ของพวกเขา ซึ่งรวมถึงหนังสือเกี่ยวกับCarleton Watkins [ 13 ] Robert Heinecken [ 14 ] และเกี่ยวกับอันตรายต่อสุขภาพในการถ่ายภาพ[ 15 ]
รางวัลสำหรับช่างภาพ
ในปี พ.ศ. 2523 คณะกรรมการขององค์กรได้จัดตั้งรางวัลสองรางวัลเพื่อยกย่อง "บุคคลที่มีผลงานโดดเด่นในสาขานี้" [ 16 ]รางวัลจะมอบให้เป็นประจำทุกปีในหมวดหมู่ต่อไปนี้:
ประวัติการทำงานอันโดดเด่นในวงการถ่ายภาพ
- 1980: แฮร์รี่ คัลลาแฮน
- 1981: แอรอน ซิสกิ้นด์
- 1982: เฟรเดอริค ซอมเมอร์
- 1983: เบเรนิซ แอ็บบอตต์
- 1984: อองเดร เคอร์เตสซ์
- 1985: บิวโมนต์ นิวฮอลล์
- 1986: โรเบิร์ต แฟรงค์
ช่างภาพแห่งปี
- 1980: ลี ฟรีดแลนเดอร์
- 1981: โจเอล เมเยโรวิตซ์
- 1982: โรเบิร์ต อดัมส์
- 1983: พอล คาโปนิโกร
- 1984: เจอร์รี่ อูเอลส์มันน์
- 1985: โรเบิร์ต ไฮเนคเคน
- 1986: ลินดา คอนเนอร์