In Ecclesiisเป็นหนึ่งในผลงานเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giovanni Gabrieli เป็นตัวอย่างของเทคนิค โพลีคอรัลและยังเป็นตัวอย่าง ของรูปแบบ บาโรกและเรเนสซองส์ด้วยการใช้ฮาร์โมนีแบบเฮกซาคอร์ด เมเดียนต์โครมาติก การเคลื่อนไหวตามคู่ห้าจุดเพดัลและคาเดนซ์แบบเพลกัลที่ ^{ขยายออกไป [ 1 ]}

บทเพลงนี้ประพันธ์ขึ้นขณะที่กาบริเอลีดำรงตำแหน่งนักออร์แกนประจำมหาวิหารเซนต์มาร์คและโรงเรียนซานร็อกโกในเวนิส จึงอาจกล่าวได้ว่าเพลงนี้ถูกออกแบบมาเพื่อบรรเลงในสถาบันใดสถาบันหนึ่ง กลุ่มนักดนตรีและนักร้องแต่ละกลุ่มน่าจะแยกกันอยู่ตามพื้นที่ ทำให้เกิดลักษณะการร้องประสานเสียงแบบสลับไปมา

แม้ว่าข้อความนี้จะถือว่าศักดิ์สิทธิ์แต่ก็ไม่ใช่ข้อความ ที่ใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา

มีทั้งหมดสี่กลุ่ม และกลุ่ม Continuo/Organ สองกลุ่มเป็นกลุ่มบรรเลงดนตรี อีกสองกลุ่มเป็นกลุ่มขับร้อง

• กลุ่มที่หนึ่ง (นักดนตรีเดี่ยว) ซึ่งมีท่วงทำนองที่ลื่นไหลและเปี่ยมด้วยทักษะขั้นสูง

เคาน์เตอร์เทเนอร์

อัลโต

เทเนอร์

บาริโทน

• กลุ่มที่สอง (คณะนักร้องประสานเสียง) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเสียงประสานแบบ เดียวกัน แม้ว่าจะมีบางท่อนที่มีลักษณะเสียงประสานแบบต่างทำนอง กลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงท่อนร้อง "อัลเลลูยา" เจ็ดห้องเพลงที่ร้องซ้ำระหว่างท่อนเดี่ยวและท่อนบรรเลงต่างๆ

อัลโต 1

อัลโต 2

เทเนอร์

เบส

• กลุ่มที่สาม

คอร์เน็ตต์คนแรก

คอร์เน็ตต์ที่สอง

คอร์เน็ตต์ที่สาม

• กลุ่มที่สี่

ไวโอลิโน

ทรอมโบนเทเนอร์

ทรอมโบนเบส

• ออร์แกนต่อเนื่องและเบสสาย

ผลงานชิ้นนี้เดิมทีน่าจะแสดงโดยคณะนักร้องชายล้วน กลุ่มเครื่องดนตรีในโน้ตเพลงอาจแตกต่างจากที่แสดงในปัจจุบัน โดยที่คอร์เน็ตติอาจถูกแทนที่ด้วยทรัมเป็ตคอร์เน็ตหรือโอโบและแซ็กบัต ( ทรอมโบนี ) อาจถูกแทนที่ด้วยทรอมโบนสมัยใหม่

โครงสร้างโดยรวมของบทเพลงนี้คล้ายคลึงกับการบรรเลงเพลงสดุดี ในพิธีกรรมทางศาสนา ซึ่งมีการขับร้องบทสวด "ฮาเลลูยา" ระหว่างแต่ละท่อน (ถึงแม้ว่ากาบริเอลีจะสลับนักร้องที่ขับร้องบทสวดนี้อยู่เรื่อยๆ ก็ตาม)

การใช้เสียงแขวนเสียงประสานคู่สี่ เสียงผ่าน และรูปแบบอื่นๆ ของความไม่ลงรอยกันของเสียงในผลงานของกาบริเอลี สร้างจุดตึงเครียดและน่าตื่นเต้น โดยปกติแล้วงานชิ้นนี้จะเรียบเรียงในบันไดเสียงเอไมเนอร์ แต่การไม่มีเสียง G# นอกเหนือจากช่วงจบเพลง ทำให้เกิดโทนเสียงแบบโมดัล( เอโอเลียน )วลีหลายๆ วลีจบลงด้วยท่วงทำนองTierce de Picardie