โกสต์บัสเตอร์ ส 2
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	อีวาน ไรต์แมน
เขียนโดย	ฮาโรลด์ รามิส แดน แอครอยด์
อ้างอิงจาก	ตัวละครโดย  แดน แอครอยด์ ฮาโรลด์ รามิส
ผลิตโดย	อีวาน ไรต์แมน
นำแสดงโดย	บิลล์ เมอร์เรย์ แดน แอครอยด์ ซิกอร์นีย์ วีเวอร์ ฮาโรลด์ รามิส ริค โมรานิส เออร์นี่ ฮัดสัน แอนนี่ พอตต์ส
ภาพยนตร์	ไมเคิล แชปแมน
เรียบเรียงโดย	ดอนน์ แคมเบิร์น เชลดอน คาห์น
เพลงโดย	แรนดี้ เอเดลแมน
บริษัทผู้ผลิต	โคลัมเบีย พิคเจอร์ส
จัดจำหน่ายโดย	โคลัมเบีย พิคเจอร์ส
วันที่วางจำหน่าย	16 มิถุนายน 2532 ( 16 มิถุนายน 1989 )
ระยะเวลาการวิ่ง	108 นาที
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	30-40 ล้านดอลลาร์สหรัฐ
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	215.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

Ghostbusters  IIเป็นภาพยนตร์ตลกเหนือธรรมชาติสัญชาติ อเมริกันปี 1989 กำกับโดยอีวาน ไรต์แมนและเขียนบทโดยแดน แอครอยด์และฮาโรลด์ รามิสภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยบิลล์ เมอร์เรย์ , แอครอยด์,ซิกอร์นีย์ วีเวอร์ , รามิส,ริค โมรานิส ,เออร์นี ฮัดสันและแอนนี พอตต์ส เป็นภาคต่อของภาพยนตร์ Ghostbusters ปี 1984 และเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองในแฟรนไชส์​​Ghostbustersเรื่องราวเกิดขึ้นห้าปีหลังจากเหตุการณ์ในภาพยนตร์ภาคแรก ทีม Ghostbusters ถูกฟ้องร้องและต้องปิดกิจการหลังจากความเสียหายที่เกิดขึ้นระหว่างการต่อสู้กับเทพเจ้าโกเซอร์ เดอะ โกเซเรียน เมื่อภัยคุกคามเหนือธรรมชาติรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น ทีม Ghostbusters จึงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อต่อสู้และช่วยโลก

หลังจากความสำเร็จของGhostbusters ภาค แรกColumbia Picturesต้องการสร้างภาคต่อ แต่ก็ประสบปัญหาในการเอาชนะข้อโต้แย้งจากนักแสดงและทีมงาน เช่นเดียวกับภาคแรก Aykroyd และ Ramis ร่วมกันเขียนบท ซึ่งมีการแก้ไขหลายครั้ง ทั้งคู่ต้องการสื่อสารข้อความเกี่ยวกับผลกระทบของอารมณ์ด้านลบของมนุษย์ในเมืองใหญ่ พวกเขาจึงสรุปได้ว่าความรู้สึกด้านลบก่อให้เกิดมวลเมือกเหนือธรรมชาติใต้เมืองนิวยอร์กซึ่งเป็นพลังขับเคลื่อนให้วิญญาณชั่วร้าย ด้วยงบประมาณ 30-40 ล้านดอลลาร์ การถ่ายทำเกิดขึ้นระหว่างเดือนพฤศจิกายน 1988 ถึงเดือนมีนาคม 1989 ในนิวยอร์กซิตี้และลอสแอนเจลิสการผลิตดำเนินไปอย่างเร่งรีบและส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ถูกตัดทิ้งหลังจากฉายทดสอบแล้วไม่ได้รับการตอบรับที่ดี ฉากใหม่ถูกเขียนและถ่ายทำใหม่ระหว่างเดือนมีนาคมถึงเมษายน 1989 เพียงสองเดือนก่อนออกฉาย

ภาพยนตร์ Ghostbusters  IIเข้าฉายเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 1989 และได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบโดยทั่วไป นักวิจารณ์ตอบรับในเชิงลบต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นการลอกเลียนแบบภาคแรกเป็นส่วนใหญ่ และลดทอนอารมณ์ขันที่เสียดสีและมืดมนลงเพื่อให้เหมาะกับครอบครัวมากขึ้น แม้ว่าการแสดงของปีเตอร์ แมคนิโคลและริค โมรานิสจะได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่องก็ตาม ในฐานะภาคต่อของภาพยนตร์ตลกที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในขณะนั้นGhostbusters  IIจึงถูกคาดหวังว่าจะครองบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่กลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้เพียง 215.4 ล้านดอลลาร์ในช่วงที่ฉายในโรงภาพยนตร์ เทียบกับภาคแรกที่ทำได้ 282.2 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับแปดของปีโคลัมเบีย พิคเจอร์สถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลว และทำให้เมอร์เรย์ไม่เข้าร่วมใน ภาพยนตร์ Ghostbusters ภาคที่สาม เพลงประกอบภาพยนตร์ " On Our Own " โดยบ็อบบี้ บราวน์ประสบความสำเร็จ โดยอยู่ในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 20 สัปดาห์

ภาพยนตร์ Ghostbusters  IIล้มเหลวในการสร้างผลกระทบทางวัฒนธรรมและฐานแฟนคลับได้เทียบเท่ากับภาคแรก และถูกมองว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้แฟรนไชส์หยุดชะงักไปนานหลายทศวรรษ แม้ว่าในภายหลังจะได้รับการยกย่องมากขึ้นก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สร้างสินค้ามากมายตามมา เช่นวิดีโอเกมเกมกระดานหนังสือการ์ตูนเพลง ของเล่น และบ้านผีสิงแม้ว่าภาพยนตร์จะล้มเหลวในระดับหนึ่ง แต่ก็ยังมีการสร้างภาคที่สามต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 2010 มี การสร้างภาคใหม่ในปี 2016 ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายและทำรายได้ต่ำกว่าที่คาดไว้ ซีรีส์จึงกลับมาสู่เนื้อเรื่องดั้งเดิมอีกครั้งด้วยGhostbusters: Afterlife (2021) และGhostbusters: Frozen Empire (2024)

ห้าปีหลังจากช่วยกอบกู้เมืองนิวยอร์กจากการถูกทำลายโดยเทพเจ้าแปลงร่างโกเซอร์ [ ^{a ] เหล่าโกสต์บัสเตอร์ถูกฟ้องร้องเรียกค่าเสียหายจากทรัพย์สินที่ได้รับ และถูกห้ามไม่ให้สืบสวนเรื่องเหนือธรรมชาติ ทำให้พวกเขาต้องเลิกกิจการ เรย์ สแตนซ์ตอนนี้เป็นเจ้าของร้านหนังสือเกี่ยว กับ}ไสยศาสตร์และทำงานเสริมร่วมกับวินสตัน เซดเดอมอร์ในฐานะนักแสดงเด็กที่ไม่ได้รับความนิยม อีโกน สเปงเลอร์ทำงานในห้องทดลองเกี่ยวกับการทดลองอารมณ์ของมนุษย์ และปีเตอร์ เวนค์แมนเป็นพิธีกรรายการทอล์คโชว์ ทางโทรทัศน์ เกี่ยวกับผู้มีพลังจิต

ดาน่า บาร์เร็ตต์ อดีตแฟนสาวของปีเตอร์ มีลูกชายวัยทารกชื่อออสการ์กับอดีตสามี และทำงานอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งหนึ่ง โดยทำหน้าที่บูรณะงานศิลปะ เธอติดต่อทีมโกสต์บัสเตอร์หลังจากรถเข็นเด็ก ของออสการ์ กลิ้งไปเองโดยไม่ทราบสาเหตุ เข้าไปในสี่แยกที่พลุกพล่าน ที่พิพิธภัณฑ์ ภาพวาดของวิโก เดอะ คาร์พาเทียน ทรราชและนักมายากล ผู้ทรงพลังแห่งยุโรปในศตวรรษที่ 16 ได้มีชีวิตขึ้นมาและจับยาโนสซ์ โปฮา เจ้านายของดาน่าไปเป็นทาส วิโกสั่งให้ยาโนสซ์หาเด็กมาให้เขาเพื่อสิงสู่ เพื่อที่เขาจะได้หลุดพ้นจากพันธนาการของภาพวาดและมีชีวิตอีกครั้งเพื่อพิชิตโลก ด้วยความหลงใหลในตัวดาน่า ยาโนสซ์จึงเลือกออสการ์

ในขณะเดียวกัน ทีมโกสต์บัสเตอร์ได้ขุดค้นบริเวณทางแยกที่รถเข็นของออสการ์จอดอยู่ และพบแม่น้ำเมือกไหลผ่าน ระบบ ขนส่งมวลชนแบบใช้ลมที่ถูกทิ้งร้าง เรย์เก็บตัวอย่างได้ แต่ถูกเมือกโจมตีและทำท่อแตกโดยไม่ตั้งใจ ตกลงไปบนสายไฟ ทำให้เกิดไฟฟ้าดับทั่วเมือง ทีมโกสต์บัสเตอร์ถูกจับกุมและนำตัวขึ้นศาลในข้อหาทำลายทรัพย์สินและสืบสวนเรื่องเหนือธรรมชาติ เมื่อนำตัวอย่างเมือกมาเป็นหลักฐาน ตัวอย่างเมือกนั้นกลับมีปฏิกิริยาทางกายภาพต่อคำด่าทอของผู้พิพากษาที่มีต่อทีมโกสต์บัสเตอร์ จากนั้นก็ระเบิดออก ปรากฏวิญญาณของพี่น้องสโคเลรี ซึ่งผู้พิพากษาได้ตัดสินประหารชีวิตพวกเขา ทีมโกสต์บัสเตอร์จับวิญญาณเหล่านั้นได้เพื่อแลกกับการยกฟ้องและสิทธิ์ในการกลับมาประกอบอาชีพอีกครั้ง

คืนหนึ่ง เมือกบุกเข้ามาในอพาร์ตเมนต์ของดาน่า โจมตีเธอและออสการ์ เธอจึงไปขอความช่วยเหลือจากปีเตอร์ และพวกเขาก็กลับมาสานสัมพันธ์กันอีกครั้ง เหล่าโกสต์บัสเตอร์ค้นพบว่าเมือกนั้นมีปฏิกิริยาต่ออารมณ์ และสงสัยว่ามันสะสมมาจากอารมณ์ด้านลบของชาวนิวยอร์ก เมื่อรู้ว่าวิโกและเมือกมีความเกี่ยวข้องกัน อีโกน เรย์ และวินสตันจึงไปตรวจสอบแม่น้ำเมือก แต่พวกเขากลับถูกดึงเข้าไป พวกเขาโผล่ขึ้นมาที่พิพิธภัณฑ์และเริ่มต่อสู้กันเอง จนกระทั่งอีโกนรู้ว่าพลังงานด้านลบของเมือกกำลังส่งผลต่อพวกเขา เหล่าโกสต์บัสเตอร์บอกเรื่องการค้นพบของพวกเขาให้ผู้ว่าการเมืองทราบ แต่กลับถูกไล่ไป ผู้ช่วยของเขา แจ็ค ฮาร์เดอไมเยอร์ ส่งพวกเขาไปโรงพยาบาลจิตเวชเพื่อปกป้องผลประโยชน์ทางการเมืองของผู้ว่าการเมือง วิญญาณที่ปรากฏตัวในร่างของยาโนสซ์ลักพาตัวออสการ์ไป และดาน่าไล่ตามพวกเขาเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยเมือกที่ไม่อาจทะลุผ่านได้

ในคืนส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่เมือกได้ผุดขึ้นมาบนท้องถนน ก่อให้เกิดความวุ่นวายเหนือธรรมชาติไปทั่ว เมื่อนายกเทศมนตรีรู้เห็นการกระทำของฮาร์เดอไมเยอร์ จึงโกรธจัดและไล่เขาออกจากงาน พร้อมทั้งปล่อยตัวเหล่าโกสต์บัสเตอร์ออกมา เหล่าโกสต์บัสเตอร์เชื่อว่าสัญลักษณ์เชิงบวกจะช่วยปลุกขวัญกำลังใจประชาชนและทำให้เมือกอ่อนแอลง จึงใช้เมือกที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์เชิงบวกในการทำให้รูปปั้นเทพี เสรีภาพเคลื่อนไหวและเคลื่อน ผ่านถนนที่เต็มไปด้วยประชาชนที่กำลังโห่ร้องยินดี ที่พิพิธภัณฑ์ กำแพงเมือกเริ่มลดลงบางส่วนเนื่องจากอารมณ์เชิงบวก เหล่าโกสต์บัสเตอร์ใช้คบเพลิงของรูปปั้นทะลุเพดาน หยุดวิโกไม่ให้เข้าสิงออสการ์ จากนั้นก็โรยตัวลงมาจากเพดานและทำให้ยาโนสซ์หมดฤทธิ์ด้วยเมือกเชิงบวก วิโกกลับมามีรูปร่างเป็นมนุษย์ ทำให้ดาน่าและเหล่าโกสต์บัสเตอร์เคลื่อนไหวไม่ได้ และจับออสการ์กลับไป ฝูงชนที่รวมตัวกันอยู่ด้านนอกเริ่มร้องเพลง " Auld Lang Syne " พร้อมกัน และพลังบวกของพวกเขาก็ทำให้วิโกอ่อนแอลง ส่งเขากลับเข้าไปในภาพวาดและปลดปล่อยเหล่าโกสต์บัสเตอร์ ให้เป็นอิสระ วิโก้เข้าสิงเรย์ แต่เหล่าโกสต์บัสเตอร์ใช้อาวุธของพวกเขาปลดปล่อยเรย์และเอาชนะวิโก้ได้ ภาพวาดของวิโก้ถูกแทนที่ด้วยภาพที่แสดงถึงพวกเขาล้อมรอบออสการ์ หลังจากนั้น เมืองทั้งเมืองต่างยกย่องเหล่าโกสต์บัสเตอร์ และอนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพก็ถูกส่งกลับไปยังเกาะลิเบอร์ตี้

• บิลล์ เมอร์เรย์รับบทเป็น ปีเตอร์ เวนค์แมน
• แดน แอครอยด์ รับบทเป็นเรย์มอนด์ สแตนซ์
• ซิกอร์นีย์ วีเวอร์ รับบทเป็นดานา บาร์เร็ตต์
• ฮาโรลด์ รามิสรับบทเป็นอีกอน สเปงเลอร์
• ริค โมรานิสรับบทเป็นหลุยส์ ทัลลี
• เออร์นี ฮัดสัน รับบทเป็นวินสตัน เซดเดอมอร์
• แอนนี่ พอตต์ส รับบทเป็นจานีน เมลนิตซ์
• ปีเตอร์ แมคนิโคลรับบทเป็น ยาโนสซ์ โพฮา
• เคิร์ท ฟุลเลอร์ รับบทเป็น แจ็ค ฮาร์เดอไมเยอร์
• เดวิด มาร์กูลีส์ รับบทเป็นนายกเทศมนตรี เลนนี คลอตช์
• แฮร์ริส ยูลิน รับบทเป็นผู้พิพากษา สตีเฟน เว็กซ์เลอร์
• เจเน็ต มาร์โกลินรับบทเป็น อัยการ
• วิลเลียม ที. ดอยท์เชนดอร์ฟ และ แฮงค์ เจ. ดอยท์เชนดอร์ฟที่ 2 รับบทเป็นเบบี้ออสการ์

นอกจากนักแสดงหลักแล้วGhostbusters  IIยังมีWilhelm von Homburg รับบท เป็นVigo the Carpathian (พากย์เสียงโดยMax von Sydow ) ญาติของนักแสดงและทีมงานหลายคนปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้Brian Doyle-Murray น้องชายของ Murray รับบทเป็นจิตแพทย์ของ Ghostbusters, Karen Humber หลานสาวของ Aykroyd รับบทเป็นเด็กนักเรียน และJasonและCatherineลูกๆ ของ ผู้กำกับ Ivan Reitmanรับบทเป็นเด็กที่ไม่สุภาพในงานเลี้ยงวันเกิดตอนต้นเรื่องและเด็กหญิงที่เป็นส่วนหนึ่งของการทดลองของ Egon ตามลำดับ^{[ 1 ]} Reitman ปรากฏตัวเป็นตัวประกอบในบทคนเดินถนน^{[ 2 ]} Judy Ovitz ภรรยาของMichael Ovitz ตัวแทนนักแสดง ที่ดูแลนักแสดงหลักหลายคน ปรากฏตัวในบทหญิงสาวในร้านอาหารที่ถูกราดด้วยเมือก^{[ 1 ]}

แมรี เอลเลน เทรนอร์ปรากฏตัวในฐานะเจ้าภาพงานเลี้ยงเด็กชีช มารินรับบทเป็นหัวหน้างานท่าเรือ และฟิลิป เบเกอร์ ฮอลล์รับบทเป็นหัวหน้าตำรวจเมือง^{[ 1 ]}บ็อบบี้ บราวน์ (ระบุชื่อเครดิตเป็น บ็อบบี้ บาเรสฟอร์ด บราวน์) ซึ่งมีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์ ปรากฏตัวเป็นตัวประกอบในบทพนักงานเปิดประตู^{[ 3 ]}เบน สไตน์รับบทเป็นเจ้าหน้าที่โยธาของนายกเทศมนตรี และลูอิส ทรอยปรากฏตัวในบทหญิงสาวสวมเสื้อโค้ทขนมิงค์ที่ถูกผีสิง^{[ 1 ]}เควิน ดันน์และโคลอี้ เวบบ์ปรากฏตัวในบทมิลตัน แองแลนด์ และอีเลน ตามลำดับ ซึ่งเป็นแขกรับเชิญในรายการโทรทัศน์ของเวนค์แมน^{[ 4 ]}

หลังจากความสำเร็จของGhostbustersภาคต่อถือเป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับการพัฒนาให้เป็นโครงการเดี่ยวก็ตาม^{[ 6 ] [ 7 ]}การพัฒนาGhostbusters  IIเป็นไปอย่างยากลำบาก และความขัดแย้งเบื้องหลังก็ได้รับความสนใจจากสื่อมากพอๆ กับตัวภาพยนตร์^{[ 8 ]}เมื่อเดวิด พัตต์แนมขึ้นเป็นประธานของโคลัมเบีย พิค เจอร์ส ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2529 เขาไม่สนใจที่จะพัฒนาภาคต่อที่มีราคาแพง และชื่นชอบภาพยนตร์ขนาดเล็ก เช่น ภาพยนตร์สงครามที่ได้รับคำวิจารณ์ชื่นชมอย่างHope and Glory (1987) และภาพยนตร์ตลกBloodhounds of Broadway (1989) มากกว่า ภาพยนตร์ ฟอร์มยักษ์ ที่มีงบประมาณสูงเขายังอนุมัติภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศหลายเรื่องโดยผู้กำกับชาวยุโรป เพราะเขาชอบสร้างภาพยนตร์สำหรับ "ตลาดโลก" ^{[ 9 ]} Ghostbustersเป็นส่วนหนึ่งของ มรดกของ แฟรงค์ ไพรซ์ อดีตผู้บริหารของโคลัมเบีย และพัตต์แนมไม่มีความสนใจที่จะสานต่อมรดกนั้นในขณะที่กำลังสร้างมรดกของตนเอง^{[ 10 ]}

ต่อมา Reitman กล่าวว่าความล่าช้าในการพัฒนาไม่ได้เกิดจากความผิดของ Puttnam เขาบอกว่าผู้บริหารระดับสูงกว่า Puttnam ที่สาขานิวยอร์กของ Columbia พยายามที่จะทำงานโดยไม่สนใจเขา แต่ก็ไม่สามารถทำให้การผลิตดำเนินต่อไปได้แม้จะกันเขาออกไปแล้วก็ตาม ตามที่ Reitman กล่าว ความล่าช้าเกิดขึ้นเพราะนักแสดงนำไม่ต้องการสร้างภาคต่อเป็นเวลาเกือบสามปี เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อ Murray ก็ติดพันกับบทบาทนำในภาพยนตร์ตลกคริสต์มาสเรื่องScrooged (1988) เมื่อ Murray พร้อมแล้ว บทภาพยนตร์ก็ยังไม่พร้อม^{[ 8 ]}ในฐานะผู้ร่วมสร้าง Reitman, Murray, Aykroyd และ Ramis ต่างก็มีอำนาจควบคุมแฟรนไชส์ ​​และจำเป็นต้องได้รับการอนุมัติเป็นเอกฉันท์จากพวกเขาเพื่อดำเนินการต่อ^{[ 5 ] [ 11 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2530 พัตนัมประกาศว่าGhostbusters  IIจะเริ่มถ่ายทำในเดือนพฤศจิกายนปีนั้นโดยไม่ได้แจ้งให้ไรต์แมนทราบ ซึ่งไรต์แมนยังไม่ได้ตรวจสอบบทภาพยนตร์ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 12 ] [ 13 ]}พัตนัมถูกปลดออกจากตำแหน่งในเดือนกันยายน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาทำให้เมอร์เรย์และไมเคิล โอวิตซ์ ตัวแทนนักแสดงของเขาไม่พอใจ พัตนัมวิจารณ์เมอร์เรย์ต่อสาธารณะว่าเป็น "นักแสดงที่ทำเงินได้หลายล้านดอลลาร์จากฮอลลีวูดโดยไม่ตอบแทนศิลปะของเขา เขาเป็นคนเห็นแก่ตัว" ^{[ 8 ] [ 14 ]}เขายังโจมตีแพ็กเกจเอเจนซี่นักแสดงราคาแพงที่จัดหาบทภาพยนตร์ ผู้กำกับ และดาราให้ โอวิตซ์ยังเป็นตัวแทนของอายครอยด์ รามิส และไรต์แมนด้วย^{[ 15 ]}

ดอว์น สตีลเข้ามาดำรงตำแหน่งประธานบริษัทโคลัมเบียแทนพัตนัม[ ^{16 ] [ 9 ] เมื่อ}เธอเข้ารับตำแหน่ง ผู้บริหารระดับสูงของบริษัทได้ชี้แจงอย่างชัดเจนว่าการสร้างภาคต่อเป็นเรื่องสำคัญ^{[ 14 ]}โคลัมเบียประสบกับความล้มเหลวทางด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศมาอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง GhostbustersและGhostbusters  IIถูกมองว่าเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการพลิกฟื้นสถานการณ์^{[ 14 ]}ภายในเดือนพฤศจิกายน มีการกำหนดตารางการถ่ายทำให้เริ่มในฤดูร้อนของปีถัดไป ในเวลานั้น มีรายงานว่าเมอร์เรย์ต้องการเงิน 10 ล้านดอลลาร์เพื่อแสดงในภาคต่อ และนักแสดงร่วมคนอื่นๆ ก็เรียกร้องเงินจำนวนเท่ากัน^{[ 17 ] [ 18 ]}

อุปสรรคสำคัญคือข้อพิพาทระหว่างนักแสดงหลักและทีมงานที่เกิดขึ้นตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่อง Ghostbustersรามิสกล่าวในภายหลังว่า "มีเรื่องต้องเคลียร์กันเล็กน้อย" ก่อนที่พวกเขาจะสามารถทำงานร่วมกันได้^{[ 14 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2531 ^{[ 10 ]}โอวิตซ์ได้จัดงานเลี้ยงอาหารกลางวันส่วนตัวสำหรับตัวเขาเอง เมอร์เรย์ แอครอยด์ รามิส ไรต์แมน และเรย์ เคิร์ตซ์แมน หัวหน้าฝ่ายธุรกิจของ CAA ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของโอวิตซ์ ที่ร้านอาหารจิมมี่ส์ ร้านอาหารสำหรับคนดังในเบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียมีการตั้งข้อสงสัย เช่น นักแสดงหลักจะยังสามารถสร้างภาคต่อได้หรือไม่ เนื่องจากเมอร์เรย์ห่างหายจากวงการภาพยนตร์ไปนาน และแอครอยด์ก็มีผลงานภาพยนตร์ที่ล้มเหลวหลายเรื่อง ในระหว่างการประชุม กลุ่มได้สนุกสนานและตัดสินใจว่าพวกเขาสามารถทำงานร่วมกันได้^{[ 14 ]}

การเจรจาต่อรองกินเวลานานหลายเดือนกับ Reitman, Murray, Aykroyd และ Ramis เพื่อเจรจาค่าจ้างขั้นต่ำแลกกับส่วนแบ่งกำไรจากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 14 ] [ 10 ]}มีรายงานว่าข้อตกลงคือ 10% ของกำไรจากบ็อกซ์ออฟฟิศต่อคน Reitman ปฏิเสธว่าตัวเลขนั้นไม่มากขนาดนั้น แต่กล่าวว่า "มันเยอะมาก" ^{[ 8 ] [ 10 ]}นี่เป็นการรักษางบประมาณให้ต่ำ โดยตั้งเป้าไว้ที่ประมาณ 30 ล้านดอลลาร์ ในขณะที่ค่าจ้างล่วงหน้าจะทำให้งบประมาณสูงขึ้นไปใกล้เคียง 50 ล้านดอลลาร์^{[ 14 ]}หลังจากนั้น ภาพยนตร์ก็ถูกเร่งเข้าสู่การผลิต โดยกำหนดการถ่ายทำไว้กลางปี ​​1988 โดยคาดว่าจะออกฉายกลางปี ​​1989 ^{[ 10 ] [ 18 ]}แม้ว่าจะใช้เวลาถึงห้าปีในการสร้างภาคต่อและมีความจำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์พิเศษ แต่Ghostbusters  IIก็มีกำหนดการที่สั้นกว่าภาคก่อนหน้าซึ่งใช้เวลาเพียงหนึ่งปี^{[ 8 ] [ 19 ]} Michael C. Grossและโปรดิวเซอร์Joe Medjuckกลับมาทำงานในภาคต่อ โดยทั้งคู่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นโปรดิวเซอร์Michael Chapmanเข้ามาแทนที่László Kovácsในตำแหน่งผู้กำกับภาพ และBo Welchเข้ามาแทนที่John DeCuirในตำแหน่งผู้ออกแบบงานสร้าง^{[ 20 ]}

Aykroyd อธิบายร่างแรกของเขาว่า "ไกลเกินไป... เข้าถึงยาก เกินไป" ^{[ 19 ] [ 21 ]}เขาต้องการหลีกเลี่ยงการใช้เมืองนิวยอร์ก ให้ภาพยนตร์ไปถ่ายทำในต่างประเทศ และสร้างความแตกต่างจากฉากไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องแรกที่อยู่บนยอดตึกระฟ้า โดยการรวมภัยคุกคามใต้ดินเข้าไปด้วย^{[ 21 ]}ร่างนี้เล่าเรื่องราวของดานา บาร์เร็ตต์ ที่ถูกลักพาตัวไปยังสกอตแลนด์ ที่นั่นเธอค้นพบวงแหวนนางฟ้าซึ่งเป็นวงแหวนหรือส่วนโค้งของเห็ดที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งในนิทานพื้นบ้านมักเชื่อมโยงกับนางฟ้าหรือแม่มด^{[ 22 ]}และอารยธรรมใต้ดิน^{[ 19 ] [ 21 ]}เหล่าโกสต์บัสเตอร์จะต้องเดินทางผ่านท่อลมใต้ดินที่มีความยาวกว่า 2,000 ไมล์ ซึ่งต้องใช้เวลาเดินทางถึงสามวัน^{[ 21 ]}ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจว่าการคงฉากในนิวยอร์กไว้จะช่วยให้เรื่องราวมีความต่อเนื่องและเหมาะสมกับเรื่องราวที่เขาต้องการเล่ามากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้พวกเขาสามารถสำรวจใต้ดินได้^{[ 21 ]}

เช่นเดียวกับGhostbusters Aykroyd ได้ร่วมมือกับ Ramis เพื่อปรับปรุงบทภาพยนตร์ ในช่วงแรก พวกเขาตัดสินใจว่าGhostbusters  IIควรสะท้อนถึงช่วงเวลาห้าปีที่ผ่านไประหว่างภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง^{[ 21 ]} Ramis แนะนำให้เรื่องราวเน้นไปที่เด็กทารก เพราะก่อนหน้านี้เขาเคยพัฒนาแนวคิดภาพยนตร์สยองขวัญที่เน้นไปที่เด็กทารกที่มีความคล่องแคล่วและสมาธิเหมือนผู้ใหญ่ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างตัวละคร Oscar ขึ้นมา^{[ 19 ]}ในตอนแรก เด็กคนนี้เป็นลูกชายของ Peter Venkman และ Dana ซึ่งจะยังคงรักษาความสัมพันธ์กันไว้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เด็กคนนี้จะกลายเป็นจุดสนใจของภาพยนตร์ Murray รู้สึกว่าสิ่งนี้สร้างความไม่สมดุลให้กับเรื่องราว โดยเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของเขากับ Dana มากเกินไป แทนที่จะเป็น Ghostbusters และพลวัตของตัวละครของพวกเขา[ ^{23 ] แทนที่จะ}เป็นเช่นนั้น พวกเขาเลือกที่จะให้ความสัมพันธ์ของ Peter และ Dana ล้มเหลว ทำให้เธอแต่งงาน มีลูก และหย่าร้างในเหตุการณ์ของGhostbusters  II ^{[ 24 ]}รามิสต้องการแสดงให้เห็นว่าโกสต์บัสเตอร์ไม่ได้ยังคงเป็นวีรบุรุษหลังจากชัยชนะในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า เขาคิดว่านั่นจะเป็นแนวทางที่ไม่สร้างสรรค์^{[ 25 ]}

แม่น้ำแห่งเมือกเกิดขึ้นในช่วงแรกของการทำงานร่วมกันของพวกเขา^{[ 19 ]}รามิสต้องการให้เมือกใต้เมืองนิวยอร์กเป็นประเด็นทางศีลธรรมที่เกิดจากการสะสมของอารมณ์ด้านลบของมนุษย์ในเมืองใหญ่^{[ 19 ] [ 25 ]}เขาถือว่ามันเป็นอุปมาอุปไมยของความเสื่อมโทรมของเมืองและเป็นการเรียกร้องให้มีทางออกของมนุษย์ แม้ว่าเขาจะกล่าวว่าสิ่งนี้ถูกซ่อนไว้ลึกในบทภาพยนตร์^{[ 14 ]}ทั้งคู่ต้องการให้อารมณ์ด้านลบมีผลตามมา และพบอารมณ์ขันในเมืองนิวยอร์กที่ต้องทำตัวดีหรือเผชิญกับการทำลายล้าง แม้ว่า ณ จุดนี้พวกเขาจะไม่รู้ว่าการทำลายล้างนั้นจะอยู่ในรูปแบบใด^{[ 25 ]}รามิสกล่าวว่า: "ในเชิงตลก มันเสนอว่า ถ้าทุกคนในเมืองนิวยอร์กต้องทำตัวดีเป็นเวลาสี่สิบแปดชั่วโมงล่ะ?" ^{[ 14 ]}อายครอยด์กล่าวว่าพวกเขาต้องการแสดงให้เห็นว่าความรู้สึกด้านลบต้องไปที่ใดที่หนึ่ง อาจจะไปที่ตัวบุคคลที่อารมณ์นั้นมุ่งเป้าไป เขาคิดว่าสิ่งนี้ทำให้ภาพยนตร์มีความสมจริงมากขึ้นเมื่อเทียบกับการเกี่ยวข้องกับเทพเจ้า^{[ 20 ]}เขากล่าวว่า “เมืองทุกแห่งล้วนอันตราย ชีวิตไร้ค่า คุณสามารถไป ...ดูหนังแล้วโดนยิงด้วยปืนกลบนถนนได้” ^{[ 19 ]}เรื่องราวพัฒนาไปไกลจากความพยายามของ Ramis และ Aykroyd แต่ยังคงรักษาแนวคิดหลักเกี่ยวกับอารมณ์และผลกระทบของมันไว้^{[ 24 ]}ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2530 Aykroyd และ Ramis ได้ทำงานมานานกว่าหนึ่งปีแล้ว^{[ 12 ]}และเขียนบทภาพยนตร์เสร็จสมบูรณ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2531 ^{[ 18 ]}

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การออกฉายของ Ghostbusters ซึ่ง เป็นภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ซีรีส์แอนิเมชั่นภาคแยกทางโทรทัศน์ เรื่อง The Real Ghostbustersก็ได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชมเด็ก ทีมงานได้รับมอบหมายให้สร้างสมดุลระหว่างความต้องการของ แฟนๆ Ghostbustersและผู้ชมการ์ตูน^{[ 10 ]}ตามที่ Medjuck กล่าว ความสำเร็จของการ์ตูนมีอิทธิพลต่อการกลับมาของSlimerในภาคต่อ และพวกเขาตั้งเป้าที่จะหลีกเลี่ยงการขัดแย้งกับการ์ตูนเท่าที่จะเป็นไปได้ เขากล่าวว่าถึงแม้ Ghostbusters จะว่างงานมาห้าปีแล้ว พวกเขาก็ต้องแสดงราวกับว่าเหตุการณ์ในการ์ตูนเกิดขึ้นหลังจากภาพยนตร์^{[ 26 ]}

ตามรายงานเบื้องต้น พัตต์แนมตั้งใจจะเปลี่ยนนักแสดงหลักด้วยนักแสดงที่มีค่าจ้างต่ำกว่า ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความไม่พอใจของเขาที่มีต่อเมอร์เรย์ พัตต์แนมปฏิเสธเรื่องนี้ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1987 และกล่าวว่าการเปลี่ยนตัวนักแสดงไม่เคยเป็นทางเลือกเลย^{[ 14 ] [ 12 ]}

Ghostbusters  IIจะเป็นภาคต่อเรื่องแรกที่ Reitman กำกับ และเขากังวลว่าจะสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมได้โดยไม่ต้องพึ่งพาเทคนิคพิเศษที่ซับซ้อน เขาต้องการเน้นไปที่ปฏิสัมพันธ์ของตัวละคร โดยเชื่อว่านั่นคือจุดดึงดูดหลักของภาพยนตร์ต้นฉบับ^{[ 7 ]} Ramis รู้สึกกังวลเกี่ยวกับการกลับมาสู่แฟรนไช ส์นี้เนื่องจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของGhostbusters ^{[ 7 ]} Murray ก็ลังเลเช่นกัน เขาหยุดการแสดงไปสี่ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าออกฉาย เขาอธิบาย ความสำเร็จ ของGhostbustersว่าเป็นปรากฏการณ์ที่จะเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาตลอดไป และรู้สึก "เหมือนถูกกัมมันตรังสี" หลังจากความล้มเหลวของโครงการส่วนตัวของเขาThe Razor's Edge (1984) เขาเลือกที่จะหลีกเลี่ยงการสร้างภาพยนตร์จนกระทั่งเขากลับมาทำScrooged [ ^{27 ] [ 14 ] Murray}ยังไม่สนใจภาคต่อโดยทั่วไป โดยเชื่อว่ามันมีอยู่เพียงเพราะ "ความโลภ" หรือ "เหตุผลทางธุรกิจ" ซึ่งอย่างหลังเขาบอกว่าควรได้รับโทษประหารชีวิต เขากล่าวว่าเขากลับมาทำภาคต่อเพราะ "การทำงานในGhostbusters ภาคแรก เป็นช่วงเวลาที่สนุกที่สุดสำหรับพวกเราทุกคน" ^{[ 7 ]}

ตัวละคร Janosz Poha ที่รับบทโดย Peter MacNicol เดิมทีชื่อ Jason และทำหน้าที่เป็นตัวละครที่คอยรับมุกตลกจาก Ghostbusters ^{[ 28 ]} MacNicol กล่าวว่าใครก็ได้สามารถรับบทนี้ได้ ดังนั้นเขาจึงเลือกที่จะให้ Poha มีเรื่องราวเบื้องหลังที่เป็นชาวคาร์พาเทียนเขาพัฒนาสำเนียงนี้จากเพื่อนชาวเช็กของเขาและจากการสังเกตที่บริษัทท่องเที่ยวโรมาเนีย^{[ 29 ] [ 30 ]} MacNicol ต้องการสวมวิกผมสีดำแบบวง Beatlesแต่ความคิดนี้ถูกปฏิเสธเพราะนักแสดงหลายคนมีผมสีเข้ม^{[ 31 ]}สำเนียงของตัวละครได้รับแรงบันดาลใจจากสำเนียงของMeryl Streepในภาพยนตร์เรื่องSophie's Choice (1982) ในบทภาพยนตร์ Poha ไม่ได้ถูกอธิบายว่ามีสำเนียง แต่ MacNicol ทำให้ Reitman ประทับใจด้วยสำเนียงนี้ในการออดิชั่นของเขา^{[ 2 ]}

Max von Sydow ให้เสียงพากย์เป็น Vigo; เขาบันทึกเสียงเสร็จภายในวันเดียว^{[ 2 ]}มีรายงานว่า Von Homburg เพิ่งรู้ว่าเสียงของเขาถูกพากย์ทับด้วยเสียงของ von Sydow ขณะชมรอบปฐมทัศน์ และเดินออกไปอย่างโกรธเคืองหลังจากนั้นไม่นาน^{[ 32 ]}ต่อมาเขากล่าวว่าเสียงพูดไม่ชัดของเขา ซึ่งเกิดจากริมฝีปากแตก เป็นอุปสรรคในการหางานแสดง^{[ 33 ]} Eugene Levyได้รับบทเป็น Sherman ลูกพี่ลูกน้องของ Louis ซึ่งเป็นพนักงานในแผนกจิตเวชที่ Ghostbusters ถูกคุมขัง ตัวละครนี้มีบทบาทสำคัญในการปลดปล่อยพวกเขา แต่ฉากของเขาถูกตัดออก^{[ 34 ] [ 10 ]}

Reitman เริ่มทำงานในGhostbusters  IIเกือบจะทันทีหลังจากกำกับภาพยนตร์ตลกเรื่องTwins ในปี 1988 ^{[ 7 ]}การถ่ายทำหลักเริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายน 1988 ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 10 ] [ 7 ]}มีรายงานว่างบประมาณอยู่ระหว่าง 30 ล้านถึง 40 ล้านดอลลาร์^{[ 14 ] [ 35 ] [ b ]}การถ่ายทำในนิวยอร์กใช้เวลาประมาณสองสัปดาห์และส่วนใหญ่เป็นการถ่ายทำภายนอก^{[ 7 ] [ 24 ]}

ทางการเมืองให้การสนับสนุนโครงการนี้และยังอนุญาตให้ทีมงานถ่ายทำบนถนนเซคันด์อเวนิวในแมนฮัตตันในช่วงเวลาที่การเข้าถึงพื้นที่ 40 บล็อกของเมืองถูกจำกัดเนื่องจากการเยือนของมิคาอิล กอร์บาชอฟผู้นำสหภาพโซเวียต [ ^{24 ] สถาน}ที่อื่นๆ ได้แก่ อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพ^{[ 36 ]}และ สถานี ดับเพลิง Hook & Ladder Company 8 ซึ่งสถานีดับ เพลิงแห่งนี้ถูกใช้เป็นฉากภายนอกของสำนักงานใหญ่ของ Ghostbusters โลโก้ธุรกิจ Ghostbusters ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งมอบให้กับเจ้าหน้าที่ดับเพลิงหลังจากถ่ายทำเสร็จ ถูกแขวนไว้ด้านนอกอาคาร แต่ในที่สุดก็หลุดลงมา^{[ 37 ]}

อาคารศุลกากร Alexander Hamilton ของสหรัฐฯถูกใช้เป็นฉากภายนอกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแมนฮัตตัน ซึ่งเป็นที่เก็บรักษาภาพวาดของ Vigo ^{[ 38 ]}ฉากที่ตัวละครของ Aykroyd, Ramis และ Hudson โผล่ออกมาจากท่อระบายน้ำที่ปกคลุมไปด้วยเมือกนั้น ถ่ายทำหน้าอาคาร^{[ 39 ]}เมื่อ Ramis เขียนฉากนี้ เขาคาดหวังว่าทีมงานจะใช้ท่อระบายน้ำ แต่สถานที่ใต้ดินที่ว่างอยู่มีเพียงท่อสายโทรศัพท์เท่านั้น พื้นที่ในหลุมมีจำกัด และนักแสดงต้องเบียดตัวเข้าไปในขณะที่ตัวปกคลุมไปด้วยเมือก อุณหภูมิที่หนาวจัดประกอบกับเมือกเหลวทำให้นักแสดงรู้สึกไม่สบาย วันรุ่งขึ้น พวกเขาได้รู้ว่ากล้องบันทึกภาพด้วยความเร็วที่ไม่ถูกต้อง และพวกเขาจะต้องถ่ายทำฉากนี้ใหม่^{[ 40 ]}ฉากที่ Ghostbusters สแกนทางแยกที่รถเข็นเด็กของ Oscar ที่ถูกผีสิงถูกนำไปนั้น ถ่ายทำบนถนนFirst Avenue ^{[ 7 ]}

การถ่ายทำได้ย้ายไปที่ลอสแอนเจลิสในช่วงปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ^{[ 7 ]}สถานีดับเพลิงหมายเลข 23 ถูก ใช้เป็นฉากภายในสำนักงานใหญ่ของโกสต์บัสเตอร์อีกครั้ง^{[ 41 ] [ 42 ]}คฤหาสน์เกรย์สโตนในเบเวอร์ลีฮิลส์ถูกใช้สำหรับฉากที่โกสต์บัสเตอร์ไปเยี่ยมท่านนายกเทศมนตรีที่คฤหาสน์เกรซี่ [ ^{43 ] ฉาก}ที่โกสต์บัสเตอร์ขุดหลุมเพื่อหาแม่น้ำเมือกถูกถ่ายทำในย่านดาวน์ทาวน์ของลอสแอนเจลิส^{[ 14 ]}ฉากที่เสื้อขนสัตว์มีชีวิตและวิ่งหนีไปถูกถ่ายทำบนถนนในลอสแอนเจลิส ฉากนี้เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ต้นฉบับ แต่ไม่ได้ถูกนำมาใช้และดัดแปลงสำหรับโกสต์บัสเตอร์ II ^{[ 2 ] [ 44 ]}การถ่ายทำสิ้นสุดลงในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2532 [ ^{10 ] เมด}จัคตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครมักจะสูบบุหรี่ในโกสต์บัสเตอร์แต่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำให้สิ่งนี้ไม่เป็นที่ยอมรับอีกต่อไปโกสต์บัสเตอร์ IIจึงแสดงฉากที่มีการสูบบุหรี่น้อยลง^{[ 26 ]}

หลังจากการฉายทดสอบทีมงานหลักตระหนักว่ามีปัญหามากมายเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 45 ] [ 46 ]}ไรต์แมนกล่าวว่าเมื่อดูเวอร์ชันทดสอบแล้ว เขาตระหนักว่า 25 นาทีสุดท้ายของภาพยนตร์ "จบลงอย่างน่าอนาถ" ดังนั้นเขาจึงใช้เวลาสี่วันในการถ่ายทำตอนจบใหม่ 25 นาทีเพื่อแทนที่^{[ 46 ]}การฉายทดสอบระบุว่าผู้ชมชอบภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่รู้สึกว่าวิโกไม่ได้เป็นคู่ต่อสู้ที่ท้าทายสำหรับโกสต์บัสเตอร์ และชัยชนะของพวกเขานั้นง่ายเกินไป^{[ 45 ]}ผู้ชมทดสอบยังคิดว่าวิโก สไลม์ และผีที่เกี่ยวข้องไม่ได้เชื่อมโยงกันอย่างเพียงพอ^{[ 47 ]}ตามที่กรอสกล่าว ผู้ชมไม่ทราบว่าสไลม์ในภาพยนตร์สามารถถูกชาร์จด้วยอารมณ์เชิงลบหรือเชิงบวกได้ ดังนั้นจึงมีการเพิ่มฉากเพื่ออธิบายเรื่องนี้ให้ดียิ่งขึ้น^{[ 48 ]}

มีการถ่ายทำฉากเพิ่มเติมอย่างกว้างขวางตลอดเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2532 เพียงสองเดือนก่อนการฉายภาพยนตร์ ซึ่งรวมถึงการถ่ายทำนอกสถานที่ในนิวยอร์ก^{[ 49 ] [ 10 ] [ 14 ]}เดิมที Ghostbusters  IIมีกำหนดฉายในช่วงวันหยุดสุดสัปดาห์วันประกาศอิสรภาพ 4 กรกฎาคมแต่ Reitman รู้สึกว่าวันที่ 23 มิถุนายนจะเหมาะสมกว่า เมื่อพวกเขาทราบว่าภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่Batmanก็จะฉายในวันนั้นเช่นกัน พวกเขาจึงขอเลื่อนไปเป็นวันที่ 16 ตามคำกล่าวของ Gross "Joe Medjuck และผมหน้าซีด ...มันดูเป็นไปไม่ได้ ...มันเป็นเรื่องยากจริงๆ" ^{[ 47 ]}

มีการเพิ่มฉากใหม่หลายฉากเพื่อเพิ่มความรู้สึกเร่งด่วนและภัยคุกคามต่อเหล่าโกสต์บัสเตอร์ รวมถึงฉากรถไฟผีใต้ดินและฉากหัวขาดที่น่าตกใจ นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มฉากที่แสดงภาพถ่ายของวิโก้ที่โกสต์บัสเตอร์ถ่ายไว้ลุกเป็นไฟ คุกคามที่จะเผาพวกเขา ไรต์แมนต้องการเพิ่มฉากเหล่านี้เพราะเขาคิดว่าฉบับตัดต่อก่อนหน้านี้ของภาพยนตร์เน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครของเมอร์เรย์และวีเวอร์มากเกินไป^{[ 2 ]}ฉากรถไฟผีถูกถ่ายทำที่ ไนต์คลับ Tunnelในนิวยอร์ก ฉากนี้ถูกเพิ่มเข้ามาเพื่อสร้างความรู้สึกถึงพลังที่มองไม่เห็นที่พยายามกีดกันโกสต์บัสเตอร์^{[ 49 ] [ 44 ]}เมดจัคตั้งข้อสังเกตว่าฉากที่เพิ่มเข้ามาไม่จำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์พิเศษมากมาย^{[ 45 ]}การปรากฏตัวของชีช มารินในบทบาทหัวหน้างานที่ท่าเรือก็ถูกเพิ่มเข้ามาในช่วงเวลานี้เช่นกัน^{[ 10 ]}

เนื้อหาเพิ่มเติมได้แทนที่ฉากและเนื้อเรื่องย่อยบางส่วนที่ถ่ายทำเสร็จไปมากแล้วและมีเอฟเฟกต์พิเศษที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว^{[ 10 ]}การถ่ายทำเพิ่มเติมได้ดำเนินการในสวนสาธารณะวอชิงตันสแคว ร์ ซึ่งใช้สำหรับฉากที่สัตว์ประหลาดเคลื่อนไหวอยู่ใต้ซุ้มประตูวอชิงตันสแควร์ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เห็นได้ชัดในเวลานั้น เมื่อผู้คนหลายพันคนเดินทางมาหลังจากได้ยินว่าGhostbusters  IIกำลังถ่ายทำอยู่ที่นั่น พวกเขามีส่วนร่วมในการถ่ายทำ ตะโกนตามจังหวะและวิ่งหนีสัตว์ประหลาด^{[ 50 ]}ฉากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายของภาพยนตร์กับวิโกถูกถ่ายทำใหม่ และวิธีที่วิโกออกจากภาพวาดเพื่อเผชิญหน้ากับโกสต์บัสเตอร์ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง^{[ 51 ] [ 10 ]}

หนึ่งในฉากที่ถูกตัดออกนั้นมีเนื้อเรื่องย่อยที่ตัวละครเรย์ สแตนซ์ถูกวิโกเข้าสิงหลังจากที่เขาตรวจสอบภาพวาดของวิโก เรย์ขับรถเอ็กโทโมบิล อย่างไม่ปกติ จนกระทั่งวินสตันปลดปล่อยเขาจากการควบคุมของวิโก ซึ่งอธิบายถึงการถูกวิโกเข้าสิงของเรย์ในตอนจบ ภาพบางส่วนนี้ถูกนำมาใช้ใหม่เป็นภาพตัดต่อ^{[ 6 ] [ 52 ]}นอกจากนี้ยังมีฉากที่หลุยส์ ทัลลีพยายามจับสไลเมอร์ ซึ่งผู้ชมทดสอบพบว่าเป็นการรบกวน และสไลเมอร์จึงปรากฏตัวเพียงสองครั้ง^{[ 52 ]}กรอสกล่าวว่าพวกเขาเก็บฉากสไลเมอร์บางฉากไว้สำหรับเด็ก แต่โดยทั่วไปแล้วผู้ชมไม่มีปฏิกิริยาต่อตัวละคร ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาคาดหวัง^{[ 53 ]}เนื่องจากฉากที่ลูกพี่ลูกน้องของทัลลีช่วยปลดปล่อยโกสต์บัสเตอร์จากโรงพยาบาลจิตเวชถูกลบออก จึงมีการเพิ่มฉากที่แสดงสุริยุปราคาเหนือธรรมชาติจากสำนักงานนายกเทศมนตรีเพื่ออธิบายว่านายกเทศมนตรีช่วยให้พวกเขาได้รับการปล่อยตัว ฉากอื่นๆ ที่ถูกตัดออกแสดงให้เห็นเรย์และอีโกนกำลังทดลองกับเมือก ซึ่งอธิบายว่าพวกเขาเรียนรู้วิธีควบคุมมันเพื่อควบคุมเทพีเสรีภาพได้อย่างไร นอกจากนี้ยังมีการตัดฉากผีออกจากลำดับที่เมือกทำให้ผีลอยขึ้นทั่วเมืองนิวยอร์ก เนื่องจากไรต์แมนรู้สึกว่ามันดูไม่น่ากลัวพอ^{[ 10 ]}

Ray Parker Jr.ช่วยพัฒนาเพลงฮิต " Ghostbusters " เวอร์ชันใหม่ ซึ่งร่วมเขียนและแสดงโดยวงฮิปฮอปRun-DMC [ ^{6 ] [ 54 ] เพื่อ}ให้ได้ความสำเร็จเช่นเดียวกับเพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ โปรดิวเซอร์ Peter Afterman ต้องการจ้าง Bobby Brown ซึ่งมีเพลงฮิตหลายเพลงในช่วงหลัง^{[ 55 ] [ 3 ]} เพื่อให้ Brown มีส่วนร่วม Afterman เสนอ สิทธิ์ในเพลงประกอบภาพยนตร์Ghostbusters II ให้กับค่ายเพลง MCA Recordsของ Brown Brown ตกลงแลกกับการได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์ การถ่ายทำใกล้จะเสร็จสิ้นแล้วในเวลานั้น แต่ Reitman เขียนบทให้ Brown ปรากฏตัวสั้นๆ ในบทบาทคนเฝ้าประตูของนายกเทศมนตรี^{[ 3 ]}เพลงที่ได้ออกมาคือ " On Our Own " ซึ่งเขียนโดยLA Reid , BabyfaceและDaryl SimmonsมิวสิกวิดีโอมีการปรากฏตัวของIman , Jane Curtin , Doug E. Fresh , Christopher Reeve , Malcolm Forbes , Rick Moranis, Donald TrumpและMarkyกับJoey Ramone ^{[ 55 ] [ 56 ]}

บราวน์ยังทำงานคนเดียวในการเขียนและผลิตเพลง "We're Back" ^{[ 3 ]}เพลงอื่นๆ ในซาวด์แทร็ก ได้แก่ "Flip City" โดยGlenn Frey , "Spirit" โดย Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew และ "Love is a Cannibal" โดยElton John [ ^{57 ] เพลง} "Flesh 'n Blood" โดยนักแต่งเพลงDanny ElfmanและOingo Boingoถูกเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ Elfman กล่าวว่าเขารู้สึกผิดหวังที่ใช้เพียงสี่บาร์ดนตรี เท่านั้น เขาคิดว่าการใช้งานน้อยนั้นเป็นข้ออ้างเพื่อให้สามารถปล่อยเพลงนี้ในซาวด์แทร็กได้ และกล่าวว่าหากเขารู้มาก่อน เขาคงจะถอนเพลงนี้ออก^{[ 58 ] [ 59 ]}

แรนดี เอเดลแมนรับผิดชอบดนตรีประกอบดั้งเดิม ของภาพยนตร์เรื่อง นี้^{[ 60 ] [ 61 ]}นับเป็นหนึ่งในประสบการณ์แรกๆ ของเอเดลแมนในการทำงานกับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ แม้จะคุ้นเคยกับGhostbustersแต่เขาเลือกที่จะไม่ดูซ้ำเพื่อหาแรงบันดาลใจ เพื่อให้ภาคต่อมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เอเดลแมนเชื่อว่าบุคลิกที่แตกต่างกันของตัวละครที่มีอยู่แล้ว ทำให้พวกเขาแทบไม่จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบ และหันมาเน้นที่การประพันธ์ดนตรีประกอบฉากเหนือธรรมชาติและฉากแอ็คชั่น เพื่อแสดงถึงภัยคุกคามและ "ธรรมชาติอันมืดมิดของชาวคาร์พาเทียนผู้ชั่วร้าย" ^{[ 62 ]}

เช่นเดียวกับงานของเขาในGhostbusters Reitman ไม่ค่อยสนใจด้านเทคนิคของภาพยนตร์ของเขา สำหรับภาคต่อ เขาได้ว่าจ้างสตูดิโอเทคนิคพิเศษIndustrial Light & Magic (ILM) โดยให้โครงเรื่องคร่าวๆ และอิสระในการทำตามที่พวกเขาต้องการ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}ก่อนหน้านี้ Columbia เคยช่วยRichard EdlundหาบริษัทเทคนิคพิเศษBoss Film StudiosสำหรับGhostbusters แต่มีรายงานว่า Reitman ไม่พอใจกับงานของพวกเขา Dennis Murenอดีตเพื่อนร่วมงานของ Edlund จาก ILM ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมเทคนิคพิเศษด้านภาพ^{[ 10 ]}แม้ว่าตารางการถ่ายทำภาพยนตร์จะเร่งรีบโดยตั้งใจ Muren ก็ต้องการทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะจะทำให้เขาสามารถออกแบบสิ่งมีชีวิตใหม่ๆ ได้^{[ 63 ]} Muren ยอมรับว่าการออกแบบของเขาจะไม่แปลกใหม่เท่ากับGhostbusters และต้องการทำให้มันมีความยืดหยุ่นและ "เหมือนผี" มากขึ้น^{[ 65 ]}เดิมทีทีมงานได้รับการว่าจ้างให้จัดทำภาพเอฟเฟกต์ 110 ภาพ แต่จำนวนภาพเพิ่มขึ้นเป็น 180 ภาพ^{[ 52 ] [ 10 ]}

ILM ยังทำงานเกี่ยวกับเทคนิคพิเศษสำหรับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ออกฉายในปี 1989 ด้วย ได้แก่Back to the Future Part II , Indiana Jones and the Last CrusadeและThe Abyssแต่ประสบปัญหามากที่สุดกับGhostbusters  IIเนื่องจากแบบและแนวคิดมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและมีการเพิ่มฉากใหม่ๆ เข้ามา ในที่สุด ILM ก็ปฏิเสธที่จะยอมรับการเปลี่ยนแปลงใดๆ เพิ่มเติม^{[ 10 ]}เมื่อกำหนดการกระชับขึ้น ILM มีทีมงานเก้าทีมทำงานทุกวันเป็นเวลาสี่สัปดาห์เพื่อทำให้ฉากขยาย 180 ช็อตเสร็จสมบูรณ์^{[ 47 ]}และต้องว่าจ้างบริษัทภายนอกให้ทำงานเพิ่มเติมบางส่วน เช่น Visual Concept Engineering, Available Light, Character Shop และTippett Studio ที่ไม่ได้รับการกล่าว ถึง^{[ 10 ]} Apogee Productions รับผิดชอบเทคนิคพิเศษหลายอย่างสำหรับการถ่ายทำใหม่^{[ 10 ] [ 44 ]}

เมโทเซลซึ่งเป็นเจลที่ทำจากพืช ถูกนำมาใช้สร้างสไลม์^{[ 14 ]}มีการเติมสีผสมอาหาร โดยสีที่ใช้ได้แก่ สีเขียว (เพื่อให้เข้ากับสไลเมอร์) และสีน้ำเงินชัค กัสปาร์ หัวหน้าฝ่ายเทคนิคพิเศษ ได้ทดลองทำสไลม์สีต่างๆ กัน และไรต์แมนเลือกใช้สีชมพู^{[ 14 ] [ 66 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการสไลม์ประมาณ 100,000 แกลลอนสหรัฐ (380,000 ลิตร) ^{[ 14 ]}มีเครื่องผสมปูนซีเมนต์ 4 เครื่องประจำอยู่ที่ไซต์งานเพื่อผสมสไลม์สดใหม่ทุกวัน เนื่องจากสไลม์เสื่อมสภาพอย่างรวดเร็ว^{[ 14 ] [ 67 ]} มีการเติมผง ไมกาและน้ำมันแร่สำหรับสร้างแม่น้ำสไลม์ โดยผงไมกาจะเพิ่มความลึกให้กับแม่น้ำ ในขณะที่น้ำมันจะสร้างรูปทรงต่างๆ บนพื้นผิว^{[ 14 ] [ 67 ]}

แม่น้ำเมือกในสถานีขนส่งลมแวนฮอร์นเป็นแบบจำลองขนาดเล็กที่มีรางอะคริลิกกว้าง 1 ฟุต (0.30 ม.) และยาว 10 ฟุต (3.0 ม.) ทำงานด้วยปั๊มแรงโน้มถ่วงและได้รับน้ำจากถังขนาดใหญ่ที่อยู่สูงขึ้นไป 15 ฟุต (4.6 ม.) หลังจากถึงปลายแม่น้ำ เมือกจะตกลงไปในถังอีกถังหนึ่ง จากนั้นจะถูกส่งกลับไปยังถังด้านบน มีการใช้หัวฉีดอากาศและแผ่นกั้น ที่ควบคุมด้วยหุ่น เพื่อสร้างฟองอากาศและควบคุมเมือกให้ไหลราวกับว่ามีบางสิ่งกำลังเคลื่อนไหวอยู่ใต้พื้นผิว^{[ 68 ]}หนวดเมือกขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นโดยใช้แท่งที่หุ้มด้วยไวนิลซึ่งควบคุมจากด้านล่าง หนวดขนาดใหญ่ทำจากพลาสติกและถ่ายทำโดยใช้ฉากหลังสีฟ้าขณะที่มันหลุดออกจากรองเท้าของตัวแสดงแทน จากนั้นจึงเล่นภาพย้อนกลับเพื่อให้หนวดดูเหมือนกำลังคว้าตัว Aykroyd ^{[ 67 ]}ฉากแวนฮอร์นประกอบด้วยแม่น้ำจำลอง ภาพวาดฉากหลังของสถานี และฉากจริงสำหรับบันไดที่นำไปสู่อุโมงค์^{[ 66 ]}ฉากที่อายครอยด์ รามิส และฮัดสันตกลงไปในแม่น้ำถือเป็นหนึ่งในฉากที่สร้างเอฟเฟ็กต์ได้ยากที่สุด นักแสดงถูกถ่ายทำขณะตกลงมาจากฉากแวนฮอร์น ซึ่งถูกนำมาประกอบเข้ากับแม่น้ำจำลอง ตัวละครของฮัดสันที่ถูกกระแสน้ำของเมือกพัดพาไปนั้นถูกถ่ายทำโดยใช้ฉากหลังสีฟ้าเพื่อให้เขาปรากฏในแม่น้ำ การเคลื่อนไหวของเขาในแม่น้ำต้องสร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยมือให้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของแม่น้ำ^{[ 44 ]}

ผีสไลเมอร์ที่กลับมาได้รับการพัฒนาใหม่ให้เป็นมิตรกับเด็กมากขึ้น เช่นเดียวกับเวอร์ชั่นยอดนิยมของเขา ในรายการ The Real Ghostbustersใบหน้าของเขาซึ่งถูกควบคุมด้วยสายไฟและสายเคเบิลในGhostbustersตอนนี้ถูกควบคุมด้วยมอเตอร์เซอร์โวและมีขากรรไกรแบบนิวแมติก บ็อบบี้ พอร์เตอร์ถูกจ้างให้สวมชุดสไลเมอร์จนกระทั่งตัวละครนี้ถูกถอดออกจากภาพยนตร์ไปโดยสิ้นเชิง ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา สไลเมอร์ก็ถูกนำกลับมาใส่ในภาพยนตร์อีกครั้ง แต่ในเวลานั้น พอร์เตอร์ไม่ว่างและถูกแทนที่โดยโรบิน เชลบี้^{[ 63 ] [ 69 ]}

ผีพี่น้องสโคเลรี โทนี่และนันซิโอ ได้รับแรงบันดาลใจจากพี่น้องคู่หนึ่งที่ปล้นร้านค้าของพ่อของรามิส นักออกแบบสิ่งมีชีวิต ทิม ลอว์เรนซ์ ได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ตลกเพลงเรื่องThe Blues Brothers (1980) ซึ่งนำแสดงโดยอายครอยด์ และมีพี่น้องสองคน คนหนึ่งสูงและผอม (โทนี่) และอีกคนเตี้ยและอ้วน (นันซิโอ) พี่น้องทั้งสองได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนการ์ตูนเพื่อต่อต้านช่วงเวลาที่น่ากลัวของภาพยนตร์ ลอว์เรนซ์ตั้งเป้าที่จะแสดงถึงความชั่วร้ายของตัวละครมากกว่ารูปลักษณ์ก่อนตายของพวกเขา^{[ 70 ]}คามิลลา เฮนเนแมน สร้างนันซิโอส่วนใหญ่โดยใช้ถุงสแปนเด็กซ์ที่บรรจุวัสดุคล้ายเจลาตินเพื่อทำให้เขาดูอ้วนอย่างไม่น่าเชื่อ ชุดนี้สวมใส่โดยลอว์เรนซ์ ส่วนโทนี่ที่ผอมอย่างไม่น่าเชื่อนั้นถูกออกแบบให้เป็นหุ่นขนาดเท่าคนจริง แต่เมอร์เรนคิดว่าวิธีการนี้จะส่งผลกระทบต่อตารางการถ่ายทำ โทนี่จึงถูกปรับปรุงใหม่เป็นชุดที่นักแสดงจิม ไฟย์สวมใส่ โดยเพิ่มแขนขาที่ยาวขึ้นเพื่อให้ดูผอมผิดธรรมชาติ^{[ 70 ]}

ใบหน้าของผีถูกขยับด้วยมอเตอร์และระบบนิวแมติกที่สร้างโดยนักสร้างแอนิเมชั่นเชิงกล Al Coulter และทีมงานของเขา Lawrence ยังได้พัฒนาระบบแอนิเมชั่นเพื่อให้หน้ากากสามารถขยับปากตามบทสนทนาได้ นอกจากแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการเดินของผีและการสร้างการระเบิดในแต่ละก้าวแล้ว คุณสมบัติส่วนใหญ่เหล่านี้ถูกละทิ้งในภาพยนตร์ฉบับสุดท้าย Lawrence กล่าวในภายหลังว่าหากไม่มีคุณสมบัติเหล่านั้น เอฟเฟกต์เดียวกันก็สามารถสร้างได้ด้วยหุ่นขนาดหนึ่งในสาม^{[ 71 ]}เก้าอี้ไฟฟ้าของพี่น้องเป็นแบบจำลองขนาดเล็กที่นำมาประกอบเข้ากับภาพของนักแสดงที่นั่งอยู่และสวมชุด^{[ 71 ]}เอฟเฟกต์การบิดเบือน เช่น ผีที่ถูกบีบ ถูกสร้างขึ้นโดยใช้ภาพเอฟเฟกต์ที่เสร็จสมบูรณ์แล้วซึ่งถูกถ่ายภาพซ้ำผ่าน วัสดุ ไมลาร์ที่สามารถบิดเบี้ยวเพื่อส่งผลต่อภาพพื้นฐาน^{[ 72 ]}สำหรับฉากที่ Nunzio แบกอัยการกลับหัวออกจากห้องพิจารณาคดี นักแสดงสตันท์หญิงถูกแขวนกลับหัวบนราง Reitman ต้องการให้เธอเดินผ่านประตูในขณะที่มองเห็นด้านบน ทีมของกัสปาร์สร้างทางเดินที่ทำจากโฟมเหนือประตูซึ่งมีลักษณะคล้ายตะแกรงเหล็ก โฟมนั้นมีสปริงอยู่ภายในเพื่อให้เมื่อลวดผ่านเข้าไป ฉากก็จะดีดกลับเข้าที่อย่างรวดเร็ว เอฟเฟกต์นี้ถูกซ่อนไว้หลังภาพคอมโพสิตของนุนซิโอ^{[ 73 ]}มีการใช้หุ่นจำลองขนาดเท่าตัวจริงของผีในระหว่างการถ่ายทำเพื่อช่วยเหลือนักแสดง^{[ 74 ]} ทอม เอนริเกซ ศิลปินสตอรี่บอร์ด ของ Ghostbustersเป็นผู้เขียนสตอรี่บอร์ดของฉากนี้ เขาพบว่ากระบวนการนี้ยากลำบากเนื่องจากตารางเวลาที่จำกัดหมายความว่าห้องพิจารณาคดีถูกสร้างขึ้นในขณะที่เขากำลังทำงาน เขายังถูกจำกัดด้วยงบประมาณ โดยกล่าวว่าเขา "สามารถใช้เก้าอี้ได้เพียงสิบสี่ตัวเท่านั้น ผมยังสามารถระเบิดเสาได้สี่ต้นและผนังกระจกหนึ่งด้าน" ^{[ 74 ]}

รูปปั้นเทพีเสรีภาพแบบเคลื่อนไหวได้นั้นถูกคิดค้นโดย Aykroyd ซึ่งชอบไอเดียการนำภาพนิ่งมาทำให้เคลื่อนไหว โดยเปรียบเทียบกับการเห็นหอไอเฟลเคลื่อนไหวหรือน้ำตกวิกตอเรียไหลย้อนกลับ^{[ 52 ]}เดิมทีบทบาทของรูปปั้นถูกเขียนไว้เป็นอาวุธสำหรับ Vigo แต่ไอเดียนี้ไม่ได้ทำให้เรื่องราวคืบหน้า^{[ 75 ]}เอฟเฟกต์ดังกล่าวเป็นการผสมผสานระหว่างชุดที่ Fye สวมใส่ โมเดลขนาดเล็ก และองค์ประกอบขนาดใหญ่กว่าชีวิตจริง เช่น มงกุฎของรูปปั้น ซึ่งในความเป็นจริงแล้วเล็กเกินไปที่จะให้เหล่า Ghostbusters มองลอดออกมาได้ มงกุฎถูกติดตั้งบนแกนหมุนทำให้สามารถหมุนได้ราวกับว่าผู้สวมใส่กำลังเดิน Reitman สั่งให้เอียงมงกุฎลงมากกว่าที่นักแสดงคาดไว้ เพื่อให้พวกเขาแสดงปฏิกิริยาประหลาดใจอย่างแท้จริง ส่วนบนของร่างกายถูกสร้างแบบจำลองและถ่ายทำในเวลากลางคืนในสระน้ำชั่วคราว เพื่อแสดงให้เห็นว่ามันโผล่ขึ้นมาจากมหาสมุทร^{[ 76 ] [ 77 ]} Fye ยังรับบทเป็นผีของนักวิ่งในเซ็นทรัลพาร์ค ด้วย ^{[ 78 ]}

เพื่อแสดงภาพ Janosz ที่ถูกผีสิงส่องแสงสว่างไปทั่วทางเดินด้วยดวงตาของเขา MacNicol ถูกถ่ายทำขณะเดินลงไปตามทางเดิน ซึ่งถ่ายทำอีกครั้งโดยไม่มีแสงไฟ และให้ Michael Chapman ถือไฟไว้ที่ระดับศีรษะของ MacNicol พร้อมกับแพนกล้องไปมาหลายรอบ มีการถ่ายทำหลายครั้งเพื่อปกปิดสายตาของ MacNicol นักแอนิเมเตอร์ได้เพิ่มลำแสงที่เปล่งออกมาจาก Janosz รวมถึงอนุภาคต่างๆ เพื่อเพิ่มความสมจริง^{[ 67 ]} Janosz ในเวอร์ชั่น "พี่เลี้ยงผี" ที่ลักพาตัว Oscar ออกจากอพาร์ตเมนต์ของ Venkman มีการเปลี่ยนแปลงหลายรูปแบบ ในระหว่างการพัฒนา มีการคิดกันว่าจะเป็นมังกรสองหัว ซึ่งเป็นความคิดที่ถูกปฏิเสธว่าไม่สร้างสรรค์ รูปปั้นป้ายโฆษณา การ์กอยล์แอนิเมชั่น รถแท็กซี่ผี และ^{ซานตาคลอส [ 44 ]}สิ่งของ^{ที่ถูก}ผีสิงในอพาร์ตเมนต์ก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน ความคิดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดอ่างอาบน้ำที่ถูกผีสิง^{[ 44 ]} MacNicol แต่งกายเป็นพี่เลี้ยงเด็กสำหรับฉากโคลสอัพ และใช้หุ่นเชิดสำหรับฉากมุมกว้าง แขนที่ยื่นออกมาของผีทำจากท่อพลาสติกที่ยืดได้หุ้มด้วยผ้า^{[ 79 ]}

เวลช์สร้างผนังภายนอกและขอบของอพาร์ตเมนต์ของเวนค์แมนตามสเกล โดยวางไว้สูงจากพื้น 10 ฟุต (3.0 เมตร) ขอบดังกล่าวถูกวางซ้อนทับบนภาพวาดพื้นหลังของอาคารทั้งหลัง นักแสดงเด็กถูกยึดไว้ในโครงที่ช่วยให้เขายืนขึ้นได้ก่อนที่จะถูกลักพาตัว^{[ 44 ]}อ่างอาบน้ำที่ถูกผีสิงเริ่มต้นจากสัตว์ประหลาดฟองสบู่ที่ดูเหมือนจะมีดวงตานับพันในแต่ละฟอง มันถูกทำลายเมื่อดาน่าทำไดร์เป่าผมตกลงไปในอ่าง ไรต์แมนชอบให้เมือกเป็นสัตว์ประหลาดมากกว่า อ่างซิลิโคนที่สามารถงอได้ง่ายถูกนำมาใช้ จากด้านล่าง ทอม ฟลูทซ์ควบคุมหนวดที่ทำจากเจลไดอิเล็กทริกและเสริมด้วยสแปนเด็กซ์และผ้าไหมจีน ซึ่งปกคลุมด้วยเมือก ปากไฟเบอร์กลาสถูกใส่ไว้ด้านหน้าท่อสุญญากาศที่ดูดวัสดุกลับเมื่อเปิดใช้งาน เผยให้เห็นปาก ลิ้นที่เคลื่อนไหวได้ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง^{[ 49 ]}

เรือRMS Titanicเป็นหนึ่งในฉากแรกๆ ที่ ILM ถ่ายทำ พวกเขาต้องการภาพที่ทรงพลังสำหรับฉากนี้ และพิจารณาที่จะใช้ เรือเหาะ ฮินเดนเบิร์กพร้อมผู้โดยสารและสัมภาระที่กำลังลุกไหม้ รถไฟใต้ดินที่บรรทุกผู้โดยสารที่กำลังเน่าเปื่อย และสุสานที่มีป้ายหลุมศพระเบิด แต่ได้ใช้แบบจำลองขนาดเล็กของเรือไททานิคที่มีการดัดแปลงเล็กน้อยแทน โดยเปลี่ยนตำแหน่งของชื่อเรือเพื่อให้ระบุได้ชัดเจนยิ่งขึ้น มีการถ่ายทำตัวประกอบที่สวมชุดย้อนยุค สาหร่ายทะเล และน้ำที่หยดลงมา แต่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ หลายอย่างหายไปในภาพมุมกว้าง^{[ 80 ]}มีการสร้างแบบจำลองขนาดเล็กของพิพิธภัณฑ์ขึ้นมา เพราะ Reitman ต้องการที่จะแสดงให้เห็นถึงเมือกที่ไหลเยิ้มออกมาจากรอยแตกและรอยต่อ^{[ 80 ]}มีการเพิ่มฉากเอฟเฟกต์ในนาทีสุดท้ายหลายฉากเนื่องจากตารางงานที่วุ่นวาย รถไฟผีสิงตั้งใจจะเป็นรถไฟใต้ดิน แต่ไม่มีเวลาหาแบบจำลองที่เหมาะสม จึงใช้รถไฟโบราณแทน หัวที่ถูกตัดนั้นได้มาจากหลายแหล่ง โดยหัวที่มีคุณภาพต่ำกว่าจะถูกวางไว้ไกลจากกล้องมากขึ้น^{[ 44 ]}ผีโรงละครใช้เวลาสร้างสามสัปดาห์และต้องใช้คนเชิดหุ่นสี่คน สัตว์ประหลาดวอชิงตันสแควร์ถูกสร้างเป็นภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่นโดยฟิล ทิปเป็ตต์ซึ่งรับงานโดยมีเงื่อนไขว่าเอฟเฟกต์ต้องไม่เกิน 160 เฟรม สร้างจากแบบจำลองที่มีอยู่แล้ว และสามารถทำได้ในเทคเดียว ทิปเป็ตต์ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ระหว่างการพัฒนา แต่เขายังคงทำงานต่อไปและทำเอฟเฟกต์เสร็จทันเวลา^{[ 50 ]}เสื้อขนสัตว์ที่ถูกเมือกปกคลุมนั้นสร้างขึ้นโดยใช้เสื้อสี่ตัวที่มีชิ้นส่วนควบคุมด้วยมอเตอร์เซอร์โว ILM พิจารณาที่จะใช้สัตว์จริงสำหรับส่วนนี้ แต่ก็ล้มเลิกความคิดนั้นไป^{[ 50 ]}

แนวคิดเกี่ยวกับรูปร่างทางกายภาพของตัวร้ายหลักอย่างวิโกมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง^{[ 10 ]}รวมถึงแผนการที่จะเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดขนาดใหญ่^{[ 81 ]}มีความยากลำบากในการกำหนดว่าวิโกจะโต้ตอบอย่างไรนอกภาพวาดของเขา^{[ 66 ]}เดิมทีตั้งใจให้วิโกแต่งหน้าเป็นสัตว์ประหลาดให้หนาขึ้น แต่หลังจากที่เลือกฟอน ฮอมเบิร์กมาแสดง รูปลักษณ์ที่โดดเด่นของเขาทำให้การแต่งหน้าเพิ่มเติมนั้นไม่จำเป็นมากนัก^{[ 82 ]}

ในช่วงต้นปี 1989 ILM ได้ติดต่อ Glen Eytchison เพื่อพัฒนาภาพวาดที่สามารถมีชีวิตขึ้นมาได้ Eytchison เชี่ยวชาญด้านtableaux vivantsซึ่งเป็นการใช้ฉากคงที่และนักแสดงที่อยู่กับที่เพื่อสร้างภาพลวงตาของภาพวาดแบนๆ Muren กล่าวว่าทีมของเขาสามารถคิดหาวิธีที่จะบรรลุผลที่ต้องการได้ แต่พวกเขาไม่มีเวลาเพียงพอและจำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ เป้าหมายคือการวาดภาพของ Vigo ให้มีชีวิตขึ้นมาเพื่อสร้างความตกใจให้กับผู้ชม ILM ใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของภาพวาด แต่ Reitman ปฏิเสธแนวคิดเหล่านั้นเพราะดูคล้ายกับ " Conan [the Barbarian] " มากเกินไป ^{[ 51 ] [ 66 ] [ 83 ]} Eytchison และทีมของเขาได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของขุนศึกในศตวรรษที่ 16 และอ้างอิงถึงจิตรกรในยุคนั้นเพื่อให้เข้ากับรูปแบบศิลปะร่วมสมัย^{[ 51 ]}

ทีมของ Eytchison วาดพื้นหลังและสิ่งของต่างๆ เช่น ท้องฟ้า กะโหลก และต้นไม้ลงบนแผ่นอะซิเตท ซึ่งทำให้ Reitman สามารถดูการผสมผสานต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว เขาเลือกแบบที่ชอบภายใน 15 นาที จิตรกรท้องถิ่น Lou Police วาดภาพจากแนวคิดนี้ Reitman อนุมัติ แต่ Eytchison ตระหนักว่าภาพวาดจะไม่สมจริงพอที่จะทำให้พวกเขาสามารถสลับระหว่างภาพวาดกับนักแสดงได้ ทีมของ Eytchison จึงตัดสินใจสร้างฉากขนาดเล็กที่คล้ายกับภาพวาด โดยมีองค์ประกอบโครงสร้าง รวมถึงกะโหลกที่ทำจากโฟม ซึ่ง Von Homburg สามารถยืนอยู่ได้ ชุดของ Von Homburg และฉากถูกวาดโดยทีมเดียวกันเพื่อให้แน่ใจว่ามีพื้นผิวที่เหมือนกันและกลมกลืนกัน^{[ 51 ]}

เมื่อฉากมาถึง ILM ฟอน ฮอมเบิร์กถูกจัดวางในฉากโดยสวมชุดเต็มรูปแบบ แต่งหน้า และใส่อุปกรณ์เสริม แสงไฟถูกใช้เพื่อกำจัดเงา สร้างภาพแบนราบ จากนั้นจึงถ่ายภาพและขยายเพื่อใช้เป็นภาพวาด แผนกของเวลช์ได้ปรับแต่งภาพถ่ายเพื่อให้ดูคล้ายกับภาพวาดสีน้ำมัน^{[ 51 ] [ 84 ]}ฉากที่ฟอน ฮอมเบิร์กอยู่ในฉากพูดบทสนทนาและก้าวออกจากฉากราวกับกำลังออกจากภาพวาดถูกถ่ายทำ ตามที่เอตชิสันกล่าว นักแสดงประสบปัญหาในการแสดงท่าทาง และไรต์แมนไม่ชอบเอฟเฟกต์ดังกล่าว ตอนจบถูกเปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิง โดยตัดแนวคิดภาพที่มีชีวิตออกไป^{[ 51 ]}เมื่อวิโกโต้ตอบจากภาพวาดในภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ ภาพจะถูกแทนที่ด้วยหัวที่ไร้ร่างของฟอน ฮอมเบิร์กที่ลอยอยู่เหนือฉากแม่น้ำเมือกขนาดเล็กที่สร้างจากโฟมโดย ILM ^{[ 66 ]}เมื่อออกจากภาพวาด วิโกจะหายตัวไปและปรากฏตัวขึ้นในฉาก^{[ 51 ]}แนวคิดอีกอย่างหนึ่งคือเขา "ลอก" ออกจากผืนผ้าใบ^{[ 10 ]} และอีกแนวคิดหนึ่งคือเมือกทำให้ภาพวาดอื่นๆ มีชีวิตขึ้นมาเพื่อช่วยเหลือเขา หน้ากากที่หล่อขึ้นถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงถึงความชั่วร้ายภายในของเขา โดย แฮโรลด์ วีดสวมหน้ากากนี้ในบทบาทของตัวละครของอายครอยด์ที่ถูกครอบงำ^{[ 85 ]}

สตีเฟน เดน ที่ปรึกษาด้านฮาร์ดแวร์ ของGhostbustersรับผิดชอบอุปกรณ์ส่วนใหญ่ของ Ghostbusters และยานพาหนะของพวกเขาคือ Ectomobile โดยเขาออกแบบอุปกรณ์ใหม่สำหรับGhostbusters  IIในบทบาทที่ไม่ได้รับเครดิต เดนได้ปรับปรุงการออกแบบ อาวุธ โปรตอนแพ็คกับดักผี และ Ectomobile ซึ่งต่อมากลายเป็น Ectomobile 1A เดนออกแบบอุปกรณ์ใหม่ ได้แก่ กิกะมิเตอร์ ที่ตักเมือก และเครื่องเป่าเมือก ซึ่งเป็นถังขนาดใหญ่ที่เชื่อมต่อกับหัวฉีดพ่นเมือก เขานำป้ายเตือนและสัญลักษณ์อุปกรณ์ประกอบฉากที่เหลือจากงานของเขาในBlade Runner (1982) มาใช้ใหม่เพื่อให้อุปกรณ์ดูสมจริงยิ่งขึ้น^{[ 86 ]}

อาวุธพ่นเมือกมีน้ำหนักมากกว่าชุดโปรตอนถึงสามเท่า ถังไม่ได้บรรจุเมือก แต่ถูกสูบผ่านปืนจากนอกกล้อง^{[ 76 ]}ชุดโปรตอนขนาดใหญ่ ซึ่งถือว่าหนักและไม่สะดวกสบายระหว่างการถ่ายทำGhostbustersได้รับการออกแบบใหม่ให้มีน้ำหนัก 28 ปอนด์ (13 กิโลกรัม) เมื่อเทียบกับรุ่น 30 ปอนด์ (14 กิโลกรัม) และ 50 ปอนด์ (23 กิโลกรัม) ที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้า การออกแบบใหม่นี้ให้ความสะดวกสบายมากขึ้นในขณะที่ลดเอฟเฟกต์พลังงานบางส่วนลง^{[ 83 ]}ทีมของ Muren ได้ออกแบบลำแสงนิวทริโนของชุดโปรตอนใหม่ให้ใช้งานได้หลากหลาย ทำให้สามารถใช้เป็นบ่วงหรือสายเบ็ดตกปลาเพื่อจับผีแทนที่จะเป็นลำแสงตรงๆ^{[ 63 ]}รถเข็นเด็กที่ควบคุมจากระยะไกลห้าคันถูกนำมาใช้สร้างรถเข็นเด็กที่ถูกผีสิงในฉากเปิดของภาพยนตร์ มอเตอร์และเพลาขับถูกซ่อนไว้กับตัวถังโครเมียมของรถเข็น และใช้เบรกที่สามารถหยุดได้ทันทีหรือชะลอความเร็วลงทีละน้อย^{[ 24 ]}กัสปาร์จ้างเจย์ ฮัลซีย์ แชมป์รถขนาดเล็กระดับชาติสองสมัยมาขับรถเข็น โดยเขาต้องขับสลับไปมาระหว่างรถที่วิ่งอยู่ห่างออกไปถึง 75 ฟุต (23 เมตร) ^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2532 มีภาพยนตร์ภาคต่อที่กำหนดฉายมากกว่าปีใดๆ ก่อนหน้านี้ รวมถึงIndiana Jones and the Last Crusade , The Karate Kid Part III , Star Trek V: The Final FrontierและLethal Weapon 2 [ ^{87 ] นอกจาก} นี้ ในปีเดียวกันนั้น ยังมีภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิ กยอดนิยม เช่นUncle Buck , Honey, I Shrunk the Kids , When Harry Met Sally...และDead Poets Society ^{[ 88 ]}ภาพยนตร์ที่คาดหวังมากที่สุดในปีนั้นคือBatmanซึ่งมีกำหนดฉายหนึ่งสัปดาห์หลังจากGhostbusters  IIและโลโก้ของภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นที่แพร่หลายผ่านแคมเปญการตลาดที่สำคัญซึ่งประสานงานโดยWarner Bros. ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}ก่อนการฉายไม่นาน ผู้บริหารของ "เครือข่ายโรงภาพยนตร์รายใหญ่" กล่าวว่าพวกเขาคาดว่าGhostbusters  IIจะทำรายได้ประมาณ 150 ล้านดอลลาร์ในช่วงที่ฉาย ตามหลังIndiana Jones and the Last Crusade (225 ล้านดอลลาร์) และBatman (175 ล้านดอลลาร์) และนำหน้าLethal Weapon 2 (100 ล้านดอลลาร์) ^{[ 92 ]}

เดิมที Ghostbusters  IIมีกำหนดฉายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2532 แต่ก่อนฉายไม่ถึงสามเดือน ก็ถูกเลื่อนให้ฉายเร็วขึ้นเป็นเดือนมิถุนายน เพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขันโดยตรงกับBatman [ ^{52 ] รอบ}ปฐมทัศน์ของGhostbusters  IIจัดขึ้นในวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2532 ณโรงภาพยนตร์ Grauman's Chinese Theaterโดยมีงานเลี้ยงหลังฉายที่ต้องเสียค่าเข้าชม ณHollywood Palladiumซึ่งเงินค่าเข้าชมที่เก็บได้จะนำไปบริจาคให้กับSaint John's Health Center ^{[ 93 ]}

ภาพยนตร์ Ghostbusters  IIเข้าฉายในวงกว้างเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 1989 ในโรงภาพยนตร์ 2,410 แห่ง เทียบกับการเปิดตัวของภาพยนตร์ภาคแรกที่ 1,339 แห่ง^{[ 94 ] [ 95 ]}เมื่อเทียบกับรายได้สุดสัปดาห์เปิดตัว13 ล้านดอลลาร์ของGhostbusters ภาคแรก ภาพยนตร์Ghostbusters II ทำรายได้ 29.5 ล้านดอลลาร์ โดยเฉลี่ย 12,229 ดอลลาร์ต่อโรงภาพยนตร์ เป็นภาพยนตร์อันดับหนึ่งของสุดสัปดาห์ นำหน้าภาพยนตร์แอ็คชั่นผจญภัยIndiana Jones and the Last Crusade (11.7 ล้านดอลลาร์) ซึ่งเข้าฉายในสัปดาห์ที่สี่ และภาพยนตร์ดราม่า Dead Poets Society (9.1 ล้านดอลลาร์) ซึ่งเข้าฉายในสัปดาห์ที่สาม^{[ 94 ] [ 96 ]}จากรายได้และราคาตั๋วที่เพิ่มขึ้นโดยเฉลี่ย 22% นับตั้งแต่ การเปิดตัว ของGhostbustersคาดว่ามีผู้ชมเพิ่มขึ้นประมาณ 2 ล้านคนในวันเปิดตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำลายสถิติสูงสุดตลอดกาลสำหรับการเปิดตัวในหนึ่งวันด้วยรายได้ประมาณ 10 ล้านดอลลาร์ในวันศุกร์แรกของการเปิดตัว นอกจากนี้ยังเป็นการเปิดตัวสุดสัปดาห์ที่ใหญ่ที่สุดที่ไม่ใช่ช่วงวันหยุด โดยทำรายได้ 29.5 ล้านดอลลาร์ ซึ่งมากกว่ารายได้สามวันแรกของIndiana Jones and the Last Crusade ที่ 29.4 ล้าน ดอลลาร์ไปอย่างฉิวเฉียด ^{[ 95 ]}         

 รายได้ ของGhostbusters IIในสุดสัปดาห์ถัดมาถูกแซงหน้าโดยBatman ซึ่ง ทำรายได้ในวันเปิดตัว15.6 ล้านดอลลาร์ และ  รายได้รวมสุดสัปดาห์ 43.6 ล้านดอลลาร์จากโรงภาพยนตร์ 2,194 แห่ง^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} Ghostbusters  IIทำรายได้อีก 13.8  ล้านดอลลาร์ ซึ่งลดลง 53% จากสุดสัปดาห์ก่อนหน้า ทำให้รายได้รวม 10 วันอยู่ที่ 58.8  ล้านดอลลาร์ อยู่ในอันดับที่สามรองจากBatmanและภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ที่นำแสดงโดย Moranis เรื่องHoney, I Shrunk the Kids (14.3 ล้านดอลลาร์ ) ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก ภาพยนตร์สั้น Roger Rabbit ความยาวเจ็ดนาทีที่ฉายก่อนหน้านั้น^{[ 98 ] [ 100 ]}รายได้ในสุดสัปดาห์นี้ทำให้Ghostbusters IIทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ในขณะนั้น โดยมีรายได้รวมจากบ็อกซ์ออฟฟิศ 92 ล้านดอลลาร์จากทุกโรงภาพยนตร์^{[ 98 ]}  

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์Ghostbusters ภาค แรก ที่ครองอันดับหนึ่งนานถึงเจ็ดสัปดาห์Ghostbusters  IIไม่เคยกลับมาครองอันดับหนึ่งอีกเลย^{[ 101 ] [ 102 ]}โดยตกลงมาอยู่ที่อันดับสี่ในสัปดาห์ที่สาม รองจากภาพยนตร์ ดราม่า เรื่อง The Karate Kid Part IIIที่ เพิ่งเข้าฉาย ^{[ 103 ]}และตกลงมาอยู่ที่อันดับ 5 ในสัปดาห์ที่สี่ รองจากภาพยนตร์แอ็คชั่นเรื่องLethal Weapon 2และภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องWeekend at Bernie'sซึ่งทั้งสองเรื่องเป็นภาพยนตร์ที่เพิ่งเข้าฉายใหม่^{[ 104 ]} Ghostbusters  IIหลุดจากรายชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดสิบอันดับแรกในสัปดาห์ที่เจ็ด และถูกถอดออกจากโรงภาพยนตร์โดยสิ้นเชิงในช่วงปลายเดือนกันยายนหลังจากฉายมาสิบห้าสัปดาห์^{[ 102 ]}โดยรวมแล้วGhostbusters  IIทำรายได้ 112.5  ล้านดอลลาร์ในอเมริกาเหนือ ซึ่งน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของรายได้จากภาคแรก^{[ 94 ] [ 105 ]}ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับเจ็ดของปี รองจากBack to the Future Part II (118.4  ล้านดอลลาร์), Lethal Weapon 2 (147.3  ล้านดอลลาร์), Honey, I Shrunk the Kids (130.7  ล้านดอลลาร์), Look Who's Talking (140.1  ล้านดอลลาร์), Indiana Jones and the Last Crusade (197.1  ล้านดอลลาร์) และภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประเทศของปีนั้นBatman (251.2  ล้านดอลลาร์) ^{[ 106 ]}

นอกทวีปอเมริกาเหนือ คาดว่า Ghostbusters  IIทำรายได้ประมาณ 102.9  ล้านดอลลาร์ ซึ่งเกือบเป็นสองเท่าของรายได้จากต่างประเทศของภาคแรก และทำให้รายได้รวมทั่วโลกอยู่ที่ 215.4  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ c ]} ตัวเลขนี้ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับแปดของโลกในปี 1989  โดยมีรายได้ น้อยกว่าGhostbusters ภาคแรกประมาณ 67 ล้านดอลลาร์^{[ 107 ] [ 108 ]}

Ghostbusters  IIได้รับคำวิจารณ์เชิงลบโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์^{[ 2 ] [ 109 ] [ 110 ]}ผู้ชมตอบรับในเชิงบวกมากกว่า โดย ผลสำรวจ CinemaScoreรายงานว่าผู้ชมภาพยนตร์ให้คะแนนเฉลี่ย "A−" ในระดับ A+ ถึง F ^{[ 111 ]}

เดฟ เคห์รและ ไมค์ คลาร์ก จากUSA Todayวิจารณ์ความพยายามที่จะทำให้ Ghostbusters ดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ดู "น่าเบื่อ" และขาดความน่าประหลาดใจ พวกเขากล่าวว่าGhostbustersประสบความสำเร็จด้วยการฉายภาพจินตนาการแบบเด็กๆ ลงบนตัวละครผู้ใหญ่ที่ต่อต้านอำนาจและผูกพันกันในคลับเฮาส์ แต่ด้วยการนำเอาจินตนาการตลกเหนือจริงมาผสมผสานกับความเป็นมนุษย์ของตัวละครหลัก ภาคต่อจึงกลายเป็น "Four Ghostbusters and a Baby" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงภาพยนตร์ตลกเรื่องThree Men and a Babyใน ปี 1987 ^{[ 112 ] [ 113 ]}โรเจอร์ อีเบิร์ตเรียกมันว่าความผิดหวัง โดยกล่าวว่าเขาได้รีวิวGhostbusters IIในการฉายรอบสาธารณะและได้ยินเสียงหัวเราะเพียงครั้งเดียวตลอดทั้งเรื่อง^{[ 109 ]} 

นักวิจารณ์หลายคนวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเลียนแบบโครงสร้างและองค์ประกอบเรื่องราวของภาคก่อนหน้าอย่างใกล้ชิดเกินไป^{[ 114 ] [ 115 ]} Gene Siskelเรียกมันว่าเป็นการลอกเลียนแบบที่แย่ซึ่งไม่ได้นำเสนออะไรใหม่ ราวกับว่าพวกเขา "กำลังถ่ายทำร่างแรกของบทภาพยนตร์" ^{[ 116 ] [ 109 ]} Richard Schickelวิจารณ์ภาพยนตร์ภาคต่อจำนวนมากในปี 1989 ในบทวิจารณ์ของเขา เขากล่าวว่าGhostbusters  IIนำเสนอเพียงการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยจากภาคแรกโดยไม่ได้พัฒนาตัวละครเพิ่มเติม และมีตอนจบที่ "น่าละอาย" เหมือนกัน^{[ 115 ]} Time Outสะท้อนความรู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่เป็นการย้อนรอยเหตุการณ์ของภาคก่อนหน้า และการเพิ่มเด็กทารกเข้ามาดูเหมือนเป็นความสะดวกสบาย^{[ 117 ]} Desson Thomsonกล่าวว่าGhostbusters  IIให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเวอร์ชันที่ขยายออกไปของภาคก่อนหน้าโดยไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าประทับใจมากนัก^{[ 118 ]} วิลเลียม โทมัส เขียนบทความให้กับEmpireโดยกล่าวว่าบทภาพยนตร์นั้นเฉียบคมแต่แน่นอนว่ามุ่งเป้าไปที่การสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมอายุน้อย^{[ 114 ]}

ชีล่า เบนสันชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้และกล่าวว่าตอนจบของมันดีกว่าภาคแรก เธอชื่นชมที่ถึงแม้จะเป็นภาคต่อ แต่ก็ไม่ได้พึ่งพาเรื่องตลกภายในที่อาจทำให้ผู้ชมรู้สึกแปลกแยก และการโต้ตอบระหว่างนักแสดงก็ให้ความรู้สึกที่เป็นกันเอง^{[ 119 ]}ฮาล ฮินสันกล่าวว่าถึงแม้จะ "ใหญ่โต โง่เง่า และเทอะทะ" เหมือนกับภาคแรก แต่Ghostbusters  IIก็มีบุคลิกที่โดดเด่นกว่า ฮินสันมองว่าภาคต่อมักจะขี้เกียจและพึ่งพาความสำเร็จของภาคก่อน แต่เขารู้สึกว่าGhostbusters  IIดูดีกว่าและมีความมั่นใจมากพอที่จะทดลองกับเนื้อหาต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม เขาวิจารณ์ในสิ่งที่เขาเห็นว่าขาดความตึงเครียดและการพัฒนาพล็อตเรื่อง^{[ 120 ]}วินเซนต์ แคนบีกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ตลกกว่าและไม่ "ฟุ่มเฟือยจนเกินไป" เหมือนGhostbustersเขาเชื่อว่าพล็อตเรื่องขาดความลึกซึ้ง แต่โทนโดยรวมของภาพยนตร์นั้น "ร่าเริงอย่างน่าทึ่ง" ^{[ 121 ]}

นักวิจารณ์บางคนพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินเรื่องได้ไม่ดี ทำให้ฉากต่างๆ ดูยาวเกินไป และช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเรื่องก็มีน้อยและไม่บ่อยนัก^{[ 122 ] [ 118 ]}คนอื่นๆ ก็แสดงความคิดเห็นในทำนองเดียวกัน โดยกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดพลังแบบGhostbustersและดูผ่อนคลายเกินไป^{[ 123 ] [ 116 ] [ 109 ]} Rick Groen เขียนในThe Globe and Mailว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ดูสำคัญตัวเองและธรรมดา^{[ 124 ]}และวิจารณ์การกำกับของ Reitman ว่าขาดจินตนาการด้านภาพ^{[ 124 ]}โดยทั่วไปแล้วเทคนิคพิเศษของภาพยนตร์ได้รับการยกย่อง Benson เรียกเทคนิคพิเศษเหล่านั้นว่า "น่าประทับใจ" และ Caroll เน้นย้ำถึงช่วงเวลาต่างๆ เช่น เรือไททานิค ที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมา แต่เธอก็รู้สึกว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านั้นขาดความน่ากลัวอย่างแท้จริง^{[ 122 ] [ 119 ]}ตามรายงานของVarietyระบุว่าเมือกและภาพในภาพยนตร์เรื่องนี้จะดึงดูดเด็กๆ ในขณะที่ผู้ใหญ่จะชื่นชอบบทสนทนาที่เฉียบแหลม^{[ 125 ]}

ต่างจากGhostbustersนักวิจารณ์มีความคิดเห็นขัดแย้งกันมากขึ้นเกี่ยวกับการแสดงของเมอร์เรย์ในภาคต่อ^{[ 122 ] [ 124 ]}เคห์รกล่าวว่าการแสดงของเขายังคงมีช่วงเวลาที่ "สดใส" แต่ดูเหมือนเขาจะมีพลังน้อยกว่าในภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาอย่างScrooged ^{[ 113 ]}โรเซนบอมเห็นด้วย โดยระบุว่าความเฉยเมยแบบตลกขบขันที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแสดงดูเหมือนจะขาดความมุ่งมั่น และแครอลกล่าวว่าการแสดงที่ได้รับการตอบรับอย่างดีของเขาในGhostbustersถูกแทนที่ด้วย "ความเย่อหยิ่งและการยิ้มเยาะอย่างต่อเนื่อง" ซึ่งเธอพบว่าน่ารำคาญ^{[ 123 ] [ 122 ]} Varietyพิจารณาว่าตัวละครของเขาเป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เนื่องจากบทพูดที่เขาด้นสด และโกรนโต้แย้งว่าเมอร์เรย์แบกรับภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้เพียงลำพัง^{[ 125 ] [ 124 ]}ฮินสันกล่าวว่าการแสดงตลกของเมอร์เรย์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการควบคุมภาพยนตร์ไม่ให้กลายเป็นเรื่องที่อ่อนไหวเกินไปเมื่อพูดถึงการต่อสู้กับความคิดเชิงลบด้วยความคิดเชิงบวก^{[ 120 ]}

โทมัสอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ทำให้ตัวละครของเมอร์เรย์ดูเย็นชา เห็นแก่ตัว และไม่เป็นผู้ใหญ่ ในขณะที่Ghostbusters  IIผลักดันให้เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นผู้ใหญ่และแสดงความอบอุ่นแบบมนุษย์อย่างแท้จริง ซึ่งเขารู้สึกว่าไม่ได้ผล^{[ 114 ]}เบนสันแสดงความคิดเห็นว่าตัวละครของเมอร์เรย์และวีเวอร์ดูไม่เชื่อมโยงกันและเหมือนคู่แข่งมากกว่าคนรัก^{[ 119 ]}โทมัสและซิสเกลกล่าวว่าการเน้นย้ำเรื่องราวความรักในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลเสีย เพราะกินเวลามากเกินไปและทำให้เมอร์เรย์แทบไม่ได้ปรากฏตัวในฉากแอ็คชั่นเลย^{[ 114 ] [ 116 ] [ 109 ]}คลาร์กเสียใจที่วีเวอร์ถูกใช้ประโยชน์น้อยเกินไปในบทบาทแม่ทำงานแบบเหมารวม^{[ 112 ]}

การแสดงของ MacNicol ได้รับการยกย่องบ่อยครั้ง^{[ 113 ] [ 114 ] [ 122 ] [ 124 ] [ 119 ]} Groen ซึ่งวิจารณ์นักแสดงส่วนใหญ่ว่าแสดงได้ไม่ดี กล่าวว่าการแสดงที่ "ตลกอย่างร้ายกาจ" ของเขาเป็นจุดเด่นที่น่าประหลาดใจเพียงอย่างเดียวของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 124 ]} Canby และ Kehr เห็นพ้องกันว่า MacNicol เป็นจุดเด่นของภาพยนตร์ โดย Thomas กล่าวว่าตัวละครของเขาจะถูกเลียนแบบโดยเด็กๆ ทั่วทุกหนแห่ง^{[ 121 ] [ 113 ] [ 114 ]} Carroll เรียกมันว่า "การแสดงที่เกินจริงอย่างบ้าคลั่ง" ^{[ 122 ]} Moranis ก็ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษสำหรับการแสดงตลกของเขาเช่นกัน Kehr และ Clark ชื่นชมเรื่องราวความรักที่ "คุ้มค่า" ระหว่างตัวละครของเขากับ Potts ^{[ 113 ] [ 112 ] [ 122 ]}ทอมสันกล่าวว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดของภาพยนตร์ ซึ่งนำเสนอโดยเมอร์เรย์ โมรานิส และอายครอยด์ มีน้อยเกินไป ทำให้เขาอยากได้มากกว่านี้^{[ 118 ]}

ในด้านการเงินGhostbusters  IIประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง แต่ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของสตูดิโอในฐานะภาคต่อของภาพยนตร์ตลกที่ทำรายได้สูงสุดในยุคนั้น แม้ว่าจะมีการคาดการณ์ว่าจะทำรายได้มากกว่าภาพยนตร์คู่แข่งก่อนการฉาย แต่สุดท้ายก็ไม่เป็นเช่นนั้น^{[ 126 ] [ 127 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของฤดูร้อนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับภาพยนตร์ในขณะนั้นGhostbusters  IIถูกมองว่าเป็นความล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ และยังไม่ได้รับเสียงตอบรับที่กระตือรือร้นจากนักวิจารณ์และแฟนๆ เหมือนกับภาคก่อนหน้า^{[ 8 ] [ 128 ]}แม้ว่าโคลัมเบียจะไม่ได้แสดงความคิดเห็น แต่ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลว อย่างน้อยก็บางส่วน เนื่องจากการที่Batmanดึงดูดผู้ชมวัยรุ่น และHoney, I Shrunk the Kidsดึงดูดผู้ชมกลุ่มครอบครัว^{[ 127 ]}อีกประเด็นหนึ่งคือจำนวนภาพยนตร์ที่ออกฉายใกล้เคียงกันและความสำเร็จที่ไม่คาดคิด ซึ่งหมายความว่าภาพยนตร์เหล่านั้นอยู่ในโรงภาพยนตร์นานกว่าที่คาดไว้ ภายในกลางเดือนกรกฎาคม โรงภาพยนตร์แห่งหนึ่งได้สลับฉายGhostbusters  IIและThe Karate Kid IIIบนจอเดียวกัน เนื่องจากผลตอบแทนลดลงในการฉายBatmanและLethal Weapon 2บนจออื่นๆ^{[ 129 ]}

ไรต์แมนตำหนิการเปลี่ยนแปลงในสิ่งที่ผู้ชมต้องการจากภาพยนตร์ เขาคิดว่าสังคมร่วมสมัยนั้นมองโลกในแง่ลบและเยาะเย้ยถากถางมากขึ้น และตั้งข้อสังเกตถึงความนิยมของBatmanซึ่งมีโทนที่มืดมนกว่า ในขณะที่Ghostbusters  IIมีโทนที่มองโลกในแง่ดีมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดีที่แสดงให้เห็นชาวนิวยอร์กมารวมตัวกันเพื่อช่วยกันปราบวิโก^{[ 2 ] [ 5 ] [ 105 ]}ไรต์แมนยังรู้สึกว่าความแปลกใหม่ของGhostbustersไม่สามารถทำซ้ำได้อีกต่อไป เพราะตอนนี้สิ่งที่น่าประหลาดใจอย่างเช่นผีและตอนจบที่ยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่คาดหวังได้แล้ว^{[ 8 ]}ในปี 2014 เขากล่าวว่า "มันไม่ได้ลงตัวทั้งหมด ...เราเริ่มต้นเรื่องราวในภาพยนตร์เรื่องนั้นได้ไม่ดีนัก" ^{[ 128 ]}นักวิจารณ์มักตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้คล้ายคลึงกับภาคก่อนหน้ามาก ตั้งแต่โครงสร้างเรื่องราว ตัวละครยักษ์ที่เดินย่ำไปทั่วเมืองนิวยอร์ก และฉากตัดต่อกลางเรื่องที่ใช้เพลงประกอบ^{[ 105 ]}บางคนตั้งข้อสังเกตว่าการปล่อยภาพยนตร์ที่มีฉากคริสต์มาสในเดือนมิถุนายนอาจส่งผลเสียต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย^{[ 6 ]}มีการเสนอแนะว่าช่องว่างห้าปีระหว่างภาพยนตร์ส่งผลเสียต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งทำให้สูญเสียโมเมนตัมที่สร้างขึ้นจากภาพยนตร์เรื่องแรกและตั้งความคาดหวังไว้สูงเกินไป ช่วงเวลานี้ยังเปิดโอกาสให้เกิดการอิ่มตัวทางวัฒนธรรมของแบรนด์ผ่านทางซีรีส์การ์ตูนและสินค้าต่างๆ^{[ 34 ] [ 105 ]}

ไรต์แมนผิดหวังกับ ผลงาน ของGhostbusters  IIและกล่าวว่าการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้สนุกเท่ากับการทำงานในGhostbusters ภาคแรก เขาบอกกับโคลัมเบียว่าเขาจะไม่ร่วมแสดงในภาคที่สาม และตั้งใจที่จะเลิกเล่นหนังตลกไปเลย^{[ 8 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2551 เมอร์เรย์กล่าวว่า: "เราทำภาคต่อ และมันค่อนข้างไม่น่าพอใจสำหรับผม เพราะสำหรับผมแล้ว ภาคแรกคือ...ของจริง... พวกเขาเขียนหนังที่แตกต่างไปจากที่ [พูดคุยกันไว้ในตอนแรก] และทีมงานด้านเอฟเฟกต์พิเศษก็เข้าใจ... มีฉากที่ยอดเยี่ยมอยู่บ้าง แต่ก็ไม่ใช่หนังเรื่องเดียวกัน" ^{[ 130 ] [ 131 ]}โมรานิสกล่าวว่า: "การสร้างอะไรที่แปลกแหวกแนว ไม่เหมือนใคร และคาดเดาไม่ได้อย่างGhostbusters ภาคแรก นั้น แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างอะไรที่ดีกว่า และกับภาคต่อ... พวกเขาต้องการสิ่งที่ดีกว่า" ^{[ 128 ]}เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรก ฮัดสันรู้สึกผิดหวังที่บทบาทของเขาค่อนข้างน้อย ในGhostbustersฉากสำคัญหลายฉากของเขาตกเป็นของเมอร์เรย์ซึ่งเป็นที่รู้จักมากกว่า และฮัดสันรู้สึกว่าภาคต่อยังคงลดบทบาทของตัวละครของเขาลง เขายืนยันว่าถึงแม้จะเป็นเช่นนั้น เขาก็ชื่นชมบทบาทนี้เพราะปฏิกิริยาเชิงบวกจากแฟนๆ^{[ 132 ] [ 133 ]}    

Ghostbusters  IIวางจำหน่ายใน รูปแบบ VHSเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 1989 ไม่นานหลังจากที่การฉายในโรงภาพยนตร์สิ้นสุดลง นับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 สื่อสำหรับชมที่บ้านมักจะวางจำหน่ายอย่างน้อยหกเดือนหลังจากภาพยนตร์เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ และในกรณีของภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์อย่างGhostbusters  IIและBatmanจะวางจำหน่ายหลังจากนั้นเก้าถึงสิบสองเดือน เพื่อใช้ประโยชน์จากช่วงเทศกาลคริสต์มาสGhostbusters  II , Batman และ When Harry Met Sally...จึงวางจำหน่ายก่อนสิ้นปี VHS ของGhostbusters  IIมีราคา 90 ดอลลาร์ และมุ่งเป้าไปที่การเช่ามากกว่าการซื้อเป็นรายชิ้น^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าสู่ชาร์ตการเช่าที่อันดับ 10 และภายในปลายเดือนธันวาคมก็ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดเป็นอันดับสองรองจากBatman ในชาร์ ต VHS ^{[ 137 ] [ 138 ]}การวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอเป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจาก เวอร์ชัน แบบ letterboxedได้ปรับรูปแบบภาพยนตร์ให้มีอัตราส่วนภาพ 1.66:1 ที่แคบลง ทำให้ภาพต้นฉบับ 2.35:1 ส่วนใหญ่ถูกตัดออกไป แม้ว่าจะมีการใช้แถบสีดำบนหน้าจอ^{[ 139 ]}เวอร์ชันDVDวางจำหน่ายในปี 1999 ^{[ 140 ]}

มีการวางจำหน่ายแผ่น บลูเรย์เพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีและ 30 ปีของภาพยนตร์ในปี 2014 และ 2019 ตามลำดับ ภาพยนตร์ได้รับการปรับปรุงคุณภาพใหม่ และแผ่นที่วางจำหน่ายมี วิดีโอ ความละเอียด 4Kฉากที่ถูกตัดออก ฉากถ่ายทำทางเลือก และบทสัมภาษณ์กับ Aykroyd และ Reitman เวอร์ชันครบรอบ 30 ปีบรรจุอยู่ในปกเหล็กแบบจำกัดจำนวน และยังรวมถึงGhostbustersและคำบรรยายโดย Reitman, Aykroyd และโปรดิวเซอร์ Joe Medjuck ^{[ 141 ] [ 142 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้วางจำหน่ายเป็นส่วนหนึ่งของชุดบ็อกซ์เซ็ตGhostbusters: Ultimate Collection Blu-ray และUltra HD Blu-ray จำนวน 8 แผ่นในเดือนกุมภาพันธ์ 2022 พร้อมกับGhostbustersและภาคต่อที่สองGhostbusters: Afterlife (2021) และภาพยนตร์รีบูตปี 2016 Ghostbusters: Answer the Call นำเสนอในกล่องรูปทรงกับดักผี โดยมีฉากที่ถูกตัดออกไปจากGhostbusters II ซึ่งไม่เคยเผยแพร่มาก่อน และเวอร์ชันที่ตัดต่อสำหรับทีวี รวมถึงฉากและเทคทางเลือก^{[ 143 ] [ 144 ]}

เพลงประกอบภาพยนตร์Ghostbusters  II ฉบับดั้งเดิม วางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบซีดีในปี 1989 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในชาร์ตเพลงBillboard 200 ^{[ 145 ] [ 146 ]}เพลง "On Our Own" ของ Brown เป็นเพลงอันดับหนึ่งใน ชาร์ตเพลง Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songsเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในช่วงต้นเดือนสิงหาคม ก่อนที่จะถูกแทนที่ด้วยเพลงฮิตของ Batman เองคือ " Batdance " ^{โดย Prince [ 147} ] " On Our ^{Own "}ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100รองจาก "Batdance" อีกครั้ง และต่อมารองจาก " Right Here Waiting " ของRichard Marx "On Our Own" อยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 20 สัปดาห์^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]}เวอร์ชันของ Run-DMC ในเพลง "Ghostbusters" ไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างฐานแฟนคลับที่ยั่งยืนเท่ากับเวอร์ชันดั้งเดิมของ Parker, Jr. ^{[ 6 ]} ในปี 2014 เวอร์ชันของ Run-DMC ได้รับการเผยแพร่ใน รูปแบบแผ่นเสียงไวนิลสีขาวรุ่นพิเศษซึ่งบรรจุอยู่ในปกที่มีกลิ่นมาร์ชเมลโลว์ แผ่นเสียงนี้ยังประกอบด้วยเวอร์ชันของ Parker, Jr. และเผยแพร่เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีและ 25 ปีของGhostbustersและGhostbusters IIตามลำดับ^{[ 54 ]}ในปีเดียวกันนั้น ซาวด์แทร็กได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัลเป็นครั้งแรก^{[ 145 ]}ดนตรีประกอบของ Edelman ยังไม่ได้รับการเผยแพร่จนกระทั่งปี 2021 วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล ซีดี และดิจิทัล โดยประกอบด้วย 16 เพลงจากภาพยนตร์ ซึ่งบางเพลงได้รับการบันทึกใหม่สำหรับอัลบั้ม และเพลงที่ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์^{[ 62 ]} 

องค์ประกอบหลายอย่างในGhostbusters  IIเกี่ยวข้องกับผลที่ตามมาจากการกระทำ แทนที่จะได้รับการยกย่องว่าเป็นวีรบุรุษหลังจากเอาชนะโกเซอร์ เหล่าโกสต์บัสเตอร์กลับต้องปิดกิจการเพราะความเสียหายที่พวกเขาก่อขึ้น เมือกสะสมอยู่ใต้เมืองอันเป็นผลมาจากอารมณ์ด้านลบที่ชาวนิวยอร์กแสดงออกมา^{[ 151 ]}เมื่อเขียนบท Aykroyd และ Ramis ต้องการแสดงให้เห็นว่าความรู้สึกด้านลบมีผลกระทบยาวนานต่อผู้ที่กระทำหรือผู้ที่ได้รับมัน Aykroyd ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะนั้น เขาคิดว่าเมืองใหญ่ๆ เป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยอันตรายและชีวิตมีค่าน้อย^{[ 20 ] [ 24 ]} Pravit Chatterjee เขียนบทความลงในMashableในปี 2019 โดยให้เหตุผลว่าธีมนี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในยุคปัจจุบันของโซเชียลมีเดียและคำพูดที่แสดงความเกลียดชัง^{[ 151 ]}

ในทำนองเดียวกัน ความคิดเชิงบวกถูกนำเสนอว่าเป็นพลังอันทรงอำนาจที่ไม่เหมือนใคร ความพยายามร่วมกันก่อนหน้านี้ของพวกเขาเอาชนะโกเซอร์ เทพแห่งการทำลายล้างได้ แต่เหล่าโกสต์บัสเตอร์กลับไร้พลังโดยสิ้นเชิงเมื่อต้องเผชิญหน้ากับวิโกและความคิดเชิงลบที่สะสมมาซึ่งเป็นเชื้อเพลิงให้เขา มีเพียงเมื่อพลเมืองที่รวมตัวกันอยู่นอกพิพิธภัณฑ์ร่วมกันร้องเพลง "Auld Lang Syne" เท่านั้นที่ความคิดเชิงบวกของพวกเขาเอาชนะวิโกได้ ทำให้เหล่าโกสต์บัสเตอร์สามารถเอาชนะเขาได้^{[ 152 ] [ 153 ] [ 151 ]}ในปี 2016 เอ. โบว์โดอิน แวน ไรเปอร์ เขียนว่า ในขณะที่ภาพยนตร์ที่เน้นการทำลายล้างซึ่งมีฉากอยู่ในนิวยอร์กที่สร้างขึ้นก่อนการโจมตีของผู้ก่อการร้าย 11 กันยายนได้รับความหมายที่มืดมนและไม่ได้ตั้งใจไว้ แต่Ghostbusters  IIกลับมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในปัจจุบัน ตอนจบของมันซึ่งอาจดู "งี่เง่า" หรือไม่สมจริง ตอนนี้กลับดู "สมจริงอย่างน่าประทับใจ" ^{[ 152 ]}เมอร์เรย์อธิบายว่าเป็น "เรื่องราวเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ที่ได้รับการฟื้นฟู คุณค่าที่ดี และพลังแห่งศรัทธาในคนธรรมดา" ^{[ 154 ]}ต่างจากGhostbusters ภาคแรก Ghostbusters  II ยกย่องคุณค่าของชุมชนและครอบครัวมากกว่าความสำเร็จส่วนตัวของเหล่า Ghostbusters ^{[ 153 ]}อันที่จริง การที่เหล่า Ghostbusters เข้ามามีส่วนร่วมในภาคต่อนี้ มาจากภัยคุกคามต่อดาน่า บาร์เร็ตต์ เพื่อนส่วนตัวของพวกเขาและลูกชายของเธอ พวกเขาจึงถูกดึงตัวออกจากช่วงเกษียณอายุและฝ่าฝืนข้อตกลงทางกฎหมายกับเมืองเพื่อช่วยเหลือ แม้ว่าจะไม่มีผลตอบแทนทางการเงินและมีความเสี่ยงต่อตัวพวกเขาเองก็ตาม^{[ 155 ]}

Ghostbusters  IIเป็นหนึ่งในภาพยนตร์หลายเรื่องที่ออกฉายในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ซึ่งกล่าวถึงประเด็นเรื่องความเป็นพ่อ ได้แก่Three Men and a Baby (1987), Honey, I Shrunk the Kids (1989), Uncle Buck (1989), Kindergarten Cop (1990), Parenthood (1989), Hook (1991) และMrs. Doubtfire (1993) ภาพยนตร์ประเภทนี้ติดอันดับภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในแต่ละปี และมุ่งเน้นไปที่การยกย่องหรือเฉลิมฉลองแนวคิดเรื่องความเป็นพ่อในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่แบบอบอุ่นและเป็นมิตรไปจนถึงแบบเผด็จการ^{[ 156 ]}ตัวละครพ่อเหล่านี้ในตอนแรกยังไม่พร้อมสำหรับความรับผิดชอบของตน นิโคล แมทธิวส์ โต้แย้งว่าความจำเป็นในการนำเสนอภาพยนตร์ที่มุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้ใหญ่และเด็กทำให้ตัวละครหลักดูเหมือนเด็กและไม่เป็นผู้ใหญ่^{[ 157 ]}ภาพยนตร์เหล่านี้แต่ละเรื่องมีแนวคิดที่คล้ายคลึงกัน คือ ตัวละครหญิงนั้นไม่มีอยู่หรือไม่สำคัญต่อเรื่องราวโดยรวม^{[ 158 ]}

 เนื้อเรื่องหลัก ของGhostbusters IIดูเหมือนจะเป็นเรื่องราวของแม่ (Dana Barrett) ที่พยายามปกป้องลูกชายของเธอซึ่งตกเป็นเป้าหมายของพลังชั่วร้าย แต่กลับกลายเป็นเรื่องราวของปีเตอร์ เวนค์แมนและความสัมพันธ์ของเขากับเด็กคนนั้น ทั้งในฐานะพ่อบุญธรรมและผู้ที่คร่ำครวญว่าเขาไม่ใช่พ่อแท้ๆ ของเด็ก ภาพยนตร์เน้นไปที่ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนของพ่อ เช่น ตอนที่เวนค์แมนใช้เสื้อฟุตบอลตัวโปรดของเขามาสวมให้ออสการ์^{[ 159 ]}การเน้นย้ำเรื่องนี้เห็นได้ชัดเจนในช่วงท้ายของภาพยนตร์ ที่ภาพเหมือนของวิโกถูกแทนที่ด้วยภาพของเหล่าโกสต์บัสเตอร์ทั้งสี่คนที่เป็นเหมือนพ่อ ล้อมรอบออสการ์ โดยไม่มีผู้หญิงอยู่ด้วย แต่กลับมีภาพดาบแทงทะลุหิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์^{[ 159 ] [ 160 ]}

จิม วอลลีย์ เขียนว่า เมื่อดาน่าบรรยายถึงเวนค์แมนว่าเป็นผู้ชายที่ "มีเสน่ห์ที่สุด ใจดีที่สุด และแปลกประหลาดที่สุด" ที่เธอเคยพบ คำว่า "ใจดี" อาจไม่ใช่คำอธิบายที่เหมาะสมสำหรับตัวละครของเขาในGhostbustersซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเติบโตและวุฒิภาวะของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความไม่สามารถที่จะผูกมัดตัวเองกับดาน่าทำให้ความสัมพันธ์เดิมของพวกเขาจบลง แต่เขาก็แสดงให้เห็นว่าเปลี่ยนไปแล้วและเต็มใจที่จะทำหน้าที่เป็นคู่ชีวิตและพ่อ^{[ 153 ]}ในทำนองเดียวกัน พรสวรรค์ด้านการแสดงตลกของเมอร์เรย์ดูเหมือนจะไม่ได้ผลตลอดทั้งเรื่อง เขาไม่สามารถใช้เสน่ห์ของตัวเองเพื่อเอาตัวรอดจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้เหมือนในGhostbustersและทำให้เรื่องราวคืบหน้าไปได้ เขากลับทำหน้าที่เป็นตัวสร้างความขบขัน และเป็นวีรกรรมอันสูงส่งของเหล่า Ghostbusters ที่ทำให้เรื่องราวคืบหน้าไป^{[ 155 ]}

เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าGhostbusters  IIวิพากษ์วิจารณ์สถาบันทางการเมือง ทีมตั้งคำถามต่ออำนาจในเมืองที่เสื่อมโทรมซึ่งเต็มไปด้วยผู้คนที่ไม่มีความสุข ตัวแทนรัฐบาลแสดงให้เห็นว่าให้ความสำคัญกับกระบวนการที่ถูกต้องมากกว่าภัยคุกคามจากผีที่กำลังจะเกิดขึ้น^{[ 161 ] [ 151 ]}พวกเขาแสดงให้เห็นว่าไร้ความสามารถหรือดำเนินตามวาระของผลประโยชน์ส่วนตน ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่สามารถไว้วางใจให้ปกป้องประชาชนที่พวกเขาเป็นตัวแทนได้^{[ 161 ]}

ความตรงไปตรงมาของเหล่าโกสต์บัสเตอร์ส่งผลให้พวกเขาถูกส่งไปยังสถาบันจิตเวชเพื่อทำให้พวกเขาเงียบลง^{[ 151 ]}เหล่าโกสต์บัสเตอร์ได้รับการปลดปล่อยจากพันธนาการของรัฐบาล ซึ่งเป็นข้อกำหนดทางกฎหมายที่ห้ามไม่ให้พวกเขาดำเนินการในฐานะผู้กำจัดสิ่งเหนือธรรมชาติ แต่เฉพาะในขณะที่พวกเขากำลังแก้ไขปัญหามากกว่าที่พวกเขาสร้างขึ้น^{[ 162 ]}คริสติน อลิซ คอร์คอส อธิบายฉากในห้องพิจารณาคดี ซึ่งการกลับมาของพี่น้องสโคเลรีที่ถูกประหารชีวิตเพื่อสร้างความวุ่นวาย เป็นการแสดงให้เห็นถึงความล้มเหลวของระบบกฎหมาย รัฐบาลต้องมอบอำนาจให้เหล่าโกสต์บัสเตอร์อีกครั้งเพื่อจัดการกับปัญหา ยืนยันเสรีภาพส่วนบุคคลของทีมเหนืออิทธิพลของรัฐบาล^{[ 161 ]}คอร์คอสยังวิเคราะห์เมือกว่าเป็นสัญลักษณ์ของมลพิษ จิตวิญญาณของมนุษย์ถูกปนเปื้อนด้วยความรู้สึกเชิงลบ ซึ่งได้รับรูปแบบทางกายภาพเป็นเมือกใต้เมืองจนกระทั่งมีมากเกินไปจนโลกรับมือไม่ไหว^{[ 163 ]}

โซอิล่า คลาร์ก ถือว่าผีเป็นตัวแทนของผู้อพยพมายังอเมริกา^{[ 164 ]}ตัวร้ายและพลังผีหลายตัวเป็นชาวต่างชาติ ได้แก่ พี่น้องสโคเลรี ผู้โดยสารบนเรือไททานิค ยาโนสซ์ และวิโก^{[ 165 ]}วิโกถูกเปรียบเทียบกับเคานต์แดร็กคูล่าซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตต่างชาติที่คุกคาม ใช้ดวงตาสะกดจิตผู้คน และมุ่งหมายที่จะได้หญิงชาวอเมริกันมาเป็นของตนเอง^{[ 166 ]}อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพมีต้นกำเนิดมาจากฝรั่งเศส และถึงแม้จะถูกอธิบายว่าเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ แต่ตัวละครของเมอร์เรย์กลับทำให้มันมีความหมายทางเพศ ทำให้มันแตกต่างจากแบบแผนความบริสุทธิ์ของชาวอเมริกัน^{[ 167 ]}

นับตั้งแต่เปิดตัวGhostbusters  IIถูกตราหน้าว่าเป็นภาพยนตร์ที่ "ฆ่า" แฟรนไชส์ ​​เพราะทำเงินได้น้อยกว่าGhostbustersภาคแรก ทั้งๆ ที่มีงบประมาณมากกว่า และประสบการณ์การถ่ายทำและการตอบรับที่ตามมาทำให้ Murray ไม่ต้องการมีส่วนร่วมในภาคที่สาม^{[ 168 ] [ 169 ]}ในขณะที่นักวิจารณ์สมัยใหม่บางคนยังคงวิจารณ์ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ดีหรือด้อยกว่าภาคก่อนหน้า แต่บางคนก็โต้แย้งว่ามันได้รับผลกระทบจากการถูกนำไปเปรียบเทียบกับGhostbustersและโดยรวมแล้วอยู่ในระดับที่สูงกว่าค่าเฉลี่ย^{[ 34 ] [ 109 ] [ 169 ]} ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2557 Reitman ได้ปกป้องภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยกล่าวว่าถึงแม้จะถูกนำไปเปรียบเทียบกับ Batmanอย่างไม่ยุติธรรมในขณะนั้น แต่เขารู้สึกว่าGhostbusters  IIยังคงเทียบเคียงได้ดีกับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เรื่องนั้น^{[ 105 ]}

Digital Spyปกป้องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าดีเท่าหรือดีกว่า Ghostbusters ภาคแรก โดยกล่าวว่าเนื้อเรื่องของ Ghostbusters  IIนั้นดำเนินไปได้ดีกว่าภาคแรกอย่างเห็นได้ชัด ด้วยเรื่องราวหลายเส้นที่มารวมกันในองก์ที่สามอย่างราบรื่น พร้อมตอนจบที่เป็นบวกซึ่งเข้ากับผู้ชมยุคใหม่ได้ดีกว่า ^{[ 105 ]} Den of Geekเปรียบเทียบกับภาคต่อของภาพยนตร์คลาสสิกเฉพาะแนวเรื่องอื่นๆ เช่น Back to the Future Part IIและ Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) ซึ่งถือว่าไม่ดีเท่าภาคแรก แต่ก็เป็นภาพยนตร์ที่ดีในแบบของตัวเอง ในขณะที่ Ghostbusters  IIถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์ที่ไม่ดี แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกับภาคแรกมากก็ตาม ^{[ 34 ]} Deadspinกล่าวว่าเช่นเดียวกับภาพยนตร์ที่กล่าวมาข้างต้น ฉากที่มืดมนและอารมณ์ขัน ของGhostbusters  IIทำให้เหมาะสำหรับผู้ใหญ่มากกว่าเด็ก แต่ก็ดีกว่าที่คนส่วนใหญ่จำได้ ^{[ 169 ]} Uproxxเรียกมันว่าเป็นภาพยนตร์ที่เหมาะที่สุดที่จะดูใน ช่วง ปีใหม่เพราะเป็นนิทานสอนใจที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนเกี่ยวกับการปฏิบัติต่อผู้อื่นอย่างดี ^{[ 170 ]}

เว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์ภาพยนตร์ร่วมสมัยอย่าง Rotten Tomatoesให้คะแนนความเห็นชอบ 57% จากนักวิจารณ์ 46 คน โดยมีคะแนนเฉลี่ย 5.7/10 ความเห็นโดยรวมของเว็บไซต์ระบุว่า "ต้องขอบคุณนักแสดงGhostbusters 2ที่สนุกพอสมควร แต่ขาดเสน่ห์ ไหวพริบ และพลังของภาคก่อนหน้า" ^{[ 171 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้คะแนน 56 จาก 100 บนMetacriticโดยอิงจากบทวิจารณ์ 14 เรื่อง ซึ่งบ่งชี้ว่าเป็นบทวิจารณ์ "ผสมปนเปหรือปานกลาง" ^{[ 172 ]}ในปี 2009 Den of Geekจัดอันดับให้เป็นภาคต่อภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 18 ^{[ 173 ]}

การจำหน่ายสินค้าที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นส่วนใหญ่จากความสำเร็จของ ซีรีส์ Star Warsการจำหน่ายสินค้าสำหรับGhostbustersส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากไม่มีแผนการที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของภาพยนตร์ในทันที โดยเฉพาะของเล่นขายได้ไม่ดีจนกระทั่งมีการปล่อยการ์ตูนภาคแยกเรื่องThe Real Ghostbustersออก มา ^{[ 174 ] [ 175 ]}อย่างไรก็ตาม ภาคต่อถูกมองว่ามีแนวโน้มที่ดีกว่า เพราะมีตัวละครที่คุ้นเคยอยู่แล้ว มีของเล่นที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์มากกว่า 24 ชิ้นวางจำหน่ายพร้อมกับภาพยนตร์ รวมถึงปืนฉีดน้ำ สไลม์สี^{[ 175 ]}สมุดระบายสีการ์ตูน และอาหารสำหรับเด็ก^{[ 6 ]} หุ่นแอ็คชั่น Ghostbustersเป็นของเล่นที่มีความต้องการมากเป็นอันดับห้าในช่วงเทศกาลคริสต์มาสปี 1989 จากการสำรวจผู้ค้าปลีก 15,000 ราย^{[ 176 ]} ของเล่น ส่งเสียงดังเพื่อส่งเสริมการขายที่เรียกว่า "Ghostblaster" ซึ่งวางจำหน่ายในร้านอาหารฟาสต์ฟู้ด Hardee's กว่า 3,100 สาขา ถูกเรียกคืนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2532 เนื่องจากมีรายงานว่าเด็กๆ กลืนแบตเตอรี่ขนาดเล็กเข้าไป^{[ 177 ] [ 178 ]} Now Comicsได้ออกหนังสือการ์ตูนมินิซีรีส์ 3 ตอน ดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยใช้ จักรวาลการ์ตูน The Real Ghostbustersเนื้อเรื่องประกอบด้วยเรื่องราวย่อยจากภาพยนตร์ รวมถึงการที่เรย์ถูกผีสิงขณะขับรถ Ectomobile และทัลลี่พยายามจับสไลเมอร์^{[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ]}

มีเกมวิดีโอหลายเกมวางจำหน่ายในช่วงเวลาเดียวกับการฉายภาพยนตร์ ได้แก่Ghostbusters  IIในปี 1989 สำหรับคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล, Ghostbusters  II (จัดจำหน่ายโดยActivision ) ในปี 1990 สำหรับNintendo Entertainment System (NES) และNew Ghostbusters II (ในชื่อGhostbusters  II ) ในปี 1990 เช่นกัน สำหรับ Nintendo Game Boyนอกจาก นี้ New Ghostbusters  IIยังวางจำหน่ายสำหรับ NES ในยุโรปและญี่ปุ่น แต่ไม่สามารถวางจำหน่ายในอเมริกาได้เนื่องจาก Activision ถือครองลิขสิทธิ์เกมในอเมริกา^{[ 182 ] [ 183 ]}

นับตั้งแต่เปิดตัวGhostbusters  IIสินค้าที่เกี่ยวข้องได้แก่ ชุด Playmobilที่มีตัวละครแอ็คชั่นและโมเดล Ectomobile 1A ^{[ 184 ]}เกมกระดาน Ghostbusters : The Board Game IIวางจำหน่ายในปี 2017 โดยCryptozoic Entertainmentโดยอิงจากภาพยนตร์ ผู้เล่นจะได้สวมบทบาทเป็น Ghostbusters และต้องเอาชนะ Vigo และเหล่าสมุนผีของเขา การสร้างเกมนี้ได้รับการระดมทุนจาก crowdfundingโดยระดมทุนได้มากกว่า 760,000 ดอลลาร์^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]} งาน Halloween Horror Nightsปี 2019 ที่Universal Studios HollywoodและUniversal Studios Floridaได้จัดเขาวงกตผีสิงในธีม Ghostbusters ซึ่งมีสถานที่ ตัวละคร และผีจากGhostbustersและพี่น้อง Scoleri ^{[ 188 ]}

มีการพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างภาคต่อระหว่างการถ่ายทำGhostbusters  IIแต่ Ramis ปฏิเสธเนื่องจากอายุของนักแสดงและความยากลำบากในการรวบรวมนักแสดง^{[ 7 ]}แม้ว่าGhostbusters  II จะล้มเหลวในระดับหนึ่ง แต่ชื่อเสียงและความนิยมของนักแสดงและตัวละครของพวกเขาก็ทำให้สตูดิโอยังคงพยายามสร้างภาพยนตร์ภาคที่สามต่อไป แนวคิดนี้ล้มเหลวที่จะดำเนินการต่อเป็นเวลาหลายปี มีรายงานว่าสาเหตุหลักมาจากความไม่เต็มใจของ Murray ที่จะเข้าร่วม^{[ 189 ] [ 131 ]} ซีรีส์ The Real Ghostbustersออกอากาศต่อเนื่องจนถึงปี 1991 และจบลงหลังจากเจ็ดฤดูกาล ตามที่ Medjuck กล่าว ซีรีส์การ์ตูนเรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ในGhostbusters II  [ ^{26 ] [ 6 ] The} Real Ghostbustersตามมาด้วยซีรีส์ภาคต่อในปี 1997 ที่ชื่อว่าExtreme Ghostbustersซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อฟื้นฟูแฟรนไชส์ ​​แต่ฉายได้เพียงฤดูกาลเดียว^{[ 6 ]}ในช่วงหลายปีหลังจากการปล่อยGhostbusters  II Aykroyd ยังคงพยายามพัฒนาภาคต่อของภาพยนตร์ต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1990 จนถึงต้นทศวรรษ 2010 ในปี 1999 เขาได้สร้างแนวคิดสำหรับภาคต่อชื่อGhostbusters III: Hellbent เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งมีความยาว 122 หน้า โดยจะเพิ่มตัวละครใหม่หลายตัวและพาพวกเขาไปยัง ManHellton ซึ่งเป็นแมนฮัตตันเวอร์ชั่นปีศาจ ที่ซึ่งพวกเขาจะได้พบกับปีศาจลูซิเฟอร์^{[ 189 ]}

ในปี 2009 เกม Ghostbusters: The Video Gameซึ่งมี Ramis และ Aykroyd เป็นที่ปรึกษาด้านเนื้อเรื่อง และใช้ภาพลักษณ์และการพากย์เสียงของ Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts และWilliam Atherton (ผู้รับบท Walter Peck ในภาพยนตร์เรื่องแรก) ได้วางจำหน่าย เนื้อเรื่องเกิดขึ้นสองปีหลังจากGhostbusters  IIโดยติดตามเหล่า Ghostbusters ในการฝึกฝนสมาชิกใหม่ (ผู้เล่น) เพื่อต่อสู้กับภัยคุกคามจากผีที่เกี่ยวข้องกับ Gozer เกมได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลด้านการเล่าเรื่อง Aykroyd กล่าวว่าเกมนี้ "โดยพื้นฐานแล้วคือภาพยนตร์เรื่องที่สาม" ^{[ 190 ] [ 189 ]}เกมได้กำหนดว่าหลังจากเหตุการณ์ในGhostbusters  IIภาพเหมือนของ Vigo ที่ยังคงถูกผีสิงได้กลายเป็นของตกแต่งที่สถานีดับเพลิงของ Ghostbusters ^{[ 191 ]} Ghostbusters: The Return (2004) เป็นเล่มแรกในชุดนวนิยายภาคต่อที่วางแผนไว้ก่อนที่สำนักพิมพ์iBooksจะปิดกิจการ^{[ 192 ]}หนังสือการ์ตูนGhostbustersหลายเล่มยังคงดำเนินเรื่องราวการผจญภัยของตัวละครดั้งเดิมไปทั่วโลกและในมิติอื่นๆ^{[ 192 ] [ 193 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของรามิสในปี 2014 ไรต์แมนเลือกที่จะไม่พิจารณาการกำกับภาพยนตร์ Ghostbusters ภาคที่สามอีกต่อไป^{[ 194 ] [ 195 ]}เขาตัดสินใจว่าการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่แบ่งปันกันระหว่างตัวเขาเอง รามิส แอครอยด์ และเมอร์เรย์ กำลังฉุดรั้งแฟรนไชส์ไว้ และเจรจาข้อตกลงกับสตูดิโอเพื่อขายสิทธิ์ เขาใช้เวลาสองสัปดาห์ในการโน้มน้าวเมอร์เรย์ ไรต์แมนปฏิเสธที่จะเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับข้อตกลง แต่กล่าวว่า "ผู้สร้างจะร่ำรวยไปตลอดชีวิตของเรา และไปตลอดชีวิตของลูกหลานของเรา" เขาและแอครอยด์ได้ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์Ghost Corpsเพื่อสานต่อแฟรนไชส์ ​​โดยเริ่มต้นด้วยภาพยนตร์รีบูตที่นำแสดงโดยผู้หญิงในปี 2016 เรื่องGhostbusters [ ^{11 ] [ 194 ] [ 196 ] ก่อน}การฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยข้อโต้แย้ง และเมื่อฉายแล้วก็ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลายและถูกมองว่าเป็นภาพยนตร์ที่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 197 ] [ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]}แฟรนไชส์กลับคืนสู่เนื้อเรื่องดั้งเดิมด้วยGhostbusters: Afterlife (2021) ซึ่งกำกับโดยเจสัน ไรท์แมน ลูกชายของไรท์แมน และGhostbusters: Frozen Empire (2024) ^{[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]}

• Ghostbusters IIที่ IMDb