เออร์วิน อัลเลน (เกิดเออร์วิน โอ. โคเฮน ; 12 มิถุนายน 1916 – 2 พฤศจิกายน 1991) ^{[ 1 ]}เป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับภาพยนตร์และโทรทัศน์ชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากผลงานแนววิทยาศาสตร์แฟนตาซี ต่อมาในฐานะ "ปรมาจารย์แห่งภัยพิบัติ" จากผลงานภาพยนตร์แนว ภัยพิบัติ ^{[ 1 ]}ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือThe Poseidon Adventure (1972) และThe Towering Inferno (1974) เขายังสร้างและผลิตซีรีส์โทรทัศน์แนววิทยาศาสตร์แฟนตาซี ที่ได้รับความนิยมในยุค 1960 ได้แก่ Voyage to the Bottom of the Sea , Lost in Space , The Time TunnelและLand of the Giants

เออร์วิน อัลเลน เกิดในนครนิวยอร์ก เป็นบุตรชายของ ผู้อพยพ ชาวยิว ที่ยากจน (โจเซฟ โคเฮน และอีวา เดวิส) จากรัสเซีย^{[ 2 ]}เขาเรียนวิชาเอกวารสารศาสตร์และการโฆษณาที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียหลังจากเข้าเรียนที่วิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กเป็นเวลาหนึ่งปี เขาออกจากวิทยาลัยเนื่องจากปัญหาทางการเงินที่เกิดจาก ภาวะเศรษฐกิจ ตกต่ำ ครั้งใหญ่

อัลเลนย้ายไปฮอลลีวูดในปี 1938 ที่นั่นเขาเป็นบรรณาธิการ นิตยสาร Keyจากนั้นก็ทำงานผลิตรายการของตัวเองที่สถานีวิทยุKLAC เป็นเวลา 11 ปี ความสำเร็จของรายการวิทยุทำให้เขาได้รับข้อเสนอให้เขียน คอลัมน์ซุบซิบของตัวเองชื่อ"Hollywood Merry-Go-Round" ซึ่งเผยแพร่ไปยังหนังสือพิมพ์ 73 ฉบับ^{[ 3 ]}

เขาผลิตรายการโทรทัศน์รายการแรกของเขา ซึ่งเป็นรายการสนทนาของเหล่าคนดังที่มีชื่อว่าHollywood Merry-Go-Round โดยมี Steve Allen (ไม่มีความเกี่ยวข้องทางสายเลือด) เป็นผู้ประกาศ และต่อมา เป็น พิธีกรรายการ Tonight Showก่อนที่จะย้ายไปทำงานด้านการผลิตภาพยนตร์^{[ 4 ]}

อัลเลนเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์ในช่วงเวลาที่อำนาจเริ่มเปลี่ยนจากสตูดิโอไปสู่บริษัทจัดหานักแสดงเขาได้รวบรวมแพ็กเกจที่ประกอบด้วยผู้กำกับ นักแสดง และบทภาพยนตร์ แล้วขายให้กับสตูดิโอภาพยนตร์

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่แอลเลนเป็นผู้อำนวยการสร้างคือWhere Danger Lives (1950) นำแสดงโดยโรเบิร์ต มิตชัมกำกับโดยจอห์น ฟาร์ โรว์ และเขียนบทโดยชาร์ลส์ เบนเน็ตต์แอลเลนร่วมอำนวยการสร้างกับเออร์วิง คัมมิงส์ จูเนียร์ทั้งสองคนสร้างภาพยนตร์อีกสองเรื่องให้กับ RKO คือDouble Dynamite (1951) นำแสดงโดยเจน รัสเซลล์กรูโช มาร์กซ์และแฟรงค์ ซินาตราและA Girl in Every Port (1952) ซึ่งนำแสดงโดยมาร์กซ์และวิลเลียม เบนดิกซ์อีก ครั้ง

อัลเลนเปิดตัวในฐานะผู้กำกับด้วยภาพยนตร์สารคดีเรื่องThe Sea Around Us (1953) ^{[ 4 ]}ซึ่งสร้างจากหนังสือขายดีชื่อเดียวกันของเรเชล คาร์สัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ ใช้ฟุตเทจจากแหล่ง ต่างๆ มากมาย และได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยมประจำปี 1952 [ 5 ^{] : 87คา} ร์สันผิดหวังกับบทภาพยนตร์ฉบับสุดท้ายของอัลเลนมากจนเธอไม่เคยขายลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ของผลงานของเธออีกเลย^{[ 6 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้มีภาพที่น่าสยดสยองของการฆ่าปลาวาฬ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จ ทำกำไรได้มากกว่า 2 ล้านดอลลาร์^{[ 7 ]}

อัลเลนกลับมาทำงานด้านการผลิตภาพยนตร์อีกครั้งด้วยภาพยนตร์สามมิติเรื่อง Dangerous Mission (1954) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาสำหรับ RKO นำแสดงโดยวิคเตอร์ มาทัวร์ , เบนดิกซ์, ไพเปอร์ ลอรีและวินเซนต์ ไพรซ์

อัลเลนกำกับภาพยนตร์กึ่งสารคดีเกี่ยวกับการวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิตเรื่องThe Animal World (1956) โดยใช้ฟุตเทจเก่าๆ อีกครั้ง แต่เขายังเพิ่มฉากไดโนเสาร์แบบสต็อปโมชั่นความยาว 9 นาทีโดย เรย์ แฮร์ริเฮา เซนเข้าไปด้วย ก่อนออกฉาย เขาได้ลดความโหดร้ายลงทั้งในส่วนของภาพยนตร์คนแสดงและแอนิเมชั่น

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่โดย Warner Bros. เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องถัดไปของ Allen เรื่องThe Story of Mankind (1957) ซึ่งเป็นการดัดแปลงอย่างหลวมๆ จากหนังสือชื่อเดียวกัน ของ Hendrik Willem van Loonภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงรับเชิญจากMarx Brothers , Ronald Colman , Hedy Lamarr , Vincent Price และDennis Hopperนักแสดงแต่ละคนได้รับค่าจ้าง 2,500 ดอลลาร์ (เทียบเท่า 28,658 ดอลลาร์ในปัจจุบัน) สำหรับการทำงานเพียงวันเดียว โดย Allen ใช้ฟุตเทจจากคลังภาพสำหรับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์^{[ 8 ]}

อัลเลนร่วมเขียนบท (กับเบนเน็ตต์) และอำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่อง The Big Circus (1959) ให้กับAllied Artists Picturesร่วมกับ Mature, Red Buttons , Peter Lorreและ Price อัลเลนสนใจที่จะสร้าง "การแสดงที่น่าตื่นเต้นและมีสีสัน – สิ่งที่สาธารณชนไม่สามารถเห็นได้ทางโทรทัศน์" ^{[ 9 ]}อัลเลนหลงใหลในคณะละครสัตว์ตั้งแต่เด็ก และเคยทำงานเป็นคนประกาศงานรื่นเริงในช่วงสั้นๆ เมื่ออายุ 16 ปี นอกจากThe Big Circus แล้ว เขายังนำตอนต่างๆ ที่มีธีมเกี่ยวกับคณะละครสัตว์มาใส่ไว้ในรายการโทรทัศน์ของเขาLost in SpaceและVoyage to the Bottom of the Seaและพยายามมาหลายปีเพื่อนำโปรเจกต์จอกว้าง 3 มิติชื่อCircus, Circus, Circusเข้าฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 10 ]}

จากนั้น อัลเลนได้ไปร่วมงานกับ20th Century Foxซึ่งเขาได้ร่วมเขียนบท (กับเบนเน็ตต์) ผลิต และกำกับภาพยนตร์สามเรื่อง ได้แก่The Lost World (1960) ซึ่งดัดแปลงจากนวนิยายของอาร์เธอร์ โคนัน ดอยล์ , Voyage to the Bottom of the Sea (1961) และFive Weeks in a Balloon (1962)

วิลลิส โอไบรอันผู้ซึ่งเคยทำงานด้านเทคนิคพิเศษบุกเบิกในภาพยนตร์เรื่องLost World (1925) และKing Kong (1933) มาก่อน รู้สึกผิดหวังเมื่ออัลเลนเลือกที่จะประหยัดเวลาโดยใช้จระเข้และกิ้งก่าที่มีชีวิตแทนที่จะใช้แอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่นสำหรับไดโนเสาร์ในภาพยนตร์เรื่องVoyage to the Bottom of the Seaเป็น ภาพยนตร์ผจญภัยสไตล์ จูลส์ เวอร์น ที่ไม่น่าเชื่อถือทางวิทยาศาสตร์ เพื่อช่วยโลกจากเข็มขัดแวน อัลเลน ที่กำลังลุกไหม้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพื้นฐานสำหรับซีรีส์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันในเวลาต่อมา ภาพยนตร์สำหรับครอบครัวเรื่องFive Weeks in a Balloonเป็นการดัดแปลงอย่างหลวมๆ จากนวนิยายของเวอร์น [ ^{4 ] Lost} Worldประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง และVoyageประสบความสำเร็จอย่างมาก ส่วนFive Weeksล้มเหลวในด้านรายได้

เนื่องจาก 20th Century Fox ลดการผลิตภาพยนตร์ลงเนื่องจากค่าใช้จ่ายมหาศาลในการสร้างภาพยนตร์เช่นCleopatra (1963) ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 อัลเลนจึงหันมามุ่งเน้นที่โทรทัศน์ โดยผลิตซีรีส์ไซไฟหลายเรื่องที่ซ้อนทับกันสำหรับ20th Century Fox Television ซีรีส์ เหล่านี้มีเทคนิคพิเศษโดยLB Abbottซึ่งได้รับรางวัลเอมมีถึงสามรางวัลจากผลงานของเขา^{[ 11 ] : 204} อัลเลนใช้ช่างฝีมือหลายคนในรายการโทรทัศน์ของเขาเช่นเดียวกับที่เขาใช้ในภาพยนตร์ของเขา รวมถึงนักแต่งเพลงJohn Williamsและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้ช่วยทั่วไปPaul Zastupnevich [ ^{11 ] : 6}

Voyage to the Bottom of the Sea ( ABC TV , 1964–1968) ทำให้ชื่อเสียงของอัลเลนในฐานะโปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์เป็นที่ยอมรับ ความสำเร็จทางการเงินของซีรีส์นี้ได้รับการสนับสนุนจากการนำฉากจากภาพยนตร์กลับมาใช้ใหม่หลายฉาก ค่าใช้จ่ายของ ฉากเรือดำ น้ำ Seaviewเพียงอย่างเดียวก็เกินงบประมาณของรายการนำร่องทั่วไปในยุคนั้น แล้ว ^{[ 11 ] : 11} ซีรีส์นี้ยังได้รับประโยชน์จากการใช้ฟุตเทจภาพยนตร์สต็อกของอัลเลนซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในขณะนั้น โดยเฉพาะจากHell and High Water (1954), The Enemy Below (1957) และThe Lost Worldของ อัลเลน ^{[ 11 ] : 16}

เดิมที Allen ตั้งใจให้Lost in Space ( CBS TV , 1965–1968) เป็นรายการสำหรับครอบครัว เป็นเวอร์ชั่นนิยายวิทยาศาสตร์ของThe Swiss Family Robinson [ ^{11 ] : 116} แต่ในไม่ช้าก็พัฒนาเป็นรายการสำหรับเด็ก โดยมีตอนต่างๆ ที่เน้นไปที่ Will Robinson วัยเด็ก หุ่นยนต์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวร้ายสุดฮาอย่าง Dr. Smith ^{[ 4 ] : 36–7} รายการนี้ใช้องค์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์หลายอย่างที่กลายเป็นเรื่องปกติในเวลาต่อมา เช่น หุ่นยนต์ตลก (เช่นSilent Running , Star Wars ) หรือแอนดรอยด์ ( Logan's Run , Star Trek: The Next Generation ) เด็กผู้กล้าหาญ ( Meeno PeluceในVoyagers!, Wesley Crusher ) และมนุษย์ต่างดาวสุดเพี้ยนแต่น่ารัก (Albert ในAlien Nation , VirในBabylon 5 ) ^{[ 11 ] : 124}

รายการ The Time Tunnel (ออกอากาศทางช่อง ABC ตั้งแต่ปี 1966–1967) ซึ่งแต่ละตอนดำเนินเรื่องในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน เป็นผลงานที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับความสามารถของอัลเลนในการผสมผสานการถ่ายทำจริงเข้ากับฟุตเทจจากภาพยนตร์ที่อยู่ในช่วงเวลาเดียวกันได้อย่างราบรื่น การเปลี่ยนแปลงผู้บริหารของเครือข่ายทำให้รายการถูกยกเลิกหลังจากออกอากาศไปเพียงฤดูกาลเดียว^{[ 11 ] : 204} อัลเลนกล่าวว่าThe Time Tunnelเป็นผลงานโทรทัศน์ที่เขาชื่นชอบที่สุด และเขาพยายามที่จะปรับปรุงและเปิดตัวแนวคิดนี้ใหม่หลายครั้ง รวมถึงตอนนำร่องที่ถ่ายทำในปี 1976 ชื่อThe Time Travelersและแนวคิดที่ยังไม่ได้ถ่ายทำ อีกหลายอย่าง เช่น Time Travel AgencyและThe Time Projectซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง^{[ 12 ]}

Land of the Giants (ABC TV, 1968–1970) เป็นรายการที่แพงที่สุดในยุคนั้น โดยมีต้นทุนประมาณ 250,000 ดอลลาร์ต่อตอน^{[ 13 ]}ในฐานะ รายการที่มี ธีมคนติดเกาะ อีกรายการหนึ่ง อัลเลนได้นำองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จบางส่วนจากLost in Space มา ใช้ แม้ว่าในครั้งนี้เขาจะไม่ได้ปล่อยให้ตัวละครที่ทรยศหักหลังครอบงำซีรีส์ก็ตาม^{[ 11 ] : 273}

อัลเลนยังผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง เช่นCity Beneath the Seaซึ่งนำอุปกรณ์ประกอบฉากและโมเดลจากเรื่องVoyage , Lost in SpaceและThe Man from the 25th Century มาใช้ ซ้ำ แม้ว่าตั้งใจให้เป็นตอนนำร่องสำหรับโครงการซีรีส์โทรทัศน์เรื่องใหม่ แต่ความสำเร็จบนจอโทรทัศน์ของเขาในช่วงทศวรรษ 1960 กลับไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควรในทศวรรษ 1970

บิลมูมี่จากLost in Spaceกล่าวถึงอัลเลนว่า แม้ว่าเขาจะเก่งมากในการเขียนบทนำรายการโทรทัศน์ที่ขายได้ แต่ความไม่เต็มใจที่จะใช้เงินของเขากลับส่งผลเสียต่อคุณภาพของรายการเมื่อออกอากาศแล้ว ตัวอย่างเช่น ชุดสัตว์ประหลาดที่ปรากฏในรายการหนึ่งของเขา จะปรากฏในอีกรายการหนึ่งในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมาโดยมีการทาสีใหม่^{[ 14 ]}จอน แอ็บบอตต์ นักเขียนอธิบายว่าอัลเลนเป็นคนที่มีความขัดแย้งในตัวเอง “นี่คือชายคนหนึ่งที่เมื่อถูกบอกถึงค่าใช้จ่ายของยานอวกาศสำหรับเอ เลี่ยน ใน Lost in Spaceเขาก็พูดอย่างฉุนเฉียวว่า 'ให้เขาเดินเถอะ!' ... แล้วก็ยอมให้รายการถูกยกเลิกแทนที่จะลดงบประมาณ” ^{[ 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 อัลเลนได้เซ็นสัญญาสร้างภาพยนตร์ 3 เรื่องกับAvco Embassyเพื่อสร้างThe Poseidon Adventure , No Man's WorldและAlmost Midnight [ ^{15 ] แต่}สัญญาดังกล่าวไม่ได้นำไปสู่การสร้างภาพยนตร์ใดๆ ที่นั่น

ในช่วงทศวรรษ 1970 อัลเลนได้สร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของเขา ได้แก่The Poseidon Adventure (1972) และThe Towering Inferno (1974) โดยกำกับฉากแอ็คชั่นในทั้งสองเรื่อง การแสดงของพวกเขาถูกเปรียบเทียบกับPT BarnumและCecil B. DeMilleและกระตุ้นให้เกิดการวิเคราะห์เชิงวิชาการเกี่ยวกับความนิยมของ แนว ภาพยนตร์ภัยพิบัติ ในเวลาต่อมา ^{[ 16 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The Poseidon Adventureสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของPaul GallicoและกำกับโดยRonald Neameเนื่องจากไม่สามารถหาสตูดิโอที่สนับสนุนโครงการได้อย่างเต็มที่ Allen จึงระดมทุนได้ครึ่งหนึ่งของงบประมาณ 5 ล้านดอลลาร์ โดย 20th Century-Fox ออกทุนส่วนที่เหลือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้มากกว่า 100 ล้านดอลลาร์ในที่สุด L. B. Abbott และAD Flowersได้รับรางวัล Academy Award สาขาความสำเร็จพิเศษด้านเทคนิคพิเศษทางภาพและกายภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 4 ] : 38 [ 17 ]}

อัลเลนหวังที่จะต่อยอดความสำเร็จจากThe Poseidon Adventureด้วยภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่องThe Towerแต่สิทธิ์ในการสร้างภาพยนตร์นั้นถูกซื้อไปโดยWarner Bros. แล้ว เขาจึงมองหาทางเลือกอื่นและพบเรื่องราวที่คล้ายกันในThe Glass Infernoแทนที่จะสร้างภาพยนตร์ที่แข่งขันกัน 20th Century-Fox และ Warner Bros. ตกลงที่จะร่วมกันสร้างThe Towering Infernoโดยใช้บทภาพยนตร์ที่อิงจากนวนิยายทั้งสองเรื่องและงบประมาณ 14 ล้านดอลลาร์ นับเป็นครั้งแรกที่สองสตูดิโอใหญ่ร่วมกันสร้างภาพยนตร์โดยแบ่งค่าใช้จ่ายกัน แม้จะมีระยะเวลาฉายเกือบสามชั่วโมง ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งกำกับโดยJohn Guillerminก็ประสบความสำเร็จและได้รับรางวัลออสการ์ถึงสามรางวัล^{[ 4 ] : 39}

ความสำเร็จของภาพยนตร์ทำให้แอลเลนได้รับข้อเสนอให้สร้างภาพยนตร์โทรทัศน์สามเรื่อง “ผมคิดถึงโทรทัศน์” แอลเลนกล่าว “มีความคลั่งไคล้และความตื่นเต้นในโทรทัศน์ซึ่งไม่มีที่ไหนในธุรกิจอีกแล้ว” ^{[ 18 ]}

แต่ละตอนสร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ Fox ด้วยงบประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ โดยมีเป้าหมายที่จะนำไปสร้างเป็นซีรีส์ ออกอากาศทางช่องต่างๆ ได้แก่Adventures of the Queen (1975), The Swiss Family Robinson (1975) และTime Travelers (1976) มีเพียงSwiss Family Robinson เท่านั้น ที่ได้รับเลือกให้สร้างเป็นซีรีส์ โดยมีทั้งหมด 20 ตอน^{[ 18 ]}

อัลเลนออกจาก 20th Century Fox เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงผู้บริหารในปี 1976 ทำให้ภาพยนตร์ภัยพิบัติที่วางแผนไว้อีกสามเรื่องถูกยกเลิก โดยอลัน แลดด์ จูเนียร์ หัวหน้าสตูดิโอคน ใหม่ รู้สึกว่าแนวภาพยนตร์ภัยพิบัติหมดความนิยมแล้ว อัลเลนได้รับการเสนอสัญญาจากวอร์เนอร์ บราเธอร์ส โดยจอน แคลลีย์ ซึ่งสร้างอาคารสำนักงานให้กับอัลเลน อัลเลนทำงานที่นั่นต่อไปจนกระทั่งสิ้นสุดอาชีพของเขา^{[ 19 ]}

มีรายงานว่า การเกิดขึ้นของผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ เช่นจอร์จ ลูคัสทำให้เขาประหลาดใจ ตามหนังสือเล่มหนึ่ง ความสำเร็จของStar Wars (1977) ทำให้เขาสับสน เขาไม่เข้าใจว่าภาพยนตร์ที่ดูเหมือนจะไม่มีดาราหรือเรื่องราวความรักจะดึงดูดผู้ชมได้อย่างมากมายขนาดนั้นได้อย่างไร^{[ 20 ]}

อัลเลนเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ภัยพิบัติสำหรับโทรทัศน์ 3 เรื่อง ได้แก่Flood! (1976), Fire! (1977) และHanging by a Thread (1979) นอกจากนี้เขายังสร้างภาพยนตร์เรื่อง Viva Knievel! (1977), The Amazing Captain Nemo (1978) และThe Memory of Eva Ryker (1980) อีกด้วย

สำหรับการฉายในโรงภาพยนตร์ เขาได้สร้างและกำกับภาพยนตร์ทุนสร้างสูงเรื่องThe Swarm (1978) และBeyond the Poseidon Adventure (1979) และยังเป็นผู้อำนวยการสร้าง ภาพยนตร์เรื่อง When Time Ran Out (1980) ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องนี้ล้มเหลวในด้านรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศติดต่อกัน โดยความล้มเหลวครั้งสุดท้ายของWhen Time Ran Outทำให้เส้นทางอาชีพในวงการภาพยนตร์ของเขาต้องจบลงอย่างแท้จริง

อัลเลนยังซื้อสิทธิ์ตัวละครจากMarvel Comics หลายตัว รวมถึงแดร์เดวิล แบล็ควิโดว์ และตัวอื่นๆ เพื่อนำไปดัดแปลงเป็นซีรีส์โทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาได้ว่าจ้างนักเขียนStirling Silliphant ให้เขียนบทนำร่องของ แดร์เดวิลแต่โครงการนี้ไม่เคยได้ถ่ายทำจริง^{[ 21 ]}

“ไม่ ผมจะไม่หมดเรื่องภัยพิบัติหรอก” เขากล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1977 “ลองหยิบหนังสือพิมพ์รายวันขึ้นมาดูสิ ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลที่ดีที่สุดของผมสำหรับเรื่องราววิกฤต และคุณจะพบ 10 หรือ 15 เรื่องทุกวัน... ผู้คนต่างวิ่งไล่ตามรถดับเพลิง แห่กันไปที่อุบัติเหตุรถยนต์ ผู้คนต่างชื่นชอบโศกนาฏกรรม มันเป็นเรื่องที่โชคร้าย แต่ในกรณีของผม มันกลับเป็นโชคดี ยิ่งโศกนาฏกรรมใหญ่เท่าไหร่ ผู้ชมก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น” ^{[ 22 ]}

ต่อมา อัลเลนได้ไปร่วมงานกับโคลัมเบียเพื่อสร้างซีรีส์โทรทัศน์เรื่องCode Red (1981–1982) ซึ่งฉายได้ไม่นาน ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาสำหรับวอร์เนอร์ บราเธอร์ส คือThe Night the Bridge Fell Down (1983) และCave-In! (1979 แต่ไม่ได้ออกฉายจนถึงปี 1983) ไม่นานก่อนที่Cave-In!จะ ออกฉายทางโทรทัศน์ อัลเลนได้รับรางวัล Golden Raspberry Award สาขาความสำเร็จที่แย่ที่สุดในอาชีพการงาน

ขณะอยู่ที่โคลัมเบีย อัลเลนได้สร้างภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องAlice in Wonderland เวอร์ชันมูลค่า 14 ล้านดอลลาร์ (1985) ^{[ 23 ]}ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง Outrage! (1986)

อัลเลนวางแผนที่จะสร้างละครเพลงพิน็อกคิโอ ที่เต็มไปด้วยดารามากมาย แต่สุขภาพที่ทรุดโทรมทำให้เขาต้องเกษียณในปี 1986 เขาเสียชีวิตในลอสแอนเจลิสจากอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 1991 ^{[ 24 ] [ 25 ]}เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Garden of Heritage 5 ชั้นบนสุด หมายเลข 39J ในสุสาน Mount Sinai Memorial Parkในลอสแอนเจลิส^{[ 26 ]}

เทคนิค "Irwin Allen rock-and-roll" คือการที่กล้องถูกโยกไปมาขณะที่นักแสดงบนหน้าจอวิ่งไปมาบนฉาก จำลองสถานการณ์ที่ยานอวกาศถูกโยนไปมา^{[ 27 ]} เทคนิค นี้ถูกนำมาใช้ในหลายตอนของLost in SpaceและVoyage to the Bottom of the Seaเทคนิคการถ่ายทำนี้ถูกนำมาใช้ในตอน " First Spaceship on Venus " ของ Mystery Science Theater 3000โดยกล้องจะเอียงเพื่อจำลองสถานการณ์ที่ยานอวกาศถูกชน ในฉากนี้ โจเอลตะโกนว่า "Irwin Allen นำเสนอ..."

เส้นทางอาชีพของแอลเลนในวงการภาพยนตร์และโทรทัศน์เป็นหัวข้อของสารคดีปี 1995 เรื่องThe Fantasy Worlds of Irwin Allenซึ่งอำนวยการสร้างและกำกับโดยเควิน เบิร์นส์ผู้ร่วมก่อตั้งFoxstar Productionsซึ่งเดิมทีจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นหน่วยงานผลิตภาพยนตร์ชุดAlien Nationสำหรับโทรทัศน์ นักแสดงและผู้เกี่ยวข้องจำนวนมากจากโครงการต่างๆ ของเออร์วิน แอลเลน ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยให้ความทรงจำเกี่ยวกับช่วงเวลาที่พวกเขาทำงานร่วมกับเขา

ในปี 1994 ขณะดำรงตำแหน่งรองประธานอาวุโสของ Foxstar เบิร์นส์ได้ก่อตั้ง Van Ness Films ซึ่งเป็นหน่วยงานผลิตภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์ที่ไม่ใช่เรื่องแต่ง ในปีเดียวกันนั้น เขาได้พบกับจอน จาชนีผู้บริหารภาพยนตร์ของ Fox ซึ่งมีความสนใจในผลงานของอัลเลนเช่นเดียวกับเบิร์นส์ ในปี 1998 ทั้งสองได้ร่วมมือกันในรายการพิเศษย้อนหลังทางโทรทัศน์เรื่องLost in Space Foreverโดยมีจอห์น ลาโรเก็ตต์ เป็นพิธีกร รายการนี้เล่าเรื่องราวการสร้างและการออกอากาศของซีรีส์ทางโทรทัศน์ในช่วงทศวรรษ 1960 และหลังจากนั้น และมีการปรากฏตัวของ บิล มูมี่, โจนาธาน แฮร์ริส , จูน ล็อกฮาร์ต , แองเจ ลา คาร์ทไรท์ , มาร์ค ก็อดดาร์ดและมาร์ตา คริสเตนรวมถึงฟุตเทจภาพยนตร์จากการสัมภาษณ์เก่าๆ ของกาย วิลเลียมส์นอกจากนี้ยังมีบ็อบ เมย์ที่สวมชุดหุ่นยนต์ และดิ๊ก ทูเฟลด์ผู้ให้เสียงพากย์ตัวละคร ฉากห้องนักบินของ ยานอวกาศ Jupiter 2จากซีรีส์ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นฉากหลังในบางส่วนของรายการพิเศษนี้

นอกจากนี้ยังถูกใช้เป็นสื่อในการโปรโมต ภาพยนตร์เรื่อง Lost in Space เวอร์ชันปี 1998 ซึ่งดัดแปลงมาจากซีรีส์โทรทัศน์ต้นฉบับ นำแสดงโดยวิลเลียม เฮิร์ต , แมตต์ เลอบลัง ก์ , แกรี่ โอลด์แมน , เลซี่ ชาเบิร์ต , มิมิ โรเจอร์สและเฮเธอร์ แกรแฮม

ต่อมา เบิร์นส์และจาชนีได้ก่อตั้งบริษัท Synthesis Entertainment และเริ่มพัฒนาและผลิตภาพยนตร์รีเมคและภาคต่อของผลงานของอัลเลนหลายเรื่อง รวมถึงตอนนำร่องของThe Time Tunnel เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ทางช่อง Fox Television ในปี 2002 ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ และภาพยนตร์รีเมคเรื่องอื่นๆ เช่นPoseidon (2006) และVoyage to the Bottom of the Sea ตอนนำร่องทางโทรทัศน์ปี 2002 ถูกรวมไว้เป็นฟีเจอร์พิเศษในแผ่น DVD แผ่นที่ 2 ของ ซีรีส์โทรทัศน์ Time Tunnel (1966–1967) จำนวน 30 ตอน ซึ่งวางจำหน่ายโดย Fox ในปี 2006

เมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2551 ช่อง BBC Fourได้นำเสนอผลงานของ Allen ซึ่งรวมถึงสารคดีปี 2538 เรื่อง^The Fantasy Worlds of Irwin Allenพร้อมกับตอนต่างๆ ของLost in Space , Land of the GiantsและVoyage to the Bottom of the Sea [ ^{28 ]}

ตอนที่ 57 ของซีรีส์โทรทัศน์ดิสนีย์เรื่องDuckTalesซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2530 และมีชื่อตอนว่า " The Uncrashable Hindentanic " มีตัวละครชื่อ "Irwin Mallard" ที่ถ่ายทำการทำลาย เรือเหาะ HindentanicของScrooge McDuckในสไตล์ภาพยนตร์ภัยพิบัติแบบ Irwin Allen ^{[ 28 ]}

"รายการ The Irwin Allen Show" เป็นละครสั้นในรายการSCTVรายการ The Irwin Allen Show เป็น รายการทอล์คโชว์สไตล์ Johnny Carsonโดยมี Allen เป็นพิธีกร แขกรับเชิญเป็นดาราจากภาพยนตร์ของ Allen และแต่ละคนต่างตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติสไตล์ Irwin Allen ขณะเป็นแขกรับเชิญในรายการทอล์คโชว์ (เช่น Red Buttons ถูกฝูงผึ้งรุมทำร้าย) ^{[ 29 ]}

ในภาพยนตร์เรื่องOcean's Thirteen (2007) ไลนัส คัลด์เวลล์ (รับบทโดยแมตต์ เดมอน ) ประกาศเสียงดังให้รูเบน ทิชกอฟฟ์ที่อยู่ในภาวะช็อกฟังว่า รัสตี ไรอันกำลังทำแบบ 'เออร์วิน อัลเลน' ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงเหตุการณ์แผ่นดินไหวปลอมที่พวกเขาจัดฉากขึ้นในภายหลังของเรื่อง

วงดนตรีแนว noise rock ของอเมริกาKilldozerได้ปล่อยเพลงเกี่ยวกับผลงานของ Irwin Allen ที่ชื่อว่า "Man vs. Nature" ^{[ 30 ]}

ครึ่งหลังของ " มาร์จ ปะทะ รถไฟโมโนเรล " ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นตอนที่ดีที่สุดของการ์ตูนตลกเรื่อง The Simpsonsที่ออกอากาศมายาวนานเป็นการล้อเลียนภาพยนตร์ภัยพิบัติของเออร์วิน อัลเลน^{[ 31 ] [ 32 ]}

• เลียร์, ลินดา (1997). ราเชล คาร์สัน: พยานแห่งธรรมชาติ . นิวยอร์ก: เฮนรี โฮลต์. ISBN 0805034285.

• เออร์วิน อัลเลนที่IMDb
• เออร์วิน อัลเลนที่Find a Grave
• "เออร์วิน อัลเลน"เครือข่ายข่าวเออร์วิน อัลเลน( IANN )
• รายชื่อผลงานเพลงของ Irwin Allenที่Discogs
• รายชื่อผลงานเพลง ใน "The Fantasy Worlds Of Irwin Allen"บน Discogs (รายชื่อผลงาน)