เอียน บราวน์ สปราก (1920–1994) เป็น ช่าง ปั้นเซรามิกและศิลปินกราฟิก ชาวออสเตรเลียในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่สองและการเริ่มต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรม ทำให้เขาใช้เวลา (โดยทั่วไป) ในช่วงอายุ 40 ปีในการปรับเครื่องปั้นดินเผาในครัวเรือนของออสเตรเลียให้เข้ากับสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่นในการใช้งานเพื่อการใคร่ครวญ^{[ 1 ]}ช่วงอายุ 50 ปีในฐานะประติมากรในงานปั้นเซรามิกสองมิติและสามมิติ และช่วงอายุ 60 และ 70 ปีในการสร้างผลงานภูมิทัศน์บนกระดาษ

สแปร็กเกิดที่เมืองจีลองรัฐวิกตอเรีย ประเทศออสเตรเลีย ในปี 1920 เขาเป็นบุตรคนที่หกและคนสุดท้ายของเลสลี สแปร็ก ผู้เลี้ยงปศุสัตว์ที่ร่ำรวย^{[ 2 ]}และแมเรียน บราวน์ ผู้สืบเชื้อสายจากตระกูลบารอนเน็ตบราวน์แห่ง สกอตแลนด์ ซึ่งเกิดที่ เมืองอาร์มิเดล^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}เขาได้รับการศึกษาที่ โรงเรียนจีลองแกรมมา ร์^{[ 6 ]}สแปร็กได้รับการฝึกฝนให้เป็นช่างเขียนแบบสถาปัตยกรรม และใช้เวลาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในกองทัพ ออสเตรเลีย (AIF)ในนิวกินีในฐานะเจ้าหน้าที่ ฝ่าย สัญญาณ^{[ 7 ]}หลังสงคราม เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเมลเบิร์นและสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาสถาปัตยกรรมในปี 1950 ^{[ 8 ]}แต่เขาพบว่าสิบปีต่อมาในสำนักงานสถาปนิกในเมลเบิร์นและลอนดอนนั้นน่าเบื่อและไม่น่าพึงพอใจ^{[ 9 ] [ 10 ]} สแปร็กสูง 6 ฟุต 1 นิ้ว มีผมสีอ่อนและดวงตาสีฟ้า^{[ 7 ]}เขาปรากฏตัวในงานเลี้ยงที่ทำเนียบรัฐบาล^{[ 11 ]}และเป็นเพื่อนเจ้าบ่าวในงานแต่งงานที่ทันสมัย^{​​[ 12 ] [ 13 ]}แต่เขาเป็นเกย์และไม่เคยแต่งงาน ในระหว่างการเดินทางท่องเที่ยวด้วยรถยนต์ในสกอตแลนด์ในปี 1957 เขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ทำให้ต้องเข้าโรงพยาบาลเป็นเวลาห้าเดือน หัวเข่าข้างหนึ่งได้รับความเสียหายอย่างถาวรและเป็นสาเหตุของอาการปวดบ่อยครั้ง ศัลยแพทย์ของเขาแนะนำให้เขาฟื้นฟูความแข็งแรงของแขนโดยการทำงานฝีมือ^{[ 14 ]} 

สแปร็กเข้าเรียนที่ โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมกลางแห่งลอนดอนตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1960 เขาใช้เวลาสองเดือนที่ โรงงานเครื่องปั้นดินเผา ของเดวิด ลีชในเดวอน^{[ 9 ]}เขากลับมาออสเตรเลียในเดือนกุมภาพันธ์ 1962 โดยวางแผนที่จะทำเครื่องปั้นดินเผาที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมตามแบบฉบับแองโกล-ญี่ปุ่นที่ก่อตั้งโดยเบอร์นาร์ด ลีชบิดาของเดวิด สแปร็กซื้อที่ดินขนาด 15 เอเคอร์ในอัปเปอร์ บีคอนส์ฟิลด์รัฐวิกตอเรีย

ฉันวางแผนทุกอย่างไว้อย่างชัดเจน ฉันอยากใช้ชีวิตอยู่นอกเมืองเมลเบิร์น ฉันอยากมีสัตว์เลี้ยง มีที่ดิน และมีอิสระที่จะทำอะไรก็ได้ตามใจต้องการ^{[ 15 ]}

บนที่ดินผืนนั้น เขาได้ตั้งโรงงานเครื่องปั้นดินเผา^{[ 14 ]}ออกแบบและสร้างบ้านหลังใหม่ในบริเวณใกล้เคียง^{[ 16 ]}และปรับปรุงกระท่อมห้าห้องที่มีอยู่เดิม^{[ 17 ]}เขาได้นำเข้าเตาเผาโฮเมอร์จากประเทศอังกฤษ ซึ่งสามารถทำอุณหภูมิสูงที่จำเป็นสำหรับการทำเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเคลือบดินเผา แทนที่จะเป็นเครื่องปั้นดินเผาธรรมดา และล้อหมุนแบบกรวยและเครื่องบดดินของโบลตัน[ 18 ^{] [ 19 ]อุปกรณ์เหล่า}นี้มีขนาดเชิงพาณิชย์ แต่ใช้สำหรับงานในสตูดิโอ โรงงานเครื่องปั้นดินเผานี้เรียกว่า Mungeribar ซึ่งหมายถึง "ดินเหนียวสีแดง" ในภาษาอะบอริจินท้องถิ่น ( Woiwurrung )

… ในที่สุดเราก็ได้เนื้อดินเผาที่ผสมดินเหนียวทนไฟในท้องถิ่นกับดินเหนียวสีแดงเชิงพาณิชย์ ดินขาว และดินเหนียวบอลเคลย์ … มันใช้งานได้ดีและกลายเป็นสีน้ำตาลแดงที่มีจุดด่างสีอ่อนกว่า … ผลที่ตามมาคือเคลือบส่วนใหญ่ที่เราใช้จะมีสีเอิร์ธโทนที่เข้มกว่า แต่ก็อาจมีสีเทาอ่อนและสีเหลืองอมน้ำตาลที่มีจุดด่างได้เช่นกัน^{[ 18 ]}

เครื่องหมายของโรงงานเครื่องปั้นดินเผา Mungeribar คือตราประทับ Macdonald's em; เครื่องหมายส่วนตัวของ Sprague คือตัวอักษร I ตัวใหญ่เหนือเส้นคั่นแนวนอนและรหัสมอร์สสำหรับ S—จุดสามจุด หม้อบางใบลงชื่อว่า "IanS" ^{[ 20 ]}ภาพวาดและภาพเขียนลงชื่อว่า "Ian Sprague"; งานที่ลงชื่อเพียงแค่ "Sprague" โดยทั่วไปแล้วจะเป็นผลงานของ Leslie หลานชายของเขา

สแปร็กได้พบและชื่นชอบ โรบิน เวลช์ (เกิดปี 1936) ช่างปั้นดินเผาและช่างเทคนิคของโรงเรียน สเลดในอังกฤษ เขาจ่ายเงินให้เวลช์และครอบครัวมาที่มุงเกอริบาร์ในปี 1962 เพื่อให้เวลช์ช่วยเขาจัดตั้งโรงงานปั้นดินเผาอย่างมืออาชีพ ครอบครัวเวลช์กลับไปอังกฤษในปี 1965 ^{[ 16 ]}ในนิตยสารPottery in Australia ฉบับเดือนตุลาคม 1965 สแปร็กได้บรรยายถึงความสำเร็จและความล้มเหลวในการจัดตั้งโรงงานปั้นดินเผา คำอธิบายและแผนการนั้นมีรายละเอียดมากจนเทียบเท่ากับข้อกำหนดสำหรับผู้ที่ต้องการเลียนแบบ^{[ 18 ] [ 20 ]}สแปร็กผลิตเครื่องปั้นดินเผาสำหรับใช้ในครัวเรือนครบวงจรตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1980

ในปี 1964 เขาได้ก่อตั้งศูนย์หัตถกรรมในเซาท์ยาร์รา ซึ่งเป็น "ศูนย์แสดงสินค้าและหอแสดงนิทรรศการสำหรับงานหัตถกรรมที่มีมาตรฐานสูงสุดของออสเตรเลีย" ^{[ 21 ]}สแปร็กจึงควบคุมทุกขั้นตอนการผลิตตั้งแต่การผสมดินเหนียวไปจนถึงการส่งหม้อที่ห่อแล้วข้ามเคาน์เตอร์ ศูนย์แห่งนี้เป็นของเขาและมีสินค้าทั้งหมดที่เขาจัดหาเอง และเขาเดินทางไปทั่วออสเตรเลียเพื่อค้นหาเครื่องปั้นดินเผา สิ่งทอ เครื่องแก้ว งานไม้ และเครื่องประดับที่ดีที่สุด นิทรรศการเปิดตัวแสดงเครื่องปั้นดินเผาของโรบิน เวลช์^{[ 16 ]}สแปร็กขายศูนย์แห่งนี้ในปี 1967 ^{[ 10 ]}แต่ในไม่ช้าก็เริ่มรณรงค์เพื่อขอทุนจากรัฐบาลสำหรับศูนย์ ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นศูนย์หัตถกรรมมีทมาร์เก็ตในนอร์ทเมลเบิร์น ในปี 1971 สแปร็กได้เป็นประธานของสมาคมหัตถกรรมแห่งรัฐวิกตอเรียที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น^{[ 22 ]}ด้วยความผิดหวังกับคุณภาพการสอนในโรงเรียนศิลปะและวิทยาลัยเทคนิค เขาจึงจัดเวิร์คช็อปมากมายทั่วประเทศเกี่ยวกับการจัดการพื้นผิวของดินเหนียว^{[ 19 ] [ 23 ]}

ฉันรู้สึกว่าเราควรมีส่วนร่วมเพื่อประโยชน์ส่วนรวม แม้ว่าเวลาทำงานสร้างสรรค์ของเราส่วนใหญ่จะถูกใช้ไปมากก็ตาม... การจัดตั้งและบริหารอสังหาริมทรัพย์ การสะสมภาพวาดของศิลปินชาวออสเตรเลีย แผ่นเสียงป๊อปและคลาสสิก และการต้อนรับเพื่อนและผู้มาเยือนอย่างต่อเนื่อง ทำให้ฉันไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับงานของตัวเอง^{[ 10 ]}

เครื่องปั้นดินเผาอเนกประสงค์

ในมุมมองหนึ่ง สแปร็กไม่เคยผลิตผลงานจำนวนมากด้วยตนเอง เขาเป็นช่างฝีมือที่ถ่อมตน ไม่ชอบส่งเสริมหรือจัดแสดงผลงานของเขา^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม เขาเผาเครื่องปั้นดินเผาในครัวเรือนของตนเองประมาณ 1,500 ชิ้นต่อปี^{[ 24 ]}และหลายสิบชิ้นอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะในปัจจุบัน^{[ 25 ]}

เครื่องปั้นดินเผาสีน้ำตาล หม้ออบขนมปัง กาน้ำชา จานผลไม้ และถ้วยชาพร้อมจานรองที่มีรูปทรงสวยงามและใช้งานได้จริง...ทำให้เขาเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 26 ]}

วิคเตอร์ กรีนอะเวย์เป็นลูกศิษย์ของเขาในช่วงปี 1969–73 (เครื่องหมายของกรีนอะเวย์ในช่วงที่เขาอยู่ที่เมืองมุงเกอริบาร์คือตัวอักษร G ตัวใหญ่ที่ประทับไว้) ^{[ 27 ]}ในที่สุดกรีนอะเวย์ก็กลายเป็นเพื่อนและผู้จัดการเป็นครั้งคราวของสแปร็ก^{[ 28 ]}เขาถือว่าสแปร็กเป็น ...

ช่างปั้นดินเผาผู้สุภาพ...มีความชำนาญเป็นพิเศษในงานฝีมือของเขา...สำหรับเวลช์ ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการได้เห็นชั้นวางเต็มไปด้วยผลงานของตัวเองหลายชิ้น แต่สำหรับสแปร็ก เป้าหมายของเขาคือการวางชิ้นงานเครื่องปั้นดินเผาที่ทำด้วยมือไว้ในบ้าน — ทำถ้วยและจานรองและวัตถุที่สวยงามเพื่อใช้สัมผัสและชื่นชมโดยทั่วไป^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2516 สแปร็กแบ่งที่ดินมุงเกอริบาร์สองเอเคอร์ให้กับกรีนอะเวย์เพื่อสร้างบ้านของเขาเอง ลูกศิษย์คนอื่นๆ ที่มุงเกอริบาร์ ได้แก่ แกรตตัน เบอร์ลีย์ (หกเดือน) ^{[ 19 ]}คริสโตเฟอร์ แซนเดอร์ส (พ.ศ. 2519–2511) ^{[ 20 ]}ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทกันตลอดชีวิต และเทรเวอร์ แฮนบี (พ.ศ. 2521–2533) หลังจากทำงานปั้นเครื่องปั้นดินเผาด้วยมือมา 14 ปี สแปร็กได้มอบงานพัฒนาเครื่องปั้นดินเผาครบชุดที่จะจำหน่ายภายใต้เครื่องหมายการค้ามุงเกอริบาร์ให้กับแฮนบี^{[ 29 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 ช่างปั้นดินเผาชาวญี่ปุ่นชื่อดังโชจิ ฮามาดะได้สร้างเครื่องปั้นดินเผาหลากหลายชนิดที่มุงเกริบาร์ ปัจจุบันเครื่องปั้นดินเผาเหล่านั้นจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แฮมิลตัน [ ^{30 ] ช่าง} ปั้นดินเผา ชาวญี่ปุ่น ทัตสึโซ ชิมาโอกะทำงานที่มุงเกริบาร์ในปี พ.ศ. 2515 ^{[ 28 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2513 ปรมาจารย์ระดับนานาชาติ เช่นแฮร์รี่ เดวิส , เอียน อัลด์, ฟูจิวาระ ยู^{[ 31 ]}และไมเคิล คาร์ดิวได้มาเยือน^{[ 6 ]}

เครื่องปั้นดินเผาที่ไม่มีประโยชน์ใช้สอย

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สแปร็ก ตามรอยโรบิน เวลช์ ได้สร้างประติมากรรมชุดหนึ่งโดยการเพิ่มลักษณะรูปร่างมนุษย์ลงในหม้อดินเผาที่เรียวบาง ประติมากรรมเหล่านี้มีชื่อว่าCritic , TotemและWarriorซึ่งดูเหมือนหุ่นจำลองจากใต้พิภพ ที่ถูกขุดขึ้นมา ^{[ 32 ]}

รูปทรงไข่มีต้นกำเนิดมาจากวงล้อ แต่ถูกตีและขูดจนเกิดเป็นรูปทรงที่ไม่สมมาตรและประดับด้วยแผ่นดินเหนียวและสายรัด กลุ่มใหญ่ของสิ่งเหล่านี้ถูกจัดแสดงที่Leveson Street Galleryในนอร์ทเมลเบิร์นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2523 ^{[ 33 ]}

ตั้งแต่ปี 1973 เป็นอย่างช้าที่สุด เขาเชี่ยวชาญในการ ผลิตแผ่นดิน เผาสำหรับงานสถาปัตยกรรม เช่น แผ่นติดผนังหรือประติมากรรมตั้งพื้น (หนังสือNine Artist Pottersฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ Littlemore ในปี 1973 มีรูปถ่ายของผลงานหกชิ้น) ^{[ 23 ] [ 9 ] [ 34 ]}ตัวอย่างในภายหลังมีแกนกลางเป็นกระจกสีในช่องดินเหนียว

สแปร็กสร้างแผงผนังของเขาโดยการตัดจากบล็อกดินเหนียวทนไฟ นำไปเผาและขูดออก แล้วจึงนำลวดลายที่เรียบง่ายและโดดเด่นมาใช้ พื้นผิวดินเหนียวที่ขรุขระเหล่านี้มักจะตกแต่งให้เสร็จง่ายๆ โดยการเทน้ำเกลือเข้มข้นลงบนพื้นผิว … [เผา] ทำให้เกิดเอฟเฟกต์พื้นผิวที่อบอุ่นและเหมือนถูกอบ^{[ 35 ]}

แผ่นดินเหนียวที่ปั้นด้วยมือ...ผสมผสานรูปแบบนามธรรมที่แสดงออกและความเข้าใจที่หาได้ยากเกี่ยวกับการปรับเปลี่ยนประติมากรรมนูนต่ำสองมิติ^{[ 26 ]}

โดยทั่วไปแผงจะอยู่เป็นกลุ่มละสามแผง แต่ก็มีการติดตั้งแผงจำนวน 8 แผง (สองคูณสี่), 42 แผง (เจ็ดคูณหก) หรือ 27 แผง (สามคูณเก้า) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ บ้าน Beaumaris สไตล์ โมเดิร์นของประติมากรและจิตรกรภาพเหมือน Shirley Hannan Hannan เป็นหนึ่งในลูกค้าหลายคนที่กลายเป็นเพื่อนที่ชื่นชมผลงานของเขา^{[ 36 ]}

บางครั้งแผ่นเดี่ยวๆ เหล่านั้นเป็นประติมากรรมนูนต่ำเคลือบเงา

ในปี 1979 สแปร็กได้ออกแบบกระเบื้องเซรามิกจำนวน 20,000 แผ่นในสวนฟิตซ์รอย เมลเบิร์น เพื่อสร้าง "ทางเดินของประชาชน" ^{[ 37 ]}สี่ปีต่อมา เขาได้บริจาค "ที่นั่งถ้ำ" ให้กับงานศิลปะชุมชนอีกชิ้นหนึ่ง คือ สวนจิตรกรรมฝาผนังดินเผาที่เบนัลลา รัฐวิกตอเรีย^{[ 38 ]}

สแปร็กเปิดบ้านต้อนรับเพื่อนฝูงและเพื่อนของเพื่อน ๆ ที่มุงเกอริบาร์ในวันอาทิตย์ และการต้อนรับขับสู้ของเขาตลอดหลายทศวรรษมีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาวเกย์ชนชั้นกลางและชนชั้นสูงในเมลเบิร์น ในช่วงเวลาที่การรักร่วมเพศยังคงถือเป็นอาชญากรรม

ในปี 1981 มุงเกอริบาร์เป็นที่อยู่อาศัยที่ลำบากและหนาวเกินไปสำหรับสุขภาพของสแปร็ก เขาขายที่ดินอัปเปอร์บีคอนส์ฟิลด์และย้ายไปอยู่ที่บ้านและสตูดิโอที่เขาซื้อไว้ที่มูนีย์มูนีย์ริมแม่น้ำฮอว์กส์เบอรี มุงเกอริบาร์ถูกไฟไหม้ในวันพุธเถ้าถ่านปี 1983 [ ^{39 ] ส}แปร็กทำเครื่องปั้นดินเผาและประติมากรรมในโรงงานเครื่องปั้นดินเผาขนาดเล็ก รวมถึงงานบนกระดาษ^{[ 14 ]}ซึ่งรวมถึงภาพพิมพ์หินและภาพพิมพ์โมโนปริ้นท์มีภาพวาดแม่น้ำ เรือ และหน้าผาหินมากมาย ภาพวาดอื่นๆ เป็นภาพของสุนัขพันธุ์วิปเพ็ตชื่อสปริ้นท์ของเขา^{[ 40 ]}ในปี 1992 เขาย้ายไปอยู่ที่บ้านและสตูดิโอขนาดเล็กกว่าที่ซันไชน์บีชทางเหนือของนูซารัฐควีนส์แลนด์ เขาเสียชีวิตที่นั่นสองปีต่อมา^{[ 14 ]}

นิทรรศการย้อนหลัง Ian Sprague: studio potter 1920–1994ซึ่งจัดโดย Relton Leaver จัดขึ้นที่หอศิลป์ Victorian State Craft Collection Gallery ในปี 1995 ^{[ 41 ]}บทวิจารณ์ในThe Ageหัวข้อ "ช่างปั้นหม้อผู้มีชื่อเสียงได้รับการยกย่อง" เขียนถึง "การมีส่วนร่วมอันเป็นตำนานของเขาในด้านเซรามิกส์ร่วมสมัย" ^{[ 26 ]} ตัวอย่างผลงานของ Sprague จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียแคนเบอร์รา; หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ; กลุ่มเซรามิกวิกตอเรีย; พิพิธภัณฑ์พาวเวอร์เฮาส์ ซิดนีย์; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเอียน พอตเตอร์

ภาพถ่ายของสแปร็กโดยมาร์ค สตริซิกซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย สามารถดูได้ทางออนไลน์ในชื่อIan B. Sprague (ทศวรรษ 1960)ภาพนี้ให้มุมมองที่หาได้ยากเกี่ยวกับการทำงานของเขาในการสร้างประติมากรรมเซรามิก

ภาพถ่ายโดย Kraig Carlstrom ในNine Artist Pottersแสดงให้เห็น Sprague ที่ Mungeribar ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 สวมเสื้อคอเต่ามีซิปทับกางเกงยีนส์ขาบานสีน้ำเงิน^{[ 42 ]}