วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 30 นาที

แฟรงค์ เกห์รี

แฟรงค์ โอเวน เกห์รี(Frank Owen Gehry; นามสกุลเดิม โกลด์เบิร์ก ; 28 กุมภาพันธ์1929 – 5ธันวาคม2025...

แฟรงค์ เกห์รี

แฟรงค์ เกห์รี
ซีซีเอฟเอไอเอ
เกห์รีในปี 2010
เกิด
เอฟราอิม โอเวน โกลด์เบิร์ก
( 28 กุมภาพันธ์ 1929 )28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462
โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา
เสียชีวิต5 ธันวาคม 2025 (5 ธันวาคม 2025)(อายุ 96 ปี)
ซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
สัญชาติ
  • แคนาดา
  • สหรัฐอเมริกา
การศึกษามหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย ( สถาปัตยกรรมศาสตรบัณฑิต )
อาชีพสถาปนิก
คู่สมรส
อนิตา สไนเดอร์
​
​
( สมรสปี  1952; หย่าร้างปี  1966 )
เบอร์ตา อิซาเบล อากีเลรา
​
​
( ม.ค.  1975 )
เด็ก4
รางวัล
ฝึกฝนเกห์รี พาร์ทเนอร์ส แอลแอลพี
อาคารรายชื่อผลงาน
เว็บไซต์foga.com​

แฟรงค์ โอเวน เกห์รี(Frank Owen Gehry; นามสกุลเดิม โกลด์เบิร์ก ; 28 กุมภาพันธ์1929 – 5ธันวาคม2025 )เป็นสถาปนิกและนักออกแบบชาวแคนาดาและอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากงานออกแบบสไตล์โพสต์โมเดิร์น และการใช้รูปทรงและวัสดุที่แปลกใหม่ อาคารหลายแห่ง ของเขา รวมถึงบ้านพักส่วนตัวในซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียได้กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยว ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบาในสเปน หอแสดงคอนเสิร์ตวอลต์ ดิสนีย์ในลอสแอนเจลิส และมูลนิธิหลุยส์ วิตตองในปารีส อาคารเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือรูปทรงภายนอกที่ดูเหมือนประติมากรรม มักเป็นลอนคลื่น และการใช้วัสดุที่ล้ำสมัย เช่นไทเทเนียมและสแตนเลส  

เกห์รีมีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงทศวรรษ 1970 ด้วยสไตล์อันโดดเด่นของเขาที่ผสมผสานวัสดุในชีวิตประจำวันเข้ากับโครงสร้างที่ซับซ้อนและมีพลวัต แนวทางการออกแบบสถาปัตยกรรมของเกห์รีได้รับการอธิบายว่าเป็นแบบdeconstructivistแม้ว่าเขาจะต่อต้านการจัดหมวดหมู่ก็ตาม ผลงานของเขาถือเป็นหนึ่งในผลงานสถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่ สำคัญที่สุดใน การสำรวจสถาปัตยกรรมโลกปี 2010 ทำให้Vanity Fairเรียกเขาว่า "สถาปนิกที่สำคัญที่สุดแห่งยุคของเรา" [ 1 ]

ตลอดอาชีพการงาน เกห์รีได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย รวมถึงรางวัล Pritzker Architecture Prizeในปี 1989 ซึ่งถือเป็นรางวัลสูงสุดในสาขานี้ เขายังได้รับเหรียญNational Medal of ArtsและเหรียญPresidential Medal of Freedomของสหรัฐอเมริกาอีกด้วย อิทธิพลของเกห์รีไม่ได้จำกัดอยู่แค่สถาปัตยกรรมเท่านั้น เขายังออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ ขวดเหล้า และผลิตภัณฑ์อื่นๆ อีกด้วย

ชีวิตช่วงต้น

บ้านพักของเกห์รีในซานตาโมนิการัฐแคลิฟอร์เนีย

เอฟราอิม โอเวน โกลด์เบิร์ก เกิดเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 [ 2 ]ที่โรงพยาบาลโทร อนโตเจเนอรัล ในโทรอนโต รัฐออน แทรีโอ[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]โดยมีบิดามารดาคือ ซาดี เธลมา (นามสกุลเดิม คาปลันสกี/แคปแลน) และมารดาคือ เออร์วิง โกลด์เบิร์ก[ 6 ] บิดาชาว อเมริกันของเขาเกิดในนครนิวยอร์กจากบิดามารดาชาวรัสเซียเชื้อสายยิว และมารดา ชาวโปแลนด์เชื้อสายยิว ของเขา เป็นผู้อพยพที่เกิดในเมืองลอจด์ [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] เขาเป็นเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ ได้รับการสนับสนุนจากคุณยายของเขา ลีอาห์ แคปแลน[ 10 ]ซึ่งเขาสร้างเมืองเล็กๆ จากเศษไม้ด้วยกัน[ 11 ] ด้วยเศษไม้เหล่านี้จาก ร้านขายอุปกรณ์ฮาร์ดแวร์ของสามีเธอเธอทำให้เขาเพลิดเพลินเป็นเวลาหลายชั่วโมง โดยสร้างบ้านในจินตนาการและเมืองแห่งอนาคตบนพื้นห้องนั่งเล่น[ 6 ]

การใช้เหล็กแผ่นลูกฟูก รั้วตาข่ายไม้อัดที่ไม่ได้ทาสีและวัสดุอื่นๆ ที่ใช้งานได้จริงหรือ "ในชีวิตประจำวัน" ของเกห์รี ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากการใช้เวลาเช้าวันเสาร์ที่ร้านขายอุปกรณ์ฮาร์ดแวร์ของคุณปู่ เขาใช้เวลาวาดรูปกับพ่อ และแม่ของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งศิลปะ "ดังนั้นยีนแห่งความคิดสร้างสรรค์จึงมีอยู่แล้ว" เกห์รีกล่าว "แต่พ่อของผมคิดว่าผมเป็นคนช่างฝัน ผมคงไม่มีวันประสบความสำเร็จอะไร แม่ของผมต่างหากที่คิดว่าผมแค่ลังเลที่จะทำสิ่งต่างๆ เธอจะผลักดันผม" [ 12 ]

เขาได้รับชื่อภาษาฮีบรูว่า "เอฟราอิม" จากปู่ของเขา แต่เขาใช้ชื่อนี้เฉพาะในพิธีบาร์มิตซ์วาห์ของ เขาเท่านั้น [ 13 ]ในปี พ.ศ. 2497 เกห์รีเปลี่ยนนามสกุลจากโกลด์เบิร์กเป็นเกห์รี หลังจากที่อนิตา ภรรยาในขณะนั้นของเขาแสดงความกังวลเกี่ยวกับการต่อต้านชาวยิว[ 14 ]

เกห์รีและครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เมืองทิมมินส์ รัฐออนแทรีโอ ซึ่งเป็นเมืองทำเหมืองทองคำ ในปี พ.ศ. 2480 แต่ย้ายกลับมาที่โตรอนโตหลังจากเผชิญกับการต่อต้านชาวยิว[ 15 ]

การศึกษา

ในปี พ.ศ. 2490 ครอบครัวของเกห์รีได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและตั้งรกรากในแคลิฟอร์เนีย เขาได้งานขับรถส่งของและศึกษาที่วิทยาลัยลอสแอนเจลิสซิตี้[ 16 ]

เกห์รีกล่าวว่า

ฉันเคยเป็นคนขับรถบรรทุกในแอลเอ เรียนอยู่ที่วิทยาลัยซิตี้คอลเลจ และลองเป็นผู้ประกาศวิทยุ ซึ่งฉันทำได้ไม่ค่อยดีนัก ฉันลองเรียนวิศวกรรมเคมี ซึ่งฉันก็ทำได้ไม่ค่อยดีและไม่ชอบ แล้วฉันก็นึกขึ้นได้ คุณรู้ไหม ฉันเริ่มคิดหนักว่า 'ฉันชอบอะไร?' ฉันอยู่ที่ไหน? อะไรที่ทำให้ฉันตื่นเต้น? และฉันก็นึกถึงศิลปะ ฉันชอบไปพิพิธภัณฑ์และชอบดูภาพวาด ชอบฟังเพลง สิ่งเหล่านั้นมาจากแม่ของฉัน ที่พาฉันไปดูคอนเสิร์ตและพิพิธภัณฑ์ ฉันนึกถึงคุณยายและบล็อก และด้วยความรู้สึกบางอย่าง ฉันจึงลองเรียนสถาปัตยกรรมดู[ 17 ] 

เกห์รีสำเร็จการศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนียในปี 1954 โดยมีวิลเลียม เปเรย์ราเป็น อาจารย์ผู้สอน [ 18 ]ในช่วงเวลานั้น เขาได้เป็นสมาชิกของAlpha Epsilon Pi [ 19 ] [ 20 ] จาก   นั้นเขาใช้เวลาห่างจากงานสถาปัตยกรรมไปกับงานอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงการรับราชการในกองทัพสหรัฐฯ[ 11 ]เขาย้ายครอบครัวไปอยู่ที่เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1956 ซึ่งเขาได้ศึกษาการวางผังเมืองที่บัณฑิตวิทยาลัยการออกแบบมหาวิทยาลัยฮาร์ วาร์ด โดยใช้ สิทธิประโยชน์จาก GI Bill [ 21 ] เกห์รีมักแสดงออกถึงปรัชญาสถาปัตยกรรมแบบสังคมนิยมอย่างกว้างขวาง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางการเมืองของเขา เนื่องจากเขาแสดงออกถึงทัศนคติแบบซ้ายจัดต่อโลก[ 22 ]แนวคิดก้าวหน้าเหล่านี้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมนั้นไม่ได้รับการตระหนักและไม่ได้รับการเคารพจากอาจารย์ของเขาที่ฮาร์วาร์ด ทำให้เขารู้สึกท้อแท้และ "ผิดหวัง" [ 23 ]ความไม่ชอบโรงเรียนของเกห์รีถึงจุดสูงสุดหลังจากที่เขาได้รับเชิญจากอาจารย์สถาปัตยกรรมให้เข้าร่วมการสนทนาเกี่ยวกับ "โครงการสถาปัตยกรรมลับที่กำลังดำเนินการอยู่" ซึ่งในที่สุดก็ถูกเปิดเผยให้เกห์รีทราบว่าเป็นพระราชวังที่เขากำลังออกแบบให้กับฟุลเกนซิโอ บาติสต้าผู้นำ เผด็จการของคิวบา [ 6 ] [ 24 ]

อาชีพ

อาคาร Chiat/Dayในเมืองเวนิส รัฐแคลิฟอร์เนีย (ปี 1991)
โครงการที่อยู่อาศัยสาธารณะในแฟรงก์เฟิร์ต-ชวานไฮม์ (1994)
อาคารสูงที่เลขที่8 ถนนสปรูซในย่านแมนฮัตตันตอนล่าง ซึ่งสร้างเสร็จในปี 2010 มีโครงสร้างภายนอกเป็นเหล็กกล้าไร้สนิมและกระจก และมีความสูง 76 ชั้น (ปี 2010)
ศูนย์นิวเวิลด์เซ็นเตอร์ในไมอามีบีช รัฐฟลอริดา (ปี 2011)
มูลนิธิ Louis Vuitton (2016)

ในที่สุด Gehry ก็ลาออกจากหลักสูตรปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด (ซึ่งเขาศึกษาด้านการวางผังเมือง) เพื่อเริ่มต้นบริษัทผลิตเฟอร์นิเจอร์ Easy Edges ซึ่งเชี่ยวชาญในการสร้างชิ้นงานจากกระดาษแข็ง[ 25 ] [ 24 ] [ 11 ]

เขากลับไปลอสแอนเจลิสเพื่อทำงานให้กับVictor Gruen Associatesซึ่งเป็นบริษัทที่เขาเคยฝึกงานขณะอยู่ที่ USC ในปี 1957 เมื่ออายุ 28 ปี เขาได้รับโอกาสออกแบบบ้านพักส่วนตัวหลังแรกกับเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นเก่าอย่าง Greg Walsh การก่อสร้างดำเนินการโดยเพื่อนบ้านอีกคนหนึ่งที่อยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากครอบครัวของภรรยาของเขา Charlie Sockler บ้านพัก"David Cabin" [ 26 ] ซึ่งสร้างขึ้นใน Idyllwild รัฐแคลิฟอร์เนียสำหรับ Melvin David เพื่อนบ้านของครอบครัว Anita ภรรยาของเขา มีพื้นที่มากกว่า 2,000 ตารางฟุต (190 ตารางเมตร)แสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานในภายหลังของ Gehry รวมถึงคานที่ยื่นออกมาจากด้านนอก รายละเอียดไม้สนดักลาสที่มีลายไม้แนวตั้ง และคานเพดานที่ยังไม่ตกแต่ง นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเอเชียอย่างชัดเจน ซึ่งมาจากแรงบันดาลใจแรกเริ่มของเขา เช่นShōsōinในนารา ประเทศญี่ปุ่น[ 27 ]

ในปี พ.ศ. 2504 เกห์รีได้ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาทำงานให้กับสถาปนิกอังเดร เรโมนด์[ 28 ]ในปี พ.ศ. 2505 เขาได้ก่อตั้งสำนักงานในลอสแอนเจลิส ซึ่งต่อมากลายเป็น Frank Gehry and Associates ในปี พ.ศ. 2500 [ 11 ]และ Gehry Partners ในปี พ.ศ. 2544 [ 29 ]งานออกแบบชิ้นแรกๆ ของเขาอยู่ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ซึ่งเขาได้ออกแบบอาคารพาณิชย์ที่สร้างสรรค์หลายแห่ง เช่นSanta Monica Place (พ.ศ. 2523) และอาคารที่พักอาศัย เช่น Norton House (พ.ศ. 2527) ที่แปลกตาในเวนิส ลอสแอนเจลิส[ 30 ]

ในบรรดาผลงานเหล่านี้ การออกแบบที่โดดเด่นที่สุดของเกห์รีอาจเป็นการปรับปรุงบ้านพักของเขาเองในซานตาโมนิกา[ 31 ]เดิมสร้างขึ้นในปี 1920 และเกห์รีซื้อในปี 1977 มีลักษณะภายนอกเป็นโลหะหุ้มรอบอาคารเดิม ทำให้รายละเอียดดั้งเดิมหลายอย่างยังคงมองเห็นได้[ 32 ]

อาคารอื่นๆ ของเกห์รีที่สร้างเสร็จในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำคาบริลโล (1981) ในซานเปโดรและพิพิธภัณฑ์การบินและอวกาศแคลิฟอร์เนีย (1984) ที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมแคลิฟอร์เนียในลอสแอนเจลิส[ 33 ]

ในปี พ.ศ. 2532 Gehry ได้รับรางวัล Pritzker Architecture Prizeซึ่งคณะกรรมการได้บรรยายถึงเขาว่า: "เขามักเปิดรับการทดลองอยู่เสมอ และเขาก็มีความมั่นใจและความเป็นผู้ใหญ่ที่ต่อต้านการถูกจำกัดด้วยการยอมรับจากนักวิจารณ์หรือความสำเร็จของเขา เช่นเดียวกับที่Picassoเคยทำ อาคารของเขาเป็นการผสมผสานพื้นที่และวัสดุต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้ผู้ใช้ชื่นชมทั้งโรงละครและเบื้องหลังเวทีที่เปิดเผยออกมาพร้อมๆ กัน" [ 34 ]

เกห์รีได้ออกแบบอาคารที่โดดเด่นอื่นๆ ในแคลิฟอร์เนียต่อไป เช่นอาคาร Chiat/Day (1991) ในเวนิส โดยร่วมมือกับClaes Oldenburgซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากประติมากรรมรูปกล้องส่องทางไกลขนาดใหญ่[ 35 ]เขายังเริ่มได้รับงานจ้างขนาดใหญ่ทั้งในระดับชาติและนานาชาติ รวมถึงงานจ้างครั้งแรกในยุโรป คือ โรงงานผลิต เฟอร์นิเจอร์และพิพิธภัณฑ์การออกแบบ Vitra International ในเยอรมนี ซึ่งแล้วเสร็จในปี 1989 ไม่นานก็มีงานจ้างสำคัญอื่นๆ ตามมา เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Frederick Weisman [ 36 ] (1993) ในมินนิอาโปลิสรัฐมินนิโซตา; Cinémathèque Française [ 37 ] (1994) ในปารีส ซึ่งเดิมคือ American Center ในปารีส; [ 38 ]และDancing Houseในปราก (1996) [ 39 ]

ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 1996 อาคารหลายแห่งที่ออกแบบโดยเกห์รีสำหรับโครงการที่อยู่อาศัยสาธารณะได้ถูกสร้างขึ้นในโกลด์สไตน์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแฟรงก์เฟิร์ต-ชวานไฮม์ (1994) ในปี 1997 เกห์รีได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติมากขึ้น[ 1 ]เมื่อพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบาเปิดทำการในบิลเบาประเทศสเปน ได้รับการยกย่องจากเดอะนิวยอร์กเกอร์ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกแห่งศตวรรษที่ 20" และจากสถาปนิกในตำนานอย่างฟิลิป จอห์นสันว่าเป็น "อาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา" [ 40 ]พิพิธภัณฑ์แห่งนี้โด่งดังจากดีไซน์ที่โดดเด่นและสวยงาม รวมถึงผลกระทบทางเศรษฐกิจในเชิงบวกต่อเมือง[ 41 ]

นับจากนั้นเป็นต้นมา เกห์รีได้รับงานออกแบบชิ้นสำคัญอย่างสม่ำเสมอและสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขา ได้แก่ หอแสดงคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกหลายแห่งหอแสดงคอนเสิร์ตวอลต์ ดิสนีย์ (2003) ที่มีรูปทรงโค้งมนและคึกคักในย่านดาวน์ทาวน์ของลอสแอนเจลิสเป็นศูนย์กลางของการฟื้นฟูย่านนั้นหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทมส์เรียกมันว่า "คำตอบที่มีประสิทธิภาพที่สุดสำหรับผู้ที่สงสัย ผู้คัดค้าน และนักวิจารณ์ที่บ่นพึมพำที่สถาปนิกชาวอเมริกันเคยสร้างขึ้น" [ 42 ] เกห์รียังออกแบบ ศาลาเจย์ พริตซ์เกอร์( 2004) กลางแจ้ง ใน มิลเลนเนียมพาร์คของชิคาโก[ 43 ]และศูนย์นิวเวิลด์เซ็นเตอร์ (2011) ที่เรียบง่ายในไมอามีบีชซึ่งหนังสือพิมพ์แอลเอไทมส์เรียกว่า "สถาปัตยกรรมชิ้นหนึ่งที่ท้าทายให้คุณประเมินค่าต่ำไปหรือมองข้ามมันไปตั้งแต่แรกเห็น" [ 44 ]

ผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ ของเขา ได้แก่ อาคารทางวิชาการ เช่นStata Center (2004) [ 45 ]ที่MITและPeter B. Lewis Library (2008) ที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน [ 46 ] พิพิธภัณฑ์เช่นMuseum of Pop Culture (2000) ในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตัน[ 47 ]อาคารพาณิชย์ เช่นIAC Building (2007) ในนครนิวยอร์ก[ 48 ]และอาคารที่พักอาศัย เช่น ตึกระฟ้าแห่งแรกของเกห์รี คือ Beekman Tower ที่ 8 Spruce Street (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ8 Spruce ) ในนครนิวยอร์ก (2011) [ 49 ]

ผลงานระดับนานาชาติที่สำคัญของเกห์รี ได้แก่อาคาร Dr Chau Chak Wingที่มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีซิดนีย์ซึ่งแล้วเสร็จในช่วงปลายปี 2014 [ 50 ]และเปิดอย่างเป็นทางการในเดือนกุมภาพันธ์ 2015 อาคารมูลค่า 180 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลียแห่งนี้ มีส่วนหน้าอาคารที่ประกอบด้วยอิฐและแผ่นกระจกที่วางด้วยมือมากกว่า 320,000 ชิ้นใน "เส้นโค้ง" ซึ่งได้รับการอธิบายว่ามีความยาก "10 เต็ม 10" [ 51 ]เกห์รีกล่าวว่าเขาจะไม่ออกแบบอาคารแบบ "ถุงกระดาษยับ" อีกต่อไป[ 52 ]โครงการอื่นๆ ของเขา ได้แก่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ อาบู ดา บี บนเกาะซาอาดิยัตในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และ โครงการตึกระฟ้า ฟอร์มาในเมืองบ้านเกิดของเขาที่โตรอนโต[ 53 ]โครงการสำคัญอื่นๆ ที่เกห์รีดำเนินการ เช่น การปรับปรุงพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียที่ กินเวลานานหลายทศวรรษ ยังอยู่ในขั้นตอนการออกแบบ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 Gehry ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกร่วมกับFoster + Partnersเพื่อออกแบบเฟส High Street ของโครงการพัฒนาBattersea Power Stationในลอนดอน ซึ่งเป็นโครงการแรกของ Gehry ที่นั่น[ 54 ]

การออกแบบที่โดดเด่นบางส่วนของเกห์รีไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากการออกแบบที่ไม่สำเร็จสำหรับ การขยาย หอศิลป์คอร์โคแรนในวอชิงตัน ดี.ซี. และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์แห่งใหม่ใกล้กับเซาท์สตรีทซีพอร์ตในนิวยอร์กซิตี้แล้ว เกห์รียังถูกนักพัฒนา อสังหาริมทรัพย์ บรูซ แรทเนอร์ ปลดออก จาก โครงการพัฒนา แปซิฟิกพาร์ค ในเขตบ รูคลินของนิวยอร์กซิตี้และในปี 2014 ในฐานะผู้ออกแบบศูนย์ศิลปะการแสดงเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ในนิวยอร์กซิตี้[ 55 ]โครงการที่หยุดชะงักบางโครงการก็แสดงความคืบหน้า: หลังจากหลายปีและการถูกไล่ออก เกห์รีได้รับการแต่งตั้งกลับเข้ารับตำแหน่งสถาปนิกสำหรับโครงการแกรนด์อเวนิวในลอสแอนเจลิส และถึงแม้ว่าการออกแบบอนุสรณ์สถานแห่งชาติดไวต์ ดี. ไอเซนฮาวเวอร์ ในวอชิงตัน ดี.ซี. ที่เป็นที่ถกเถียง [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]จะล่าช้าหลายครั้งในระหว่างกระบวนการอนุมัติกับรัฐสภาสหรัฐอเมริกาแต่ในที่สุดก็ได้รับการอนุมัติในปี 2014 ด้วยการออกแบบที่แก้ไขแล้ว[ 59 ] [ 60 ]

ในปี 2014 พิพิธภัณฑ์สำคัญสองแห่งที่ออกแบบโดยเกห์รีซึ่งรอคอยมานานได้เปิดทำการ ได้แก่ไบโอมูเซโอ [ 61 ] พิพิธภัณฑ์ความหลากหลายทางชีวภาพในเมืองปานามาซิตี้ประเทศปานามา และมูลนิธิหลุยส์วิตตอง [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ใน สวนบัว ส์เดอบูโลญในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ทั้งสองแห่งเปิดทำการพร้อมกับเสียงวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

นอกจากนี้ในปี 2014 Gehry ได้รับมอบหมายจากRiver LA (เดิมชื่อLos Angeles River Revitalization Corporation ) ซึ่งเป็นกลุ่มไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งโดยเมืองลอสแอนเจลิสในปี 2009 เพื่อประสานงานนโยบายเกี่ยวกับแม่น้ำ ให้จัดทำแผนใหม่ที่ครอบคลุมสำหรับแม่น้ำ[ 68 ] [ 69 ]

เกห์รีให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์La Croix ของฝรั่งเศส ในเดือนพฤศจิกายน 2016 ว่าประธานาธิบดีฝรั่งเศสฟรองซัวส์ โอลลองด์ ได้ให้คำมั่นกับเขาว่าเขาสามารถย้ายไปฝรั่งเศสได้หากโดนัลด์ ทรัมป์ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกา[ 70 ] [ 71 ]ในเดือนธันวาคม เกห์รีกล่าวว่าเขาไม่มีแผนที่จะย้าย[ 72 ]ตามคำกล่าวของอดีตนายกรัฐมนตรีแคนาดาฌอง เครเตียนเกห์รีพิจารณาที่จะย้ายกลับไปแคนาดาหลังจากที่ทรัมป์ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีอีกสมัยในปี 2024 [ 15 ]

ทรัมป์และเกห์รีได้โต้เถียงกันในปี 2010 เมื่ออาคาร 8 Spruce Street ของเกห์รี ซึ่งเดิมรู้จักกันในชื่อBeekman Towerถูกสร้างขึ้นสูงกว่าอาคาร Trump Building ที่อยู่ใกล้เคียง 1 ฟุต (0.30 เมตร) ซึ่งจนถึงขณะนั้นเป็นอาคารที่พักอาศัยที่สูงที่สุดในนครนิวยอร์ก[ 71 ] [ 73 ]

อาคารที่โดดเด่นซึ่งออกแบบโดยเกห์รีที่สร้างเสร็จในช่วงทศวรรษ 2020 ได้แก่อนุสรณ์สถานดไวต์ ดี. ไอเซนฮาวเวอร์ในวอชิงตัน ดี.ซี. [ 74 ]และ พิพิธภัณฑ์ LUMA Arlesในฝรั่งเศส[ 75 ] ในปี 2021 หนังสือพิมพ์ The Architect's Newspaperได้กล่าวถึงความคืบหน้าของเกห์รีในโครงการสำคัญๆ จำนวนมากในบ้านเกิดของเขา ซึ่งรวมถึงโครงการ Grand Avenue Project หอแสดงคอนเสิร์ตสำหรับวงออร์เคสตราเยาวชนลอสแอนเจลิสและอาคารสำนักงานสำหรับWarner Bros.ว่า "74 ปีหลังจากที่เขาย้ายจากโตรอนโตบ้านเกิดของเขามาอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ลอสแอนเจลิสก็ดูเหมือนดินแดนของเกห์รีมากขึ้นเรื่อยๆ" [ 76 ]

สไตล์สถาปัตยกรรม

กล่าวกันว่าผลงานของเกห์รี "ท้าทายการจัดหมวดหมู่" สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการทดลองควบคู่ไปกับการเคารพต่อความต้องการของการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ และส่วนใหญ่ไม่ได้สอดคล้องกับแนวโน้มหรือกระแสทางสไตล์ที่กว้างกว่า[ 77 ]ด้วยอิทธิพลทางการศึกษาในช่วงแรกของเขาที่หยั่งรากอยู่ในลัทธิโมเดิร์นผลงานของเกห์รีพยายามที่จะหลีกหนีจากรูปแบบทางสไตล์ของลัทธิโมเดิร์นในขณะที่ยังคงสนใจในวาระการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานบางประการของมัน เขาทำงานอย่างต่อเนื่องระหว่างสถานการณ์ที่กำหนดและสิ่งที่เป็นรูปธรรมที่ไม่คาดคิด เขาได้รับการประเมินว่าเป็นบุคคลที่ "ทำให้เราสร้างอาคารที่สนุกสนาน น่าตื่นเต้นในเชิงประติมากรรม และเป็นประสบการณ์ที่ดี" แม้ว่าแนวทางของเขาอาจ "มีความเกี่ยวข้องน้อยลงเมื่อแรงกดดันเพิ่มมากขึ้นในการทำมากขึ้นด้วยทรัพยากรที่น้อยลง" [ 77 ]

บางครั้งสไตล์ของเกห์รีดูเหมือนยังไม่เสร็จสมบูรณ์หรือแม้แต่หยาบกระด้าง แต่ผลงานของเขาสอดคล้องกับขบวนการศิลปะ " ฟังก์ " ของแคลิฟอร์เนียในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุที่หาได้ราคาไม่แพงและสื่อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น ดินเหนียว เพื่อสร้างงานศิลปะที่จริงจัง [ 78 ] ผลงานของเขามักมีองค์ประกอบของ การรื้อโครงสร้างอย่างน้อยบางส่วนเสมอ[ 79 ] เขาถูกเรียกว่า "อัครสาวกแห่งรั้วตาข่ายและแผ่นโลหะลูกฟูก" [ 80 ] อย่างไรก็ตาม นิทรรศการย้อนหลังที่ พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์กในปี 1988 เผยให้เห็นว่าเขายังเป็นศิลปินคลาสสิกที่มีความซับซ้อนซึ่งรู้จักประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปและประติมากรรมและจิตรกรรมร่วมสมัย[ 78 ]

ปรัชญาการออกแบบ

เกห์รีอธิบายว่าสถาปัตยกรรมมีลักษณะเป็นประติมากรรมโดยเนื้อแท้ โดยยืนยันว่า "ผมคิดเสมอว่าสถาปัตยกรรมโดยนิยามแล้วเป็นวัตถุสามมิติ ดังนั้นจึงเป็นประติมากรรม " [ 81 ]มุมมองนี้สะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาในการผสมผสานศาสตร์แห่งศิลปะและสถาปัตยกรรม งานในช่วงแรกของเกห์รีกับประติมากรมีอิทธิพลต่อแนวทางการทดลองของเขา ซึ่งรวมถึงการรื้อโครงสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมและการยอมรับแนวคิดเรื่องการไหลและการทำให้แปลกใหม่ คล้ายกับ แนวคิดของ วิกเตอร์ ชคลอฟสกีที่ว่า "การเปิดเผยอุปกรณ์" [ 82 ]

มรดกทางเชื้อสายยิวและภูมิหลังของผู้อพยพของเกห์รีหล่อหลอมปรัชญาสถาปัตยกรรมของเขา เขามักจะตีความรูปแบบดั้งเดิมใหม่ในลักษณะที่สะท้อนถึง ประสบการณ์ พหุวัฒนธรรม ของเขา ผลงานของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นการแสดงออกถึง "การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิบริโภคนิยม " โดยการท้าทายความคาดหวังของความหรูหราและมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์[ 83 ]

อาชีพด้านวิชาการและการออกแบบ

สถาบันการศึกษา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554 Gehry ได้เข้าร่วมคณะอาจารย์ของมหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย (USC) ในตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมJudge Widney [ 84 ]เขายังคงดำรงตำแหน่งนี้ที่มหาวิทยาลัยที่เขาจบการศึกษามา นอกจากนี้เขายังดำรงตำแหน่งอาจารย์สอนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียที่ลอสแอนเจลิสมหาวิทยาลัยโตรอนโตมหาวิทยาลัยโคลัมเบียสถาบันเทคโนโลยีแห่งสหพันธรัฐในซูริคและมหาวิทยาลัยเยล[ 85 ]

แม้ว่าเขามักจะถูกเรียกว่า " สถาปนิกดาวเด่น " แต่เขาก็แสดงความรังเกียจต่อคำนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยยืนยันว่าเขาเป็นเพียงสถาปนิกเท่านั้น[ 86 ] [ 87 ]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 MasterClassประกาศหลักสูตรสถาปัตยกรรมออนไลน์ที่สอนโดย Gehry ซึ่งเปิดตัวในเดือนกรกฎาคมของปีนั้น[ 88 ]

การออกแบบนิทรรศการ

เกห์รีมีส่วนร่วมในการออกแบบนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ในปี 1965 เกห์รีออกแบบการจัดแสดงนิทรรศการสำหรับนิทรรศการ "สมบัติทางศิลปะของญี่ปุ่น" ที่ LACMA หลังจากนั้นไม่นาน เกห์รีก็ได้ออกแบบงานจัดแสดงนิทรรศการ "ภาพนูนต่ำอัสซีเรีย" ในปี 1966 และ " นิทรรศการย้อนหลังของ บิลลี อัล เบนก์สตัน " ในปี 1968 ต่อมาพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี (LACMA) ได้ให้เกห์รีออกแบบงานติดตั้งสำหรับนิทรรศการ "สมบัติของตุตันคาเมน" ในปี 1978 ตามด้วยนิทรรศการ "ศิลปะแนวหน้าในรัสเซีย 1910–1930" ในปี 1980 ในปีต่อมา เกห์รีได้ออกแบบนิทรรศการ "ศิลปินสิบเจ็ดคนในยุค 60" ที่ LACMA ตามมาด้วย "นิทรรศการประติมากรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสต์เยอรมัน" ในปี 1983 ในปี 1991–92 เกห์รีได้ออกแบบงานติดตั้งสำหรับนิทรรศการสำคัญ "ศิลปะเสื่อมโทรม: ชะตากรรมของศิลปะแนวหน้าในนาซีเยอรมนี" ซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี และเดินทางไปจัดแสดงที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกสถาบันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน และพิพิธภัณฑ์อัลเตสในเบอร์ลิน[ 89 ] [ 90 ] Gehry ได้รับเชิญให้ออกแบบนิทรรศการเกี่ยวกับผลงานของAlexander Calderที่ Resnick Pavilion ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County Museum of Art โดยได้รับเชิญอีกครั้งจาก Stephanie Barron ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์[ 91 ]

นอกจากการมีส่วนร่วมในการออกแบบนิทรรศการที่ LACMA มาอย่างยาวนานแล้ว Gehry ยังออกแบบการจัดแสดงนิทรรศการจำนวนมากร่วมกับสถาบันอื่นๆ อีกด้วย ในปี 1998 นิทรรศการ " The Art of the Motorcycle " ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheimโดยมี Gehry เป็นผู้ออกแบบการจัดแสดง[ 92 ]

ในปี 2014 เขาได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายของเพื่อนสนิทและนักธุรกิจของเขาปีเตอร์ อาร์เนลล์ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 5 มีนาคมถึง 1 เมษายน ที่ Milk Studios Gallery ในลอสแอนเจลิส[ 93 ]

การออกแบบเวที

ในปี 1983 Gehry ได้ออกแบบฉากสำหรับการแสดงเต้นรำAvailable Light ของ Lucinda Childsซึ่งใช้ดนตรีประกอบโดยJohn Adamsการแสดงนี้เปิดตัวครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งลอสแอนเจลิสณ Temporary Contemporary และต่อมาได้จัดแสดงที่ โรงละครโอเปร่า Brooklyn Academy of Musicในนิวยอร์กซิตี้ และTheatre de la Villeในปารีส ฉากประกอบด้วยสองระดับที่ทำมุมกัน โดยมีฉากหลังเป็นตาข่ายเหล็ก[ 94 ]การแสดงนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งในปี 2015 [ 95 ]และได้จัดแสดงในสถานที่ต่างๆ เช่น ลอสแอนเจลิสและฟิลาเดลเฟีย ซึ่ง FringeArts เป็นผู้นำเสนอและว่าจ้างให้มีการนำกลับมาแสดงอีกครั้ง[ 96 ]

ในปี 2003 เกห์รีออกแบบฉากสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกาของOsud ของ Janáček ที่ Fisher Center ซึ่งออกแบบโดยเกห์รีที่ Bard College [ 97 ]ในปี 2012 เกห์รีออกแบบฉากสำหรับ การแสดงโอเปร่า Don Giovanniของโมสาร์ทโดย วง Los Angeles Philharmonicซึ่งจัดแสดงที่ Walt Disney Concert Hall [ 98 ]ในเดือนเมษายน 2014 เกห์รีออกแบบฉากสำหรับ "การสำรวจชีวิตและอาชีพของPierre Boulez " โดยวงChicago Symphony Orchestraซึ่งจัดแสดงในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น[ 99 ]

ดีไซน์อื่นๆ

เก้าอี้โยกข้าง

นอกจากงานสถาปัตยกรรมแล้ว Gehry ยังออกแบบเฟอร์นิเจอร์ให้กับKnollและHeller Furnitureเครื่องประดับให้กับTiffany & Co. ของ ใช้ในครัวเรือนต่างๆ งานประติมากรรม และแม้แต่ขวดแก้วสำหรับวอดก้า Wyborowaเฟอร์นิเจอร์ชุดแรกของเขาซึ่งผลิตระหว่างปี 1969 ถึง 1973 มีชื่อว่า " Easy Edges " ซึ่งทำจากกระดาษแข็งเฟอร์นิเจอร์อีกชุดหนึ่งที่วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 คือ " Bentwood Furniture " โดยแต่ละชิ้นตั้งชื่อตามศัพท์เฉพาะ ของ กีฬาฮอกกี้น้ำแข็งเขาเริ่มรู้จักการทำเฟอร์นิเจอร์ครั้งแรกในปี 1954 ขณะรับราชการในกองทัพสหรัฐฯซึ่งเขาออกแบบเฟอร์นิเจอร์สำหรับทหารเกณฑ์[ 11 ] [ 100 ] [ 101 ]

ในการออกแบบหลายชิ้นของเขา Gehry ได้รับแรงบันดาลใจจากปลา “ผมได้แรงบันดาลใจจากภาพปลาโดยบังเอิญ” Gehry กล่าว สิ่งหนึ่งที่จุดประกายความสนใจของเขาในปลาคือข้อเท็จจริงที่ว่าเพื่อนร่วมงานของเขากำลังสร้างวิหารกรีก ขึ้นใหม่ เขาพูดว่า “สามร้อยล้านปีก่อนที่มนุษย์จะถือกำเนิดขึ้นคือปลา...ถ้าคุณต้องย้อนกลับไป และคุณไม่มั่นใจที่จะก้าวไปข้างหน้า...ให้ย้อนกลับไปเมื่อสามร้อยล้านปีก่อน ทำไมคุณถึงหยุดอยู่ที่ชาวกรีก? ดังนั้น ผมจึงเริ่มวาดปลาในสมุดร่างของผม แล้วผมก็เริ่มตระหนักว่ามีบางอย่างที่น่าสนใจในนั้น” [ 102 ]

ด้วยความหลงใหลของเขา ทำให้โคมไฟรูปปลาชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1984 ถึง 1986 โดยใช้โครงลวดที่ขึ้นรูปเป็นรูปปลา แล้วติดชิ้นส่วนพลาสติกเคลือบ ColorCore ทีละชิ้นลงไป นับตั้งแต่การสร้างโคมไฟชิ้นแรกในปี 1984 ปลาได้กลายเป็นลวดลายที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของเกห์รี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประติมากรรมรูปปลาที่La Vila Olímpica del Poblenouในบาร์เซโลนา (1989–92) และปลาแก้วตั้งพื้นสำหรับสวนประติมากรรมมินนิอาโพลิส (1986) [ 103 ]

กาต้มน้ำที่ออกแบบโดยเกห์รี จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส

Gehry ได้ร่วมงานกับบริษัทเครื่องประดับหรู Tiffany & Co. โดยสร้างคอลเลกชันเครื่องประดับที่แตกต่างกัน 6 คอลเลกชัน ได้แก่ Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis และ Fold นอกจากเครื่องประดับแล้ว Gehry ยังออกแบบสิ่งของอื่นๆ อีกด้วย เช่น ชุดหมากรุกสำหรับนักสะสมที่มีเอกลักษณ์ และชุดเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารต่างๆ รวมถึงแจกัน ถ้วย และชามสำหรับบริษัท[ 104 ]

ในปี 2547 Gehry ออกแบบถ้วยรางวัลอย่างเป็นทางการสำหรับการ แข่งขัน ฮอกกี้ชิงแชมป์โลก[ 105 ]เขาออกแบบถ้วยรางวัลใหม่สำหรับการแข่งขันครั้งต่อไปในปี 2559 [ 106 ]

เขาร่วมมือกับEmeco ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชาวอเมริกัน ในการออกแบบ เช่น เก้าอี้ "Superlight" ในปี 2004 [ 107 ] [ 108 ]

ในปี 2014 Gehry เป็นหนึ่งใน "ผู้แหกกฎ" ทั้งหกคนที่ได้รับการคัดเลือกจาก Louis Vuitton แบรนด์แฟชั่นของฝรั่งเศส เพื่อออกแบบชิ้นงานโดยใช้ลวดลายโมโนแกรมอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ "Celebrating Monogram" [ 109 ]

ในปี 2015 Gehry ได้ออกแบบเรือยอชต์ลำแรกของเขา[ 110 ]

ในปี 2020 Gehry ได้ออกแบบขวดคอนญักHennessy รุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่น [ 111 ]

การพัฒนาซอฟต์แวร์

บริษัทของเกห์รีรับผิดชอบนวัตกรรมด้านซอฟต์แวร์สถาปัตยกรรม[ 112 ]บริษัทของเขาได้แยกตัวออกมาเป็นบริษัทอีกแห่งหนึ่งชื่อ Gehry Technologies ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2545 ในปี 2548 Gehry Technologies ได้เริ่มเป็นพันธมิตรกับDassault Systèmesเพื่อนำนวัตกรรมจากโลกการบินและอวกาศและการผลิตมาสู่ AEC และพัฒนา ซอฟต์แวร์ Digital Projectรวมถึงซอฟต์แวร์ GTeam คุณสมบัติการสร้างแบบจำลอง 3 มิติและการจัดการโครงการของซอฟต์แวร์นี้มีประสิทธิภาพในการนำการออกแบบที่แปลกใหม่และซับซ้อนของเกห์รีไปใช้ภายใต้งบประมาณ ตัวอย่างเช่น พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Bilbao สร้างเสร็จโดยใช้งบประมาณน้อยกว่างบประมาณ 100 ล้านดอลลาร์ถึง 3 ล้านดอลลาร์[ 112 ] ในปี 2557 Gehry Technologies ถูกซื้อกิจการโดยบริษัทซอฟต์แวร์Trimble Navigation [ 113 ] [ 114 ]

ชีวิตส่วนตัวและความตาย

เกห์รีได้รับสัญชาติอเมริกันในปี 1951 หลายปีหลังจากที่เขาและครอบครัวย้ายไปลอสแอนเจลิส[ 115 ] [ 116 ]เขาเสียสัญชาติแคนาดา เนื่องจากในขณะนั้นไม่มีตัวเลือกการถือสองสัญชาติ นายกรัฐมนตรี ฌอง เครเตียนได้คืนสัญชาติแคนาดาให้กับเกห์รีในปี 2002 [ 15 ]เขาอาศัยอยู่ในซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียและประกอบวิชาชีพในลอสแอนเจลิส[ 117 ]เนื่องจากเติบโตในแคนาดา เขาจึงเป็นแฟนตัวยงของกีฬาฮอกกี้น้ำแข็งเขาได้ก่อตั้งลีกฮอกกี้น้ำแข็งชื่อ FOG (ย่อมาจาก Frank Owen Gehry) ในสำนักงานของเขา และยังคงเล่นกีฬาชนิดนี้ต่อไปจนกระทั่งอายุประมาณ 80 ปี[ 118 ] [ 14 ]ในปี 2004 เขาได้ออกแบบถ้วยรางวัลสำหรับการ แข่งขันฮอกกี้น้ำแข็ง ชิงแชมป์โลก[ 119 ]

ในปี พ.ศ. 2495 เกห์รีแต่งงานกับอนิตา สไนเดอร์ และหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2509 [ 2 ]ในปี พ.ศ. 2518 เขาแต่งงานกับเบอร์ตา อากีเลรา[ 2 ] [ 120 ]

เกห์รีเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องอารมณ์ฉุนเฉียวเป็นบางครั้ง ในระหว่างการเดินทางไปโอเวียโดเพื่อรับรางวัลเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสในเดือนตุลาคม 2014 เขาได้รับความสนใจอย่างมากทั้งในแง่บวกและลบจากการชูนิ้ว กลางใส่ ผู้สื่อข่าวในการแถลงข่าวที่กล่าวหาว่าเขาเป็นสถาปนิกที่ "ชอบโอ้อวด" [ 121 ] [ 122 ]

เขาเป็นสมาชิกของ California Yacht Club ในMarina Del Reyและสนุกกับการแล่นเรือด้วยเรือยอชต์ตัวถังไฟเบอร์กลาสของเขาชื่อFoggy [ 123 ]

เกห์รีเสียชีวิตจากอาการป่วยทางเดินหายใจที่บ้านของเขาในซานตาโมนิกาเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2568 ขณะอายุได้ 96 ปี[ 120 ]

การกุศล

ในปี 2014 Gehry ร่วมก่อตั้ง Turnaround Arts: California ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร 501(c)(3) ที่ขยายการเข้าถึงศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาของรัฐที่ขาดแคลนทรัพยากรทั่วแคลิฟอร์เนีย[ 124 ] [ 125 ]นอกจากการดำรงตำแหน่งกรรมการขององค์กรแล้ว Gehry ยังทำหน้าที่เป็นศิลปินรับเชิญให้กับนักเรียนอีกด้วย[ 126 ]เขายังดำรงตำแหน่งในสภาผู้นำของมูลนิธิเซลล์ต้นกำเนิดแห่งนิวยอร์ก อีก ด้วย[ 127 ]

นอกจากนี้ Gehry ยังบริจาคเวลาของเขาเพื่อออกแบบโครงการโดยไม่คิดค่าตอบแทนในปี 2014 เขาเริ่มทำงานโดยไม่คิดค่าตอบแทนกับ LA River Revitalization Corp. ซึ่งเป็นกลุ่มไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งโดยเมือง เพื่อพัฒนาแผนแม่บทแม่น้ำ LA [ 68 ]ในปี 2015 เขาเปิดเผยการออกแบบของเขา ซึ่งเขาไม่ได้คิดค่าออกแบบ สำหรับ Children's Institute in Watts ซึ่งเป็นองค์กรบริการสังคมใน LA ที่ให้บริการแก่ครอบครัวที่ประสบกับความรุนแรงและความยากจน[ 128 ] Youth Orchestra Los Angeles (YOLA) ซึ่งเป็นศูนย์การศึกษาและพื้นที่การแสดงที่จัดหาเครื่องดนตรี การฝึกอบรมดนตรี และการสนับสนุนทางวิชาการฟรีให้กับนักเรียนจากย่านที่ด้อยโอกาส ก็ได้รับการออกแบบโดยไม่คิดค่าตอบแทนโดย Gehry และแล้วเสร็จในปี 2021 [ 129 ]

มรดก

เกห์รีถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในสถาปัตยกรรมอเมริกัน และเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 [ 130 ] [ 131 ]เดอะการ์เดียนในบทความไว้อาลัย เรียกเกห์รีว่า "สถาปนิกชาวอเมริกันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดนับตั้งแต่แฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ " และระบุว่าเขา "มีอิทธิพลต่อทิศทางของสถาปัตยกรรมโลกอย่างน้อยสองครั้ง" ด้วย "สุนทรียศาสตร์แบบไม่เป็นทางการเฉพาะกิจ" ของเขาในทศวรรษ 1970 และการใช้คอมพิวเตอร์ของเขาในทศวรรษ 1990 [ 130 ]เดอะนิวยอร์กไทมส์เรียกเขาว่า "ยักษ์ใหญ่แห่งสถาปัตยกรรม" ในบทความไว้อาลัย และยกย่องเขาว่าเป็นผู้ออกแบบอาคารที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกบางแห่ง[ 120 ]ลอสแอนเจลิสไทมส์อธิบายว่าเกห์รีเป็นสถาปนิกที่ "เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์เมืองของลอสแอนเจลิส" [ 115 ]หลังจากการเสียชีวิตของเขามาร์ค คาร์นีย์นายกรัฐมนตรีของแคนาดา กล่าวว่า "วิสัยทัศน์อันชัดเจนของเขายังคงอยู่ต่อไปในอาคารอันเป็นสัญลักษณ์ทั่วโลก" [ 132 ]

กล่าวกันว่าเกห์รีเป็นหนึ่งในสถาปนิกคนแรกๆ ที่ "เข้าใจถึงศักยภาพในการปลดปล่อยของการออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์" [ 120 ]เขายังเป็นผู้ริเริ่ม " ปรากฏการณ์บิลบาโอ " ซึ่งหมายถึงพิพิธภัณฑ์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งช่วยฟื้นฟูเศรษฐกิจของเมืองบิลบาโอ [ 41 ] บีบีซีตั้งข้อสังเกตว่าการออกแบบบ้านซานตาโมนิกาของเกห์รีเองโดยใช้รั้วตาข่ายเหล็ก ไม้อัด และเหล็กแผ่นลูกฟูกเป็นสิ่งที่ "สร้างชื่อเสียงด้านความกล้าหาญของเขา" [ 132 ]

ผลกระทบบิลบาโอ

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา

คำว่า " ปรากฏการณ์บิลบาโอ " เกิดขึ้นในการวางผังเมืองเพื่ออธิบายผลกระทบเชิงเปลี่ยนแปลงของสถาปัตยกรรมของเกห์รี การออกแบบพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลบาโอ ของเขาได้ฟื้นฟูเมือง โดยเป็นตัวอย่างสำคัญว่าสถาปัตยกรรมสามารถขับเคลื่อนการฟื้นฟูทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมได้อย่างไร เส้นโค้งอันน่าทึ่งและแผง ไทเทเนียมที่แวววาวของพิพิธภัณฑ์เป็นคุณลักษณะเด่นของสไตล์เกห์รี ซึ่งเน้นการเคลื่อนไหวและความลื่นไหล[ 41 ] [ 133 ] [ 134 ]

หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของการออกแบบพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลบาโอของเกห์รี นักวิจารณ์เริ่มกล่าวถึงการฟื้นฟูเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมืองต่างๆ ผ่านสถาปัตยกรรมอันโดดเด่นและสร้างสรรค์ว่าเป็น "ปรากฏการณ์บิลบาโอ" [ 135 ]ในช่วง 12 เดือนแรกหลังจากเปิดพิพิธภัณฑ์ มีเงินประมาณ 160 ล้านดอลลาร์สหรัฐเพิ่มเข้ามาในเศรษฐกิจของแคว้นบาสก์ และในปี 2014 มีเงินกว่า 3.5 พันล้านดอลลาร์สหรัฐเพิ่มเข้ามาในเศรษฐกิจของแคว้นบาสก์นับตั้งแต่เปิดอาคาร[ 136 ]ในช่วงหลายปีต่อมา มีความพยายามมากมายที่จะเลียนแบบปรากฏการณ์นี้ผ่านงานสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่สะดุดตา ซึ่งประสบความสำเร็จและไม่ประสบความสำเร็จ เช่น การขยาย พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เดนเวอร์ ของ แดเนียล ลิเบสกินด์และอาคารต่างๆ ของเกห์รีเอง หอแสดงคอนเสิร์ตวอลต์ดิสนีย์ในลอสแอนเจลิสซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมป๊อปในซีแอตเติล ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันมากกว่า [ 137 ]แม้ว่าบางคนจะเชื่อมโยงแนวคิดของปรากฏการณ์บิลบาโอเข้ากับแนวคิดของสถาปัตยกรรมดาวเด่น แต่เกห์รีก็ปฏิเสธฉลากของ สถาปนิก ดาวเด่น อย่างสม่ำเสมอ [ 86 ]

ในปี 2547 Gehry ให้เสียงพากย์ตัวเองในตอนหนึ่งของรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่องArthurที่ชื่อว่า "Castles in the Sky" โดยเขาช่วย Arthur และเพื่อนๆ ออกแบบบ้านต้นไม้หลัง ใหม่ [ 138 ]เขายังให้เสียงพากย์ตัวเองในตอนหนึ่งของThe Simpsons ในปี 2548 ที่ชื่อว่า " The Seven-Beer Snitch " โดยเขาออกแบบหอแสดงคอนเสิร์ตสำหรับเมืองสมมติSpringfieldต่อมาเขากล่าวว่าเขารู้สึกเสียใจกับการปรากฏตัวครั้งนั้น เนื่องจากมีมุกตลกเกี่ยวกับเทคนิคการออกแบบของเขาที่ทำให้ผู้คนเข้าใจกระบวนการทางสถาปัตยกรรมของเขาผิด[ 139 ]

ในปี พ.ศ. 2549 ผู้สร้างภาพยนตร์ซิดนีย์ พอลแล็คได้สร้างสารคดีเกี่ยวกับผลงานของเกห์รี เรื่องSketches of Frank Gehryซึ่งติดตามเกห์รีตลอดระยะเวลาห้าปีและนำเสนอภาพลักษณ์ที่ดีของเขา สารคดีนี้ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์[ 140 ]

ในปี 2009 บริษัทCoolhaus ซึ่งผลิต ไอศกรีมแซนด์วิช ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรม ได้ตั้งชื่อไอศกรีมและคุกกี้ตามชื่อของเกห์รี โดยตั้งชื่อว่า "Frank Behry" ซึ่งประกอบด้วย เจลา โต้รส สตรอว์เบอร์รีและครีม และคุกกี้สนิกเกอร์ดูเดิ ล [ 141 ] [ 142 ]

นิทรรศการ

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2557 นิทรรศการผลงานของเกห์รีครั้งสำคัญครั้งแรกในยุโรปได้เปิดตัวที่ศูนย์ปอมปิโดในปารีส[ 143 ]พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สำคัญอื่นๆ ที่เคยจัดนิทรรศการเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและการออกแบบของเกห์รี ได้แก่หอศิลป์ลีโอ คาสเตลลีในปี พ.ศ. 2526 และศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ในปี พ.ศ. 2529 ซึ่งนิทรรศการดังกล่าวได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ท่าเรือโทรอนโตพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮิว สตัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮในแอตแลนตา LACMA และพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ พิพิธภัณฑ์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่จัดนิทรรศการเกี่ยวกับผลงานของเกห์รี ได้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (1992) หอศิลป์กาโกเซียน (1984, 1992 และ 1993) พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์ (2001) พิพิธภัณฑ์กูเกนไฮม์ บิลบาโอ (2002) พิพิธภัณฑ์ยิวในแมนฮัตตัน (2010) และมิลานไทรเอนนาเล่ (ครั้งแรกในปี 1988จากนั้นในปี 2010 ด้วยนิทรรศการชื่อ "แฟรงค์ เกห์รี ตั้งแต่ปี 1997") และLACMA (2015) [ 144 ]

เกห์รีได้เข้าร่วมใน นิทรรศการ The Presence of the Pastใน งาน เวนิสเบียนนาเล่ ปี 1980 โดยออกแบบส่วนหน้าอาคารสำหรับงานติดตั้งStrada Novissima [ 145 ]เขายังมีส่วนร่วมในงานเวนิสเบียนนาเล่ปี 1985 ด้วยงานติดตั้งและการแสดงชื่อIl Corso del Coltelloโดยร่วมมือกับแคลส์ โอลเดนเบิร์ก [ 146 ] โครงการของเขาได้รับการนำเสนอในงานปี 1996 [ 147 ] และเขามีส่วน ร่วมในงานปี 2008 ด้วยงานติดตั้งUngapatchket [ 148 ]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2558 21 21 Design Sightในโตเกียวได้จัดนิทรรศการFrank Gehry. I Have An Ideaซึ่งภัณฑารักษ์คือสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Tsuyoshi Tane [ 149 ]

ในปี 2021 แกลเลอรี Gagosianในเบเวอร์ลีฮิลส์ได้จัดนิทรรศการ Spinning Talesซึ่งเป็นนิทรรศการประติมากรรมปลาชิ้นใหม่ของเกห์รี[ 150 ] ตั้งแต่วันที่ 14 พฤษภาคมถึง 27 มิถุนายน 2026 แกลเลอรีเดียวกันนี้จะจัดแสดงผลงานFrank Gehryซึ่งจัดขึ้นโดยความร่วมมือกับครอบครัวของเกห์รี โดยเป็นผลงานที่เกี่ยวกับสัตว์[ 151 ]

รางวัลและเกียรติยศ

วิดีโอภายนอก
ไอคอนวิดีโอแฟรงค์ เกห์รี: สมัยที่ผมยังเป็นกบฏหนุ่ม 44:28, TED Talks [ 152 ]
ไอคอนวิดีโอแฟรงค์ เกห์รี: สถาปนิกผู้เชี่ยวชาญถามว่า แล้วอย่างไรต่อ? 21:56, TED Talks [ 153 ]

เกห์รีได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกวิทยาลัยของสถาบันสถาปนิกอเมริกัน (AIA) ในปี พ.ศ. 2517 [ 181 ]และเขาได้รับรางวัล AIA ระดับชาติ ระดับภูมิภาค และระดับท้องถิ่นมากมาย เขาเป็นสมาชิกอาวุโสของสภาการออกแบบแห่งอนาคตและดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการอำนวยการของ รางวัล สถาปัตยกรรมอากาข่าน[ 24 ] [ 182 ]

แม้จะเกิดในแคนาดา แต่เกห์รีสูญเสียสัญชาติแคนาดาในปี 1951 เมื่อเขาได้รับสัญชาติอเมริกัน เนื่องจากในขณะนั้นไม่มีตัวเลือกสำหรับทั้งสองประเทศเขาได้รับสัญชาติแคนาดาคืนในปี 2002 และได้กล่าวคำปฏิญาณตนเป็นพลเมืองใน สำนักงานของ นายกรัฐมนตรีฌอง เครเตียนตามคำกล่าวของเครเตียน เกห์รีเคยคิดที่จะย้ายกลับไปแคนาดาเนื่องจากโดนัลด์ ทรัมป์ได้รับเลือกตั้ง[ 15 ]

ปริญญากิตติมศักดิ์

แหล่งที่มา: [ 183 ]

ดูเพิ่มเติม

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

แหล่งข้อมูลห้องสมุดเกี่ยวกับ แฟรงค์ เกห์รี
  • แหล่งข้อมูลในห้องสมุดของคุณ
  • แหล่งข้อมูลในห้องสมุดอื่นๆ
โดย แฟรงค์ เกห์รี
  • แหล่งข้อมูลในห้องสมุดของคุณ
  • แหล่งข้อมูลในห้องสมุดอื่นๆ
  • เบล็ตเตอร์, โรสแมรี ฮาก; ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ (1986). สถาปัตยกรรมของแฟรงค์ เกห์รี . นิวยอร์ก: ริซโซลี. ISBN 0-8478-0763-0.ISBN 978-0-8478-0763-5.
  • เกห์รี, แฟรงค์ โอ. (2004). ภาพวาดของเกห์รี . สำนักพิมพ์ไวโอเล็ต. ISBN 978-1-900828-10-9.
  • ริชาร์ดสัน, ซารา เอส. (1987). แฟรงค์ โอ. เกห์รี: บรรณานุกรม . มอนติเซลโล, อิลลินอยส์: แวนซ์ บิบลิโอกราฟีส์. ISBN 1-55590-145-X.
  • ซอร์กิน, ไมเคิล (17 ธันวาคม 1999). ฟรีดแมน, มิลเดรด (บรรณาธิการ). Gehry Talks: Architecture + Process (ปกแข็ง) (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นิวยอร์ก: ริซโซลี. ISBN 978-0-8478-2165-5.
  • ฟาน บรูกเกน, Coosje (30 ธันวาคม 1999) [1997] Frank O. Gehry: พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา (ปกแข็ง) (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ผับส์ไอเอสบีเอ็น 978-0-8109-6907-0.
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Gehry&oldid=1360842253 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ แฟรงค์ เกห์รี

แฟรงค์ โอเวน เกห์รี(Frank Owen Gehry; นามสกุลเดิม โกลด์เบิร์ก ; 28 กุมภาพันธ์1929 – 5ธันวาคม2025...

ชีวิตช่วงต้น

เอฟราอิม โอเวน โกลด์เบิร์ก เกิดเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ.

การศึกษา

ในปี พ.ศ. 2490 ครอบครัวของเกห์รีได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาและตั้งรกรากในแคลิฟอร์เนีย เขาได้งานขับรถส่งของและศึกษาที่ วิทยาลัยลอสแอนเจลิส ซิตี้ [ 16 ]

อาชีพ

ในที่สุด Gehry ก็ลาออกจากหลักสูตรปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด (ซึ่งเขาศึกษาด้านการวางผังเมือง) เพื่อเริ่มต้นบริษัทผลิตเฟอร์นิเจอร์ Easy Edges ซึ่งเชี่ยวชาญในการสร้างชิ้นงานจาก กระดาษ แข็ง [ 25 ] [ 24 ] [ 11 ]