เวเปอร์เวฟ
ภาพสไตล์ vaporwave โดยใช้Wikipediaเป็นธีมหลัก
นิรุกติศาสตร์	สินค้าที่ยังไม่วางจำหน่าย
ที่มาของรูปแบบ	อาร์ตป๊อป[ 1 ] สับและขัน[ 2 ] [ 3 ] ชิลล์เวฟ[ 4 ] เมืองป๊อป[ 5 ] [ 6 ] เต้นรำ[ 4 ] อิเล็กทรอนิกส์[ 7 ] [ 8 ] เพลงบรรเลงในลิฟต์[ 3 ] [ 9 ] ป๊อปตอนใกล้หลับ[ 1 ] [ 10 ] อิตาโลดิสโก[ 11 ] ห้องรับรอง[ 12 ] [ 13 ] มูซัก[ 12 ] [ 14 ] หลังเสียงรบกวน[ 15 ] ยุคใหม่[ 12 ] คลื่นลูกใหม่[ 16 ] พลันเดอร์โฟนิกส์[ 3 ] เพลงบัลลาดป๊อป[ 17 ] หลังอินเทอร์เน็ต[ 18 ] [ 19 ] อาร์แอนด์บี[ 3 ] สมูทแจ๊ส[ 3 ] [ 12 ]
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ช่วงต้นทศวรรษ 2010 อินเทอร์เน็ต[ 2 ] [ 12 ]
เครื่องมือทั่วไป	ซอฟต์แวร์ตัดต่อเสียง เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล ซีเควนเซอร์ ตัวอย่าง
รูปแบบอนุพันธ์	ซิมป์สันเวฟ[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
ประเภทย่อย
มอลล์ซอฟต์[ 2 ] ฟิวเจอร์ฟังก์[ 3 ] ไอน้ำแข็ง[ 23 ] โลไฟช่วงดึก[ 24 ] VHS pop [ 24 ] เสมือนจริงในอุดมคติ[ 24 ] กับดักไอระเหย[ 23 ] [ 25 ] เสียงไอระเหย[ 23 ] สัญญาณคลื่น[ 26 ] สลัชเวฟ[ 26 ] ช่างตัดผมตี[ 11 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
แนวเพลงผสมผสาน
แฟชั่นเวฟ[ 30 ]
หัวข้ออื่นๆ
คลาวด์แร็พ ดิสทรอยด์ ศาสตร์แห่งการหลอกหลอน ซีพังก์ ซินธ์เวฟ คลื่น บ้านแม่มด ดนตรีหลังยุคอินเทอร์เน็ต เพลงอินเทอร์เน็ต

Vaporwaveเป็น แนว เพลงย่อย ทางอินเทอร์เน็ต สุนทรียศาสตร์และมีมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ^{[ 31 ]}โดยมีลักษณะเฉพาะคือการใช้ตัวอย่างเพลงแจ๊สแบบนุ่มนวลเพลง บรรเลง ในลิฟต์ เพลง อา ร์แอนด์บีและเพลงเลาจน์จากยุค 1980 และ 1990 ที่ ถูกทำให้ช้าลง ตัดต่อ และดัดแปลงวัฒนธรรม ย่อยโดย รอบบางครั้งเกี่ยวข้องกับมุมมองที่คลุมเครือหรือเสียดสีเกี่ยวกับทุนนิยมผู้บริโภค^{[ 32 ]}และวัฒนธรรมป๊อปและมักมีลักษณะเฉพาะคือ การมีส่วนร่วมอย่าง โหยหาอดีตหรือเหนือจริงกับความบันเทิงยอดนิยมเทคโนโลยีดิจิทัลและการโฆษณาในทศวรรษก่อนๆ ในด้านภาพ Vaporwave ผสมผสานการออกแบบและภาพบนเว็บในยุค 1990ศิลปะกลิตช์ อนิเมะประติมากรรมกรีกหรือโรมันโบราณที่มีสไตล์รูปทรงเรขาคณิตของการออกแบบเมมฟิส วัตถุ ที่เรนเดอร์แบบ 3 มิติและ แนวคิด ไซเบอร์พังก์ในปกอัลบั้มและ มิวสิ ก วิดีโอ

Vaporwave มีต้นกำเนิดมาจากรูปแบบเสียดสีของchillwaveซึ่งเป็นหนึ่งในแนวดนตรีแรกๆ ที่พัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่ผ่านทางอินเทอร์เน็ตสไตล์นี้ยังพัฒนามาจากแนวเพลงpost-noiseและhypnagogic pop ในยุค 2000 ^{[ 15 ]}รวมถึงรูปแบบ retro-revivalist และpost-Internet ที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งได้รับความนิยมในวงการดนตรีและศิลปะดิจิทัลใต้ดินในยุคนั้น เช่นseapunkของTumblrแนวเพลงนี้ได้รับการบุกเบิกโดยโปรดิวเซอร์เช่นJames Ferraro , Daniel LopatinและRamona Langley [ ^{33 ] ซึ่ง}แต่ละคนใช้นามแฝงต่างๆ^{[ 34 ]} ก่อนหน้าโดย Chuck Person's Eccojams Vol.ของ Lopatin อัลบั้มFloral Shoppe ของ Langley ในปี 2011 ได้วางรากฐานให้กับแนวเพลงนี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจ จากFar Side Virtualของ Ferraro และการเคลื่อนไหวนี้ได้สร้างฐานผู้ฟังบนเว็บไซต์ต่างๆ เช่นLast.fm , Redditและ4chanในขณะเดียวกัน ศิลปินหน้าใหม่จำนวนมากที่ใช้นามแฝงออนไลน์ก็หันมาใช้Bandcampในการเผยแพร่ผลงาน

หลังจากที่ vaporwave เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นในปี 2012 ก็ได้เกิดแนวเพลงย่อยและสาขาต่างๆ มากมาย เช่นfuture funk , mallsoft , signalwave , vapornoise , utopian virtual , late night lo-fi , vaportrap , slushwaveและhardvapourแม้ว่าส่วนใหญ่จะได้รับความนิยมลดลงก็ตาม^{[ 35 ]}แนวเพลงนี้ยังเชื่อมโยงกับเทรนด์แฟชั่นต่างๆ เช่นสตรีทแวร์และการเคลื่อนไหวทางการเมืองต่างๆ หลังจากช่วงกลางทศวรรษ 2010 vaporwave มักถูกอธิบายว่าเป็นแนวเพลงที่ "ตายแล้ว" ^{[ 36 ]}สาธารณชนทั่วไปมองว่า vaporwave เป็นมีมบนอินเทอร์เน็ตที่ตลกขบขัน ซึ่งเป็นแนวคิดที่ทำให้โปรดิวเซอร์บางคนที่ต้องการได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินที่จริงจังรู้สึกผิดหวัง แม้ว่าคำกล่าวอ้างที่ว่า vaporwave ตายแล้วจะติดตามแนวเพลงนี้มาตั้งแต่เริ่มต้น แต่รูปแบบดนตรีนี้ก็ยังคงพัฒนาและแตกแขนงออกไป และยังคงรักษายอดขายอัลบั้มที่ดีไว้ได้จนถึงทศวรรษ 2020 ^{[ 37 ]}

ต่อมาในช่วงทศวรรษ 2010 แนวเพลงนี้ได้ก่อให้เกิดกระแสไวรัลบนอินเทอร์เน็ตที่รู้จักกันในชื่อSimpsonwaveพร้อมกับการกลับมาได้รับความสนใจอีกครั้งในดนตรีแอมเบียนต์ ของญี่ปุ่น และซิตี้ป็อป [ ^{38 ] แนว}เพลงที่แตกแขนงออกไปทางการเมือง เช่นfashwaveและjuchewaveก็ได้เกิดขึ้น ในขณะที่ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 แนวเพลงอย่าง " barber beats " ก็ได้รับความนิยม

Vaporwave เป็นแนวเพลงย่อยหรือ " ไมโครเจนเนอเรชั่น " ที่เฉพาะเจาะจงมาก^{[ 39 ]}ซึ่งเป็นทั้งรูปแบบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และรูปแบบศิลปะ อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็มีการเสนอแนะว่ามันเป็นสื่อภาพเป็นหลัก^{[ 40 ]}แนวเพลงนี้ถูกกำหนดโดยวัฒนธรรมย่อยโดยรอบเป็นส่วนใหญ่^{[ 41 ]}โดยที่ดนตรีของมันแยกไม่ออกจากองค์ประกอบภาพ^{[ 40 ]}นักวิชาการLaura Glitsosเขียนว่า "ด้วยวิธีนี้ vaporwave จึงท้าทายแบบแผนดนตรีแบบดั้งเดิมที่มักให้ความสำคัญกับดนตรีมากกว่ารูปแบบภาพ" ^{[ 40 ]}ในด้านดนตรี vaporwave ได้ปรับเปลี่ยนดนตรีแดนซ์จากยุค 1980 และต้นยุค 1990 ^{[ 4 ]}ผ่านการใช้ เทคนิค chopped and screwedการทำซ้ำ และเสียงสะท้อนหนักๆ[ 40 ^{]มันประกอบ}ขึ้นเกือบทั้งหมดจากตัวอย่างที่ช้าลง^{[ 1 ]}และการสร้างมันต้องการเพียงความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการผลิตขั้นพื้นฐาน^{[ 42 ]}อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคนเช่น Dan Mason สร้างดนตรี vaporwave ขึ้นมาตั้งแต่เริ่มต้น^{[ 43 ]}

ชื่อนี้มาจากคำว่า " vaporware " ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกซอฟต์แวร์เชิงพาณิชย์ที่ประกาศไว้แต่ไม่เคยวางจำหน่าย^{[ 41 ]}มันสร้างขึ้นจากแนวโน้มเสียดสีของchillwaveและhypnagogic popในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับมุมมองที่คลุมเครือหรือประชดประชันเกี่ยวกับทุนนิยมผู้บริโภคและวัฒนธรรมเทคโนโลยี [ ^{1 ] นัก}วิจารณ์ Adam Trainer เขียนถึงความชอบของสไตล์นี้สำหรับ "ดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อการควบคุมอารมณ์มากกว่าเพื่อความเพลิดเพลิน" เช่นดนตรีประกอบโฆษณาและสาธิตผลิตภัณฑ์ ของบริษัท ^{[ 44} ] นักวิชาการ Adam Harper อธิบายแทร็ก vaporwave ทั่วไปว่าเป็น "ดนตรีประกอบอารมณ์ของบริษัทที่สังเคราะห์ขึ้นทั้งหมดหรือผ่านกระบวนการอย่างหนัก^สดใสและจริงจัง หรือช้าและเย้ายวน มักจะสวยงาม วนซ้ำแบบไม่ตรงจังหวะและเกินขอบเขตการใช้งาน" ^{[ 1 ]}

นอกจากการมีส่วนร่วมกับรูปแบบศิลปะดนตรีและทัศนศิลป์แล้ว vaporwave ยังยอมรับอินเทอร์เน็ตในฐานะสื่อทางวัฒนธรรม สังคม และสุนทรียภาพ^{[ 41 ]}สุนทรียภาพทางภาพ(มักเขียนเป็น " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ " โดยใช้ ตัวอักษร เต็มความกว้าง ) ^{[ 21 ]}ผสมผสานการออกแบบและภาพเว็บในยุค 1990 ศิลปะกลิตช์และแนวคิดไซเบอร์พัง ก์ ^{[ 12 ]}รวมถึงอนิเมะรูปปั้นกรีก-โรมันรูปทรงเรขาคณิตแบบเมมฟิส มิลาโน^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}และวัตถุที่เรนเดอร์แบบ 3 มิติ^{[ 48 ]} การเสื่อมสภาพ แบบ VHSเป็นอีกหนึ่งเอฟเฟกต์ทั่วไปที่พบในงานศิลปะ vaporwave โดยทั่วไป ศิลปินจะจำกัดช่วงเวลาของแหล่งข้อมูลไว้ระหว่างช่วงที่เศรษฐกิจของญี่ปุ่นเฟื่องฟูในทศวรรษ 1980 และเหตุการณ์โจมตี 11 กันยายนหรือฟองสบู่ดอทคอมแตกในปี 2001 (อัลบั้มบางชุด รวมถึงFloral Shoppeแสดงภาพตึกแฝด ที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ บนปก) ^{[ 49 ] [ nb 1 ]}

Pitchforkได้วิจารณ์อัลบั้ม Life's a Gas (1996) ของนักดนตรีชาวเยอรมัน Wolfgang Voigtภายใต้ชื่อ Love Inc. ว่าเป็นการนำเสนอ "แนวทางที่โปรดิวเซอร์ vaporwave จะนำมาใช้ในอีก 15 ปีต่อมา โดยการนำเอาเศษเสี้ยวของเพลงป๊อปทางวิทยุที่ฉาบฉวยมาลดทอนให้เหลือเพียงร่องรอยที่เลือนราง และตรวจสอบความสัมพันธ์ของเรากับเพลงที่หลงเหลืออยู่ซึ่งยังคงก้องอยู่ในความทรงจำของเรา" ^{[ 51 ]}

Vaporwave ถือกำเนิดขึ้นบนอินเทอร์เน็ตในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ในฐานะรูปแบบที่เสียดสีของ chillwave ^{[ 52 ]}และเป็นการดัดแปลงมาจากผลงานของศิลปิน hypnagogic pop เช่นAriel Pinkและ " post-noise psychedelia " ของJames Ferraroและ Spencer Clark ในวง Skaters , PocahauntedและEmeraldsซึ่งมีลักษณะเด่นคือการนำวัฒนธรรมป๊อปย้อนยุคมาใช้^{[ 15 ] [ 53 ] [ 54 ]}มันเป็นหนึ่งในไมโครเจนเนอเรชั่นบนอินเทอร์เน็ตจำนวนมากที่เกิดขึ้นในยุคนี้ ควบคู่ไปกับwitch house , seapunk , shitgaze , cloud rapและอื่นๆ Vaporwave สอดคล้องกับกระแสที่กว้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปินรุ่นใหม่ที่ผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวัยเด็กในทศวรรษ 1980 ^{[ 55 ] [ nb 2 ]}

"Chillwave" และ "hypnagogic pop" ถูกบัญญัติขึ้นในเวลาใกล้เคียงกัน ในช่วงกลางปี ​​2552 และในตอนแรกถือว่าเป็นคำที่ใช้แทนกันได้ แม้ว่าต่อมาจะแยกความแตกต่างกันหลังจากที่รูปแบบของพวกมันแคบลงอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับ vaporwave พวกมันเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความคิดถึงและ ความทรงจำ ทางวัฒนธรรม^{[ 56 ]}หนึ่งในวงดนตรี hypnagogic วงแรกๆ ที่คาดการณ์ถึง vaporwave คือMatrix Metalsและอัลบั้มFlamingo Breeze (2009) ของเขา ซึ่งสร้างขึ้นจากลูปของซินเธไซเซอร์^{[ 57 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) ได้อัปโหลดคอลเลกชันของ ลูป plunderphonicsไปยังYouTubeอย่างลับๆ ภายใต้นามแฝง sunsetcorp ^{[ 35 ]}คลิปเหล่านี้มาจากอัลบั้มภาพและเสียงของเขาMemory Vague (มิถุนายน 2552) ^{[ 42 ] [ nb 3 ]} เพลง " Feel It All Around " ของWashed Out (มิถุนายน 2009) ซึ่งนำเพลงเต้นรำสไตล์อิตาลีปี 1983 ของ Gary Low มาทำเป็นจังหวะช้าลง ถือเป็นตัวอย่างของ "ความคิดถึงแบบอนาล็อก" ของ chillwave ที่ศิลปิน vaporwave พยายามปรับเปลี่ยน^{[ 4 ]}

Vaporwave ถูกรวมเข้ากับ " สุนทรียศาสตร์ Tumblr " ที่ใหญ่กว่า ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในวงการดนตรีและศิลปะดิจิทัลใต้ดินในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 59 ]}ในปี 2010 Lopatin ได้รวมเพลงหลายเพลงจากMemory Vagueรวมถึงเพลงใหม่บางเพลงไว้ในอัลบั้มChuck Person's Eccojams Vol. 1ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคมภายใต้นามแฝง "Chuck Person" ^{[ 60 ]}ด้วยบรรจุภัณฑ์ที่คล้ายกับวิดีโอเกมEcco the Dolphin ปี 1993 อัลบั้มนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวในเขตชานเมืองจำนวนมากคิดค้นสิ่งที่ต่อมาจะกลายเป็น vaporwave ^{[ 3 ]} Seapunk ตามมาในช่วงกลางปี ​​2011 ในฐานะวัฒนธรรมย่อย Tumblr ที่มีธีมเกี่ยวกับน้ำและมีมอินเทอร์เน็ต^{[ 61 ]}ซึ่งเป็นลางบอกเหตุของ vaporwave ในแง่ของความสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ "อวกาศ" และกราฟิกเว็บGeoCities ^{[ 12 ]}เช่นเดียวกับ vaporwave มันถูกกำหนดโดยการมีส่วนร่วมกับอินเทอร์เน็ต ซึ่งเป็นแนวทางที่บางครั้งถูกอธิบายว่าเป็นpost- Internet ^{[ 18 ]}

รูปแบบดนตรีของ vaporwave มาจากEccojams และ Far Side Virtualของ Ferraro (ตุลาคม 2011) ^{[ 49 ] [ 17 ] [ 62 ]} Eccojamsนำเสนอเพลงป๊อปยอดนิยมในยุค 1980 ที่มีการตัดต่อและดัดแปลง^{[ 3 ]}ในขณะที่Far Side Virtualดึงเอา "เสียงบี๊บที่หยาบและดังสนั่น" ของสื่อในอดีตมาใช้เป็นหลัก เช่นSkype , Second Life , Windows XPและNintendo Wii ^{[ 49 ]}ตามที่ Miles Bowe จากStereogumกล่าวไว้ vaporwave เป็นการผสมผสานระหว่าง "plunderphonics ที่ถูกตัดต่อและดัดแปลง" ของ Lopatin และ "easy-listening ที่ไร้ศีลธรรมของMuzak - hellscapes ของ James Ferraro " ^{[ 10 ]}โพสต์ในปี 2013 ในบล็อกเพลงนำเสนออัลบั้มเหล่านั้น พร้อมกับHolograms ของ Skeleton (พฤศจิกายน 2010) ว่าเป็น "proto vaporwave" ^{[ 60 ]}

อดัม ฮาร์เปอร์ ตั้งข้อสังเกตว่า ศิลปิน Vaporwave เดิมทีเป็น "กลุ่มบุคคลลึกลับและมักไม่มีชื่อที่ซ่อนตัวอยู่ในอินเทอร์เน็ต" โดยมักอยู่เบื้องหลังชื่อบริษัทปลอมหรือเว็บไซต์ปลอม และโดยทั่วไปแล้วเพลงของพวกเขาสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีผ่านMediaFire , Last FM , SoundCloudหรือBandcamp " ^{[ 1 ]}ตามที่ Metallic Ghosts (Chaz Allen) กล่าวไว้ ฉาก Vaporwave ดั้งเดิมเกิดขึ้นจากกลุ่มออนไลน์ที่ก่อตั้งขึ้นบนเว็บไซต์Turntable.fmกลุ่มนี้ประกอบด้วยบุคคลที่รู้จักกันในชื่อ Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz และ Prismcorp ^{[ 63 ]}

ผู้ผลิตจำนวนมากในแวดวงออนไลน์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากNew Dreams Ltd.ของRamona Langley (เครดิตเป็น "Laserdisc Visions", กรกฎาคม 2011) ^{[ 63 ]}การใช้คำว่า "vaporwave" ครั้งแรกที่มีรายงานคือในบล็อกโพสต์เดือนตุลาคม 2011 โดยผู้ใช้ที่ไม่ระบุชื่อซึ่งรีวิวอัลบั้มSurf's Pure Heartsของ Girlhood; ^{[ 41 ]}อย่างไรก็ตาม Burnett ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้คิดค้นคำนี้เพื่อเชื่อมโยงวงจรเข้าด้วยกัน^{[ 63 ]} Langley's Floral Shoppe (เครดิตเป็น "Macintosh Plus", ธันวาคม 2011) เป็นอัลบั้มแรกที่ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นแนวเพลงนี้ โดยมีองค์ประกอบหลักทั้งหมดของสไตล์นี้^{[ 25 ]}

Vaporwave ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงกลางปี ​​2012 โดยสร้างฐานผู้ฟังบนเว็บไซต์ต่างๆ เช่น Last.fm, Redditและ4chan ^[ 63 ^]บน Tumblr เป็นเรื่องปกติที่ผู้ใช้จะตกแต่งหน้าเว็บของตนด้วยภาพ Vaporwave ^{[ 59 ]}ในเดือนกันยายนBlank Bansheeได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์^Blank Banshee 0ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของโปรดิวเซอร์ Vaporwave ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี Trap มากขึ้น และไม่ค่อยสนใจที่จะสื่อถึงนัยทางการเมือง^{[ 25 ]} Bandwagonเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มก้าวหน้า" ซึ่งร่วมกับFloral Shoppe "เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของดนตรีที่ใช้ตัวอย่างจำนวนมากในยุคแรก และ ...ปรับเปลี่ยนความหมายของการสร้างดนตรี Vaporwave ใหม่^{[ 3 ]}

หลังจากที่วงดนตรี vaporwave หน้าใหม่จำนวนมากหันมาใช้ Bandcamp ในการเผยแพร่ผลงาน สื่อสิ่งพิมพ์ดนตรีออนไลน์ต่างๆ เช่นTiny Mix Tapes , Dummy MagและSputnikmusicก็เริ่มนำเสนอเรื่องราว เกี่ยวกับกระแสนี้ ^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม นักเขียน แฟนเพลง และศิลปินต่างก็ประสบปัญหาในการแยกแยะความแตกต่างระหว่าง vaporwave, chillwave และ hypnagogic pop ^{[ 64 ]}ในขณะที่ Ash Becks จากThe Essentialตั้งข้อสังเกตว่าเว็บไซต์ขนาดใหญ่อย่างPitchforkและDrowned in Sound "ดูเหมือนจะปฏิเสธที่จะพูดถึง vaporwave ตลอดช่วง 'จุดสูงสุด' สองปีของแนวเพลงนี้" ^{[ 17 ]}คำวิจารณ์ทั่วไปคือแนวเพลงนี้ "โง่เกินไป" หรือ "ฉลาดเกินไป" ^{[ 65 ] [ nb 4 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 สุนทรียศาสตร์แบบ seapunk ถูกนำมาใช้ในมิวสิกวิดีโอโดยนักร้องป๊อปอย่างRihannaและAzealia Banksการเผยแพร่ดังกล่าวทำให้วัฒนธรรมย่อยนี้ก้าวเข้าสู่กระแสหลัก และรวมถึง vaporwave ด้วย^{[ 66 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น วิดีโอรีวิวอัลบั้มFloral Shoppeที่เผยแพร่โดย YouTuber Anthony Fantanoช่วยตอกย้ำว่าอัลบั้มนี้เป็นตัวแทนของ vaporwave ^{[ 67 ]}แต่ก็ถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาสำคัญในการเสื่อมถอยของแนวเพลงนี้ด้วย^{[ 68 ]}หลังจากที่ vaporwave ได้รับความสนใจในกระแสหลักไม่นาน ก็มักถูกอธิบายว่าเป็นแนวเพลงที่ "ตายแล้ว" ^{[ 36 ]}คำกล่าวอ้างดังกล่าวมาจากแฟนเพลงเอง^{[ 25 ]}

หลังจากกระแสแรก ผู้ใช้บน 4chan และ Reddit ได้คิดค้นคำศัพท์ใหม่ๆ เพื่อแยก vaporwave ออกเป็นหลายประเภทย่อย^{[ 35 ]}บางคำถูกสร้างขึ้นเพื่อล้อเล่น เช่น "vaportrap", "vapornoise" และ "vaporgoth" ^{[ 23 ]}ประเภทย่อยอื่นๆ ได้แก่ " eccojams ", " utopian virtual ", " malsoft ", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken transmission" (หรือ "signalwave") และ " hardvapour " ^{[ 69 ]}โจ ไพรซ์ จากComplexรายงานว่า "ประเภทย่อยส่วนใหญ่จางหายไป และหลายประเภทก็ไม่มีความหมายตั้งแต่แรก ... ด้านภาพเกิดขึ้นเร็วกว่าด้านเสียง ส่งผลให้ผลงานที่ออกมาดูเหมือนกันแต่ไม่สามารถสร้างความสอดคล้องทางเสียงได้" ^{[ 35 ]}ศิลปินแร็พแนวคลาวด์อย่างBones , Black Kray , Xavier WulfและGothBoiCliqueได้รับอิทธิพลจาก vaporwave และwitch houseโดยขอบเขตของแนวเพลงยังไม่ชัดเจนจนกระทั่งภายหลัง^{[ 70 ] [ 71 ]}

ในปี 2013 YouTube เริ่มอนุญาตให้ผู้ใช้โฮสต์สตรีมสดซึ่งส่งผลให้เกิด "สถานีวิทยุ" ตลอด 24 ชั่วโมงจำนวนมากที่อุทิศให้กับแนวเพลงย่อย เช่น vaporwave และlo-fi hip hop [ ^{74 ] แร็}ปเปอร์ชาวสวีเดนYung Leanและกลุ่ม Sad Boys ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ดีเจนิรนามจำนวนมากสร้างมิกซ์ vaporwave ที่อัปโหลดไปยัง YouTube และ SoundCloud ซึ่งนำเอาดนตรีและภาพจาก วิดีโอเกม Nintendo 64 มาใช้ ชื่อเพลง ได้แก่ "Mariowave", "Nostalgia 64" และ " ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ " ^{[ 75 ]} Evelyn Wang จากDazed Digitalยกย่อง Lean ว่า "อนุญาตให้ vaporwave แพร่กระจายในชีวิตจริง [และ] สนับสนุนการผสมผสานที่ไม่เหมาะสมกับสตรีทแวร์ " เธออ้างถึงแฟชั่นหลักที่เกี่ยวข้องของพวกเขาว่าได้แก่ "ใบหน้าบึ้งตึง เครื่องประดับสไตล์ญี่ปุ่นและอาหรับ แบรนด์ชุดกีฬาชาเย็นอริโซนาและความสามารถอันน่าทึ่งในการสื่อสารและเป็นมีมไปพร้อมๆ กัน" ^{[ 76 ] [ nb 5 ]}

ในช่วงปลายปี 2013 Thumpได้ตีพิมพ์บทความที่มีหัวข้อว่า "Vaporwave คือ Seapunk ตัวต่อไปหรือไม่?" ^{[ 35 ]}แม้ว่าผู้เขียนจะทำนายว่า vaporwave จะไม่จบลง "ในฐานะเรื่องตลก" เหมือนกับ seapunk แต่แนวเพลงนี้กลับถูกมองว่าเป็นมีมบนอินเทอร์เน็ตที่ล้อเลียนกันเป็นส่วนใหญ่ โดยอาศัยสไตล์ภาพหรือ "บรรยากาศ" แบบย้อนยุค ซึ่งเป็นแนวคิดที่ทำให้โปรดิวเซอร์บางคนที่ต้องการได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินที่จริงจังรู้สึกผิดหวัง ศิลปินและค่ายเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายรายที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้ ต่อมาได้หันไปทำเพลงในสไตล์อื่น^{[ 35 ]}

ในปี 2015 นิตยสาร Rolling Stoneได้เผยแพร่รายชื่อที่รวมวงดนตรี vaporwave อย่าง 2814 ไว้เป็นหนึ่งใน "10 ศิลปินที่คุณต้องรู้จัก" โดยอ้างถึงอัลบั้มBirth of a New Day (新しい日の誕生) ของพวกเขา ว่าเป็น "ความสำเร็จที่ไม่มีใครเทียบได้ในกลุ่มเล็กๆ ที่มีความหลงใหลในอินเทอร์เน็ต" ^{[ 78 ]}อัลบั้มI'll Try Living Like ThisของDeath's Dynamic Shroud.wmvได้รับการจัดอันดับที่ 15 ในรายชื่อ "50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2015" ของFact ^{[ 79 ]}และในวันเดียวกันนั้นMTV International ได้เปิดตัวการรีแบรนด์ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก vaporwave และ seapunk ^{[ 80 ]} Tumblr ได้เปิด ตัวโปรแกรมดู GIFที่ชื่อว่า Tumblr TV ซึ่งมีรูปแบบภาพที่เน้นสไตล์ MTV อย่างชัดเจน^{[ 81 ]} ซิงเกิล " Hotline Bling " ของศิลปินฮิปฮอปDrakeซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม ได้รับความนิยมจากโปรดิวเซอร์ vaporwave เช่นกัน ทำให้เกิดรีมิกซ์เพลงนี้ทั้งแบบตลกและจริงจัง^{[ 3 ]}

ณ ปี 2016 อัลบั้ม vaporwave รวมถึงFloral Shoppeยังคงติดอันดับอัลบั้มทดลองที่ขายดีที่สุดบน Bandcamp ^{[ 20 ]}วงการนี้ยังคงมีผู้ติดตามที่เหนียวแน่นในชุมชนต่างๆ เช่น Reddit ^{[ 35 ]} Price รายงานว่า สำหรับผู้ที่อยู่นอกวงการเหล่านี้ แนวเพลงนี้โดยทั่วไปถือว่าเป็น "เรื่องตลกใหญ่" เขากล่าวเสริมว่า "ผู้ใช้ sub-Reddit ต่างๆ ของ vaporwave มักจะจริงจังกับมันมาก แต่แม้กระทั่งที่นั่น ผู้คนก็ยังถกเถียงกันว่า vaporwave ยังคงได้รับความนิยมอยู่หรือไม่" ^{[ 35 ] [ nb 6 ]}แม้จะมีการคัดค้านฉลากดังกล่าว ศิลปินที่จริงจังของขบวนการนี้ก็ยังคงถูกจัดอยู่ในกลุ่ม vaporwave ต่อไป ^{[ 82 ]}

ในปี 2019 ความคิดเห็นของผู้ใช้ที่ระบุว่า " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ " ยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในวิดีโอ YouTube เกี่ยวกับอินเทอร์เน็ต^{[ 83 ]}จอร์จ แคลนตันบุคคลสำคัญในวงการนี้ แสดงความคิดเห็นว่าป้าย "vaporwave" ยังคงทำหน้าที่ได้ดีในฐานะแท็กการตลาดสำหรับเพลงที่ไม่จำเป็นต้องถือว่าเป็นแนวเพลงนี้^{[ 82 ] [ 84 ]}ในเดือนกันยายน เขาได้จัดงานเทศกาล vaporwave ครั้งแรก 100% ElectroniCON ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งมีศิลปินต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงนี้ เช่นSaint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair และตัวแคลนตันเอง ได้แสดงสด ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงครั้งแรกในอาชีพของพวกเขา^{[ 65 ] [ 84 ]}

ในเดือนธันวาคม 2012 Dummyได้ตีพิมพ์บทความที่ถือว่าเป็น "บทความที่สมบูรณ์" เกี่ยวกับ vaporwave ซึ่งเขียนโดย Adam Harper โดยเขาเปรียบเทียบแนวเพลงนี้กับ ทฤษฎีทางการเมือง แบบเร่งรัดบทความนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิด "กระแสเนื้อหาที่เฉลิมฉลองทุนนิยมแบบดิสโทเปียอย่างคลุมเครือ" ^{[ 85 ]}ในช่วงต้นปี 2016 นิตยสารเสียดสี Rave News รายงานว่าโปรดิวเซอร์ vaporwave ชื่อดังได้กำหนดการประชุมฉุกเฉินในมอนทรีออลเพื่อหารือเกี่ยวกับ " ลัทธิฟาสซิสต์ ที่คืบคลาน เข้ามา" ในวงการ แม้ว่าบทความจะเป็นเรื่องล้อเล่น แต่ส่วนความคิดเห็นกลับดึงดูดแฟน vaporwave จำนวนมากที่ปกป้องความเชื่อทางการเมืองดังกล่าว^{[ 30 ]}ในเดือนสิงหาคมAndrew Anglinผู้ก่อตั้งDaily Stormerแนะนำให้สมาชิกฝ่ายขวา จัดหันมาฟัง synthwaveแทนแนวเพลงร็อคที่มักเกี่ยวข้องกับขบวนการฝ่ายขวาจัด เนื่องจากเขารู้สึกว่า synthwave เป็นตัวแทนของ "ดนตรีที่ขาวที่สุดเท่าที่เคยมีมา" คำพูดของเขาทำให้สุนทรียภาพทางดนตรีและภาพที่เรียกว่า "fashwave" เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นการปรับปรุงแนวคิดฟาสซิสต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก vaporwave ซึ่งได้รับการยกย่องจากสมาชิกกลุ่ม alt-right หลายคน^{[ 86 ]}

ในปี 2017 Penn Bullock และ Eli Penn จากViceรายงานเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่กลุ่มคนที่ระบุตนเองว่าเป็นฟาสซิสต์และสมาชิกกลุ่มอัลต์ไรต์นำดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของ vaporwave มาใช้ โดยอธิบายว่าขบวนการ fashwave เป็น "ดนตรีฟาสซิสต์แรกที่ฟังง่ายพอที่จะดึงดูดกลุ่มคนฟังกระแสหลักได้" และสะท้อนถึง "วัฒนธรรมย่อยไซเบอร์เนติกส์ระดับโลกที่มุ่งเป้าไปที่คนรุ่นมิลเลนเนียล เผยแพร่โดยมีมต่างๆ เช่นPepe the Frogและมีศูนย์กลางอยู่ที่เว็บไซต์ต่างๆ เช่น 4chan" ^{[ 30 ] [ nb 7 ]} Michael Hann จาก The Guardianตั้งข้อสังเกตว่าขบวนการนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ มีกลุ่มย่อยที่คล้ายกันเกิดขึ้นในดนตรีพังก์ร็อกในช่วงทศวรรษ 1980 และแบล็กเมทัลในช่วงทศวรรษ 1990 Hann เชื่อว่าเช่นเดียวกับแนวเพลงเหล่านั้น มีโอกาสน้อยมากที่ fashwave จะ "แทรกซึมเข้าสู่กระแสหลัก" ^{[ 87 ]}

ในปี 2019 หมวกสีชมพูที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก vaporwave ซึ่งใช้โปรโมตแอนดรูว์ หยาง ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีในปี 2020 ได้รับความนิยมในหมู่ผู้สนับสนุนของเขา ธีโอดอร์ คอปเฟร นักวิจารณ์ ของ National Reviewรายงานว่าเป็นส่วนหนึ่งของกระแสที่บ่งชี้ว่าหยางได้ "เข้ามาแทนที่โดนัลด์ ทรัมป์ในฐานะผู้สมัครที่เป็นมีม" ^{[ 88 ]}

ในปี 2026 CBC Newsรายงานว่า โดนัลด์ ทรัมป์ ประธานาธิบดีคนที่ 47 ของสหรัฐฯได้เผยแพร่ ภาพตัดต่อแนว ฟาสซิสต์ที่เรียกว่า " fashwave " ลงในบัญชีโซเชียลมีเดียของทำเนียบขาว โดยมีภาพตัดต่อบางส่วน ที่ อ้างอิงถึง หน่วยสังหารฝ่ายขวา^{[ 89 ]}

Vaporwave เป็นหนึ่งในไมโครเจนเนอเรชั่นหลาย ๆ แนวที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ซึ่งได้รับความสนใจจากสื่อเพียงช่วงสั้น ๆ^{[ 71 ]}ผู้ใช้ในฟอรัมเพลงต่าง ๆ ตามที่Vice อ้างถึง ได้ อธิบายลักษณะของแนวเพลงนี้ว่า "chillwave สำหรับพวกมาร์กซิสต์ ", "เพลงโพสต์ลิฟต์" และ "เพลงป๊อปแจ๊สเรียบ ๆ แบบองค์กร ใน ยุค Windows 95 " ^{[ 12 ]}การแพร่กระจายของมันคล้ายกับมีมบนอินเทอร์เน็ตมากกว่าแนวเพลงทั่วไปในอดีต ดังที่ผู้เขียน Georgina Born และ Christopher Haworth เขียนไว้ในปี 2017

แนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมของ Vaporwave จงใจเลียนแบบและล้อเลียนการมีส่วนร่วมที่เสพติดและเกือบจะบังคับซึ่งหล่อเลี้ยงเครือข่ายสังคม โดยที่แรงงานโดยสมัครใจของชุมชนผู้ใช้ขับเคลื่อนระบบและสร้างมูลค่า ใครก็ตามที่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตสามารถสร้าง Vaporwave ได้ ... ความเป็นเอกภาพของมีมเหล่านี้ได้รับการส่งเสริมโดยการเลียนแบบอย่างรวดเร็วในกลุ่มวัฒนธรรมย่อยออนไลน์ที่กระตือรือร้นของแนวเพลงนี้ ซึ่งได้รับแรงหนุนจากการแพร่กระจายทางอารมณ์^{[ 90 ]}

Jonny Coleman ผู้เขียนบทความใน Pitchforkนิยาม vaporwave ว่าอยู่ใน "หุบเขาแห่งแนวเพลงแปลกประหลาด" ซึ่งอยู่ "ระหว่างแนวเพลงจริงที่ฟังดูปลอมและแนวเพลงปลอมที่อาจเป็นจริงได้" ^{[ 52 ]} Patrick St. Michel จากPitchforkเรียก vaporwave ว่าเป็น "มุมเฉพาะของดนตรีอินเทอร์เน็ตที่เต็มไปด้วยชาวตะวันตกที่เล่นสนุกกับดนตรี ตัวอย่าง และภาษาญี่ปุ่น" ^{[ 91 ]} Rob Arcand นักเขียน จาก Viceแสดงความคิดเห็นว่า "การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของแนวเพลงย่อยได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของมุกตลกของ "vaporwave" ซึ่งชี้ให้เห็นถึงความไร้สาระของแนวเพลงนี้เอง แม้ว่าศิลปินจะใช้มันเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับนวัตกรรมก็ตาม" ^{[ 23 ]}

ในปี 2018 นักวิจารณ์วัฒนธรรม Simon Reynoldsกล่าวถึง "องค์ประกอบที่ดูเหมือนจะบ่อนทำลายหรือล้อเลียน" ของ vaporwave ว่าแนวเพลงนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นในบางแง่มุมโดยเพลง trap สมัยใหม่ และฮิปฮอปกระแสหลัก เขาแสดงความคิดเห็นว่า "อะไรจะบ้าคลั่งหรือน่าสยดสยองไปกว่าความเป็นอัตวิสัยใน เพลง ของ Drakeหรือ เพลง ของ Kanye ? แร็พแอนด์บีกระแสหลักของคนผิวดำนั้นมีความแปลกใหม่ทั้งในด้านเสียงและทัศนคติมากกว่าสิ่งที่กลุ่มคนผิวขาวในอินเทอร์เน็ตได้คิดค้นขึ้นมา บทบาทของพวกเขาจึงไม่จำเป็นอีกต่อไป แร็พและอาร์แอนด์บี ... กลายเป็นภาพจำลอง ไปแล้ว กลายเป็นความเสื่อมโทรมไปแล้ว" ^{[ 92 ]}

ใน บทความของ Rolling Stone ปี 2018 ที่รายงานถึง ความกระตือรือร้นของ Mike Nesmithจากวง Monkeesที่มีต่อแนวเพลงนี้ ผู้เขียน Andy Greene ได้อธิบาย vaporwave ว่าเป็น "แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ย่อยที่คนนอกกลุ่มผู้ชื่นชอบมีมที่เต็มไปด้วยความประชดประชันแทบจะไม่เคยได้ยินมาก่อนเลย ไม่ต้องพูดถึงการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวเพลงนี้" ^{[ 93 ]} Nesmith ชื่นชมแนวเพลงนี้และกล่าวว่าเสียงของมันชวนให้นึกถึงการเดินทางทางจิตประสาท^{[ 93 ]}

นักวิจารณ์ดนตรี Scott Beauchamp เขียนว่าจุดยืนของ vaporwave มุ่งเน้นไปที่การสูญเสีย แนวคิดเรื่องความอ่อนล้าและการยอมจำนนอย่างเฉื่อยชา และว่า "vaporwave เป็นแนวดนตรีแรกที่ดำรงอยู่ตลอดช่วงชีวิตตั้งแต่เกิดจนตายทางออนไลน์อย่างสมบูรณ์" ^{[ 94 ]}เขาเสนอว่าการแสดงออกของhypermodulationซึ่งเป็น "ประสบการณ์ขนาดเล็ก" ที่ได้รับการปรับแต่งอย่างแม่นยำอันเป็นผลมาจากอัลกอริทึมของโซเชียลมีเดียที่ดึงดูดผู้คนที่มีความสนใจคล้ายกันเข้าสู่หัวข้อที่ไม่ชัดเจน เป็นแรงบันดาลใจทั้งในการพัฒนาและการล่มสลายของ vaporwave ^{[ 94 ]}

Vaporwave ถูกอ้างถึงว่าสนับสนุนความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนหรือเร่งรัดกับทุนนิยมผู้บริโภค [ ^{96 ] [ 1 ] แนวโน้ม}ที่ได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชมตั้งแต่ปี 2015 ถึง 2019 คือการใช้เพลงและมิวสิกวิดีโอ Vaporwave เพื่อหลีกหนีจากความเป็นจริงโดยการสังเกตและรีมิกซ์ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์และแนวโน้มยอดนิยมในอดีต^{[ 97 ]}มีหนังสือวิชาการจำนวนมากที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เกิดจาก บทความ Dummy ของ Adam Harper ในปี 2012 และความพยายามที่จะเชื่อมโยงแนวเพลงนี้กับพังก์ร็อกและการแสดงออกต่อต้านทุนนิยม^{[ 20 ]}ในบทความนั้น เขาเขียนว่าผู้ผลิต Vaporwave "สามารถตีความได้ว่าเป็นผู้ต่อต้านทุนนิยมที่เสียดสีซึ่งเปิดเผยความเท็จและความผิดพลาดของวัฒนธรรมเทคโนโลยี สมัยใหม่ และการแสดงออกของมัน หรือเป็นผู้สนับสนุนที่เต็มใจ สั่นสะท้านด้วยความยินดีกับคลื่นเสียงอันไพเราะแต่ละลูก" ^{[ 1 ] [ nb 8 ]}เขาตั้งข้อสังเกตว่าชื่อนี้เป็นการอ้างอิงถึง vaporware และแนวคิดเรื่องพลังทางเพศที่ถูกควบคุมโดยการระงับอย่างไม่หยุดยั้งภายใต้ระบบทุนนิยม^{[ 1 ]}

นักปรัชญาGrafton Tannerเขียนว่า "vaporwave เป็นรูปแบบศิลปะอย่างหนึ่งที่พยายามปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ของเรากับสื่ออิเล็กทรอนิกส์โดยบังคับให้เรารับรู้ถึงความไม่คุ้นเคยของเทคโนโลยีที่แพร่หลาย ... vaporwave คือดนตรีของ 'ไร้กาลเวลา' และ ' ไร้สถานที่ ' เพราะมันตั้งข้อสงสัยในสิ่งที่วัฒนธรรมผู้บริโภคได้ทำกับเวลาและอวกาศ" ^{[ 100 ]} Jordan Pearson จากMotherboard เว็บไซต์เทคโนโลยี ของViceได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการนำการรีแบรนด์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก vaporwave และ seapunk มาใช้โดยMTV International โดยตั้งข้อสังเกตว่า "แรงกระตุ้นที่เย้ยหยันซึ่งเป็นแรงขับเคลื่อนของ vaporwave และสุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับ Tumblr นั้นถูกแย่งชิงและลบออกไปทั้งสองด้าน ทั้งในแหล่งที่มาและที่ที่มันดำรงอยู่" ^{[ 81 ]} Beauchamp เสนอความคล้ายคลึงกันระหว่างจุดยืน "ไม่มีอนาคต" ของพังก์และ "พลังดิบแห่งความไม่พอใจ" ที่มาจากสายเลือดทางประวัติศาสตร์ของDada dystopia และความหมกมุ่นของ vaporwave กับ "ความล้มเหลวทางการเมืองและความไร้ระเบียบทางสังคม" ^{[ 94 ]}

Michelle Lhooq จากViceโต้แย้งว่า "การล้อเลียนรสนิยมเชิงพาณิชย์ไม่ใช่เป้าหมายที่แท้จริง Vaporwave ไม่ได้แค่สร้างเพลงเลาจน์ของบริษัทขึ้นมาใหม่ แต่มันทำให้มันดูเซ็กซี่และสังเคราะห์มากขึ้น" ^{[ 12 ]}ในหนังสือHearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future? ปี 2019 นักวิชาการ Emile Frankel เขียนว่า vaporwave ถูกลดทอนให้เหลือเพียง "เปลือกเชิงพาณิชย์ของตัวเอง" โดยผู้ที่หลงใหลในยุค 1980 และ "เพลงซินธ์ป็อปย้อนยุค" เขาเปรียบเทียบวงการนี้กับPC Musicซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ "ถูกมองว่าบิดเบือนจากการยืนยันเชิงเสียดสีของลัทธิพาณิชย์นิยม กลายเป็นเพียงเพลงป็อปธรรมดา ... สิ่งใดก็ตามที่ใช้การเสียดสีเป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์ย่อมเสี่ยงต่อการถูกเข้าใจผิด" ^{[ 83 ]}

Eccojams (หรือที่รู้จักกันในชื่อecho jams ^{[ 101 ]} ) เป็นไมโครเจนเนอเรตและต้นกำเนิดของ vaporwave ในยุคแรก ซึ่งคิดค้นโดยนักดนตรีDaniel Lopatinในการปล่อยอัลบั้มChuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010) ตามที่ Lopatin กล่าว สไตล์นี้เริ่มต้นจากการทดลองง่ายๆ ในการวนซ้ำส่วนของเพลงที่ช้าลงพร้อมกับเพิ่มเสียงสะท้อนที่สั่นไหว^{[ 69 ] [ 102 ]}มันกลายเป็นอิทธิพลต่อศิลปิน vaporwave ยุคแรก เช่น b0dyg0d, Ramona Langley, INTERNET CLUB, MediaFired และ EEGPROGRAMS โดย Lopatin อธิบายสไตล์นี้ว่าเป็น "การปฏิบัติแบบ DIY ที่ไม่เกี่ยวข้องกับความรู้ด้านเทคโนโลยีเพลงเฉพาะทางใดๆ" ^{[ 103 ] [ 104 ]}

ในปี 2025 เครือข่ายข่าว Vaporwaveระบุว่าคำว่า "vapor" เป็นแนวเพลงที่ครอบคลุมหลายแนว โดยอ้างอิงจาก รายการ ของ Rate Your Musicสำหรับคำนี้ หรือเป็น "แนวเพลงย่อย" ในขณะที่อ้างอิงคำจำกัดความของ "แนวเพลงย่อย" จากหนังสือ Popular Music Culture: The Key Concepts ของนักเขียน Roy Shuker ^{[ 105 ]} สิ่งพิมพ์ดังกล่าวระบุว่า vapor "รวมตัวกันรอบการนำสัญลักษณ์และเสียงที่ได้รับการปรับเปลี่ยนบริบทมาใช้ในรูปแบบดิจิทัล มันชี้ให้เห็นถึงบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าการก่อตัวของแนวเพลงคงที่ มันเหมือนกับกลุ่มอนุภาคที่เมื่อรวมกลุ่มกันจะก่อตัวเป็นบางสิ่งที่คุณแทบจะมองเห็น รู้สึก และสัมผัสได้ แต่ก็มีชะตากรรมที่จะสลายไปและในที่สุดก็จะกระจัดกระจายไปในทิศทางต่างๆ มากมาย" ^{[ 105 ]}

ฟิวเจอร์ฟังก์เป็นแนวเพลงที่แตกแขนงมาจาก แนว เพลงเฮาส์ของฝรั่งเศส^{[ 106 ]}ซึ่งต่อยอด จาก องค์ประกอบ ของ ดิสโก้และเฮาส์ ในแนวเพลงเวเปอร์เวฟ ^{[ 23 ]}โดยมีการใช้ภาพลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันจากอนิเมะในยุค 1980 และ 1990 ^{[ 107 ]}โดยมีจุดอ้างอิง ได้แก่Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross , Kimagure Orange RoadและSailor Moon [ ^{47 ] ใน}ด้านดนตรี ฟิวเจอร์ฟังก์ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับเวเปอร์เวฟโดยใช้ตัวอย่างเสียง แต่มีจังหวะที่สนุกสนานกว่า^{[ 108 ] [ 109 ]}ตัวอย่างเสียงส่วนใหญ่มาจาก เพลง ซิตี้ป็อป ของญี่ปุ่น ในยุค 1980 และ 1990 และแนวเพลงนี้ทำให้เพลงซิตี้ป็อปเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชมชาวตะวันตกมากขึ้น^{[ 5 ] [ 6 ]}

ศิลปินฟิวเจอร์ฟังก์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบางส่วน ได้แก่Macross 82-99ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ด้วยอัลบั้มชุดSailorwave ในปี 2013 ^{[ 47 ]}ศิลปินอื่นๆ ที่ได้รับการอธิบายว่าได้รับความนิยมมากที่สุดในแนวเพลงฟิวเจอร์ฟังก์ ได้แก่Skylar Spence (หรือที่รู้จักในชื่อ Saint Pepsi), Tsundere Alley, Ducat ^{[ 110 ]} Yung Bae [ ^{111 ] และ} Night Tempo ^{[ 112 ]}

Simpsonwaveเป็นสุนทรียศาสตร์ทางอินเทอร์เน็ตและ ปรากฏการณ์ บน YouTubeที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ในช่วงปลายปี 2015 ผู้ใช้ Spicster ได้อัปโหลดวิดีโอตัดต่อซีรีส์แอนิเมชั่น อเมริกันเรื่อง The Simpsons เข้ากับเพลง "Resonance" ของ HOME ลงบนVine [ ^{113 ] วิดีโอ}นี้กลายเป็นไวรัลและจุดประกายกระแสการนำฉากจากThe Simpsonsมาจับคู่กับเพลง vaporwave ต่างๆ^{[ 113 ] [ 20 ] [ 21 ]}ในปี 2016 ผู้ใช้ Midge และ Lucien Hughes ได้พัฒนาและทำให้กระแสนี้เป็นที่นิยมมากขึ้นโดยใช้คลิปที่มักตัดต่อออกจากบริบทด้วย เอฟเฟกต์ การบิดเบือนแบบVHSและภาพเหนือจริง สร้างบรรยากาศที่ "เหมือนภาพหลอนและพาไปสู่อีกโลกหนึ่ง" ^{[ 114 ] [ 22 ] [ 115 ]}

เพลงโลไฟช่วงดึก (หรือเพลงโลไฟช่วงดึก ) เป็นแนวเพลงย่อยที่มีเพลงป๊อปและแจ๊สยุค 1980 ที่ช้าลง ซึ่งเลียนแบบรายการที่บันทึกไว้ในโทรทัศน์4:3 รุ่น เก่า ^{[ 24 ]}ผู้ริเริ่มหลักคือLuxury Eliteซึ่งเป็นที่รู้จักจากสุนทรียภาพระดับสูงของดนตรีของเธอ^{[ 116 ]}

VHS popเป็นรูปแบบที่สนุกสนานกว่าของเพลง lo-fi ในช่วงดึก ซึ่งมีลักษณะเด่นคือเสียงที่ไพเราะกว่าและสุนทรียภาพที่สดใสและชวนคิดถึง^{[ 24 ]}

Utopian virtualเป็นสาขาหนึ่งของ vaporwave ซึ่งเดิมทีคิดค้นโดยนักดนตรีJames Ferraroในการปล่อยFar Side Virtual (2011) ซึ่งนำเสนอแนวคิดของ Ferraro เกี่ยวกับ “ซาวด์แทร็กชีวิตเสมือนจริง” โดยผสมผสานกราฟิกคอมพิวเตอร์ 3 มิติยุคแรกที่คมชัดและเหนือจริงเข้ากับพื้นผิว vaporwave ^{[ 24 ] [ 117 ]}ต่อมาสไตล์นี้ได้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อFrutiger Aero Internet aesthetic

Signalwave (หรือการส่งสัญญาณที่ขาดหาย ) สุ่มตัวอย่างและบิดเบือนการออกอากาศทางวิทยุ รายการโทรทัศน์ และโลโก้สถานี โดยเฉพาะจากThe Weather Channelศิลปินตัวแทน ได้แก่猫 シ Corpและ CT57 ^{[ 26 ]}

Slushwaveเป็นสาขาหนึ่งของคลื่นไอน้ำ ซึ่งสร้างภาพเสียงที่ดื่มด่ำพร้อมแทร็กที่ขยายออกไปซึ่งมักจะยาวเกิน 10 นาที ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่กระแสจิต テレパシー能力者, SOARER และทะเลทรายที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นในตอนกลางคืน^{[ 26 ] [ 118 ]}

Hardvapourปรากฏขึ้นในช่วงปลายปี 2015 ^{[ 119 ]}ในฐานะการตีความใหม่ของ vaporwave ด้วยธีมที่มืดมนกว่า จังหวะที่เร็วขึ้น และเสียงที่หนักแน่นกว่า^{[ 23 ]}ได้รับอิทธิพลจากspeedcoreและgabberและกำหนดตัวเองโดยต่อต้านอารมณ์แบบยูโทเปียที่บางครั้งถูกกล่าวถึงใน vaporwave ศิลปิน Hardvapour ได้แก่ wosX และ Subhumanizer ^{[ 119 ]}

Mallsoftขยายอิทธิพลของดนตรีเลาจน์ ของ vaporwave ^{[ 23 ]}อาจมองได้ว่าเกี่ยวข้องกับ "แนวคิดของห้างสรรพสินค้าในฐานะพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ไร้จิตวิญญาณของการบริโภคนิยม ... การสำรวจผลกระทบทางสังคมของระบบทุนนิยมและโลกาภิวัตน์" ^{[ 120 ]}ศิลปิน mallsoft ยอดนิยม ได้แก่ Disconscious, Groceries, Hantasi และCat System Corp. (ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก อัลบั้มรำลึกเหตุการณ์9/11ปี 2016 ชื่อ News at 11 ) ^{[ 69 ]}

Fashwave (มาจาก " fascist ") ^{[ 87 ] [ 121 ]}เป็นการผสมผสานระหว่าง synthwave และ vaporwave ที่เน้นดนตรีบรรเลงเป็นหลัก ซึ่งมีต้นกำเนิดบน YouTube ประมาณปี 2015 ^{[ 122 ] [ 123 ]}ศิลปิน ได้แก่ Cybernazi, Xurious, Andrew Anglin และ Elessar ^{[ 124 ] [ 123 ]}นอกจากนี้ยังถูกอธิบายว่าเป็นกลุ่มย่อยสุดโต่งของกลุ่มที่ไม่สุดโต่งซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยนีโอนาซี [ ^{125 ] [ 123 ] ด้วย}ชื่อเพลงที่มีเนื้อหาทางการเมืองและเสียงประกอบเป็นครั้งคราว^{[ 30 ]}แนวเพลงนี้ผสมผสานสัญลักษณ์นาซีเข้ากับภาพที่เกี่ยวข้องกับ vaporwave และ synthwave ^{[ 94 ]}ตามที่ Hann กล่าวไว้ ดนตรีแนวนี้ได้รับอิทธิพลมาจาก synthwave ^{[ 87 ]}ในขณะที่ Paul Farrell ผู้ร่วมเขียน Heavyเขียนว่า "ถือว่าเป็นสาขาหนึ่งของขบวนการ vaporwave ที่ไม่เป็นอันตราย" ^{[ 121 ]}สุนทรียภาพของ fashwave ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบ vaporwave ทั่วไปผสมกับสัญลักษณ์ฟาสซิสต์เช่น ดวงอาทิตย์ สีดำอักษรรูน odalหรือภาพนักรบครูเสด [ ^{126 ] ได้}ถูกเชื่อมโยงกับภาพ "Dark MAGA " ที่เกี่ยวข้องกับ Trump และ Ron DeSantis ^{[ 127 ] [ 128 ]}มันถูกล้อเลียนโดยกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์เช่น มี ม Dark Brandonซึ่งเป็นการล้อเลียนภาพ "Dark MAGA" ที่เกี่ยวข้องกับ Trump ^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]}

ในปี 2023 ทีมหาเสียงของ DeSantisได้ปลดผู้อำนวยการทีมหาเสียงออก หลังจากมีการเปิดเผยว่าผู้ช่วยทีมหาเสียงได้สร้าง " แฟนเอดิต " ของ DeSantis ที่มีสัญลักษณ์ดวงอาทิตย์สีดำ^{[ 127 ] [ 132 ]}ในช่วงปลายปี 2025 และต้นปี 2026 วิดีโอที่โพสต์บนโซเชียลมีเดียโดยทั้งกระทรวงแรงงานสหรัฐฯและกระทรวงความมั่นคงแห่งมาตุภูมิได้รับการอธิบายว่ามีลักษณะคล้ายกับแฟชั่นแนวเฟชเวฟ^{[ 133 ]}

Juchewave (จาก “ Juche ”) เป็นแนวเพลง vaporwave รูปแบบหนึ่งที่ยกย่องเกาหลีเหนือ โดยเฉพาะวัฒนธรรมป๊อปใน ช่วงทศวรรษ 1980 ในเกาหลีเหนือ แนวเพลงนี้ผสมผสานดนตรีเข้ากับวิดีโอย้อนยุคของเมืองหลวงเปียงยาง^{[ 134 ]}

แนวเพลง Barber beatsเดิมทีถูกคิดค้นและเผยแพร่โดยศิลปินอย่าง Haircuts for Men และ Macroblank แนวเพลงย่อยนี้ใช้การสุ่มตัวอย่างและลดความเร็วของเพลงแจ๊สแบบนุ่มนวลเพลงเลาจน์และ เพลง R&Bจากยุค 1980 ถึงต้นยุค 2000 เป็นอย่างมาก ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 29 ] [ 27 ]}

• บอร์น, จอร์จินา; ฮาวอร์ธ, คริสโตเฟอร์ (2017). "การผสมผสาน: มานุษยวิทยาเชิงดิจิทัลและวิธีการวิจัยออนไลน์ - เรื่องราวของสองแนวเพลงดิจิทัลระดับโลก"ใน ฮยอร์ธ, ลาริสซา; ฮอร์สต์, เฮเธอร์; กัลโลเวย์, แอนน์ (บรรณาธิการ). คู่มือมานุษยวิทยาเชิงดิจิทัลของรูทเลดจ์ เทย์เลอร์ แอนด์ ฟรานซิสISBN 978-1-317-37778-8.
• บราวน์, ไมเคิล (2025). อายไลเนอร์ ซื้อเลย: 33 1/3 โอเชียเนีย . บลูมส์เบอรี. ISBN 9781501397820.
• แฟรงเคิล, เอมิล (2019). การได้ยินเสียงจากเมฆ: ดนตรีสามารถช่วยจินตนาการถึงอนาคตได้หรือไม่?สำนักพิมพ์จอห์น ฮันท์ISBN 978-1-78535-839-5.
• Glitsos, Laura (2019). เทคโนโลยีทางกายภาพและดนตรีสมัยนิยมในบริบทดิจิทัล . Springer Nature. ISBN 978-3-030-18122-2.
• ฮาร์เปอร์, อดัม (2017). "มุมมองส่วนตัว: ดนตรี Vaporwave ตายแล้ว แต่ Vaporwave จงเจริญ!"ใน คุก, นิโคลัส; อิงกัลส์, โมนิค เอ็ม.; ทริปเพ็ตต์, เดวิด (บรรณาธิการ). คู่มือเคมบริดจ์ว่าด้วยดนตรีในวัฒนธรรมดิจิทัลสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ISBN 978-1-107-16178-8.
• เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2011). Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past . Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-6858-4เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2560 เรียกดูเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2560
• Stevens, Anne H.; O'Donnell, Molly C., บรรณาธิการ (2020). The Microgenre: A Quick Look at Small Culture . สำนักพิมพ์ Bloomsbury . ISBN 978-1-5013-4583-8.
• Tanner, Grafton (2016). Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts . John Hunt Publishing. ISBN 978-1-78279-760-9เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2560 เรียกดูเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2560
• เทรนเนอร์, อดัม (2016). "จากภาวะกึ่งหลับกึ่งตื่นสู่ดิสทรอยด์: การถ่ายทอดความทรงจำส่วนบุคคลผ่านดนตรีแบบโพสต์ไอโรนิก"คู่มือดนตรีและโลกเสมือนจริงแห่งออกซ์ฟอร์ดสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดISBN 978-0-19-932128-5.

• Adam Harper: Indie Goes Hi-Tech: The End of Analogue Warmth and Cosy Nostalgiaบน YouTube
• อินเทอร์เน็ตมีเสียงอย่างไร? (จากหนังสือพิมพ์The Irish Times)
• ความสุขสากลของการเปลี่ยนระดับเสียง
• Nobody Here: The Story of Vaporwaveสารคดีเชิงลึกเกี่ยวกับแนวเพลงเฉพาะกลุ่มบนช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของ My Pet Flamingo
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสารคดีดังกล่าว