การเต้นรำไฮแลนด์หรือการเต้นรำไฮแลนด์ ( ภาษาเกลิกสกอต : dannsa Gàidhealach ) ^{[ 1 ]}เป็นรูปแบบการเต้นรำแข่งขันที่พัฒนาขึ้นในไฮแลนด์ของสกอตแลนด์ในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 ในบริบทของการแข่งขันในงานสาธารณะ เช่นเกมไฮแลนด์มันถูกสร้างขึ้นจาก บทเพลงเต้นรำพื้นบ้านของชาว เกลิกแต่ได้รับการทำให้เป็นทางการด้วยรูปแบบของบัลเลต์ [ ^{2 ] และ}ได้รับอิทธิพลจากภายนอกไฮแลนด์ การเต้นรำไฮแลนด์มักจะแสดงโดยมี ดนตรี ปี่สกอตไฮแลนด์เป็นดนตรีประกอบ และนักเต้นจะสวมรองเท้าเฉพาะที่เรียกว่าghillies หรือ pumpsปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในงานเกมไฮแลนด์สมัยใหม่เกือบทุกงาน

การเต้นรำไฮแลนด์ไม่ควรสับสนกับการเต้นรำพื้นเมืองสก็อตแลนด์การเต้นรำซีลิธหรือการเต้นรำรองเท้าไม้แม้ว่าการเต้นรำเหล่านี้อาจมีการแสดงในงานกีฬาไฮแลนด์และการแข่งขันที่คล้ายคลึงกันก็ตาม

การเต้นรำไฮแลนด์เป็นการเต้นรำเชิงแข่งขันและต้องใช้เทคนิค ความอดทน และพละกำลัง และได้รับการยอมรับว่าเป็นกีฬาโดยสภาการกีฬาแห่งสกอตแลนด์

ในการเต้นรำไฮแลนด์ นักเต้นจะเต้นโดยใช้ปลายเท้า^{[ 3 ]} การเต้นรำไฮแลนด์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบ เดี่ยว ซึ่งพัฒนามาจากการเต้นรำแบบเดี่ยว แต่ในขณะที่การเต้นรำแบบเดี่ยวบางรูปแบบมีลักษณะเป็นการเคาะจังหวะอย่างเดียว การเต้นรำไฮแลนด์ไม่เพียงแต่มีการผสมผสานของท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังมีการเคลื่อนไหวของร่างกายส่วนบน แขน และมือด้วย (การเต้นรำเช่น สแตรธสเปย์ หรือ ทัลลอค ประกอบด้วยการเต้นรำมากถึงสี่แบบ แต่ผู้เต้นจะได้รับการตัดสินเป็นรายบุคคล)

การเต้นรำไฮแลนด์ไม่ควรสับสนกับการเต้นรำคันทรี่ของสกอตแลนด์ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบสังคม (กล่าวคือ การเต้นรำที่เต้นกับคู่หรือหลายคน) เช่นการเต้นรำบอลรูมและการเต้นรำแบบจัดรูปขบวน (กล่าวคือ การเต้นรำที่องค์ประกอบสำคัญคือรูปแบบการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนฟลอร์เต้นรำ) เช่นการ เต้นรำสแควร์แดนซ์

การเต้นรำไฮแลนด์บางประเภทมีที่มาจากระบำพื้นบ้านดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น ไฮแลนด์รีล หรือที่รู้จักกันในชื่อโฟร์ซัมรีลหรือสแตรธสเปย์ ซึ่งกลุ่มนักเต้นสี่คนจะสลับกันเต้นเดี่ยวหันหน้าเข้าหากัน และเต้นแบบรูปเลขแปดที่มีการเคลื่อนไหวประสานกันอย่างต่อเนื่อง ถึงกระนั้น ในการแข่งขัน นักเต้นไฮแลนด์รีลจะได้รับการตัดสินเป็นรายบุคคล การเต้นรำไฮแลนด์เกือบทั้งหมด ยกเว้นสามประเภท จะเป็นการเต้นเดี่ยว และการเต้นรำทั้งสามประเภทนั้นก็เป็นเพียงรูปแบบที่แตกต่างกันของกันและกัน

คนที่ไม่ฝึกฝนหลายคนคิดว่ารูปแบบเซลติกทั้งสองแบบนั้นเหมือนกัน ในขณะที่สตูดิโอสอนเต้นบางแห่งสอนทั้งสองแบบ แต่จริงๆ แล้วมันเป็นสองสไตล์ที่แตกต่างกัน ไม่ใช่แค่ในเรื่องเครื่องแต่งกายเท่านั้น เมื่อเปรียบเทียบกับการเต้นรำไฮแลนด์ของสกอตแลนด์ นักเต้นชาวไอริชแทบจะไม่ใช้แขนเลย แขนจะอยู่ข้างลำตัว (แทนที่จะยกขึ้นเหนือไหล่) ขาและเท้าจะไขว้กันบ่อยๆ (ไม่ได้หันออก 45°) และมักจะใช้รองเท้าที่มีพื้นแข็ง (เมื่อเทียบกับรองเท้า ghillies หรือ "pumps") มีการใช้ท่าเต้นมากกว่าการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม^{[ 4 ]}

การเต้นรำไฮแลนด์สมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 โดย "สร้างขึ้นจาก บทเพลงเต้นรำพื้นบ้านของชาว เกลิกแต่ได้รับการทำให้เป็นทางการด้วยรูปแบบของบัลเลต์ " ^{[ 2 ]}

ดูเหมือนว่านักรบในหลายส่วนของยุโรปในยุคก่อนประวัติศาสตร์ จะแสดง การรำดาบ ในรูปแบบต่างๆ นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงการรำดาบในยุค กลางตอนปลายด้วย การรำเชิงพิธีกรรมและการต่อสู้ที่เลียนแบบวีรกรรมและทักษะการต่อสู้เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในประเพณีและนิทานพื้นบ้านของสกอตแลนด์ การอ้างอิงถึงการรำเหล่านี้ในสกอตแลนด์ที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏอยู่ในหนังสือScotichroniconซึ่งรวบรวมโดย Walter Bower ในสกอตแลนด์ในช่วงทศวรรษ 1440 ข้อความดังกล่าวกล่าวถึงพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 3และการแต่งงานครั้งที่สองของพระองค์กับสตรีสูงศักดิ์ชาวฝรั่งเศสYolande de Dreuxที่เมืองเจดเบิร์กเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม ค.ศ. 1285

ขบวนแห่เริ่มต้นด้วยนักดนตรีฝีมือเยี่ยมที่บรรเลงดนตรีหลากหลายประเภท รวมถึงดนตรีปี่สกอต และด้านหลังก็มีผู้คนกำลังรำระบำสงครามอย่างงดงามด้วยท่วงท่าที่ซับซ้อน ส่วนท้ายขบวนเป็นร่างที่ยากจะตัดสินว่าเป็นคนหรือวิญญาณ ดูเหมือนมันจะเคลื่อนไหวอย่างล่องลอยราวกับผีมากกว่าเดินด้วยเท้า เมื่อดูเหมือนว่ามันกำลังจะหายไปจากสายตาของทุกคน ขบวนแห่ที่วุ่นวายทั้งหมดก็หยุดลง เพลงเงียบลง ดนตรีจางหายไป และกลุ่มคนที่กำลังรำก็หยุดนิ่งอย่างกะทันหันและไม่คาดคิด

ในปี ค.ศ. 1573 มีเรื่องเล่าว่าทหารรับจ้างชาวสก็อตได้แสดงระบำดาบสก็อตต่อหน้าพระเจ้าจอห์นที่ 3 แห่ง สวีเดน ในงานเลี้ยงที่ปราสาทสตอกโฮล์มระบำดังกล่าวซึ่งถือเป็น "ส่วนหนึ่งของงานเฉลิมฉลอง" ถูกนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของแผนการลอบสังหารพระมหากษัตริย์ โดยที่ผู้สมรู้ร่วมคิดสามารถชักอาวุธออกมาได้โดยไม่มีใครสงสัย โชคดีสำหรับพระมหากษัตริย์ ในช่วงเวลาสำคัญนั้น สัญญาณที่ตกลงกันไว้กลับไม่ได้ถูกส่งออกไป

การรำดาบและการรำไฮแลนด์ถูกรวมไว้ในงานเลี้ยงต้อนรับแอนน์แห่งเดนมาร์กที่เอดินบะระในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1590 ^{[ 5 ] [ 6 ]}และมีการแสดงผสมผสานระหว่างการรำดาบและกายกรรมต่อหน้าเจมส์ที่ 6ในปี ค.ศ. 1617 ^{[ 7 ]}และอีกครั้งต่อหน้าชาร์ลส์ที่ 1 ในปี ค.ศ. 1633 โดยสมาคมช่างหนังและช่างทำถุงมือแห่งเพิร์ธ

เก้าอี้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวถูกตั้งไว้บนกำแพงข้างแม่น้ำเทย์ ซึ่งมีเวทีลอยน้ำทำจากไม้หุ้มด้วยไม้เบิร์ช บนเวทีนั้น เหล่าพี่น้องช่างทำถุงมือจำนวนสิบสามคน สวมหมวกสีเขียว เชือกสีเงิน ริบบิ้นสีแดง รองเท้าสีขาว และกระดิ่งที่ขา ถือดาบตัดขนแกะในมือ และเครื่องประดับอื่นๆ ได้ทำการรำดาบเพื่อต้อนรับพระองค์ โดยมีการผูกปมที่ซับซ้อนและท่าทางต่างๆ มากมาย ห้าคนอยู่ด้านล่างและห้าคนอยู่ด้านบนบนไหล่ของพวกเขา สามคนรำด้วยเท้าและรอบๆ ตัวพวกเขา ดื่มไวน์และทุบแก้ว ซึ่ง (ขอสรรเสริญพระเจ้า) การแสดงทั้งหมดนั้นกระทำโดยปราศจากอันตรายหรือความเสียหายใดๆ ต่อผู้ใด

ในปี ค.ศ. 1747 พระราชบัญญัติการแต่งกาย ค.ศ. 1746 (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพระราชบัญญัติการห้าม ค.ศ. 1746 ) มีผลบังคับใช้ ซึ่งห้ามไม่ให้ชายพลเรือนสวมใส่กระโปรงสก็อต พระราชบัญญัตินี้ถูกยกเลิกในปี ค.ศ. 1782 และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีการฟื้นฟูวัฒนธรรมไฮแลนด์ (หรือสิ่งที่ถูกจินตนาการไว้) ขึ้นมาใหม่ การฟื้นฟูนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างมากจาก ความกระตือรือร้นของ สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียและรวมถึงจุดเริ่มต้นของกีฬาไฮแลนด์อย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน การเต้นรำไฮแลนด์เป็นส่วนสำคัญของกีฬาตั้งแต่เริ่มฟื้นฟูในยุคปัจจุบัน แต่การเลือกการเต้นรำที่แสดงในกีฬาถูกจำกัดลงโดยเจตนา ส่วนใหญ่เพื่อความสะดวกของกรรมการ ดังนั้น ในขณะที่ประเพณีของกีฬาไฮแลนด์ดูเหมือนจะส่งเสริมและอนุรักษ์การเต้นรำไฮแลนด์ไว้ แต่การเต้นรำเก่าแก่หลายอย่างก็สูญหายไปเพราะไม่มีใครคิดว่าคุ้มค่าที่จะฝึกฝน เนื่องจากไม่จำเป็นสำหรับการแข่งขัน ลักษณะของการแสดงและการแข่งขันเหล่านี้ยังส่งผลต่อรูปแบบของการเต้นรำเองด้วย

การเต้นรำส่วนใหญ่ก่อนปี 1900 ไม่ได้ถูกจัดการในระดับชาติหรือระดับนานาชาติ กรรมการตัดสินการแข่งขันเป็นบุคคลในท้องถิ่น โดยไม่มีมาตรฐานเฉพาะเจาะจงสำหรับเครื่องแต่งกายหรือท่าเต้น สมาคมชาวคาเลโดเนียในท้องถิ่นฝึกฝนนักเต้นรุ่นเยาว์ตามแบบฉบับของแต่ละสมาคม ค่อยๆ เกิดความสม่ำเสมอของท่าเต้น และมีการจัดตั้งองค์กรเฉพาะด้านการเต้นรำขึ้น

ปัจจุบันนักเต้นต้องผ่านการสอบข้อเขียนและการประเมินภาคปฏิบัติเพื่อเป็นครูสอนเต้น จากนั้นจึงต้องเข้ารับการฝึกอบรมและทดสอบเพิ่มเติมเพื่อเป็นผู้ตรวจการเต้น และต่อมาเป็นกรรมการตัดสินการแข่งขันหรือผู้ตัดสินการประกวด

การรวมตัวของชาวไฮแลนด์ทั่วโลกส่วนใหญ่ยอมรับ Royal Scottish Official Board of Highland Dancing (RSOBHD) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1950 ว่าเป็นองค์กรกำกับดูแลการเต้นรำไฮแลนด์ระดับโลก ชื่อ "Royal" จากสมเด็จพระราชินีแห่งสหราชอาณาจักรได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2019 ^{[ 8 ]} RSOBHD ได้กำหนดมาตรฐานท่าเต้นสำหรับการแข่งขัน กำหนดกฎเกณฑ์สำหรับการแข่งขันและเครื่องแต่งกาย และรับรองการแข่งขันและผู้สอน การแข่งขัน RSOBHD World Highland Dance Championship จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในงานCowal Highland Gatheringตั้งแต่ปี 1934 ปัจจุบันการแข่งขัน RSOBHD World Championship นี้ได้รับการรับรองโดย RSOBHD ในสามระดับ ได้แก่ ระดับเยาวชน ระดับจูเนียร์ และระดับผู้ใหญ่ เฉพาะนักเต้นที่ลงทะเบียนกับ RSOBHD เท่านั้นที่จะสามารถเข้าร่วมการแข่งขัน RSOBHD นี้ได้

คณะกรรมการ RSOBHD ประกอบด้วยตัวแทนจากองค์กรและสมาคมการเต้นรำไฮแลนด์ต่างๆ ทั่วโลก คณะกรรมการประกอบด้วยผู้แทนจากหน่วยงานตรวจสอบ (สมาคมครูผู้สอนมืออาชีพ) องค์กรในเครือในออสเตรเลีย (Australian Board of Highland Dancing Inc.) แคนาดา (ScotDance Canada) แอฟริกาใต้ (Official Board of Highland Dancing (South Africa)) นิวซีแลนด์ (Scot Dance New Zealand) และสหรัฐอเมริกา (Federation of United States Teachers and Adjudicators) ซึ่งเป็นตัวแทนขององค์กรการเต้นรำไฮแลนด์ต่างๆ ในประเทศเหล่านั้น

คณะกรรมการ RSOBHD ให้การรับรองการแข่งขันระบำไฮแลนด์ แม้ว่าจะไม่ได้เป็นผู้จัดงานเองก็ตาม มีการแข่งขันที่ไม่ได้รับการรับรองจาก RSOBHD ซึ่งจัดโดยองค์กรที่ไม่เกี่ยวข้องกับ RSOBHD โดยนักเต้นที่ลงทะเบียนกับ RSOBHD จะถูกห้ามไม่ให้เข้าร่วม ในการแข่งขันและชิงแชมป์ที่จัดโดยองค์กรที่ไม่เกี่ยวข้องกับ RSOBHD นักเต้นทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ แต่หากเลือกที่จะเข้าร่วม พวกเขาอาจถูก RSOBHD ห้ามไม่ให้เข้าร่วม ในทำนองเดียวกัน นักเต้นที่ไม่ได้ลงทะเบียนกับ RSOBHD จะถูกห้ามไม่ให้เข้าร่วมการแข่งขันที่ได้รับการรับรองจาก RSOBHD ในแต่ละปี RSOBHD จะคัดเลือกท่าเต้นสำหรับการแข่งขันทั่วโลก มีการตีพิมพ์หนังสือเทคนิคการเต้นไฮแลนด์อย่างเป็นทางการของ RSOBHD สำหรับนักเต้นและครูผู้สอนแล้ว

องค์กรอื่นๆ ที่รับรองคุณสมบัติของนักเต้นไฮแลนด์ ครูผู้สอน และกรรมการตัดสิน รวมถึงจัดการแข่งขัน ได้แก่:

• สมาคมการเต้นรำไฮแลนด์อย่างเป็นทางการของสกอตแลนด์ (SOHDA)
• สถาบันการเต้นรำไฮแลนด์และพื้นเมืองแห่งนิวซีแลนด์
• สหภาพชาวสกอตในยุควิกตอเรีย (ออสเตรเลีย)

องค์กรเหล่านี้จัดให้มีหลักสูตรการสอนที่หลากหลายเกี่ยวกับระบำและท่าเต้นของชาวไฮแลนด์และระบำพื้นเมือง

ในการแข่งขันกีฬาไฮแลนด์การเต้นรำไฮแลนด์ในตอนแรกนั้นมีแต่ผู้ชายเท่านั้นที่เต้น ส่วนผู้หญิงจะเข้าร่วมในการเต้นรำเพื่อสังคม และเด็กผู้หญิงจะได้เรียนการเต้นเดี่ยวเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนเต้นรำทั่วไป อันที่จริง ครูสอนเต้นมักจะสนับสนุนให้นักเรียนที่มีความสามารถโดดเด่นที่สุด (ทั้งชายและหญิง) แสดงการเต้นเดี่ยวในงานแสดงผลงานประจำภาคเรียน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หญิงสาวชื่อเจนนี ดักลาส (มีการเสนอชื่อลอร์นา มิตเชลล์ด้วย) ตัดสินใจเข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำไฮแลนด์ เนื่องจากไม่มีการห้ามอย่างชัดเจน เธอจึงได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม ตั้งแต่นั้นมาจำนวนผู้หญิงที่เข้าร่วมในกีฬาชนิดนี้ก็เพิ่มขึ้นเรื่อยมาจนถึงปัจจุบันที่นักเต้นเกือบทั้งหมดเป็นผู้หญิง มีแชมป์โลกหญิงจำนวนมากที่ได้รับการสวมมงกุฎในงานCowal Highland Gatheringนับตั้งแต่เริ่มจัดการแข่งขันในปี 1948 ผู้เข้าแข่งขันระดับนานาชาติคนแรกที่ชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลกผู้ใหญ่คือฟลอร่า สจ๊วต กรับบ์ จากออสเตรเลีย (1960) ^{[ 9 ]}โดยฮิวจ์ บิกนีย์เป็นชาวอเมริกันคนแรกที่ชนะตำแหน่งนี้ในปี 1973 ^{[ 10 ] [ 11 ] [หมายเหตุ 1 ]} อันที่จริง แชมป์โลกผู้ใหญ่สามรายการแรกนั้นชนะโดยผู้หญิง ได้แก่ เมย์ ฟอลคอนเนอร์ จากมาเธอร์เวลล์ (1948) และมาร์กาเร็ต แซมสัน จากสเตอร์ลิง (1949 และ 1950) การที่ศิลปะพื้นบ้านมีลักษณะเป็นของผู้หญิงมากขึ้นนั้น เป็นรูปแบบที่พบได้ทั่วไปในกระบวนการ "ยกระดับ" ศิลปะพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ศิลปะเหล่านี้ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมนักรบที่เน้นผู้ชายเป็นศูนย์กลางอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ผู้ชายยังคงมีบทบาทสำคัญในการแข่งขันชิงแชมป์โลกอยู่

การแข่งขันเต้นรำไฮแลนด์อาจจัดขึ้นโดยลำพังหรือเป็นส่วนหนึ่งของงานใหญ่ๆ การแข่งขัน Glen Isla ประจำปีของสกอตแลนด์นั้นเล็ก มากและแทบมองไม่เห็นริมถนน โดยจัดอยู่ข้างๆ การแข่งขันเป่าปี่และการแข่งขันล่าสัตว์ใหญ่บางประเภท ในทางกลับกัน การแข่งขัน Glengarry Highland Games ของแคนาดา เป็นหนึ่งในงานเต้นรำและเป่าปี่ที่ใหญ่ที่สุดในปฏิทินของอเมริกาเหนือ การแข่งขันหลายแห่งในออสเตรเลียจัดขึ้นในร่มเป็นกิจกรรมเดี่ยว ในขณะที่การแข่งขันของแคนาดาและสกอตแลนด์นั้นเกี่ยวข้องกับHighland Gamesโดยมีหอประชุมใกล้เคียงไว้ใช้ในกรณีที่สภาพอากาศไม่เอื้ออำนวย การแข่งขันยังสามารถจัดขึ้นโดยไม่เกี่ยวข้องกับ Highland Games โดยปกติจะจัดในหอประชุมหรือศูนย์กีฬาในท้องถิ่น เช่นเดียวกัน การแข่งขันชิงแชมป์ที่ต้องเต้นตามท่าที่กำหนดมักจัดขึ้นภายในศูนย์กีฬาต่างๆ ทั่วสกอตแลนด์เนื่องจากพื้นที่ที่จำเป็นสำหรับจำนวนนักเต้น

ในส่วนของการแข่งขันนั้น จนกระทั่งถึงต้นศตวรรษที่ 20 การเต้นรำที่นิยมชมกันโดยทั่วไป ได้แก่ การเต้นรำดาบ (Sword Dance ), ฌอนน์ ทริอูบาส (Seann Triubhas) , ส แตรธ สเปย์ (Strathspey ) และไฮแลนด์รีล (Highland Reel), รีลแห่งทัลลอค (Reel of Tulloch) และไฮแลนด์ฟลิง (Highland Fling) นับตั้งแต่นั้นมา การเต้นรำอื่นๆ (ที่มีอยู่ก่อนแล้ว) ก็ได้ถูกเพิ่มเข้ามาในรายการแข่งขัน ตัวอย่างเช่น การเต้นรำแบบตัวละครสองแบบ คือฮอร์นไพพ์ของกะลาสีเรือ (Sailor's Hornpipe)และไอริชจิ๊ก (Irish Jig)ได้รับความนิยมในโรงละครเพลงและละครเวทีแบบวอเดวิลล์

ปัจจุบันกรรมการส่วนใหญ่จะประเมินนักเต้นจากเกณฑ์หลักสามประการ ได้แก่ จังหวะ เทคนิค และการตีความ/ท่าทางโดยรวม

• จังหวะการเต้นนั้นเกี่ยวข้องกับความสามารถของนักเต้นในการเคลื่อนไหวให้สอดคล้องกับจังหวะของดนตรี
• เทคนิคหมายถึงการปฏิบัติท่าต่างๆ อย่างถูกต้องและประสานกับการเคลื่อนไหวของส่วนอื่นๆ ของร่างกาย รวมถึงการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน และมือ
• การตีความทางศิลปะครอบคลุมองค์ประกอบสำคัญของศิลปะการเต้นรำและศิลปะโดยทั่วไป ซึ่งไม่สามารถวัดปริมาณหรือลดทอนให้เหลือเพียงชุดกฎเกณฑ์หรือจุดเฉพาะใดๆ ได้ แต่เกี่ยวข้องกับความสามารถของนักเต้นหรือผู้แสดงในการถ่ายทอดความรู้สึก ความเข้าใจ และความซาบซึ้งในรูปแบบศิลปะนั้นๆ
• ความสามารถของนักเต้น รวมถึงความสูงของการกระโดดและความมั่นใจ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้อาจส่งผลต่ออันดับสุดท้ายในการเต้นแต่ละครั้ง แต่ก็ไม่ใช่ปัจจัยสำคัญมากนักที่มีผลต่อผลลัพธ์ส่วนใหญ่

องค์กรกำกับดูแลการเต้นรำไฮแลนด์ต่างๆ กำหนดมาตรฐานสำหรับการเต้นรำและระบบการให้คะแนนเพื่อจัดระดับนักเต้นและกำหนดชั้นเรียนและความก้าวหน้าจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง ระบบการให้คะแนนสำหรับการแข่งขันเหล่านี้เริ่มต้นด้วยนักเต้นแต่ละคนมีคะแนน 100 คะแนน หากมีข้อผิดพลาด การแสดงที่ไม่ดี ปัญหาเรื่องเครื่องแต่งกาย ฯลฯ จะถูกหักคะแนนตามดุลยพินิจของกรรมการ จากนั้นนักเต้นจะถูกจัดอันดับจากคะแนนมากที่สุดไปน้อยที่สุด โดยนักเต้นหกอันดับแรกจะได้รับคะแนนตามที่กำหนดโดย RSOBHD สำหรับการแข่งขันที่ได้รับการรับรอง และคะแนนจะถูกกำหนดโดยผู้จัดงานสำหรับการแข่งขันที่ไม่ได้รับการรับรอง นอกจากนี้ยังมีการมอบเหรียญรางวัลหรือเงินรางวัลด้วย ไม่ใช่นักเต้นทุกคนจะได้รับตำแหน่งในการเต้นรำ

แนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงระบำได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่น การแสดงระบำดาบแบบต้นศตวรรษที่ 20 ในการแข่งขันในปัจจุบันจะทำให้ผู้เข้าแข่งขันถูกตัดสิทธิ์แทบจะทันที ก่อนหน้านี้เคยมีความสับสนอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่อนุญาต (หรือกำหนดไว้) ในแต่ละสถานที่ จนกระทั่ง RSOBHD ได้กำหนดมาตรฐานที่ได้รับการยอมรับจากผู้เข้าแข่งขันส่วนใหญ่

การเต้นรำไฮแลนด์ของชาวสก็อตโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นหลายประเภท การแบ่งประเภทนั้นขึ้นอยู่กับเครื่องแต่งกายที่สวมใส่มากกว่ารูปแบบที่เคร่งครัด:

• การเต้นรำบนที่สูง (Highland Fling, Sword Dance, Seann Triubhas และ Reel)
• การเต้นรำประจำชาติ (ซึ่งรวมถึง Scottish Lilt และ Flora McDonald's Fancy)
• การเต้นรำแบบตัวละคร (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sailor's Hornpipe และ Irish Jig; แม้ว่า The Cakewalk เคยอยู่ในหมวดหมู่นี้ แต่ปัจจุบันไม่ค่อยนิยมเต้นกันแล้ว)

การเต้นสเต็ปแดนซ์และการเต้นคล็อกแดนซ์เคยเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันบางรายการเป็นประจำ

ขั้นตอนการเต้นแต่ละแบบได้รับการกำหนดไว้ในหลักสูตรระดับชาติและนานาชาติ เช่น ตำราเรียนของ RSOBHD, United Kingdom Alliance Ltd (UKA), Scottish Dancing Teacher Association (SDTA) และ British Association of Teachers of Dancing (BATD) การเต้นแต่ละแบบประกอบด้วยขั้นตอนจำนวนหนึ่ง ซึ่งอาจระบุเป็นตัวเลขหรือคำก็ได้ การเต้น Highland fling สี่ขั้นตอนของ RSOBHD อาจมีขั้นตอนที่ 1, 7, 5 ทางเลือก และจบด้วยขั้นตอนที่ 8 หรืออาจระบุเป็นชื่อขั้นตอน เช่น การสะบัดมือ การเขย่าและโยกสองครั้ง การก้าวถอยหลังครั้งที่สอง และการสะบัดมือครั้งสุดท้าย^{[ 12 ]}

ท่าเต้นไฮแลนเดอร์พัฒนาขึ้น "เพื่อเป็นการเตรียมความพร้อมที่จำเป็นสำหรับการจัดการดาบกว้าง ... ที่ใช้ในการเต้นรำบางประเภทเพื่อแสดงความคล่องแคล่ว" ^{[ 13 ]}ซึ่งรวมถึงการเต้นรำเหนือดาบสองเล่มที่ไม่ได้คลุมไว้ซึ่งวางไขว้กันบนพื้น บางครั้งนักเต้นก็เคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วรอบๆ ดาบเหล่านั้น การวางเท้าอย่างคล่องแคล่วด้วยก้าวที่แปลกประหลาดในช่องว่างระหว่างใบมีดที่ไขว้กัน เช่นในท่าเต้น Ghillie Callum นั้นเชื่อมโยงกับการเต้นรำก่อนการรบครั้งสำคัญหรือเป็นการเต้นรำเพื่อชัยชนะมานานแล้ว ตำนานเล่าว่าในคืนก่อนการรบ หัวหน้าเผ่าไฮแลนด์จะเรียกนักเต้นที่ดีที่สุดของเผ่าออกมาเต้นรำดาบ หากนักเต้นหลีกเลี่ยงการสัมผัสใบมีดใดๆ ได้สำเร็จ ก็ถือเป็นลางบอกเหตุว่าการรบในวันรุ่งขึ้นจะเป็นไปในทางที่ดีสำหรับเผ่า คำอธิบายที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับความหมายของการเต้นรำนี้ สามารถพบได้ในห้องฝึกซ้อมของศิลปะการฟันดาบแบบเก่า ซึ่งนักเรียนที่ฝึกดาบจะพัฒนาทักษะการก้าวเท้าโดยการติดตามรูปแบบทางเรขาคณิตของกากบาท สี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยมที่ทำเครื่องหมายไว้บนพื้น

ในการรำดาบแบบสก็อตอีกรูปแบบหนึ่ง ชาวไฮแลนด์จะรำบน โล่ ทาร์จซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ การฝึกฝน ของชาวโรมันโบราณที่ชายผู้ยืนอยู่บนโล่ต้องป้องกันตัวเองและทรงตัวให้ยืนตรงในขณะที่คนอื่นพยายามดึงโล่ออกจากใต้เท้าเขา การรำของชาวไฮแลนด์หลายอย่างที่สูญหายไปในปัจจุบันเคยแสดงโดยใช้อาวุธแบบดั้งเดิม ซึ่งรวมถึง ขวานโล ชาเบอร์ดาบกว้างโล่ทาร์จมีดสั้นและกระบองโซ่เพลงรำเก่าแก่ของชาวสกายBuailidh mi thu anns a' cheann ( ภาษาเกลิกสก็อต แปลว่า 'ฉันจะฟาดหัวคุณ') บ่งชี้ถึงการเล่นอาวุธประกอบดนตรีบางรูปแบบ การ "ฟาดหัว" เป็นการโจมตีที่ชนะในการแข่งขันตีกระบองทั่วบริเตน "เพราะทันทีที่เลือดไหลออกมาแม้แต่นิ้วเดียวเหนือคิ้ว นักพนันเฒ่าผู้เป็นเจ้าของเลือดนั้นก็พ่ายแพ้และต้องหยุด"

การรำมีดสั้นแบบไฮแลนด์ซึ่งนักเต้นจะโบกสะบัดอาวุธนั้น มักเชื่อมโยงกับการรำดาบ หรือการรำที่เรียกว่าmac an fhorsair (แปลตรงตัวว่า 'บุตรชายของคนดูแลป่า') หรือ "การฝึกฝนดาบใหญ่" หรือbruicheath ('การรำรบ') มีการกล่าวถึงการรำเหล่านี้ในแหล่งข้อมูลหลายแห่ง โดยส่วนใหญ่เป็นแหล่งข้อมูลทางทหาร และอาจมีการแสดงในรูปแบบต่างๆ กัน ทั้งแบบประลองฝีมือโดยนักแสดงสองคน หรือแบบเดี่ยว

ทำนองเพลงGille Chaluim (ในภาษาอังกฤษเรียกว่า "Gillie Callum" ซึ่งหมายถึง 'คนรับใช้ของ Calum') มีการอ้างว่ามีมาตั้งแต่สมัยMalcolm III แห่งสกอตแลนด์ (ค.ศ. 1031–1093) แต่การอ้างนี้เป็นเรื่องที่ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อใช้เป็นหลักฐานเท็จในการอ้างถึงความเก่าแก่ของการเต้นรำ ซึ่งไม่น่าจะเกิดขึ้นก่อนปี ค.ศ. 1800 ตามประเพณีหนึ่งกล่าวว่า ดาบไขว้จะถูกวางไว้บนพื้นก่อนการต่อสู้ ขณะที่ทหารเต้นรำรอบดาบ หากเท้าของเขากระทบกับดาบ เขาจะได้รับบาดเจ็บในการต่อสู้ และหากเขาเตะดาบ เขาจะตาย เรื่องนี้อาจมาจากนิทานพื้นบ้านที่มักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมนักรบ แต่รูปแบบการเต้นรำถูกเปลี่ยนแปลงโดยพี่น้อง Maclennan แห่ง Fairburn ^{[ 14 ]}

ทฤษฎีหนึ่งเกี่ยวกับระบำไฮแลนด์ฟลิงคือ มันเป็นระบำแห่งชัยชนะเมื่อสิ้นสุดการรบ อีกทฤษฎีหนึ่ง (ซึ่งโรแมนติกไม่แพ้กัน) คือ มันเป็นระบำที่แสดงก่อนการรบ (เช่นเดียวกับระบำดาบ) โดยแสดงบนโล่ของนักเต้น โล่จะมีหนามแหลมอยู่ตรงกลาง ซึ่งนักเต้นจะเต้นรอบๆ หนามนั้น โดยมีการสะบัดเท้า กระโดด และก้าวอย่างระมัดระวังเพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้าย นักเต้นจะถูกจำกัดให้อยู่กับที่และดีดนิ้ว (ซึ่งในปัจจุบันลดลงเหลือเพียงการยกมือขึ้นโดยให้นิ้วโป้งแตะข้อที่สองของนิ้วกลาง และนิ้วอีกสามนิ้วเหยียดตรงในอากาศ) หากไม่นับความยากลำบากที่เห็นได้ชัดของการเต้นรอบๆ หนามแหลมบนโล่แล้ว ทฤษฎีที่น่าเชื่อถือกว่ามากคือ ระบำไฮแลนด์ฟลิงนั้นไม่ใช่สิ่งอื่นใดนอกจากระบำโฟร์ซัมรีลที่ตัดส่วนที่เป็นจังหวะซับซ้อนออกไป – ในงานสังสรรค์ต่างๆ นักเต้นจะ 'แข่งขัน' โดยการแสดงท่าเต้นเดี่ยวที่สวยงาม ซึ่งเกิดขึ้นนานก่อนที่จะมีการแข่งขันอย่างเป็นทางการในงานกีฬาไฮแลนด์

เรื่องราวอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการเต้นรำฟลิงอ้างว่ามีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบกวาง เรื่องเล่ากล่าวว่าเด็กชายคนหนึ่งเห็นกวางและพ่อของเขาขอให้เขาอธิบาย แต่เขาไม่มีคำพูด จึงเต้นรำแทน ท่าทางของมือคล้ายกับหัวและเขากวาง ตำนานเมืองนี้ปกปิดความจริงที่ว่าชาวไฮแลนด์เคยดีดนิ้วขณะเต้นรำ^{[ 14 ]}

Ruidhle Thulaichean (ในภาษาอังกฤษเรียกว่า 'reel of Tulloch') เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดในสุสานของโบสถ์ Tullichใน Aberdeenshireซึ่งผู้คนในชุมชนรอคอยบาทหลวงผู้ล่วงลับ ระหว่างที่รอคอย พวกเขาผิวปากทำนองเพลงไฮแลนด์และเริ่มเต้นรำแบบด้นสด ^{[ 15 ] [ 16 ]}เรื่องราวที่น่าสยดสยองกว่านั้นคือการเต้นรำนี้มาจากเกมฟุตบอลที่ชาวเมือง Tulloch เล่นกันอย่างดุเดือดโดยใช้หัวที่ถูกตัดของศัตรูเป็นอาวุธ เนื้อเพลงภาษาเกลิกของทำนองเพลงนี้ยืนยันเรื่องนี้

seann triubhasหมายถึง 'กางเกงเก่า' ในภาษาเกลิก และมีความเกี่ยวข้องอย่างโรแมนติกกับการยกเลิกการห้ามสวมกระโปรงสั้นโดยรัฐบาลหลังจากการก่อกบฏของจาโคไบต์ ที่ล้มเหลว ในปี 1745 ^{[ 16 ]}อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้มีอายุค่อนข้างน้อยกว่า โดยท่าเต้นส่วนใหญ่ที่แสดงในปัจจุบันมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 19

เช่นเดียวกับประเพณีการเต้นรำอื่นๆ สิ่งที่เรียกว่า "การเต้นรำไฮแลนด์" เป็นรูปแบบผสมผสานที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาตามสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยและการตีความอดีต ในขณะที่องค์ประกอบบางอย่างอาจมีอายุหลายศตวรรษ แต่บางองค์ประกอบก็มีความทันสมัยมากกว่า การเต้นรำส่วนใหญ่ที่แสดงในปัจจุบันนั้นถูกประพันธ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20

ปัจจุบัน การเต้นรำแบบไฮแลนด์ได้ถูกเสริมด้วยการเต้นรำที่เรียกว่าการเต้นรำประจำชาติ ในงานกีฬาและงานประกวดการเต้นรำแบบไฮแลนด์

ในการแข่งขัน การเต้นรำประจำชาติ ได้แก่Scottish Lilt , Flora MacDonald 's Fancy, Earl of Errol , Blue Bonnets, Heilan' Laddie , Barracks Johnnie , Scotch Measure และ Village Maid ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของการเต้นรำและแง่มุมอื่นๆ ของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของสกอตแลนด์ การเต้นรำประจำชาติบางส่วนได้รับการสอนโดยครูสอนเต้นในศตวรรษที่ 19 และแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของบัลเลต์ ในขณะที่บางส่วนมาจากประเพณีดั้งเดิมและได้รับการปรับให้เข้ากับรสนิยมในภายหลัง ตัวอย่างเช่น Earl of Errol มีพื้นฐานมาจากการเต้นด้วยรองเท้าแข็งแบบกระทบพื้นในศตวรรษที่ 18 แม้ว่านักเต้นไฮแลนด์ในปัจจุบันจะแสดงด้วยรองเท้าGhillies ที่นุ่มกว่าก็ตาม การเต้นรำประจำชาติบางส่วนได้รับการอนุรักษ์และสอนโดยครูสอนเต้น เช่น DG MacLennan และ Flora Buchan ในขณะที่บางส่วนได้รับการตีความและสร้างขึ้นใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 จากบันทึกที่เขียนไว้ในต้นฉบับของ Frederick Hill ในปี 1841 ^{[ 17 ]}

การเต้นฮอร์นไพพ์ของชาวเรือดัดแปลงมาจากการเต้นรำของอังกฤษ และปัจจุบันมีการแสดงบ่อยขึ้นในสกอตแลนด์ ในขณะที่การเต้นไอริชจิ๊กเป็นการล้อเลียนและยกย่องการเต้นสเต็ปแดนซ์ของชาวไอริช อย่างสนุกสนาน (นักเต้นในชุดสีแดงและเขียวเป็นการตีความบุคคลชาวไอริช โดยแสดงท่าทางโกรธและขมวดคิ้ว) หากการเต้นไอริชจิ๊กนั้นเต้นโดยผู้หญิงหรือเด็กหญิง มักจะเกี่ยวกับภรรยาที่กำลังทุกข์ใจและดุสามี ผู้หญิงที่ถูกภูตจิ๋วรังควานหรือหญิงซักผ้าที่ไล่เด็กผู้ชาย (หรือเด็กทั่วไป) ที่มาเยาะเย้ยและทำให้ผ้าของเธอสกปรก – การชูกำปั้นของผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์ว่าเธอต้องการจะต่อยเด็กๆ ภูตจิ๋ว หรือสามี หากผู้ชายหรือเด็กชายเต้นรำ จะเป็นเรื่องราวของกางเกงหนังของแพดดี้ ซึ่งหญิงซักผ้าที่ไม่ระมัดระวังทำให้กางเกงหนังชั้นดีของแพดดี้ หดตัวลง และเขากำลังโบกไม้เท้าใส่เธอด้วยความโกรธและกำหมัดแน่น ตั้งใจจะตีเธอ^{[ 3 ]}

การเต้นฮอร์น ไพพ์ เลียนแบบกะลาสีเรือในราชนาวีอังกฤษขณะทำงานบนเรือ เช่น การดึงเชือก การลื่นไถลบนดาดฟ้าเรือที่ครึกครื้น และการรับเงินเดือนโดยมีรายละเอียดมากมายที่แสดงถึงตัวละคร (เช่น นักเต้นจะไม่แตะฝ่ามือที่ถือว่าสกปรกบนเครื่องแบบ) การเต้นนี้แสดงในเครื่องแบบกะลาสีเรืออังกฤษ และชื่อของมันมาจากเครื่องดนตรีประกอบคือฮอร์นไพพ์ [ ^{18 ] มี} การเต้นประกอบเพลงต่างๆ เช่น "Crossing the Minch" (Pipe Major Donald MacLeod) "Jackie Tar" (เพลงพื้นบ้าน) และเพลงร่วมสมัยและเพลงพื้นบ้านอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 19 ]}

บางทีองค์ประกอบที่แปลกประหลาดที่สุดอย่างหนึ่งของการเต้นรำตัวละครในการแข่งขันเต้นรำไฮแลนด์สมัยใหม่ก็คือการรวมการเต้นเค้กวอล์ ค ในปี 2021 RSOBHD ได้ออกคำสั่งให้ถอดการเต้นรำนี้ออกจากการแข่งขันโดยอ้างว่าเป็นการดูหมิ่นบุคคลผิวสี [ ^{20 ] การ}เต้นเค้กวอล์คเดิมทีเป็นการเต้นรำที่แสดงโดยทาสผิวดำในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา โดยเลียนแบบการเต้นรำบอลรูมเกี้ยวพาราสีอันสง่างามของเจ้าของทาสในรูปแบบที่เกินจริง การเต้นนี้มีความพิเศษในการแข่งขันเต้นรำไฮแลนด์ เนื่องจากเป็นการเต้นรำเพียงอย่างเดียวที่แสดงเป็นคู่เสมอ และเป็นการเต้นรำเพียงอย่างเดียวที่มีต้นกำเนิดนอกหมู่เกาะอังกฤษ นอกจากนี้ การรวมเครื่องแต่งกายที่แปลกประหลาดและมักจะเกินจริงก็มีความพิเศษเช่นกัน ซึ่งการตัดสินด้านศิลปะบางส่วนก็ขึ้นอยู่กับเครื่องแต่งกายเหล่านี้ด้วย ถึงแม้ว่าบางครั้งจะมีการประกวดเครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำประเภทอื่น ๆ แต่เครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำเหล่านั้นถูกกำหนดไว้อย่างละเอียดถี่ถ้วน (ความแตกต่างส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การเลือกผ้าลายสก็อต สีของเสื้อแจ็กเก็ตหรือผ้าคาดเอว และการเลือกใช้แขนเสื้อลูกไม้และเสื้อกั๊กกำมะหยี่แทนเสื้อแจ็กเก็ตกำมะหยี่) ดังนั้นเครื่องแต่งกายจึงไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการแข่งขันเต้นรำหรือแตกต่างกันมากนักในหมู่นักเต้น ในทางตรงกันข้าม แม้ว่าการเต้นรำแบบเค้กวอล์คจะสามารถเต้นได้ในชุดสก็อตแบบดั้งเดิม แต่นักเต้นที่เข้าร่วมการเต้นรำแบบเค้กวอล์คมักพยายามคิดค้นเครื่องแต่งกายคู่ที่สร้างสรรค์ที่สุดเท่าที่จะทำได้ เช่น สัตว์ประหลาดแฟรงเกนสไตน์และเจ้าสาวของเขา หรือมิกกี้และมินนี่เมาส์โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำแบบเค้กวอล์คจะจัดขึ้นเฉพาะในการแข่งขันขนาดใหญ่มาก เช่น การแข่งขันชิงแชมป์ระดับชาติหรือระดับจังหวัด และโดยทั่วไปจะจำกัดเฉพาะนักเต้นระดับสูงสุดที่เรียกว่า "พรีเมียร์" (เดิมเรียกว่า "โอเพ่น") โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำแบบเค้กวอล์คจะแสดงประกอบเพลง 'Whistling Rufus' ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1899 โดย Kerry Mills ^{[ 21 ]}การรวมการเต้นเค้กวอล์คในการแข่งขันเต้นรำไฮแลนด์ได้รับการยกย่องให้แก่นักเต้น กรรมการ และผู้ตรวจสอบ James L. McKenzie ผู้ซึ่งนำการเต้นรำนี้จากสหรัฐอเมริกามาสู่สกอตแลนด์^{[ 19 ]}

ระบำเฮบริดีสมีต้นกำเนิดในหมู่เกาะเฮบริดีสและปัจจุบันนักเต้นชาวไฮแลนด์เป็นผู้รำระบำเหล่านี้ ไม่ทราบแน่ชัดว่าระบำเหล่านี้มีต้นกำเนิดเมื่อใด หรือใครเป็นผู้สร้างสรรค์ แต่ครูสอนเต้นรำ อีเวน แมคลาคลาน ได้สอนระบำเหล่านี้ในหมู่เกาะเวสเทิร์นไอล์สในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

พวกมันมีชื่อว่า: Aberdonian lassie, Blue Bonnets, Over the Water to Charlie, Tulloch gorm (หรือ gorum), flowers of Edinburgh, Scotch measure (twa'some) และ first of August การเต้นรำอื่นๆ อีกมากมายจากหมู่เกาะเฮบริดีสได้สูญหายไปบางส่วนหรือทั้งหมด การเต้นรำเหล่านี้ผ่อนคลายกว่าการเต้นรำอื่นๆ และได้รับอิทธิพลจาก การ เต้นรำแบบสเต็ปแดนซ์ มากกว่า ^{[ 22 ]}

รายชื่อต่อไปนี้ไม่ใช่รายชื่อที่ครบถ้วนสมบูรณ์ สิ่งที่ทำเครื่องหมายดอกจัน ('*') ไว้ คือสิ่งที่พบเห็นได้เป็นประจำในการแข่งขัน RSOBHD

การเต้นรำแบบไฮแลนด์

การเต้นรำพื้นเมืองและการเต้นรำแบบสเต็ป (รองเท้าเบา)

การเต้นรำตัวละคร

• เค้กวอล์ค
• ไอริชจิ๊ก *
• เพลงฮอร์นไพพ์ของกะลาสีเรือ *

แต่ละสมาคมการเต้นรำ (เช่น RSOBHD, SOHDA, VSU เป็นต้น) กำหนดมาตรฐานการแต่งกายของตนเอง และการแข่งขันกีฬาไฮแลนด์หรือกิจกรรมอื่นๆ อาจมีกฎเกณฑ์เฉพาะของตนเอง สิ่งของต่างๆ เช่น ลิปสติก ต่างหู รอยสัก และเครื่องประดับ อาจถูกห้าม ขึ้นอยู่กับองค์กรนั้นๆ

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างของสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป เครื่องแต่งกายก็เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาเช่นกัน ระบายรอบคอและข้อมือเคยเป็นที่นิยมมาก ภาพถ่ายนักเต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นว่าเคยมีการใช้ชุดและกระโปรงหลากหลายรูปแบบ ปัจจุบัน เสื้อ แจ็กเก็ต แขนยาว อาจเปลี่ยนเป็นเสื้อแจ็กเก็ตแขนสั้นขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ ระดับทักษะหรือเพศของนักเต้นก็อาจเป็นตัวกำหนดเครื่องแต่งกายได้เช่นกัน (ภายใต้กฎของ RSOBHD นักเต้นระดับพรีเมียร์จะมีเครื่องแต่งกายที่กำหนดไว้มากกว่านักเต้นระดับก่อนพรีเมียร์)

รองเท้าเต้นรำแบบพื้นนุ่มที่เรียกว่าghillies นั้นสวมใส่ได้ทั้งชายและหญิง ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากรองเท้าghillie brogues พื้นแข็ง แม้ว่าจะมีวิธีการผูกเชือกที่ข้อเท้าเหมือนกันก็ตาม ในสกอตแลนด์ นักเต้นส่วนใหญ่จะผูกรองเท้าไว้รอบส่วนโค้งของเท้าแทน นอกจากนี้ยังแตกต่างจากรองเท้าเต้นรำไอริช พื้นแข็งอย่างมาก ผ้าลายตารางที่ใช้สำหรับเครื่องแต่งกายในการเต้นรำ ดังที่อธิบายไว้ด้านล่าง ปัจจุบันมักจะเป็นผ้าลายตารางสำหรับเต้นรำหรือชุดแต่งกายที่มีสีขาวเป็นสีหลัก

ผู้ชายสวมหมวกแบบสก็อตดั้งเดิม (bonnet) ใน แบบ Balmoral หรือ Glengarry (ซึ่งพบได้น้อยกว่า) และเสื้อคลุมสั้น (doublet ) สีดำหรือสีต่างๆ ทำจากกำมะหยี่หรือผ้า หากเป็นเสื้อคลุมสั้นแบบ Prince Charlie จะต้องสวมเสื้อเชิ้ตและหูกระต่ายพร้อมเสื้อกั๊ก ผ้าคาดเอวหรือเข็มขัด เสื้อคลุมสั้นแบบ Montrose จะต้องสวมกับผ้าผูก คอแบบลูกไม้สีขาว และอาจมีระบายที่แขนเสื้อด้วย สวมกระโปรงสก็อต ( kilt ) และกางเกง (สีเดียวกับกระโปรงสก็อต ไม่ว่าจะเป็นลายสก็อต ลายอาร์ไกล์หรือลายตาราง) หรือ อาจสวม กางเกง ขายาวลายสก็อต แทนกระโปรงสก็อตสำหรับการเต้นรำแบบseann truibhasและบางครั้งก็ใช้ในงานอื่นๆ ด้วย การสวม กระเป๋าคาด เอว (sporran) ไว้ด้านหน้ากระโปรงสก็อตหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับสมาคมหรือหน่วยงานที่กำหนดกฎเกณฑ์ ผ้า คลุมไหล่ลายสก็อตแคบๆ ( fly plaid ) มักไม่นิยมสวมใส่ในการเต้นรำของผู้ชายอีกต่อไป

ผู้หญิงจะสวมกระโปรงสก็อตลายตาร์ตัน (โดยไม่มีกระเป๋าคาดเอว) กับเสื้อคลุมกำมะหยี่ที่สวมทับด้วยผ้าลูกไม้ หรือเสื้อกั๊กกำมะหยี่แบบไม่มีแขนที่สวมทับเสื้อเชิ้ตสีขาว เสื้อคลุมหรือเสื้อกั๊กอาจเป็นสีดำหรือสีอื่นๆ โดยมีแถบถักสีทองหรือสีเงินและกระดุมด้านหน้า นอกจากนี้ยังสวมถุงน่องที่เข้าชุดกันด้วย ชุดอะบอยน์ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในฐานะชุดเต้นรำของผู้หญิงทั่วไป (โดยเฉพาะในอเมริกาเหนือ) แม้ว่าสิ่งนี้จะแตกต่างกันไปตามสมาคมหรือหน่วยงานที่กำหนดกฎเกณฑ์อื่นๆ ผม (ถ้าไม่สั้นมากอยู่แล้ว) มักจะมัดเป็นมวย ภาพถ่ายในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังแสดงให้เห็นว่าครั้งหนึ่งเคยมีรูปแบบชุดหรือกระโปรงที่หลากหลายกว่านี้ (บางครั้งค่อนข้างยาว) รวมถึงการใช้ผ้าลายสก็อตแบบเต็มตัวหมวกประดับ และเครื่องประดับอื่นๆ ที่ปัจจุบันไม่ค่อยได้ใช้ในการเต้นรำแล้ว

คณะกรรมการการเต้นไฮแลนด์อย่างเป็นทางการแห่งราชสกอตแลนด์ ซึ่งเป็นองค์กรกำกับดูแลการเต้นไฮแลนด์ระดับโลก มีระเบียบการแต่งกายที่กำหนดไว้สำหรับผู้เข้าแข่งขันทุกคนที่เข้าร่วมการแข่งขันที่ได้รับการรับรอง^{[ 24 ]}

ผู้ชายจะสวมชุดแบบเดียวกันสำหรับการเต้นรำประจำชาติและการเต้นรำของชาวไฮแลนด์ อย่างไรก็ตามอาจสวมกางเกง ลายสกอตแทน กระโปรงส ก็อต ได้

ผู้หญิงอาจสวมชุดสีขาวที่มีผ้าคลุมไหล่ลายตาร์ตัน (tartan plaid) พร้อมเข็มกลัด ติดอยู่ที่ไหล่ขวาและเอว หรืออาจสวมชุด Aboyneซึ่งกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ชุดนี้ประกอบด้วยเสื้อกำมะหยี่ที่เย็บติดกับกระโปรงลายตาร์ตันยาวถึงเข่า (ซึ่งแตกต่างจากกระโปรงสก็อตตรงที่กระโปรงจีบรอบตัว ไม่มีส่วนหน้าเรียบ) สวมทับเสื้อเชิ้ตสีขาวและกระโปรงซับในสีขาว และผ้าคลุมไหล่ลายตาร์ตันที่เข้าชุดกันมักจะติดเข็มกลัดที่ไหล่ขวาและห้อยลงมาด้านหลัง ทั้งนี้ ขึ้นอยู่กับหน่วยงานที่กำหนดกฎระเบียบ อาจอนุญาตให้สวมถุงน่องสีเนื้อหรือถุงเท้าสีขาวแทนสีที่เข้ากับลายตาร์ตันได้

ทั้งชายและหญิงสวม ชุดกะลาสีเรือแบบเดียวกันสำหรับการเต้นรำนี้ โดยมีให้เลือกทั้งสีน้ำเงินเข้มหรือสีขาวเสื้อคอวีจะสวมทับเสื้อกั๊กสีขาวคอเหลี่ยม และกางเกงขาบาน นอกจากนี้ยังต้องสวมปกเสื้อสีน้ำเงินเข้มหรือสีฟ้าอ่อน (มีแถบสามเส้น) และหมวกกะลาสีเรือตามระเบียบอีกด้วย ในอดีตกางเกงจะมีรอยพับแนวนอน

รองเท้าจิ๊กของชาวไอริชมีสีดำ เขียว หรือแดง และถึงแม้จะดูคล้ายกับรองเท้ากิลลีส์แต่ก็เป็นรองเท้าพื้นแข็งที่มีส้นสูง

ผู้ชายสวมหมวกทรงแพดดี้ผ้าพันคอ สีแดงหรือเขียว เสื้อ โค้ ทหางยาวกางเกงขายาวสีน้ำตาลหรือสีกากีและเสื้อกั๊กสีตัดกับเสื้อโค้ทหางยาว และถือไม้เท้าชิลเลลาห์ ซึ่งเป็น ไม้กระบองชนิดหนึ่งของชาวไอริชสำหรับใช้หมุนเล่น

ผู้หญิงอาจสวมใส่เสื้อ กระโปรง กระโปรง และผ้าคาดเอวสีแดง เขียว และขาวได้หลายแบบ นักเต้นยังสวมกระโปรงซับในสีขาวและผ้ากันเปื้อนสีขาวด้วย โดยมักจะมีลายใบโคลเวอร์อยู่บนผ้ากันเปื้อน

• การเต้นรำรองเท้าไม้
• การเต้นรำของเดิร์ก
• ระบำสก็อตแลนด์สี่แบบ
• ชุดไฮแลนด์
  • ชุดเดรสอะบอยน์
  • รองเท้าเต้นรำ (Ghillies)
• เกมไฮแลนด์
• การเต้นรำไอริช
• การเต้นรำพื้นเมืองสก็อตแลนด์
• ระบำดาบสก็อตแลนด์
• สเต็ปแดนซ์
• การเต้นรำพื้นเมืองของชาวไฮแลนด์
  • ไฮแลนด์ฟลิง
  • ฌอนน์ ตรูบฮาส

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำแบบไฮแลนด์

• คณะกรรมการการเต้นรำไฮแลนด์อย่างเป็นทางการของสกอตแลนด์ (RSOBHD)
• สมาคมนาฏศิลป์ไฮแลนด์อย่างเป็นทางการของสกอตแลนด์ (SOHDA)
• สมาคมครูสอนเต้นแห่งสหราชอาณาจักร (BATD)
• สมาคมครูสอนนาฏศิลป์แห่งสกอตแลนด์ (SDTA)
• บริษัท ยูไนเต็ด คิงดอม อัลไลแอนซ์ จำกัด (UKA)
• คณะกรรมการการเต้นรำไฮแลนด์แห่งออสเตรเลีย
• สก็อตแดนซ์ แคนาดา
• สถาบันสอนเต้นรำไฮแลนด์และพื้นเมืองแห่งนิวซีแลนด์
• คณะกรรมการการเต้นไฮแลนด์อย่างเป็นทางการ (แอฟริกาใต้) (OBHD (SA))
• สหพันธ์ครูและผู้ตัดสินแห่งสหรัฐอเมริกา
• สหภาพสก็อตติชวิกตอเรีย
• การรวมตัวของโควัล
• ประวัติศาสตร์ที่ซ่อนเร้นของการเต้นรำไฮแลนด์ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2014 ที่Wayback Machine
• toeandheel.com แหล่งข้อมูลการเต้นรำไฮแลนด์ทั่วโลก โดย Deryck & Gareth Mitchelson
• ประวัติศาสตร์การเต้นรำไฮแลนด์ของนิวซีแลนด์
• Highland Dancer – นิตยสารเกี่ยวกับการเต้นรำไฮแลนด์ฉบับดั้งเดิม