ไมเนอร์ไวท์
เกิด	( 9 กรกฎาคม 1908 )9 กรกฎาคม พ.ศ. 2451 มินนิอาโปลิสรัฐมินนิโซตา
เสียชีวิต	24 มิถุนายน 2519 (24 มิถุนายน 1976)(อายุ 67 ปี) บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์
การศึกษา	มหาวิทยาลัยมินนิโซตา
เป็นที่รู้จักในด้าน	การถ่ายภาพ

ไมเนอร์ มาร์ติน ไวท์ (9 กรกฎาคม 1908 – 24 มิถุนายน 1976) เป็นช่างภาพ นักทฤษฎี นักวิจารณ์ และนักการศึกษาชาวอเมริกัน

ไวท์ถ่ายภาพทิวทัศน์ ผู้คน และสิ่งที่เป็นนามธรรม ภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคและความรู้สึกที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับแสงและเงา เขาเคยสอนที่California School of Fine Arts , Rochester Institute of TechnologyและMassachusetts Institute of Technologyรวมถึงที่บ้านของเขาเอง ภาพที่น่าประทับใจที่สุดของเขาบางส่วนคือภาพศึกษาบุคคลของผู้ชายที่เขาเคยสอนหรือมีความสัมพันธ์ด้วย เขาช่วยก่อตั้งนิตยสารภาพถ่ายApertureซึ่งถือเป็นวารสารเพียงฉบับเดียวที่ผลิตขึ้นสำหรับและโดยช่างภาพที่ฝึกฝนสื่อนี้ในฐานะศิลปะชั้นสูง เขาดำรงตำแหน่งบรรณาธิการเป็นเวลาหลายปี ไวท์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา^{[ 1 ]}

ไวท์เกิดที่เมืองมินนิอาโปลิสรัฐมินนิโซตา เขาเป็นบุตรคนเดียวของชาร์ลส์ เฮนรี ไวท์ พนักงานบัญชี และฟลอเรนซ์ เมย์ มาร์ติน ไวท์ ช่างตัดเย็บเสื้อผ้า ชื่อแรกของเขาเหมือนกับชื่อของทวดฝ่ายพ่อ ส่วนชื่อกลางเป็นนามสกุลเดิมของแม่

ในช่วงวัยเด็ก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับปู่ย่าตายายฝั่งแม่ และสนุกกับการเล่นในสวนขนาดใหญ่ของพวกเขา ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของเขาที่จะเรียนพฤกษศาสตร์ในวิทยาลัย^{[ 2 ]}ปู่ของเขา จอร์จ มาร์ติน ช่างภาพสมัครเล่น ได้มอบกล้องตัวแรกให้ไวท์ในปี 1915 ตั้งแต่ปี 1916 ถึง 1922 พ่อแม่ของไวท์ได้แยกทางกันหลายครั้ง ในช่วงเวลานั้น ไวท์และแม่ของเขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเธอ พ่อแม่ของเขากลับมาคืนดีกันในปี 1922 และอยู่ด้วยกันจนกระทั่งหย่าร้างกันในที่สุดในปี 1929 ^{[ 3 ]}

เมื่อไวท์เรียนจบมัธยมปลาย เขาตระหนักถึงความรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นของเขา ในปี 1927 เขาเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกที่มีต่อผู้ชายในไดอารี่ของเขา ซึ่งพ่อแม่ของเขาอ่านโดยไม่ได้รับอนุญาต หลังจากนั้น เขาออกจากบ้านในช่วงฤดูร้อน ซึ่งเขาเรียกว่าเป็นช่วงวิกฤตสั้นๆ ในฤดูใบไม้ร่วง เขากลับบ้านและเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยมินนิโซตา โดยเรียนวิชาเอกพฤกษศาสตร์ พ่อแม่ของเขาไม่เคยพูดถึงความรักร่วมเพศของเขาอีกเลย^{[ 3 ]}

ในปี 1931 ซึ่งเป็นปีที่เขาควรจะสำเร็จการศึกษา เขาไม่ผ่านเกณฑ์คุณสมบัติสำหรับปริญญาวิทยาศาสตร์และออกจากโรงเรียนไปหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มสนใจการเขียนเป็นอย่างมากและเริ่มต้นบันทึกส่วนตัวตลอดชีวิตที่เขาเรียกว่า "จินตนาการที่น่าจดจำ" เขาบันทึกบทกวี ความคิดส่วนตัวเกี่ยวกับชีวิตและการต่อสู้ทางเพศของเขา ข้อความจากจดหมายที่เขาเขียนถึงผู้อื่น บันทึกประจำวันเป็นครั้งคราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน และต่อมา บันทึกอย่างละเอียดเกี่ยวกับการถ่ายภาพของเขา เขายังคงเขียนบันทึกนี้ต่อไปจนถึงปี 1970 เมื่อเขาหันไปทุ่มเทพลังงานส่วนใหญ่ให้กับการสอน^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2475 ไวท์กลับเข้ามหาวิทยาลัยอีกครั้ง ศึกษาพฤกษศาสตร์และการเขียน และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2477 ในภาคการศึกษาถัดมา เขาเรียนวิชาพฤกษศาสตร์ระดับบัณฑิตศึกษาเพิ่มเติม หลังจากนั้นหกเดือน เขาตัดสินใจว่าเขาไม่มีความสนใจที่จะเป็นนักพฤกษศาสตร์เขาใช้เวลาสองปีถัดมาทำงานรับจ้างทั่วไปและสำรวจทักษะการเขียนของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างบทกวีซอนเน็ต 100 บทในหัวข้อความรักทางเพศ ซึ่งเป็นความพยายามครั้งแรกในการจัดกลุ่มผลงานสร้างสรรค์ของเขา^{[ 5 ]}

ในช่วงปลายปี 1937 ไวท์ตัดสินใจย้ายไปซีแอตเทิล เขาซื้อกล้อง Argus ขนาด 35 มม. และขึ้นรถบัสไปยังจุดหมายปลายทางที่ตั้งใจไว้ หลังจากแวะพักที่พอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เขาตัดสินใจอยู่ที่นั่น เป็นเวลาสองปีครึ่ง เขาอาศัยอยู่ที่YMCA ในพอร์ตแลนด์ และศึกษาการถ่ายภาพอย่างลึกซึ้ง เขาได้สอนชั้นเรียนถ่ายภาพครั้งแรกที่ YMCA ให้กับกลุ่มคนหนุ่มสาวกลุ่มเล็กๆ นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมชมรมกล้องถ่ายรูปแห่งโอเรกอนและเรียนรู้วิธีที่ช่างภาพพูดคุยเกี่ยวกับงานฝีมือและผลงานของพวกเขา^{[ 6 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 ไวท์ได้รับข้อเสนองานเป็นช่างภาพให้กับโครงการศิลปะโอเรกอน ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากสำนักงานบริหารงานความก้าวหน้า (Works Progress Administration ) หนึ่งในภารกิจคือการถ่ายภาพอาคารประวัติศาสตร์ในย่านใจกลางเมืองพอร์ตแลนด์ก่อนที่จะถูกรื้อถอนเพื่อสร้างโครงการพัฒนาพื้นที่ริมแม่น้ำแห่งใหม่ ซึ่งรวมถึง ภาพซุ้มประตู ของอาคารดอดด์ (Arches of the Dodd Building ) ซึ่งมีภาพชายหนุ่มขายบริการยืนอยู่ในเงามืดของอาคารและชี้ไปที่หว่างขาของเขา^{[ 7 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขายังถ่ายภาพประชาสัมพันธ์ให้กับโรงละครพอร์ตแลนด์ ซีวิค เธียเตอร์ (Portland Civic Theater) โดยบันทึกการแสดงละครและถ่ายภาพบุคคลของนักแสดงชายและหญิง^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2483 ไวท์ได้รับการว่าจ้างให้สอนการถ่ายภาพที่ ศูนย์ศิลปะ ลาแกรนด์ในโอเรกอนตะวันออก เขาทุ่มเทให้กับงานของเขาอย่างรวดเร็ว สอนชั้นเรียนสามวันต่อสัปดาห์ บรรยายเกี่ยวกับศิลปะให้กับนักเรียนในท้องถิ่น เขียนบทวิจารณ์นิทรรศการให้กับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และออกอากาศทางวิทยุรายสัปดาห์เกี่ยวกับกิจกรรมที่ศูนย์ศิลปะ ในเวลาว่าง เขาเดินทางไปทั่วภูมิภาคเพื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ ฟาร์ม และอาคารในเมืองเล็กๆ เขายังเขียนบทความแรกเกี่ยวกับการถ่ายภาพเรื่อง "การถ่ายภาพสร้างสรรค์เมื่อใด" ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารAmerican Photography สองปีต่อมา ^{[ 5 ]}

ไวท์ลาออกจากศูนย์ศิลปะในช่วงปลายปี 1941 และกลับไปยังพอร์ตแลนด์ โดยตั้งใจจะเริ่มต้นธุรกิจถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ ในปีนั้นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กรับภาพถ่ายของเขา 3 ภาพเพื่อนำไปจัดแสดงในนิทรรศการ "Image of Freedom" เมื่อนิทรรศการสิ้นสุดลง พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อภาพพิมพ์ทั้งสามภาพ ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่ภาพของเขาเข้าสู่คอลเลกชันสาธารณะ ปีต่อมาพิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกให้กับไวท์ โดยจัดแสดงภาพถ่าย 4 ชุดที่เขาถ่ายในโอเรกอนตะวันออก เขาเขียนในบันทึกประจำวันว่า ด้วยนิทรรศการนั้น "ยุคสมัยหนึ่งได้สิ้นสุดลงแล้ว" ^{[ 9 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2485 ไวท์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯ และปกปิดความเป็นเกย์ของเขา ก่อนออกจากพอร์ตแลนด์ เขาได้มอบฟิล์มเนกาทีฟส่วนใหญ่ของอาคารประวัติศาสตร์ในพอร์ตแลนด์ให้กับสมาคมประวัติศาสตร์โอเรกอนไวท์ใช้เวลาสองปีแรกของสงครามโลกครั้งที่สองในฮาวายและออสเตรเลีย ต่อมาเขากลายเป็นหัวหน้าหน่วยข่าวกรองประจำกองพลในฟิลิปปินส์ตอนใต้ เขาแทบไม่ได้ถ่ายภาพในช่วงเวลานี้ โดยเลือกที่จะเขียนบทกวีและกลอนยาวแทน บทกวียาวสามบทของเขา ได้แก่ "Elegies," " Free Verse for the Freedom of Speech," และ "Minor Testament" กล่าวถึงประสบการณ์ในสงครามและความผูกพันของเหล่าชายในสภาวะสุดขั้ว ต่อมาเขาใช้ข้อความจาก "Minor Testament" ในชุดภาพถ่ายAmputations ของเขา ^{[ 3 ]}ในช่วงสงคราม ไวท์เริ่มสนใจศาสนาคาทอลิก และเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ในวันอีสเตอร์ พ.ศ. 2486 ^{[ 7 ]}

หลังสงคราม ไวท์เดินทางไปนิวยอร์กซิตี้และเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียขณะอยู่ที่นิวยอร์ก เขาได้พบและสนิทสนมกับบิวโมนต์และแนนซี นิวฮอลล์ ซึ่งทำงานในแผนกถ่ายภาพที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ผ่านทางพวกเขา ไวท์ได้รับข้อเสนองานเป็นช่างภาพของพิพิธภัณฑ์ เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงพูดคุยกับแนนซี นิวฮอลล์ ซึ่งเขาบอกว่าเธอให้ความรู้แก่เขาและมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดและทิศทางในการถ่ายภาพของเขา^{[ 10 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2489 ไวท์ได้พบกับอัลเฟรด สตีกลิตซ์ ช่างภาพเป็นครั้งแรก ในนิวยอร์ก ไวท์ได้อ่านงานเขียนต่างๆ ของสตีกลิตซ์เกี่ยวกับการถ่ายภาพและเข้าใจทฤษฎีบางอย่างของเขา จากการสนทนาของพวกเขา ไวท์ได้นำทฤษฎีสมดุลของสตีกลิตซ์มาใช้ ซึ่งภาพแสดงถึงสิ่งอื่นนอกเหนือจากเนื้อหาหลัก และการใช้ลำดับภาพของเขา ไวท์เขียนในสมุดบันทึกของเขาว่า ในระหว่างการพบกันครั้งหนึ่ง เขาได้แสดงความสงสัยว่าเขาพร้อมที่จะเป็นช่างภาพที่จริงจังหรือไม่ สตีกลิตซ์ถามเขาว่า “คุณเคยมีความรักไหม” ไวท์ตอบว่า “เคย” สตีกลิตซ์ตอบว่า “งั้นคุณก็ถ่ายรูปได้” ^{[ 11 ]}

ในช่วงเวลานี้ ไวท์ได้พบปะและเป็นเพื่อนกับช่างภาพชื่อดังหลายคนในยุคนั้น รวมถึงเบเรนิซ แอ็บบอตต์ , เอ็ดเวิร์ด สไตเชน , พอล สแตรนด์ , เอ็ดเวิร์ด เวสตันและแฮร์รี คัลลาฮานสไตเชนซึ่งเป็นผู้อำนวยการแผนกถ่ายภาพของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ได้เสนอตำแหน่งภัณฑารักษ์ให้ไวท์ แต่ไวท์กลับตอบรับข้อเสนอของแอนเซล อดัมส์ให้ไปช่วยงานในแผนกถ่ายภาพที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แคลิฟอร์เนีย (CSFA) ในซานฟรานซิสโก^{[ 12 ]}ไวท์ย้ายไปซานฟรานซิสโกในเดือนกรกฎาคม และอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันกับอดัมส์เป็นเวลาหลายปี อดัมส์สอนไวท์เกี่ยวกับ วิธีการถ่ายภาพและล้างฟิล์ม แบบ Zone Systemซึ่งไวท์นำไปใช้ในงานของเขาอย่างกว้างขวาง เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างละเอียด ตีพิมพ์หนังสือ และสอนวิธีการถ่ายภาพและล้างฟิล์ม รวมถึงการฝึกฝนการ (เตรียม) ภาพล่วงหน้าให้กับนักเรียนของเขา

ขณะอยู่ที่ซานฟรานซิสโก ไวท์ได้เป็นเพื่อนสนิทกับเอ็ดเวิร์ด เวสตันในเมืองคาร์เมล เวสตันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการถ่ายภาพและปรัชญาของไวท์ตลอดช่วงชีวิตที่เหลือของเขา ต่อมาเขากล่าวว่า "...สตีกลิตซ์ เวสตัน และแอนเซล ต่างก็มอบสิ่งที่ผมต้องการในเวลานั้น ผมได้เรียนรู้สิ่งหนึ่งจากแต่ละคน ได้แก่ เทคนิคจากแอนเซล ความรักในธรรมชาติจากเวสตัน และจากสตีกลิตซ์คือการยืนยันว่าผมยังมีชีวิตอยู่และสามารถถ่ายภาพได้" ^{[ 13 ]}ในช่วงหลายปีต่อมา ไวท์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการถ่ายภาพที่พอยต์โลบอสซึ่งเป็นสถานที่ที่เวสตันถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายภาพ โดยเข้าถึงหัวข้อเดียวกันด้วยมุมมองและจุดประสงค์ในการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ในช่วงกลางปี ​​1947 ไวท์เป็นครูหลักที่ CSFA และได้พัฒนาหลักสูตรสามปีที่เน้นการถ่ายภาพเพื่อการแสดงออกส่วนบุคคล ในอีกหกปีต่อมา เขาได้เชิญช่างภาพที่ดีที่สุดในยุคนั้นมาเป็นครู รวมถึงImogen Cunningham , Lisette ModelและDorothea Lange [ ^{14 ] ใน}ช่วงเวลานี้ ไวท์ได้สร้างชุดภาพถ่ายและข้อความชุดแรกในรูปแบบที่ไม่เล่าเรื่อง ซึ่งเป็นลำดับที่เขาเรียกว่าAmputationsแม้ว่าจะมีกำหนดจะจัดแสดงที่California Palace of the Legion of Honorแต่การจัดแสดงก็ถูกยกเลิกเนื่องจากไวท์ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้แสดงภาพถ่ายโดยไม่มีข้อความ ซึ่งรวมถึงถ้อยคำบางส่วนที่แสดงถึงความคลุมเครือของเขาเกี่ยวกับความรักชาติของอเมริกาหลังสงคราม^{[ 15 ]}

สามปีต่อมาเป็นช่วงเวลาที่ไวท์สร้างสรรค์ผลงานได้มากที่สุด นอกจากการถ่ายภาพทิวทัศน์บนบกและในน้ำหลายสิบภาพแล้ว เขายังถ่ายภาพอีกหลายสิบภาพที่พัฒนามาเป็นลำดับภาพที่น่าสนใจที่สุดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามภาพที่แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่องของเขากับเรื่องเพศของเขาได้แก่ Song Without Words , The Temptation of St. Anthony Is MirrorsและFifth Sequence/Portrait of a Young Man as Actorซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึง "ความวุ่นวายทางอารมณ์ที่เขารู้สึกเกี่ยวกับความรักและความปรารถนาที่มีต่อผู้ชาย" ^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 ไวท์ซื้อกล้อง Zeiss Ikonta ขนาดเล็กและเริ่มถ่ายภาพถนนในเมืองชุดหนึ่ง ตลอดสี่ปีต่อมา เขาถ่ายภาพเกือบ 6,000 ภาพ ซึ่งทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจใหม่ของเขาในบทกวีของวอลต์ วิทแมนโครงการนี้ซึ่งเขาเรียกว่าCity of Surfประกอบด้วยภาพถ่ายของไชน่าทาวน์ ท่าเรือ ผู้คนบนท้องถนน และขบวนพาเหรดและงานต่างๆ ทั่วเมืองในซานฟรานซิสโก^{[ 15 ]}

ช่วงปี 1951–52 เป็นช่วงเวลาสำคัญช่วงหนึ่งในอาชีพของไวท์ เขาเข้าร่วมการประชุมเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่สถาบันแอสเพนซึ่งมีการหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างวารสารการถ่ายภาพฉบับใหม่โดยแอนเซล อดัมส์ , โดโรธี ลังเก , บิว โมนต์และแนนซี นิวฮอลล์, เฟรเดอริก ซอมเมอร์และคนอื่นๆ ไม่นานหลังจากนั้นนิตยสาร Apertureก็ถูกก่อตั้งขึ้นโดยบุคคลเหล่านี้หลายคน ไวท์อาสาและได้รับการอนุมัติให้เป็นบรรณาธิการ และฉบับแรกก็ปรากฏในเดือนเมษายน 1952 Apertureกลายเป็นหนึ่งในนิตยสารเกี่ยวกับการถ่ายภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดอย่างรวดเร็ว และไวท์ยังคงดำรงตำแหน่งบรรณาธิการจนถึงปี 1975 ^{[ 16 ]}

ช่วงปลายปี 1952 บิดาของไวท์ ซึ่งเขาไม่ได้ติดต่อกันมานานหลายปี ได้เสียชีวิตลงที่ลองบีช รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1953 วอลเตอร์ แชปเปลได้แนะนำไวท์ให้รู้จักกับอี้จิงหนังสือปรัชญาและการทำนายดวงชะตาโบราณของจีน ไวท์ยังคงได้รับอิทธิพลและอ้างอิงถึงตำราเล่มนี้ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาหลงใหลเป็นพิเศษในแนวคิดของหยินและหยางซึ่งพลังที่ดูเหมือนตรงข้ามหรือขัดแย้งกัน อาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เติมเต็มซึ่งกันและกัน ต่อมาในปีเดียวกันนั้น การปรับโครงสร้างองค์กรที่ CSFS ส่งผลให้เวลาสอนของไวท์ลดลง และเขาเริ่มคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนงาน ในขณะเดียวกัน บิวโมนต์ นิวฮอลล์ เพิ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นภัณฑารักษ์ที่George Eastman Houseในโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์กเขาเชิญไวท์ไปทำงานเป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์ ไวท์จัดแสดงผลงานระหว่างวันที่ 28 กันยายน – 3 พฤศจิกายน 1954 ที่Limelight Galleryในนิวยอร์ก และได้รับการคัดเลือกให้รวมอยู่ในนิทรรศการภาพถ่ายยอดเยี่ยม ของแกลเลอรี่นั้น ในปลายปีดังกล่าว^{[ 17 ]}ในช่วงสามปีต่อมา ไวท์ได้จัดนิทรรศการตามธีมสามชุดที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจเฉพาะของเขา ได้แก่Camera Consciousness , The Pictorial ImageและLyrical and Accurateในปี 1955 เขาได้เข้าร่วมคณะที่สถาบันเทคโนโลยีโรเชสเตอร์ (RIT) ซึ่งเขาทำการสอนสัปดาห์ละหนึ่งวัน

ผลงานภาพถ่ายของไวท์ลดลงในช่วงเวลานั้นเนื่องจากงานสอนและงานบรรณาธิการ แต่เขายังคงผลิตภาพออกมามากพอจนกระทั่งสิ้นปี 1955 เขาได้สร้างชุดภาพใหม่ขึ้นมา คือชุดภาพที่ 10/มหาวิหารชนบทซึ่งประกอบด้วยภาพทิวทัศน์จากตอนเหนือของรัฐนิวยอร์กที่ถ่ายด้วยฟิล์มธรรมดาและ ฟิล์ม อินฟราเรดในปี 1955 ไวท์ได้ทุ่มเทให้กับการสอนอย่างเต็มที่ โดยได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์ผู้สอนในหลักสูตรการถ่ายภาพสี่ปีใหม่ที่ RIT รวมถึงการสอนและจัดเวิร์คช็อปที่มหาวิทยาลัยโอไฮโอและมหาวิทยาลัยอินเดียนาวอลเตอร์ แชปเปล ย้ายมาอยู่ที่โรเชสเตอร์ในปลายปีนั้นเพื่อทำงานที่ George Eastman House แชปเปลได้พูดคุยกับไวท์อย่างยาวนานเกี่ยวกับศาสนาและปรัชญาตะวันออกต่างๆ ไวท์เริ่มฝึกสมาธิแบบเซนและตกแต่งบ้านในสไตล์ญี่ปุ่น ในช่วงสองปีต่อมา การสนทนาระหว่างไวท์และแชปเปลได้เปลี่ยนไปเป็นการสนทนาอย่างยาวนานเกี่ยวกับงานเขียนและปรัชญาของจอร์จ กูร์ดจีฟ ไวท์ค่อยๆ กลายเป็นผู้ที่ยึดมั่นในคำสอนของกูร์ดจีฟ และเริ่มนำความคิดของกูร์ดจีฟมาใช้ในการออกแบบและดำเนินการเวิร์คช็อปของเขา^{[ 18 ]}สำหรับไวท์ แนวคิดของกูร์ดจีฟไม่ใช่เพียงแค่แบบฝึกหัดทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวทางสู่ประสบการณ์ และแนวคิดเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางการสอนและการถ่ายภาพของเขาตลอดช่วงชีวิตที่เหลือของเขา^{[ 19 ]}

ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ไวท์เริ่มสร้างภาพสีชุดแรกของเขา แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักกันดีในด้านการถ่ายภาพขาวดำ แต่เขาก็สร้างภาพถ่ายสีจำนวนมาก คลังภาพของเขามีฟิล์มสไลด์ขนาด 35 มม. เกือบ 9,000 แผ่นที่ถ่ายระหว่างปี 1955 ถึง 1975 ^{[ 20 ]}

ในปี 1959 ไวท์ได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายชุด Sequence 13/Return to the Bud จำนวน 115 ภาพ ที่ George Eastman House ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของเขาในขณะนั้น ต่อมานิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ในรัฐโอเรกอน ไวท์ได้รับเชิญให้สอนเวิร์คช็อปแบบจ่ายค่าใช้จ่ายทั้งหมด 10 วันในพอร์ตแลนด์เพื่อประกอบนิทรรศการ เขาใช้ประโยชน์จากเงินทุนนี้ในการถ่ายภาพทิวทัศน์และศึกษาธรรมชาติทั่วประเทศ จากประสบการณ์ในพอร์ตแลนด์ เขาได้พัฒนาแนวคิดสำหรับเวิร์คช็อปแบบเต็มเวลาในโรเชสเตอร์ ซึ่งนักเรียนจะได้เรียนรู้ผ่านทั้งการเรียนการสอนอย่างเป็นทางการ และจากการผสมผสานความคิดของกูร์ดจีฟและเซน ผ่านความเข้าใจที่ได้มาจากการฝึกฝนในงานต่างๆ เช่น งานบ้านและการออกกำลังกายตอนเช้าตรู่ เขายังคงสอนในรูปแบบนี้ต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต^{[ 21 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ไวท์ได้ศึกษาการสะกดจิตและนำการปฏิบัตินี้มาใช้ในการสอนบางส่วนของเขา^{[ 22 ]}

ไวท์ยังคงสอนอย่างกว้างขวางทั้งแบบส่วนตัวและที่ RIT ต่อไปอีกหลายปี ในช่วงเวลานี้เขาเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนพร้อมกับถ่ายภาพไปด้วย ในบันทึกประจำวันของเขา เขาเรียกตัวเองในช่วงเวลานี้ว่า "นักเดินทาง" ^{[ 19 ]}ในปี 1962 เขาได้พบกับไมเคิล ฮอฟฟ์แมน ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนร่วมงานและบรรณาธิการของ นิตยสาร Apertureไวท์ได้แต่งตั้งฮอฟฟ์แมนให้เป็นผู้จัดการมรดกของเขาในภายหลัง^{[ 23 ]}

ในปี 1965 ไวท์ได้รับเชิญให้ช่วยออกแบบหลักสูตรศิลปะทัศนศิลป์ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ที่สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ (MIT) ในเมืองเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ใกล้กับบอสตัน หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์รับเชิญ ไวท์ได้ย้ายไปอยู่ที่บริเวณบอสตันและซื้อบ้าน 12 ห้องในชานเมืองอาร์ลิงตันเพื่อขยายขนาดเวิร์กช็อปสำหรับนักเรียนที่ได้รับการคัดเลือก ไม่นานหลังจากย้ายมาอยู่ที่บริเวณบอสตัน เขาได้สร้างลำดับภาพที่แตกต่างออกไปเรียกว่าSlow Danceซึ่งต่อมาเขาได้นำมาบูรณาการเข้ากับการสอนของเขา เขายังคงสำรวจว่าผู้คนเข้าใจและตีความภาพถ่ายอย่างไร และเริ่มนำเทคนิคของจิตวิทยาเกสตัลต์ มาใช้ ในการสอน เพื่อช่วยให้นักเรียนของเขาได้สัมผัสความหมายของ "ความเท่าเทียมกัน" เขาจึงเริ่มกำหนดให้นักเรียนวาดภาพในหัวข้อบางอย่างควบคู่ไปกับการถ่ายภาพด้วย

ไวท์ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหลอดเลือดหัวใจตีบในปี 1966 อาการของเขายังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ทำให้เขาต้องศึกษาเรื่องจิตวิญญาณและการทำสมาธิอย่างเข้มข้นขึ้น เขาหันมาสนใจโหราศาสตร์และความสนใจของเขาในเรื่องนี้มีความสำคัญมากจนเขาต้องการให้นักเรียนปัจจุบันและนักเรียนในอนาคตทุกคนทำดวงชะตาให้เสร็จ^{[ 24 ]}ในช่วงเวลานี้ วิธีการสอนที่ไม่ธรรมดาของไวท์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางแล้ว นักเรียนคนหนึ่งชื่อจอห์น ลูรีซึ่งต่อมาได้เป็นเจ้าอาวาสของวัดเซนเมาน์เทนกล่าวว่า "ผมอยากเรียนรู้ที่จะมองเห็นในแบบที่เขาเห็นจริงๆ [...] ผมไม่รู้เลยว่าไมเนอร์กำลังสอนเรา [... ] ไม่เพียงแต่ให้มองเห็นภาพ แต่ยังให้รู้สึก สัมผัส ดมกลิ่น และลิ้มรสด้วย" ^{[ 25 ]}

ไวท์เริ่มเขียนข้อความสำหรับหนังสือMirrors, Messages, Manifestationsซึ่งเป็นหนังสือรวมภาพถ่ายเล่มแรกของเขา ในช่วงปลายปี 1966 และสามปีต่อมา หนังสือเล่มนี้ก็ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Apertureหนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายของเขา 243 ภาพ พร้อมด้วยข้อความ รวมถึงบทกวี บันทึกจากสมุดบันทึก และงานเขียนอื่นๆปีเตอร์ บันเนลล์ซึ่งเป็นหนึ่งในลูกศิษย์รุ่นแรกๆ ของไวท์ และต่อมาเป็นภัณฑารักษ์ด้านการถ่ายภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ได้เขียนชีวประวัติของไวท์อย่างละเอียดสำหรับหนังสือเล่มนี้ ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ไวท์ได้สร้างผลงานชุด Sequence 1968ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์จากการเดินทางล่าสุดของเขา^{[ 26 ]} ในช่วงหลายปีต่อมา ไวท์ได้วางแผนและกำกับนิทรรศการภาพถ่ายที่มีธีมหลักสี่รายการที่ MIT โดยเริ่มจาก "Light ⁷ " ในปี 1968 ตามด้วย "Be-ing without Clothes" ในปี 1970 ^{[ 27 ]} "Octave of Prayer" ในปี 1972 และ "Celebrations" ในปี 1974 ทุกคนสามารถส่งภาพเข้าร่วมแสดงได้ และไวท์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในการตรวจสอบภาพที่ส่งเข้ามาทั้งหมดและคัดเลือกภาพสุดท้ายด้วยตนเอง^{[ 28 ]}

แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรมลง ไวท์ก็ยังคงสอนอย่างกว้างขวางและถ่ายภาพของตัวเองต่อไป เขาทุ่มเทเวลาให้กับการเขียนมากขึ้นเรื่อยๆ และเริ่มเขียนบทความขนาดยาวที่เขาตั้งชื่อว่า "จิตสำนึกในการถ่ายภาพและผู้ชมเชิงสร้างสรรค์" ซึ่งเขาอ้างถึงชุดภาพSlow Dance ในปี 1965 และเสนอแนวคิดที่ว่าสภาวะการรับรู้ที่สูงขึ้นบางอย่างมีความจำเป็นต่อการอ่านภาพถ่ายและเข้าใจความหมายของมันอย่างแท้จริง เพื่อให้งานนี้เสร็จสมบูรณ์ เขาได้สมัครและได้รับทุนกูเกนไฮม์ในปี 1970 และ หนังสือ " จิตสำนึกในการถ่ายภาพและผู้ชมเชิงสร้างสรรค์ " กลายเป็นหนังสืออ่านประกอบที่จำเป็นสำหรับหลักสูตรใหม่ที่เขาสอนที่ MIT ชื่อ "ผู้ชมเชิงสร้างสรรค์" ในปี 1971 เขาเดินทางไปเปอร์โตริโกเพื่อสำรวจการถ่ายภาพสีของเขาเพิ่มเติม และในปี 1974 และ 1975 เขาเดินทางไปเปรูเพื่อสอนและศึกษาแนวคิดของกูร์ดจีฟเพิ่มเติม

ในปี 1975 ไวท์เดินทางไปอังกฤษเพื่อบรรยายที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตและสอนหนังสือที่วิทยาลัยต่างๆ เขาเดินทางอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายสัปดาห์ จากนั้นก็บินตรงไปยังมหาวิทยาลัยแอริโซนาในทูซอนเพื่อเข้าร่วมงานสัมมนาที่นั่น เมื่อเขากลับมาบอสตันหลังจากเดินทางเกือบหกสัปดาห์ เขาก็เกิดอาการหัวใจวายและต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายสัปดาห์ หลังจากนั้น ความสนใจของไวท์ก็หันเข้าหาตัวเองมากขึ้น และเขาถ่ายภาพน้อยมาก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่กับนักเรียนของเขา เอบ ฟราจน์ดลิช ซึ่งถ่ายภาพบุคคลของไวท์รอบๆ บ้านและในสวนของเขา^{[ 29 ]}ไม่กี่เดือนก่อนเสียชีวิต ไวท์ได้ตีพิมพ์บทความสั้นๆ ใน นิตยสาร พาราโบลาชื่อ "เลนส์เพชรแห่งนิทาน" ซึ่งเขากล่าวถึงกิลกาเมชเจสันและกษัตริย์อาเธอร์ วีรบุรุษ ใน นิทานโบราณเกี่ยวกับการผจญภัยตลอดชีวิต^{[ 19 ]}

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2519 ไวท์เสียชีวิตจากอาการหัวใจวายครั้งที่สองขณะทำงานอยู่ที่บ้าน เขาได้มอบเอกสารและบันทึกส่วนตัวทั้งหมด รวมถึงภาพถ่ายจำนวนมาก ให้แก่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน และยกบ้านของเขาให้แก่Apertureเพื่อให้พวกเขาสามารถดำเนินงานที่เขาเริ่มต้นไว้ที่นั่นต่อไปได้^{[ 30 ]}

ปีเตอร์ บันเนลล์ศึกษาการถ่ายภาพกับไวท์ที่ RIT ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เดิมทีเขาตั้งใจจะประกอบอาชีพช่างภาพแฟชั่นแต่การได้เรียนกับไวท์ทำให้เขาหันมาพิจารณาการถ่ายภาพในฐานะเครื่องมือในการแสดงออกทางศิลปะส่วนตัว ไวท์กลายเป็นที่ปรึกษาของบันเนลล์และชักชวนให้เขาร่วมงานกับนิตยสาร Aperture บันเนลล์ค่อยๆ เปลี่ยนจากการเป็นช่างภาพมาศึกษาเกี่ยวกับสื่อและประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพ แต่ความสนใจและมิตรภาพของเขากับไวท์ยังคงอยู่จนกระทั่งไวท์เสียชีวิตในปี 1976

Bunnell ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานของ White และหนังสือMinor White: The Eye That Shapes ของเขาในปี 1989 ยังคงเป็นแหล่งข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับช่างภาพคนนี้^{[ 31 ]}

ไวท์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่อง "ความเท่าเทียมกัน" ของสตีกลิตซ์ ซึ่งไวท์ตีความว่าทำให้ภาพถ่ายสามารถเป็นตัวแทนได้มากกว่าแค่เนื้อหาของภาพ เขาเขียนว่า "เมื่อภาพถ่ายทำหน้าที่เป็นความเท่าเทียมกัน ภาพถ่ายจะเป็นทั้งบันทึกของบางสิ่งบางอย่างที่อยู่ตรงหน้ากล้องและเป็นสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติในเวลาเดียวกัน ('สัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ' คือสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นโดยอัตโนมัติเพื่อตอบสนองความต้องการของช่วงเวลานั้น ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายเปลือกไม้ อาจกระตุ้นความรู้สึกที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับความหยาบกระด้างของลักษณะนิสัยภายในตัวบุคคลขึ้นมาทันที)" ^{[ 32 ]}

ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขามักจะถ่ายภาพหิน คลื่น ไม้ และวัตถุธรรมชาติอื่นๆ ที่แยกออกจากบริบท เพื่อให้กลายเป็นรูปทรงนามธรรม เขาตั้งใจให้ผู้ชมตีความสิ่งเหล่านี้มากกว่าสิ่งที่ปรากฏจริง ตามที่ไวท์กล่าวไว้ว่า "เมื่อช่างภาพนำเสนอสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นสิ่งเทียบเท่า เขากำลังบอกเราว่า 'ฉันมีความรู้สึกเกี่ยวกับบางสิ่ง และนี่คืออุปมาอุปไมยของความรู้สึกนั้น'...สิ่งที่เกิดขึ้นจริงคือเขาตระหนักถึงวัตถุหรือชุดของรูปทรงที่เมื่อถ่ายภาพแล้วจะให้ภาพที่มีพลังในการชี้นำเฉพาะเจาะจง ซึ่งสามารถนำผู้ชมไปสู่ความรู้สึก สภาวะ หรือสถานที่เฉพาะที่รู้จักภายในตัวเขาเอง" ^{[ 33 ]}

ในคำนำของหนังสือชุดที่สี่ (ค.ศ. 1950) ไวท์เขียนไว้ว่า:

แม้ว่าจะมีการถ่ายภาพหิน แต่หัวข้อของลำดับภาพนั้นไม่ใช่หิน แม้ว่าจะมีสัญลักษณ์ปรากฏขึ้น แต่สัญลักษณ์เหล่านั้นก็แทบจะไม่มีความหมายอะไรเลย ความหมายจะปรากฏในอารมณ์ที่ภาพเหล่านั้นสร้างขึ้นในผู้ดู และการไหลของลำดับภาพจะวนเวียนอยู่ในแม่น้ำแห่งการเชื่อมโยงของเขาขณะที่เขาเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง หินเป็นเพียงวัตถุที่ความหมายถูกกระจายออกไปเหมือนแผ่นผ้าบนพื้นเพื่อตากให้แห้ง^{[ 34 ]}

ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยหรือเข้าใจปรัชญาของไวท์ ภาพนามธรรมบางภาพของไวท์ "มีความไม่แน่นอนที่ขัดขวางการตอบสนองตามแบบแผน" ^{[ 35 ]}นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า "หากปราศจากความสามารถในการมองเห็นประกายแห่งรูปแบบที่สำคัญในก้อนหิน ดังที่เวสตันทำ หรือมองเห็นร่องรอยของพลังชีวิตสากลในก้อนเมฆ ดังที่สตีกลิตซ์ทำ เราจะไม่สามารถเข้าใจภาพวาดของไวท์ได้... เราจะได้ความรู้สึกว่าไวท์ไม่ได้พัฒนาในฐานะศิลปินในเชิงเส้นตรงมากนัก แต่เขาแกว่งไปมาระหว่างขั้วที่ขัดแย้งกัน" ^{[ 35 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 ไวท์เริ่มแสดงปรัชญาเกี่ยวกับความสำคัญของวิธีการนำเสนอภาพถ่ายของเขาต่อผู้ชม เขาได้รับอิทธิพลจากสตีกลิตซ์ในตอนแรก ซึ่งในการสอนของเขาเน้นย้ำว่าภาพถ่ายที่แสดงในเนื้อหาที่มีโครงสร้างอาจสนับสนุนซึ่งกันและกันและอาจสร้างข้อความโดยรวมที่ซับซ้อนและมีความหมายมากกว่าภาพแต่ละภาพเพียงอย่างเดียว เมื่อไวท์เริ่มทำงานเป็นช่างภาพที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1945 เขาได้เป็นเพื่อนกับแนนซี นิวฮอลล์ ซึ่งกำลังจัดนิทรรศการภาพถ่ายย้อนหลังของเอ็ดเวิร์ด เวสตันสำหรับพิพิธภัณฑ์ นิวฮอลล์มีความสามารถในการสร้างกลุ่มภาพที่โดดเด่นอย่างมาก และไวท์กล่าวในภายหลังว่าการจัดแสดงนิทรรศการเวสตันของเธอเป็นสิ่งที่เปิดเผยให้เขาเห็น^{[ 36 ]}

ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการจัดกลุ่มและจัดกลุ่มภาพถ่ายของเขาใหม่เป็นชุดภาพเฉพาะ ซึ่งมีจำนวนแตกต่างกันไปตั้งแต่ 10 ถึงมากกว่า 100 ภาพ เขาอธิบายสิ่งที่เขาเรียกว่าลำดับภาพว่าเป็น "ภาพยนตร์ภาพนิ่ง" ^{[ 36 ]}ซึ่งเขารู้สึกว่าจะถ่ายทอด "สภาวะความรู้สึก" ^{[ 36 ]}ที่สร้างขึ้นโดยทั้งช่างภาพและบุคลิกภาพของผู้ดูแต่ละคน

ในลำดับภาพชุดแรกๆ ของเขา (จนถึงปี 1952) เขาได้รวมบทกวีและข้อความอื่นๆ ไว้กับภาพของเขา เมื่อเขาพัฒนาความคิดเกี่ยวกับลำดับภาพ เขาก็ค่อยๆ เลิกใช้ข้อความ ในขณะเดียวกัน ภาพของเขาหลายภาพก็มีความเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าเขาจะรู้สึกอย่างแรงกล้าเกี่ยวกับการจัดกลุ่มภาพของเขา แต่ในลำดับภาพชุดแรกๆ ของเขา เขาจงใจไม่กำหนดลำดับที่เฉพาะเจาะจงว่าควรนำเสนออย่างไร เขาบอกว่าเขาต้องการให้ลำดับภาพของเขานั้นเป็นการตีความตามความรู้สึกส่วนตัว และด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องการให้ผู้ชมได้รับความเข้าใจในตนเองโดยอนุญาตให้พวกเขาพิจารณาผลงานของเขาตามที่พวกเขาเห็นสมควร^{[ 37 ]}แนวคิดนี้จำกัดเฉพาะผู้ชมที่เป็นส่วนหนึ่งของเวิร์กช็อปและการสอนของเขา ซึ่งพวกเขาสามารถสัมผัสภาพพิมพ์ได้ด้วยตนเองแทนที่จะดูในแกลเลอรี

ต่อมา เมื่อเขาสนใจมานุษยวิทยาและตำนานมากขึ้น เขาเริ่มทดลองว่าภาพแต่ละภาพมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างไรโดยวิธีการนำเสนอ ในงานที่เขาเรียกว่าTotemic Sequenceซึ่งประกอบด้วยภาพถ่าย 10 ภาพ เขาได้รวมภาพเดียวกันไว้เป็นทั้งภาพเปิดและภาพปิด ภาพสุดท้ายคือภาพแรกที่กลับหัว ไวท์รู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงและความไม่เป็นจริงในภาพถ่ายพร้อมกัน ชื่อที่เขาตั้งให้กับภาพแรกคือ "Power Spot" ^{[ 38 ]}

ไวท์เขียนเกี่ยวกับความคิดของเขาเกี่ยวกับลำดับภาพอย่างละเอียด ทั้งในสมุดบันทึกและบทความ ในสมุดบันทึกของเขา เขาเขียนว่า "ภาพถ่ายในลำดับหรือกลุ่มดาวอาจเปรียบได้กับการเต้นรำหรือธีม จุดสำคัญของทั้งหมดจะถูกกล่าวถึงและกล่าวซ้ำด้วยการเปลี่ยนแปลงจนกระทั่งผู้ชมคนสุดท้ายได้พบกับมันหรือพวกเขา" เขายังเขียนอีกว่า "ลำดับภาพในปัจจุบันหมายความว่าความสุขของการถ่ายภาพในแสงแดดนั้นสมดุลกับความสุขของการตัดต่อในแสงแห่งจิตใจ" ^{[ 39 ]}

ในช่วงชีวิตของเขา ไวท์ได้สร้างหรือวางแผนกลุ่มภาพถ่ายของเขาประมาณ 100 กลุ่ม รวมถึงลำดับภาพ (ที่มีหลายเวอร์ชัน) ชุดภาพ และแฟ้ม สะสมภาพ ^{[ 40 ]}หลายภาพตั้งชื่อว่า "ลำดับภาพ" ตามด้วยตัวเลข แต่สำหรับบางภาพ เขาได้เพิ่มชื่อเชิงศิลปะที่สะท้อนความคิดของเขาว่าภาพถ่ายแสดงถึงมากกว่าแค่เนื้อหาที่เห็นได้ชัดเจน

ลำดับภาพที่สำคัญบางส่วนของเขา ได้แก่:

• เพลงไร้เนื้อร้อง (1947)
• ลำดับที่สอง: การตัดแขนขา (1947)
• The Temptation of St. Anthony Is Mirrors (1948) ชุดภาพนี้เป็นผลงานส่วนตัวที่สุดของไวท์ ซึ่งประกอบด้วยภาพถ่ายของนายแบบที่ CSFA ชื่อทอม เมอร์ฟี ทั้งหมด 32 ภาพ รวมถึงภาพบุคคลและภาพศึกษาเรือนร่างที่ใกล้ชิด ซึ่งหลายภาพแสดงให้เห็นร่างกายเปลือยเปล่าของเมอร์ฟีจากด้านหน้า ในขณะนั้น การจัดแสดงหรือเผยแพร่ภาพที่แสดงอวัยวะเพศชายอย่างชัดเจนเป็นสิ่งผิดกฎหมาย และหากไวท์เปิดเผยว่าเขาเป็นผู้ถ่ายภาพเหล่านี้ เขาจะถูกเปิดโปงว่าเป็นเกย์และถูกคุกคามและอาจต้องเสียงาน เขาจึงนำภาพถ่ายมาติดและเย็บเล่มเป็นหนังสือเล่มเล็กๆ ที่ทำด้วยมือสองเล่ม เล่มหนึ่งให้เมอร์ฟี และอีกเล่มเก็บไว้เอง ภาพถ่ายหลายภาพในชุดนี้ไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่ และชุดภาพทั้งหมดได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 2014 ที่พิพิธภัณฑ์ J. Paul Gettyในลอสแอนเจลิส^{[ 41 ]}
• ลำดับที่ 11 / ชายหนุ่มผู้มีญาณวิเศษ (1955)
• ลำดับที่ 13 / กลับสู่ดอกตูม (1959)
• ลำดับที่ 16 / เสียงของมือข้างเดียว (1960)
• ลำดับที่ 17 / ด้วยความรักที่มีต่อคุณ ฉันจะพยายามมอบตัวตนของคุณกลับคืนมาให้คุณ (1963)
• Slow Dance (1965) ไวท์ได้ก้าวออกจากวิธีการปกติของเขาในการสร้างลำดับภาพนี้ ซึ่งประกอบด้วยสไลด์สี 80 แผ่นที่ตั้งใจจะฉายบนโปรเจ็กเตอร์คู่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจของเขาในการเคลื่อนไหวตามที่ตีความผ่าน "พิธีกรรมจังหวะ" ของกูร์ดจีฟ^{[ 41 ]}
• ลำดับโทเทม (1974)

• "เมื่อมองแวบแรก ภาพถ่ายสามารถให้ข้อมูลแก่เราได้ เมื่อมองแวบที่สอง มันสามารถเข้าถึงเราได้" ^{[ 42 ]}
• “จงสงบนิ่งอยู่กับตัวเองจนกว่าสิ่งที่คุณสนใจจะยืนยันการมีอยู่ของคุณ” ^{[ 43 ]}
• "กล้องและฉันได้เริ่มติดตามดวงตาของจิตสำนึกที่เข้มข้นขึ้น" ^{[ 44 ]}
• "ฟังก์ชันความเท่าเทียมกันทำงานโดยตั้งสมมติฐานว่าสมการต่อไปนี้เป็นความจริง: ภาพถ่าย + ภาพในใจของบุคคลที่มอง" ^{[ 45 ]}
• "การเป็นช่างภาพนั้นเป็นเพียงการเปลี่ยนสื่อเท่านั้น แก่นแท้ของทั้งบทกวีและการถ่ายภาพคือบทกวี" ^{[ 46 ]}
• ตำแหน่งของฉันเองในสิ่งที่เรียกว่า "การถ่ายภาพ" นี้? เมื่อไม่นานมานี้ ฉันเริ่มตระหนักว่าบางทีฉันอาจมีตำแหน่งในนั้น ซึ่งไม่ได้ถูกครอบครองโดยผู้อื่นทั้งหมด^{[ 47 ]}
• “ไม่ควรถ่ายภาพสิ่งต่างๆ ตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ควรถ่ายภาพเพื่อพิจารณาถึงสิ่งอื่นๆ ด้วย” ^{[ 43 ]}
• "เมื่อภาพถ่ายเป็นกระจกสะท้อนตัวตนของมนุษย์ และมนุษย์เป็นกระจกสะท้อนโลก วิญญาณก็อาจเข้าครอบงำได้" ^{[ 48 ]}
• "ทุกอย่างถูกถ่ายภาพไว้หมดแล้ว ยอมรับเถอะ ถ่ายภาพสิ่งต่างๆ ให้ดีกว่านี้" ^{[ 49 ]}
• "ไม่ว่าฟิล์มจะช้าแค่ไหน วิญญาณก็จะยืนนิ่งนานพอให้ช่างภาพที่มันเลือกได้ถ่ายภาพเสมอ"

• รายชื่อบุคคล LGBT จากเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน

• กรีน, โจนาธาน ., การถ่ายภาพแบบอเมริกัน: ประวัติศาสตร์เชิงวิพากษ์ (Abrams, 1984). ISBN 0-8109-1814-5 บทที่ 3 "การแสวงหาวิสัยทัศน์ใหม่"
• ช่วงเวลาแห่งการมองเห็น: ไมเนอร์ ไวท์ ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แคลิฟอร์เนีย (2006)
• ไวท์, ไมเนอร์. 1957, " ภาพถ่ายที่พบ ", ในการถ่ายภาพ: บทความและภาพ , บรรณาธิการ นิวฮอลล์, บิวโมนต์
• วิลกินสัน, เดฟ., "เวิร์คช็อป: นิทานสอนใจ" (CreateSpace, 2014) ISBN 145-2880-220[นวนิยายที่ดัดแปลงจาก White workshop, https://web.archive.org/web/20140417023335/https://www.createspace.com/3455381 ]

• ตัวอย่างภาพถ่ายของไมเนอร์ ไวท์ สามารถดูได้ที่เว็บไซต์ Masters of Photography