ลิลลี่ มารี โรดริเกซ หรือที่รู้จักกันในนามศิลปินว่าไอซิส โรดริเกซเป็นจิตรกรร่วมสมัยชาวอเมริกันที่ใช้การ์ตูนเป็นเครื่องมือเชิงแนวคิดเพื่อสำรวจการเสริมสร้างพลังอำนาจและการปลดปล่อยสตรี การผสมผสานความสมจริงแบบคลาสสิก เข้า กับอิทธิพลร่วมสมัยของการ์ตูน รอยสัก และกราฟฟิตีงาน ของเธอ เชื่อมโยงศิลปะชั้นสูงและศิลปะชั้นต่ำ สไตล์ลูกผสมของเธอแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับอัตลักษณ์และจิตวิญญาณของผู้หญิง จูดี้ ชิคาโกและเอ็ดเวิร์ด ลูซี สมิธ ยกย่องโรดริเกซว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่เคยพูดถึงอุตสาหกรรมทางเพศในงานของเธอ^{[ 1 ]}และเชอร์รี คัลลิสันรวมโรดริเกซไว้ในกลุ่มศิลปินหญิงชาวอเมริกันที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ^{[ 2 ]}

โรดริเกซได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มมากมายในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก และอาร์เจนตินา รวมถึง Bay Area Now ในซานฟรานซิสโก^{[ 3 ]}และFestival Internacional Cervantinoในกวานาฮัวโต^{[ 4 ]}ผลงานศิลปะของเธอได้รับการนำเสนอในสารคดีสองเรื่อง ได้แก่Blind Eye to Justice: HIV+ Women in California's Prisons ( แคโรล ลีห์ , 1998) และLive Nude Girls Unite! (จูเลีย คิวรี, 2000)

โรดริเกซได้รับการขนานนามว่าเป็นทั้งเฟมินิสต์และชิคาโนในหนังสือ Women and Art: Contested Territoryจูดี้ ชิคาโกและเอ็ดเวิร์ด ลูซี สมิธเน้นย้ำถึงข้อความเฟมินิสต์ของโรดริเกซ^{[ 1 ]}และMix: Independent Art and Cultureเรียกเธอว่า "นักแม่นปืนทางวัฒนธรรมของขบวนการเฟมินิสต์" ^{[ 5 ]}นิตยสาร Chican@ Art นำผลงานศิลปะของเธอขึ้นปกฉบับฤดูใบไม้ร่วงปี 2006 และ Lowrider Arte เรียกเธอว่า "สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับเทพธิดาการ์ตูนชิคาโนที่คุณจะพบได้ในอัลตาแคลิฟอร์เนีย"

อย่างไรก็ตาม บนเว็บไซต์ของเธอ โรดริเกซระบุตัวตนของเธอด้วยคำที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง โดยใช้ คำว่า เมสติ ซาของกลอเรีย อันซัลดูอาซึ่งหมายถึง "ผู้หญิงเชื้อชาติผสมที่ผสมผสานอิทธิพลทางวัฒนธรรมและศิลปะที่หลากหลาย" ^{[ 6 ]}

งานศิลปะของโรดริเกซมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศ บางครั้งก็แสดงออกอย่างโจ่งแจ้ง เชอร์รี คัลลิสัน กล่าวถึงงานของโรดริเกซว่า "ไอซิสรู้สึกว่าเธอมีอิสระที่จะใช้สิทธิพิเศษของเธอเพื่อยั่วเย้า และเธอก็ทำเช่นนั้นด้วยการบำบัดด้วยไฟฟ้าช็อตแบบอะคริลิกที่คิดขึ้นในสไตล์ riot grrl ระดับท้องถนนอย่างแท้จริง" ^{[ 2 ]}จูดี้ ชิคาโกกล่าวถึงภาพวาด "No More" ปี 1996 ของโรดริเกซ (ภาพผู้หญิงเปลือยกายที่มีเสือคำรามโผล่ออกมาจากช่องคลอดของเธอ) ว่า "[ในขณะที่] สามารถเฉลิมฉลองอิสรภาพของศิลปินหญิงรุ่นใหม่เช่น ไอซิส โรดริเกซได้ ฉันต้อง... ยอมรับความรู้สึกไม่สบายใจที่ภาพนี้ก่อให้เกิดกับฉัน" ^{[ 1 ]}

งานศิลปะของโรดริเกซเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเธอจะนิยามสัญลักษณ์ดั้งเดิมขึ้นใหม่ เมื่อนักข่าวชายจากDespertar de Oaxacaวิจารณ์การใช้หน้ากากสกีของโรดริเกซในชุด "La Mujer Enmascarada" โดยสันนิษฐานว่าเป็นการอ้างอิงถึงzapatismo ที่ผิด ยุคสมัย โรดริเกซจึงโต้กลับว่า "[หน้ากากนั้นขึ้นอยู่กับประวัติและประสบการณ์ส่วนตัวของคุณ บางทีสำหรับคุณมันอาจหมายถึงzapatismoแต่สำหรับชาวเอสกิโมมันหมายถึงการป้องกันความหนาวเย็น" ^{[ 7 ]}ในปี 1999 โรดริเกซบอกกับArtsyว่า "สิ่งที่ฉันสนใจในงานศิลปะของฉันคือการสร้างภาษาของผู้หญิงที่ประกอบด้วยสัญลักษณ์และภาพต่างๆ โดยหวังว่าจะสร้างเสียงของผู้หญิงโดยไม่ต้องขอโทษใดๆ" ^{[ 8 ]}

อีกหนึ่งเอกลักษณ์ของงานศิลปะของโรดริเกซคือการใช้การ์ตูนบ่อยครั้ง ในผลงานช่วงแรกของเธอ การ์ตูนสไตล์ ใต้ดินช่วยให้โรดริเกซสามารถแสดงความคิดเห็นเชิงเสียดสีเกี่ยวกับประเด็นของผู้หญิงได้ ตัวอย่างที่ดีคือภาพวาด "เสรีภาพ" จากชุด "ชีวิตของฉันในฐานะนักเต้นระบำเปลื้องผ้าการ์ตูน" ที่ล้อเลียน "ความซับซ้อนของมาดอนน่า/โสเภณี ": นักเต้นระบำเปลื้องผ้าการ์ตูนจินตนาการถึงพระแม่กัวดาลูปและฮาร์เลย์เดวิดสัน ในขณะที่ลูกค้าการ์ตูนชายอย่างโฮเมอร์ ซิมป์สันครัสตี้ เดอะ คลาวน์ และสคูบี้ ดู โปรยเงินให้เธอ^{[ 9 ]}

ในภาพวาดช่วงหลังๆ ของเธอ โรดริเกซใช้ภาพการ์ตูนในเชิงแนวคิดมากกว่าเชิงเสียดสี ชุดภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทล "Enter With Discretion" (เดิมชื่อ "La Mujer Enmascarada") นำเสนอภาพผู้หญิงที่วาดอย่างสมจริงพร้อมกับเด็กหญิงการ์ตูน ซึ่งท้าทายการแบ่งแยกแบบดั้งเดิมระหว่างศิลปะ " ชั้นสูง " และ " ชั้นต่ำ " ^{[ 7 ]}ในคำแถลงของศิลปิน โรดริเกซกล่าวว่า "ภาพการ์ตูนเป็นภาพวาดที่สง่างามและเรียบง่ายของรูปทรงที่สมจริง และรูปทรงที่สมจริงก็เป็นเพียงภาพการ์ตูนที่วาดเกินจริง" ^{[ 10 ]}

เธอยังกล่าวอีกว่าการ์ตูนมีสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ: "การ์ตูนสามารถนำทางเราไปสู่จินตนาการภายในของเรา ซึ่งเรามักจะหลบไปเพื่อรับมือกับความขัดแย้งของเรา" ^{[ 10 ]}

ขณะอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกโรดริเกซทำงานเป็นนักเต้นเปลื้องผ้าในคลับเปลื้องผ้าหลายแห่ง รวมถึงLusty Lady , Century Theatre, Mitchell BrothersและCrazy Horse ^{[ 11 ]} ภาพวาดในช่วงแรกๆ ของเธอหลายภาพวิพากษ์วิจารณ์อุตสาหกรรมคลับเปลื้องผ้าในเรื่องวัตถุนิยมและการเอารัดเอาเปรียบ โรดริเกซบริจาคภาพวาด " Be All You Can Be" (โฆษณาเสียดสีกองทัพที่ล้อเลียนบทบาททางเพศที่จำกัดของผู้หญิง) ให้กับองค์กรสิทธิของนักเต้นเปลื้องผ้า Live Nude Girls Unite ซึ่งต่อสู้เพื่อลดค่าธรรมเนียมการแสดงบนเวทีของคลับและกำหนดเงื่อนไขการทำงานที่ปลอดภัยสำหรับนักเต้น เธอเป็นหนึ่งในโจทก์มากกว่า 500 คนในคดีฟ้องร้องแบบกลุ่มในปี 1994 ต่อMitchell Brothersซึ่งได้รับการไกล่เกลี่ยโดยนักเต้นเป็นฝ่ายชนะด้วยเงิน 2.85 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 ^{[ 12 ]}

โรดริเกซเกิดที่ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย และเติบโตในโทพีคา รัฐแคนซัส เธอเป็นลูกสาวของแม่ชาวเปอร์โตริโกและพ่อชาวเม็กซิกัน^{[ 13 ]}

โรดริเกซได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สาขาจิตรกรรมจากมหาวิทยาลัยแคนซัสในปี 1988 และศึกษาต่อเป็นเวลาหนึ่งปีที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก^{[ 14 ]}

โรดริเกซอาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกจนถึงปี 2008 จากนั้นเธอย้ายไปเม็กซิโก ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ในซานมิเกลเดออัลเลนเด กวานาฮัวโต ประเทศเม็กซิโก^{[ 6 ]}

• ปี 1997: "ชีวิตของฉันในฐานะนักแสดงการ์ตูนเปลื้องผ้า" ชุดการ์ตูนเสียดสีที่ใช้สีน้ำกวอช สีอะคริลิก และหมึก เป็นมุมมองของนักเคลื่อนไหวเกี่ยวกับร่างกายและอัตลักษณ์ของผู้หญิง โดยมองผ่านเลนส์ของอุตสาหกรรมคลับเปลื้องผ้าในซานฟรานซิสโก
• ปี 2005-2016: "Re-Diving Eve": ในชุดผลงานนี้ ไอซิสใช้ภาพการ์ตูนผู้หญิงผิวขาวที่ชวนให้นึกถึงสไตล์ของวอลต์ ดิสนีย์ มาแสดงเป็นอีฟ จากเรื่องราวของอาดัมและอีฟ โรดริเกซได้จัดวางเธอไว้ในสรวงสวรรค์อันมืดมิดภายใต้แสงจันทร์ ล้อมรอบด้วยสัญลักษณ์จาก "บาปดั้งเดิม" อย่างไรก็ตาม อีฟที่ปรากฏในภาพนี้ปราศจากความผิด ความรู้สึกผิด และความละอายใจ แสดงให้เห็นด้วยรอยยิ้มที่สดใสและดวงตาที่อ่อนโยน
• ปี 2006: "Glyphtoons" ชุดภาพวาดสีอะคริลิกและหมึกบนกระดาษชุดนี้แสดงภาพที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำแบบแปลกใหม่ แต่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของโรดริเกซตรงที่ชุดนี้เน้นการสำรวจความคิดภายในมากกว่าการเคลื่อนไหวทางการเมือง
• ปี 2008-ปัจจุบัน: "เข้าชมด้วยความระมัดระวัง" ภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลในนิทรรศการนี้ยังคงเน้นการสำรวจภายในจิตใจและจิตวิญญาณ โดยนำเสนอภาพผู้หญิงสวมหน้ากากสกี ชุดชั้นใน และเครื่องแต่งกายอื่นๆ เคลื่อนไหวอยู่ในห้วงแห่งความมืดที่โรดริเกซเรียกว่าเนปันต์ลา (nepantla)ซึ่งเป็นสภาวะของการเปลี่ยนแปลงและความขัดแย้งทางจิตวิญญาณ

โรดริเกซเป็นผู้ร่วมเขียนกับอัลฟอนโซ โลเปซ เด อันดา ในซีรี่ส์การ์ตูนสองภาษาอิสระเรื่องNiñajíการ์ตูนเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเมืองโออาซากาในตำนานของโดนาฮี เจ้าหญิงที่เสียชีวิตในสงครามระหว่างชาวมิกซ์เต็กและชาวซาโปเต็ก นีญาฮีเล่าเรื่องราวของเจ้าหญิงก่อนยุคสเปนที่ถูกลอบสังหารในความขัดแย้งระหว่างหมอผีคู่แข่ง จากนั้นกลับมาเกิดใหม่ 500 ปีต่อมาเพื่อแบ่งปันคุณค่าพื้นเมืองของเธอกับเม็กซิโกสมัยใหม่ “สิ่งที่ทำให้การ์ตูนของเราพิเศษมากคือความจริงที่ว่ามันมีพื้นฐานทางจิตวิญญาณจากมุมมองของชนพื้นเมือง” โรดริเกซกล่าวกับหนังสือพิมพ์ Atención ของซานมิเกลเดออัลเลนเด^{[ 15 ]}

• 2015 "ลอส เรสปลองโดเรส" ศูนย์วัฒนธรรม El Faro Centro, San Miguel de Allende, กวานาวาโต, เม็กซิโก
• 2012 "การไม่เชื่อฟังภายในบ้าน: การนิยามพื้นที่สตรีใหม่" หอศิลป์ วิทยาลัยซานดิเอโก เมซาซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• 2010 "การเล่นของเด็ก" พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทรทัน ซานโฮเซ แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
• 2010 "Anotomía: อิสรภาพที่ได้รับการฟื้นฟู" ศูนย์วัฒนธรรมมิชชั่นเพื่อศิลปะลาติน ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• 2551 "ลามูเฮร์เอนมาสการาดา" El Espacio de La Curtiduria, โออาซากา, เม็กซิโก
• 2008 "Insurrectas y Estridentes en México a 100 años de Simone de Beauvoir " El Festival Internacional Cervantino, กวานาวาโต, เม็กซิโก
• 2551 "เรื่อง การหยุดชะงักของวัฒนธรรมและการต่อต้านความเป็นผู้หญิง" Fondo Nacional de las Artes, บัวโนสไอเรส และ Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, อาร์เจนตินา
• นิทรรศการ "ภาพวาด - วิสัยทัศน์ พื้นผิว และอื่นๆ" ปี 2007 จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ไทรทันซานตาคลารา รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการ "Glyphtoons" ปี 2006 จัดแสดงที่หอศิลป์ Patricia Correia เมืองซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
• 2548 "โซเซียดาด เด วิดา" หอศิลป์วิจิตรศิลป์ Steven Wolf, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย, สหรัฐอเมริกา
• ผลงาน "Brave New Girl" ปี 2003 จัดแสดงที่ Flanders Gallery เมืองมินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา สหรัฐอเมริกา
• ปี 2002 "Hysterical Girl." หอศิลป์เดวิดสัน ซีแอตเติล วอชิงตัน สหรัฐอเมริกา
• นิทรรศการ "ของเล่นในดินแดนแห่งเด็กน้อย" ปี 2002 จัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะริชมอนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• งาน "Fight Like A Girl!" ปี 2002 จัดขึ้นที่ Arts Benicia, Benicia, California, สหรัฐอเมริกา
• ปี 1999 "การผจญภัยของเบ็ตตี้ รามิเรซและสาวน้อยแอตติจูด" MACLA, ซานโฮเซ, แคลิฟอร์เนีย
• ปี 1999 "การประกอบภาพเข้าด้วยกัน: บันทึกภาพ" พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซและศูนย์แมคเฟอร์สัน ซานโฮเซ รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• อัลบั้ม "Dangerous Dolls" ปี 1999 ค่าย Roc la Rue เมืองซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา
• ปี 1999 "ภาษาลับของเด็กผู้หญิง" เดอะแล็บ ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• ปี 1997 "Tweakville: นิทรรศการสองฝั่งชายฝั่งที่สำรวจโลกของผู้ที่มีภาวะทางจิตใจวุ่นวาย" หอศิลป์แคทเธอรีน คลาร์ก ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• ปี 1997 "Bay Area Now" ศูนย์ศิลปะ Yerba Buena Gardens ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• ปี 1997 "ชีวิตของฉันในฐานะนักแสดงตลกเปลื้องผ้า" แกลเลอรี เดอ ลา ราซา ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

• รางวัล Media Arts Awards ปี 2006 สำหรับผลงาน "The Re Awakening" ณ เมืองซานโฮเซ รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• ทุนสนับสนุนงานศิลปะส่วนบุคคลประจำปี 2003 จากเมืองซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• ทุนสนับสนุนจากสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก ปี 1990 ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
• รางวัลความเป็นเลิศสำหรับชนกลุ่มน้อยแห่งมหาวิทยาลัยแคนซัส ประจำปี 1989 รัฐแคนซัส สหรัฐอเมริกา

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ