งานพิมพ์ของอิสราเอลหมายถึง งานพิมพ์ที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวยิวในดินแดนอิสราเอลและรัฐอิสราเอลตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ประเภทของงานพิมพ์นี้ครอบคลุมเทคนิคที่หลากหลาย รวมถึงการแกะไม้การกัดกรดและการพิมพ์หิน

โรงพิมพ์แห่งแรกในดินแดนอิสราเอลและเอเชียตะวันตกทั้งหมด ก่อตั้งขึ้นในเมืองซาเฟดในปี 1577 โดยหุ้นส่วน เอลีเอเซอร์ และ อับราฮัม เบน ไอแซค อัชเคนาซี (ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีความเกี่ยวข้องกัน) หนังสือเล่มแรกที่พิมพ์คือเลคาช โทฟซึ่งเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับหนังสือเอสเธอร์ โดย ยอม โทฟ ซาฮาลอนวัย 18 ปีเอลีเอเซอร์ ซึ่งเป็นชาวเมืองปรากดำเนินกิจการในลูบลินและคอนสแตนติโนเปิลก่อนที่จะมาตั้งรกรากในซาเฟด และโรงพิมพ์ก็ปิดตัวลงหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1587 ^{[ 1 ]}

อุตสาหกรรมการพิมพ์สมัยใหม่ในอิสราเอลย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการก่อตั้งโรงพิมพ์หลายแห่งในเยรูซาเลมโรงพิมพ์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับการพิมพ์ข้อความที่มีภาพศิลปะต่างๆ แทรกอยู่ โรงพิมพ์ ภาษาฮีบรู แห่งแรก ก่อตั้งโดยYisrael Bak (ชื่อย่อของ Baal Koreh) ในเมือง Safedในปี 1841 และย้ายไปยังเยรูซาเลมในปีเดียวกัน Bak ทำงานกับแท่นพิมพ์และเครื่องมือหล่อตัวอักษรที่เขานำมาจากยุโรป แท่นพิมพ์เครื่องแรกเป็นแท่นพิมพ์รูปโต๊ะไม้ มีแผ่นโลหะหนักวางอยู่บนกระดาษที่กำลังทำการพิมพ์^{[ 2 ]}ในปี 1842 Bak ได้รับแท่นพิมพ์ที่มีชื่อเล่นว่า "Massat Moshe and Yehudit" (he: משאת משה ויהודית) จากMoses Montefioreพื้นที่การพิมพ์มีความยาว 85 ซม. และกว้าง 57 ซม. ^{[ 3 ]}หนังสือเล่มแรกที่ Beck พิมพ์ในเยรูซาเลมคือ "Seder Avodat Hakodesh" (he: סדר עבודת הקודש) โดยChaim Yosef David Azulaiหน้าปกตกแต่งด้วย เทคนิค การแกะสลักไม้ แบบผสมผสาน ตรงกลางเป็นภาพประตูสองเสาแบบไอโอเนียนมีแถบตกแต่งรูปใบอะแคนทัส กรอบหน้ากระดาษตกแต่ง ด้วยลวดลายดอกไม้^{[ 4 ]}

โรงพิมพ์คริสเตียน เช่น โรงพิมพ์เซนต์เจมส์ของชาวอาร์ เมเนียก่อตั้งขึ้นในปี 1833; โรงพิมพ์ ฟรานซิสกันในปี 1846 ภายใต้การดูแลของเซบาสเตียน ปราตช์เนอร์ ; โรงพิมพ์ของอัครสังฆราชกรีกออร์โธดอกซ์ในปี 1853 และโรงพิมพ์ในปี 1885 ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าชเนลเลอร์^{[ 5 ]}

โรงพิมพ์ส่วนใหญ่เหล่านี้ผลิตงานพิมพ์ด้วยระบบพิมพ์นูน (Letterpress ) อย่างไรก็ตาม บางครั้งก็มีการใส่ภาพประกอบต่างๆ เข้าไปด้วย ภาพประกอบเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะไม้ การแกะสลักไม้ หรือการแกะสลักโลหะ และมีข้อจำกัดเรื่องขนาดของงานพิมพ์ การตกแต่งส่วนใหญ่จะอยู่บนหน้าปกหนังสือ ซึ่งโดยปกติแล้วหน้าปกจะมีกรอบตกแต่งที่สร้างจากภาพพิมพ์หรือภาพของดินแดนศักดิ์สิทธิ์นอกจากนี้ โรงพิมพ์ยังผลิตใบรับรองที่ตกแต่งแล้ว แผ่นป้าย "มิซราค" (ภาพประดับหรือภาพศักดิ์สิทธิ์ที่แขวนไว้บนผนังด้านตะวันออกของบ้านหรือธรรมศาลาในทิศทางของกรุงเยรูซาเล็ม) เป็นต้น แม่พิมพ์บางส่วนทำขึ้นโดยโรงพิมพ์เอง และบางส่วนก็ว่าจ้างให้ทำ ตัวอย่าง เช่น อับราฮัม ไลบ์ มอนโซห์นจากตระกูลมอนโซห์นแห่งเยรูซาเล็มสร้างแม่พิมพ์บางส่วนสำหรับโรงพิมพ์ของเขาเอง ในขณะที่แม่พิมพ์อื่นๆ สร้างโดยศิลปินอย่างเมียร์ โรซินหนังสือ "ชิวิตี" โดยชิมอน อิสราเอล เชนพิมพ์โดยใช้แม่พิมพ์สามชิ้นที่แสดงภาพกำแพงตะวันตก สุสาน ของราเชลและสุสานของกษัตริย์ พร้อมด้วยตราประทับที่วาดด้วยมือและประทับตราด้วยมือเพิ่มเติม^{[ 6 ]}ในหลายกรณี ภาพประกอบเหล่านี้ถูกนำมาใช้ซ้ำเพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน และบางภาพยังถูกใช้ร่วมกันโดยโรงพิมพ์ต่างๆ อีกด้วย^{[ 7 ]}

การใช้เทคนิคการพิมพ์หินครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงพิมพ์ซาโลมอน (דפוס סלומון) ซึ่งก่อตั้งโดยโยเอล โมเช ซาโลมอนและมิคาล ฮาโคเฮนผู้ซึ่งเรียนรู้เทคนิคนี้ใน เมืองเคอ นิกส์เบิร์ก^{[ 8 ]}ในระหว่างการศึกษาที่นั่น ฮาโคเฮนและซาโลมอนได้พิมพ์จุลสารชื่อ "หินแท่นบูชา" ซึ่งพวกเขาได้อธิบายรายละเอียดกระบวนการสร้างงานพิมพ์หิน^{[ 9 ]}การตัดสินใจนำเทคนิคนี้เข้ามาในอิสราเอลน่าจะเกิดจากความปรารถนาที่จะเป็นทางเลือกแทนโรงพิมพ์แบ็ก ซึ่งผูกขาดในด้านการพิมพ์ของชาวยิวมาเป็นเวลา 20 ปี หนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่พิมพ์โดยโรงพิมพ์ใหม่คือ "โชชันตา" (1862) ซึ่งเป็นชื่อของเครื่องประดับตกแต่งแบบท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของยุโรป พร้อมกับคำอธิบาย ยังมีภาพถ่ายของสถานที่ต่างๆ เช่นสุสานของอับซาโลมหอคอยดาวิดกำแพงตะวันตก เป็นต้น

โรงพิมพ์อีกแห่งหนึ่งที่เป็นที่รู้จักในด้านงานศิลปะคือAL Monsohn Lithography (he: דפוס א.ל. מונזון) ซึ่งเริ่มดำเนินการในปี 1892 โรงพิมพ์แห่งนี้เริ่มต้นด้วยเครื่องพิมพ์มือ และในปี 1894 ได้นำเครื่องพิมพ์อัตโนมัติจากยุโรปเข้ามา ซึ่งสามารถผลิตได้ประมาณ 1,000 หน้าต่อชั่วโมง[10] งานส่วนใหญ่ของโรงพิมพ์นี้คือการใช้ เทคนิคการพิมพ์ หิน (lithograph ) โดยสร้างงานพิมพ์ขนาดสูงสุดครึ่งแผ่น (50x70 ซม.) ^{[ 10 ]}จากผลงานของศิลปิน เช่น Rozin, Moshe Ben Yitzhak Mizrachi และคนอื่นๆ ซึ่งเริ่มนำภาพถ่ายที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินมาใช้ด้วย^{[ 11 ]}ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกแปลงเป็นภาพพิมพ์หินในกระบวนการที่รวมถึงการใช้เทคนิคการกัดกรดและการถ่ายโอนกระดาษ ( Decalcomania )

ในขณะที่ผู้คนใน ' ยิชูฟเก่า ' มองว่าศิลปะเป็นศิลปะทางศาสนาที่ใช้เพื่อพิธีกรรมทางศาสนาแต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะกลับมีบทบาทมากขึ้นในวัฒนธรรมฮิบรูสมัยใหม่ การแสดงออกถึงศาสนายูดายเริ่มมีความสำคัญในระดับชาติมากขึ้นตามการขยายตัวของขบวนการไซออนิสต์ในยุโรป ศิลปินที่มาจากเยอรมนีในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์และมีชื่อเสียงในอุตสาหกรรมการพิมพ์อยู่แล้ว มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสื่อนี้ในเอเร็ตซ์อิสราเอล อีกหนึ่งเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาแนวคิดนี้คือการก่อตั้งสถาบันศิลปะและหัตถกรรมเบซาเลลในเยรูซาเลมในปี 1906

เฮอร์มันน์ สตรัคศิลปินชาวยิวที่มีชื่อเสียงที่สุดในอุตสาหกรรมการพิมพ์ของยุโรป เขามีความเกี่ยวข้องกับศิลปินกลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์หลายคน เป็นสมาชิกของกลุ่มเซเซสซิออนสติลในเบอร์ลิน และจัดแสดงผลงานอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1913 นอกเหนือจากภาพทิวทัศน์แล้ว สตรัคยังสร้างสรรค์ภาพเหมือนและภาพบรรยายชีวิตประจำวันของชาวยิว โดยเฉพาะในยุโรปตะวันออก เขาใช้เทคนิคการพิมพ์หลากหลายรูปแบบ เช่น ลิโทกราฟและเอทช์ชิ่ง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้ตีพิมพ์ผลงานพิมพ์หลายชุดเป็นหนังสือ แต่หนังสือที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดของสตรัคคือDie Kunst des Radierens (ศิลปะแห่งเอทช์ชิ่ง) ซึ่งตีพิมพ์ในเบอร์ลินในปี 1908 โดยสำนักพิมพ์พอล คาซิเรอร์หนังสือเล่มนี้อธิบายกระบวนการพิมพ์เอทช์ชิ่ง โดยมีภาพประกอบโดยสตรัคแทรกอยู่ เนื่องจากความนิยมของหนังสือเล่มนี้ ซึ่งดึงดูดทั้งศิลปินและสาธารณชน จึงมีการพิมพ์ซ้ำอีกสี่ครั้งระหว่างปี 1912 ถึง 1923 หนังสือเล่มนี้ทำให้สตรัคมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินชั้นนำในอุตสาหกรรมการพิมพ์

Jacob SteinhardtและJoseph Budkoซึ่งศึกษาการพิมพ์กับ Struck มักจะเกี่ยวข้องกับธีมจากShtetlไม่เพียงแต่ในฐานะ ภาพสะท้อน ทางชาติพันธุ์วิทยาอย่างที่ Struck ทำ แต่ยังเป็นการแสดงออกทางจิตวิญญาณด้วย ส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงเกิดจากอิทธิพลของลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่มีต่อศิลปินเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น สำหรับ Steinhardt ผลกระทบนี้แสดงออกในบรรยากาศแบบละครที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและการแสดงออกที่แปลกประหลาด^{[ 12 ]}

ระหว่างปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2478 สไตน์ฮาร์ดสร้างภาพพิมพ์กัดกรดประมาณ 250 ภาพ แต่ในปาเลสไตน์เขาเริ่มทำงานแกะ สลัก ไม้โดยผสมผสาน ส่วนต่างๆ ของการแกะสลักไม้ทั้งเนื่องจากเขาไม่สามารถผลิตภาพพิมพ์กัดกรดเหล่านี้ได้ และเพื่อเป็นการแสดงออกถึงอิทธิพลของแสงในปาเลสไตน์ ซึ่งเขาแสดงออกในสีดำและสีขาวที่ตัดกันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสื่อนี้^{[ 13 ]}

นอกเหนือจากผลงานอิสระของพวกเขาแล้ว ทั้งสองยังสร้างภาพประกอบด้วยเทคนิคการพิมพ์ต่างๆ สำหรับสิ่งพิมพ์ภาษาฮีบรูหลายฉบับที่ตีพิมพ์ในยุโรปในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น ภาพพิมพ์แกะไม้ที่สไตน์ฮาร์ดสร้างขึ้นสำหรับหนังสือโยนาห์ (1924) และ ฮักกา ดาห์เทศกาลปัส คา (เบอร์ลิน: เฟอร์ดินานด์ ออสเตอร์, 1923) พร้อมด้วยข้อความที่เขียนด้วยลายมือโดยฟรานซิสกา บารุคและภาพพิมพ์หินที่บุดโกสร้างขึ้นสำหรับหนังสือ "และสิ่งที่คดเคี้ยวจะตรง" ของ ชามูเอล โยเซฟ อัก นอน (1919) รวมถึงภาพพิมพ์ของเขาสำหรับฉบับพิมพ์ครั้งที่ 50 (เบอร์ลิน: โฮเวเว ฮา-ชีร์ ฮา-อีฟริต, 1923 ) ของงานเขียนของฮายิม นาห์มาน บิอาลิก

เมื่อมีการก่อตั้งสถาบันศิลปะและหัตถกรรมเบซาเลลเอฟราอิม โมเสส ลิเลียนหนึ่งในนักวาดภาพประกอบชั้นนำของยุโรป ก็ได้เดินทางมาถึงกรุงเยรูซาเลม รูปแบบศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลมาจากศิลปะแบบ " Jugendstil " ของยุโรป และผลงานของเขาสะท้อนถึงทัศนะชาตินิยมไซออนิสต์หลักในขณะนั้น ลิเลียนยังมีนิสัยชอบถ่ายภาพเพื่อนำมาสร้างสรรค์ภาพวาดและภาพพิมพ์ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในกรุงเยรูซาเลมเพียงช่วงเวลาสั้นๆ แต่รูปแบบศิลปะของเขาก็มีอิทธิพลต่อรูปแบบการออกแบบหลักของเบซาเลล

ในปี พ.ศ. 2452 ได้มีการเปิดแผนกพิมพ์หินขึ้นที่เบซาเลล โดยมีอับราฮัม เกอร์โชวิ ตซ์ ( เกอร์ชูนี) เป็นหัวหน้า แผนกนี้ได้พิมพ์ผลงานศิลปะจำนวนจำกัด ส่วนใหญ่เป็นผลงานของศิลปิน เช่นชมูเอล เบน-ดาวิดและยาคอฟ (จาคอบ) สตาร์กอย่างไรก็ตาม คุณภาพการพิมพ์ไม่ดีและไม่เหมาะสมสำหรับการผลิตจำนวนมาก ส่วนใหญ่เป็นเพราะอุปกรณ์ทางเทคนิคบอริส ชาทซ์เองได้ให้การเป็นพยานในปี พ.ศ. 2460 ว่าโรงเรียนมีอุปกรณ์สำหรับ "ทำแผ่นทดลอง" แต่ "เราไม่มีเครื่องพิมพ์" ^{[ 14 ]}นอกเหนือจากความพยายามทางศิลปะแล้ว แผนกนี้ยังทำงานเชิงพาณิชย์ เช่น การพิมพ์ตำราเรียนและวัสดุอื่นๆ เช่น บัตรลอตเตอรี่ที่ออกแบบโดยชมูเอล ฮารูวี^{[ 15 ]}งานพิมพ์หินส่วนใหญ่ที่เบซาเลลประกอบด้วยภาพพิมพ์เหมือนจริงของภาพบุคคลและคำอธิบายประเภทต่างๆ รวมถึงงานเชิงพาณิชย์บางส่วน

ในปี พ.ศ. 2462 Yisrael Hirschfeld ซึ่งเป็นนักเรียนของ Bezalel ในปี พ.ศ. 2458–2460 ถูกส่งไปเวียนนาเพื่อเรียนรู้ศิลปะการพิมพ์หิน ในระหว่างที่พำนักอยู่ที่นั่น เขาได้แลกเปลี่ยนจดหมายกับอาจารย์ของ Bezalel เช่นAbel Penn , Schatz และคนอื่นๆ ที่ขอให้เขาซื้อแท่นพิมพ์และอุปกรณ์พิมพ์หินสำหรับ Bezalel แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ส่งเงินมาให้เขาก็ตาม^{[ 16 ]}ในปี พ.ศ. 2464 Penn เองก็เดินทางไปเวียนนาและซื้อแท่นพิมพ์และอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้อง^{[ 17 ]}บนแท่นพิมพ์นี้ Penn ได้พิมพ์ชุดภาพประกอบสำหรับพระคัมภีร์ที่เขาสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม มีความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์ของผลงานเหล่านี้ ในขณะที่ Penn ประกาศว่าเขาใช้การพิมพ์หิน แต่คนอื่นๆ กลับประกาศว่ามันเป็นการพิมพ์แบบออฟเซ็ต โดยอ้างว่าแท่นพิมพ์ในเยรูซาเล็มไม่เหมาะสมที่จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการพิมพ์หิน^{[ 15 ]}

ร่วมกับ Bezalel ในปี 1923 Ze'ev RabanและMeir Gur Arieได้ก่อตั้ง Industrial Art Studio (เขา: בית עבודה לעבודות אינדוסטריאליות) และ Graphica Press ซึ่งพิมพ์โปสเตอร์ในขนาดจำกัดและภาพพิมพ์ต่างๆ ในสไตล์ Jugendstil ^{[ 18 ]}ศิลปินอีกคนหนึ่งที่ทำงานในสาขานี้อย่างอิสระคือจาค็อบ ไอเซนเบิร์กซึ่งพิมพ์ภาพแกะสลักในเวิร์คช็อปในบ้านของเขาในกรุงเยรูซาเล็ม^{[ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 อิทธิพลของศิลปะสมัยใหม่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในหมู่นักเรียนของเบซาเลลบางคนที่ศึกษาต่อในยุโรปหรือได้สัมผัสกับศิลปะร่วมสมัย ผลงานเหล่านี้สร้างการต่อต้านทางศิลปะต่อสำนักศิลปะเดิม ซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยหอคอยดาวิด ศิลปินอย่างนาฮุม กุตมันอิสราเอลปาลดีและคนอื่นๆ สร้างสรรค์ภาพพิมพ์กัดกรดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพพิมพ์แกะไม้ที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึก ในบรรดาผลงานเหล่านี้มีชุดภาพพิมพ์ชื่อ "ผู้แสวงหาพระเจ้า" (1923; he: מבקשי אלוהים) ที่สร้างโดยรูเวน รูบินและชุดภาพพิมพ์ "จาฟฟา" (1925) โดยอิสราเอล ปาลดี ส่วนชุดภาพพิมพ์ "ทูราสีเทา" (1924; he: טורא אפורה) ที่สร้างโดยอารีห์ อัลไวล์ ได้รับการยอมรับ ในยุโรปช้ากว่า โดยได้จัดแสดงในอิสราเอลในทศวรรษ 1990 เท่านั้น

ในช่วงทศวรรษ 1930 อุตสาหกรรมการพิมพ์เริ่มมีความสำคัญมากขึ้นในสาขาศิลปะของเอเร็ตซ์อิสราเอล การพัฒนาของสาขานี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการอพยพครั้งที่ห้า (Fifth Aliyah ) ซึ่งมีศิลปินจำนวนมากเดินทางมายังเอเร็ตซ์อิสราเอลและกรุงเยรูซาเลม ศิลปินเหล่านี้ซึ่งถูกประเทศต้นกำเนิดอย่างเยอรมนีและออสเตรียกดขี่ข่มเหง พยายามที่จะสืบทอดจิตวิญญาณของศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปโดยทั่วไป และมรดกของขบวนการศิลปะเยอรมัน เช่น บาวเฮาส์และลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์โดยเฉพาะ^{[ 20 ]}

นอกจากนี้ ศิลปะในยุคนั้นยังสะท้อนให้เห็นถึงการสร้างจิตสำนึกแห่งชาติไซออนิสต์ในหลายแง่มุม ตัวอย่างเช่น แสตมป์ที่ออกโดยกองทุนแห่งชาติยิวซึ่งอ้างอิงภาพวาดจากศิลปิน เช่น Struck, Lilien, Budko, Steinhardt และศิลปินอื่นๆ ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้สร้างงานพิมพ์ศิลปะ และภาพเหล่านั้นในเวลานั้นสามารถเปลี่ยนจากศิลปะส่วนตัวไปเป็นศิลปะชาตินิยมได้อย่างง่ายดาย^{[ 21 ]}

การเปิดพิพิธภัณฑ์เทลอาวีฟในปี 1934 มาพร้อมกับการอุทิศห้องโถงหนึ่งในสองห้องของพิพิธภัณฑ์เทลอาวีฟให้กับผลงานในสาขาการพิมพ์ต่างๆ^{[ 22 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ของความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของสาขานี้สามารถพบได้ในบทความที่ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 1935 ในHaaretzเรื่อง "ปัญหาของกราฟิกภาษาฮีบรู" ^{[ 23 ]}และการพิมพ์พจนานุกรมศิลปะกราฟิกที่ตีพิมพ์โดยMordecai Narkisในปี 1937 โดยสถาบัน Bialikและคณะกรรมการภาษาฮีบรูการตีพิมพ์พจนานุกรมสะท้อนให้เห็นถึงกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bezalelในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 และความจำเป็นในการสร้างคำศัพท์ที่เป็นมาตรฐานและชัดเจนสำหรับคำศัพท์การพิมพ์ต่างๆ พจนานุกรมของ Narkis ซึ่งอุทิศให้กับ Hermann Struck เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขา มีพื้นฐานมาจากภาษาเยอรมัน ซึ่งคำศัพท์เหล่านั้น "เป็นที่ใช้กันทั่วไปในหมู่ศิลปินกราฟิกที่อาศัยอยู่ในอิสราเอล" ^{[ 24 ]}

จากการตรวจสอบเอกสารเหล่านี้พบว่า คำว่า "กราฟิก" หมายความถึงทั้งงานพิมพ์ศิลปะและสาขาการออกแบบกราฟิก การผสมผสานนี้ยังคงเป็นหลักการชี้นำในโรงเรียน "โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมนิวเบซาเลล" ซึ่งเปิดขึ้นในปี 1935 ในเยรูซาเลม หลักสูตรของโรงเรียนมุ่งหวังที่จะยกระดับศิลปะการออกแบบในอิสราเอล ในขณะเดียวกันก็มอบโอกาสเชิงปฏิบัติให้นักเรียนได้ประกอบอาชีพ แนวทางเชิงปฏิบัตินี้แสดงให้เห็นว่าอุตสาหกรรมของชาวฮีบรู (และในระดับหนึ่ง เมืองของชาวฮีบรู) เริ่มทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงกิจกรรมไซออนิสต์ที่ถูกต้องตามกฎหมายอีกด้วย ดังนั้น โรงเรียนซึ่งมีผู้อำนวยการคนแรกคือ บุดโก จึงไม่ได้เปิดหลักสูตรศิลปะ แต่เปิดหลักสูตรกราฟิกเชิงปฏิบัติซึ่งนำโดยรูดี ดอยช์ (ดายัน) แผนกนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการพิมพ์หิน ซึ่งเป็นเทคนิคเชิงพาณิชย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น^{[ 25 ]}

จาคอบ สไตน์ฮาร์ดท์ผู้ซึ่งอพยพมายังเอเร็ตซ์ อิสราเอลในปี 1933 ได้เปิดสตูดิโอวาดภาพและพิมพ์ภาพในบ้านของบอริส ชาตซ์ ซึ่งถือเป็นการต่อต้าน "เบซาเลลใหม่" ที่นำโดยโยเซฟ บุดโก หลังจากบุดโกเสียชีวิตในปี 1940 สไตน์ฮาร์ดท์ได้เข้าร่วมทีมงานของเบซาเลลและดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการแผนกกราฟิกของโรงเรียน ในช่วงเวลานั้น ความสำคัญของเทคนิคการพิมพ์แบบดั้งเดิม เช่น การพิมพ์หิน การแกะไม้ และการแกะสลัก ในฐานะเทคนิคการพิมพ์เชิงพาณิชย์เริ่มลดลง ถูกแทนที่ด้วยการพิมพ์ออฟเซ็ต อย่างไรก็ตาม เทคนิคเหล่านี้ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาอีกครั้งผ่านชั้นเรียนศิลปะในโรงเรียน

ในช่วงทศวรรษ 1940 กลุ่มศิลปินขนาดเล็กกลุ่มหนึ่งซึ่งทำงานด้านเทคนิคกราฟิก รวมถึงภาพพิมพ์ศิลปะหลากหลายประเภท ได้ก่อตั้งขึ้นรอบๆ "เบซาเลลใหม่" การพิจารณาผลงานของพวกเขาอย่างรอบด้านแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างมากของวัฒนธรรมเยอรมันที่มีต่อทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับประเพณีทางวัฒนธรรม (Bildung) ในภาพพิมพ์ของศิลปินเหล่านี้ เช่นมิรอน ซิมาอิซิโดร์ แอชไฮม์และยาคอบ ไอเซนเชอร์ รวมถึงผลงานของศิลปินที่ทำงานอย่างอิสระจากกลุ่มนี้ เช่นอารีห์ อัลไวล์ พอล คอนราด เฮนิช อับราฮัม โกลด์เบิร์ก ลีโอ รอธ และคนอื่นๆ เราจะเห็นความพยายามที่จะผสมผสานรูปแบบยุโรปเข้ากับลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงในท้องถิ่นของเอเร็ตซ์อิสราเอล และลวดลายและธีมของลัทธิไซออนิสต์ซึ่งมักจะมาพร้อมกับการนำเอาลักษณะทางชีวประวัติและจิตวิทยามาใช้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ขาดหายไปอย่างมากในผลงานของศิลปินเบซาเลลในอดีต

การก่อตั้งรัฐอิสราเอลในปี 1948 ไม่ถือเป็นจุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะของอิสราเอลนอกเหนือจากการแสดงออกถึงชาตินิยมหลายประการและการพัฒนาสัญลักษณ์ต่างๆ รอบสงครามอาหรับ-อิสราเอลปี 1948อย่างไรก็ตาม การเปิดดินแดนปาเลสไตน์ภายใต้การปกครองของอังกฤษให้แก่การอพยพของชาวยิว นำไปสู่ประชากรจำนวนมากที่เริ่มได้รับการศึกษาตามแบบฉบับของศิลปะการพิมพ์ของอิสราเอลรุ่นใหม่ ซึ่งในยุคนั้นมี Jacob Steinhardt เป็นผู้นำใน Bezalel แห่งใหม่ เยาวชนจำนวนมากที่อพยพมายังเอเร็ตซ์อิสราเอลหลังเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ไม่ว่าจะภายใต้โครงการ Youth Aliyah หรือมาพร้อมกับครอบครัว เช่นJacob Pins , Avraham Ofek , Avigdor Arikha , Yehuda Bacon , Moshe Hoffmanและคนอื่นๆ กลายเป็นศิลปินชาวอิสราเอลที่มีชื่อเสียงในทศวรรษ 1950 และ 1960

นอกเหนือจากเทคนิคการแกะไม้ ซึ่งสามารถศึกษาได้ที่เบซาเลลแล้ว ยังมีสถานที่ไม่มากนักที่ฝึกอบรมศิลปินในเทคนิคการพิมพ์ต่างๆ ในไอน์ฮอดและเยรูซาเลมรูดี เล ห์ มัน สอนศิลปะการแกะไม้และประติมากรรม ศิลปินจำนวนมากได้รับอิทธิพลจากแนวทางศิลปะของเขา ซึ่งผสมผสานภาพสัตว์ในสไตล์ "ดั้งเดิม" เข้ากับจริยธรรมความคิดสร้างสรรค์แบบสมัยใหม่^{[ 26 ]}กลุ่มนี้รวมถึงศิลปินเช่นโชชานา ไฮมานน์รายา บาร์ อาดอนและคนอื่นๆ^{[ 27 ]}โคเฮน ซึ่งดำเนินงานสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮิบรูในเยรูซาเลม ได้ให้การฝึกอบรมบางส่วนเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์หิน ศิลปินส่วนใหญ่พิมพ์ผลงานของตนในสตูดิโอของเขา หรือกับศิลปินท้องถิ่น เช่นเดวิด เบน ชาอูลซึ่งเชี่ยวชาญด้านการพิมพ์หินในปารีส เมื่อเขากลับมาอิสราเอลในปี 1963 เขาได้นำเครื่องพิมพ์หินมาด้วยและพิมพ์ผลงานให้กับศิลปินต่างๆ ในสตูดิโอของเขาในเยรูซาเลม^{[ 28 ]}

โดยยึดถือประเพณีและจริยธรรมท้องถิ่นของปารีสในฐานะเมืองหลวงแห่งศิลปะโลก^{[ 29 ]}ศิลปินจำนวนมากยังคงเดินทางไปศึกษาศิลปะในฝรั่งเศสและยุโรป โดยไม่ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงในวงการศิลปะโลกและการพัฒนาของสหรัฐอเมริกาในฐานะศูนย์กลางศิลปะ^{[ 30 ]} ตัวอย่างเช่น Aryeh Rothmanไปศึกษาที่Académie Julianในปี 1959 และต่อมาได้ศึกษาต่อที่ปารีสในเวิร์คช็อปการแกะสลักของ Johnny Friedlaender ^{[ 31 ]} Tuvia Beeriศึกษาที่Académie des Beaux-Arts (1963–1961) และศึกษาต่อในสาขาการแกะสลักที่เวิร์คช็อปของ Friedlaender อย่างไรก็ตาม Milka Cizikไปศึกษาต่อในเยอรมนีตะวันออก (1965–1961) ซึ่งเธอได้ศึกษาเทคนิคการพิมพ์ต่างๆ ที่สถาบันวิจิตรศิลป์มิวนิก

อิทธิพลของฝรั่งเศสและเยอรมันนำไปสู่การนำเทคนิคสมัยใหม่มาใช้^{[ 32 ]}เช่น การใช้เทคนิคการถ่ายภาพของHeliograveur โดย Aryeh Rothman ^{[ 33 ]}และการ "คิดค้น" เทคนิคทางศิลปะต่างๆ โดยศิลปินคนอื่นๆ (ในจิตวิญญาณของลัทธิเหนือจริง ตอนปลาย ) ตัวอย่างเช่น Miron Simaได้เพิ่มพื้นผิวที่พิมพ์จากผ้าและโซ่ลงในภาพพิมพ์แกะไม้ของเขา เช่น "เจ้าสาว" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความมีมิติให้กับพื้นผิวของภาพพิมพ์ และเพิ่มความสมจริงยิ่งขึ้น นอกจากนี้ การขาดแคลนวัสดุในอิสราเอลทำให้ศิลปินหลายคนใช้เทคนิคอื่นๆ ที่มีอยู่ เช่นLinocutแทน การ แกะไม้แม้แต่ Rudi Lehmann แม้จะมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีทางศิลปะ ก็ยังทดลองใช้วัสดุใหม่ๆ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่สร้างภาพพิมพ์แกะไม้บนไม้อัด^{[ 26 ]}

สาขาการพิมพ์ศิลปะที่นักเรียนเหล่านี้ได้สัมผัสเมื่อกลับไปอิสราเอลนั้นมีจำกัดมาก ไม่เพียงแต่ไม่มีสถานที่สำหรับพิมพ์งานพิมพ์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังถือว่าเป็นศิลปะรองอีกด้วย ในอัลบั้มGraphic Art in Israelปี 1960 Eugen Kolbเขียนว่า "นิทรรศการกราฟิกเท่านั้นที่ถูกมองว่า (อย่างไม่ยุติธรรม!) เป็นนิทรรศการที่มีความสำคัญน้อยกว่า" ^{[ 34 ]} Elisheva Cohenภัณฑารักษ์ของแผนกภาพพิมพ์และภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bezalelและพิพิธภัณฑ์อิสราเอลต้องตีพิมพ์หนังสือเล่มเล็ก The Print: What Is It? (1965) ^{[ 35 ]}เพื่อเปิดเผยสาขานี้แก่ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในนิทรรศการทั่วไปประจำปีของสมาคมจิตรกรและประติมากรแห่งอิสราเอลในปี 1963 ตัวอย่างเช่น มีงานพิมพ์ศิลปะเพียง 7 ชิ้นเท่านั้นที่จัดแสดงจากผลงานทั้งหมด 375 ชิ้น^{[ 36 ]}ในนิทรรศการTazpit 1964 ซึ่งในขณะนั้นถือว่ามีความเป็นศิลปะมากกว่านั้น Tuvia Beeri เป็นศิลปินเพียงคนเดียวในบรรดาศิลปินกว่า 30 คนที่จัดแสดงผลงานพิมพ์^{[ 37 ]}

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน การพิมพ์ก็ถูกมองในแวดวงต่างๆ ว่าเป็นการแสดงออกถึง "รสนิยมที่ดี" ตัวอย่างเช่น สามารถพบได้ในสิ่งพิมพ์ของMoshe Spitzerซึ่งได้ว่าจ้างให้วาดภาพประกอบสำหรับสิ่งพิมพ์ของสำนักพิมพ์ Tarshish โดยใช้เทคนิคการพิมพ์ที่หลากหลาย ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ได้แก่ภาพพิมพ์แกะไม้ของAvigdor Luisada สำหรับหนังสือ Between Star and GrassของYitzhak Shenhar (1942) และภาพแกะสลักของAvigdor Arikhaสำหรับ หนังสือ A Stray Dog (1958) และภาพพิมพ์แกะไม้ที่สร้างโดยJacob PinesสำหรับหนังสือMichael Kohlhaas (1953) ^{[ 38 ]}

ในปี 1965 โรงพิมพ์ของบ้านศิลปินเทลอาวีฟเปิดทำการภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมจิตรกรและประติมากรแห่งอิสราเอล และบริหารงานโดยทูเวีย เบเอรี โรงพิมพ์แห่งนี้เป็นสถานที่ทำงานแห่งแรกสำหรับศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคนิคการแกะสลัก ในเวลาเดียวกัน เบเอรีได้เปิดโรงพิมพ์อีกแห่งหนึ่งที่สถาบันอัฟนี

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 อุตสาหกรรมการพิมพ์ในอิสราเอลมีการพัฒนาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โรงพิมพ์หลายแห่งทำให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคนิคต่างๆ ในสื่อนี้ได้ ศิลปินจำนวนหนึ่งเริ่มทำงานด้านการพิมพ์และเตรียมแผ่นพิมพ์สำหรับศิลปินคนอื่นๆ ในสตูดิโอของพวกเขา โมเช กิวาติ ก่อตั้งโรงพิมพ์ในไฮฟาซึ่งส่วนใหญ่ใช้เทคนิคการพิมพ์สกรีน^{[ 39 ]}เดวิด (เดดี) เบน ชาอูลพิมพ์โดยใช้เทคนิคลิโทกราฟ และอาวิชัย เอยาลซึ่งทำงานหลักในสื่อการกัดกรด ได้ตั้งสตูดิโอแยกต่างหากในเยรูซาเลม^{[ 40 ]}อย่างไรก็ตาม การก่อตั้งโรงพิมพ์ขนาดใหญ่ทำให้กิจกรรมอิสระของศิลปินเหล่านี้ค่อนข้างซ้ำซ้อน อิตเช มัมบุช ก่อตั้งโรงพิมพ์อีกแห่งหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1960 ในไอน์ ฮอด โดยมีโอรา ลาฮาฟ ชาลเทียล เป็นผู้อำนวยการ ในปี 1972 จาคอบ ฮาเรลก่อตั้งโรงพิมพ์เชิงพาณิชย์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นHar-el Printers and Publishers ในปี พ.ศ. 2517 ได้มีการก่อตั้ง โรงพิมพ์เยรูซาเล็มขึ้นในเยรูซาเล็ม โรงพิมพ์นี้จัดตั้งขึ้นเพื่อประโยชน์สาธารณะและในตอนแรกมีความเกี่ยวข้องกับสมาคมศิลปินเยรูซาเล็มในปี พ.ศ. 2518 พิพิธภัณฑ์อิสราเอลได้จัดตั้งโรงพิมพ์สาธารณะอีกแห่งหนึ่งขึ้น คือ ศูนย์กราฟิกส์เบอร์สตัน ในฮุตซอต ฮาโยตเซอร์ [ ^{41 ] นอกจาก}นี้ โรงพิมพ์อื่นๆ อีกหลายแห่งยังได้ตีพิมพ์ผลงานในด้านการพิมพ์ศิลปะอีกด้วย^{[ 42 ]}

ตัวอย่างหนึ่งของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสื่อนี้สามารถพบได้ในกิจกรรมของ Graphotek ของอิสราเอล ซึ่งในปี 1978 ยังไม่ได้เปิดให้ประชาชนเข้าชม แต่ได้รวบรวมผลงานประมาณ 1,300 ชิ้นจากศิลปิน 105 คนแล้ว^{[ 43 ]}ในช่วงทศวรรษ 1990 Graphotek ได้รวบรวมผลงานประมาณ 4,000 ชิ้นจากศิลปินประมาณ 200 คน และเปิดให้ประชาชนเข้าชมได้ในศูนย์ 6 แห่งทั่วประเทศ^{[ 44 ]}ในรายการปี 1975 อดัม บารุคได้อธิบายถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของภาพพิมพ์ศิลปะในช่วงปีเหล่านั้นในอิสราเอลและทั่วโลก บารุคได้แยกแยะระหว่างการทำซ้ำผลงานเก่าๆ ลงในสื่อการพิมพ์ และผลงานศิลปะที่ใช้เทคนิคต่างๆ ของสื่อนี้อย่างมีวิจารณญาณ^{[ 45 ]}นอกจากนี้ ยังมีความพยายามที่จะจัดแสดงภาพพิมพ์อย่างเป็นระบบ ในปี พ.ศ. 2521 นิทรรศการ "ศิลปินชาวอิสราเอล 30 คน: ภาพพิมพ์ศิลปะ" ได้ถูกนำเสนอที่^{มหาวิทยาลัย}เทลอาวีฟ [ ^{46 ]}และในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2523 มีความพยายามที่จะจัดงานไตรภาคสำหรับกราฟิกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮฟา

ศิลปินหลายคนนำสื่อนี้มาใช้เป็นเทคนิคอีกอย่างหนึ่งในงานของพวกเขา ซึ่งเป็นเทคนิคที่มีลักษณะเชิงพาณิชย์มากขึ้น โดยปกติแล้วงานพิมพ์จะผลิตเป็นชุดจำนวน 30 ถึง 150 ชุด^{[ 47 ]}งานบางชิ้นมีจุดประสงค์เพื่อตลาดต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ ยังมีการผลิตอัลบั้มต่างๆ ที่รวมผลงาน 5-10 ชิ้นของศิลปินคนเดียว^{[ 48 ]}หรือของกลุ่มศิลปิน^{[ 49 ]}การพัฒนาเชิงพาณิชย์นี้ทำให้แกลเลอรี่หลายแห่งผลิตชุดงานพิมพ์สำหรับศิลปินอย่างต่อเนื่อง ซึ่งพิมพ์ในโรงงานต่างๆ แกลเลอรี่หลักๆ ได้แก่ Bineth Gallery ในเทลอาวีฟ^{[ 50 ]}และEngel Gallery ^{[ 51 ]}ในเยรูซาเลม ความนิยมของงานพิมพ์ยังนำไปสู่การพิมพ์โปสเตอร์ที่มีลายเซ็นและหมายเลขกำกับโดยศิลปิน หรือการผลิตงานพิมพ์โดยอิงจากผลงานของศิลปินผู้ล่วงลับ โดยการจารึกลายเซ็นของพวกเขาลงบนแผ่นพิมพ์^{[ 52 ]}

แตกต่างจากศิลปินส่วนใหญ่ที่ทำงานในสาขานี้ ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 กลุ่มศิลปินกลุ่มหนึ่งยังคงดำเนินกิจกรรมแนวหน้าของพวกเขาต่อไป โดยเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวกับการสำรวจวัตถุทางศิลปะ รวมถึงในสื่อสิ่งพิมพ์ ศิลปินอย่างBuky Schwartz , Michael Gitlin , Benni Efratและคนอื่นๆ เน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นรูปทรงของกระดาษโดยใช้วิธีการทางศิลปะต่างๆ เช่น การทำซ้ำและการเรียงลำดับ หรือโดยการเน้นแผ่นพิมพ์ในฐานะวัตถุ หรือโดยการพับและบิดเบือนกระดาษ ตัวอย่างเช่น Pinchas Cohen Ganใช้แผ่นพิมพ์บนกระดาษทั้งแผ่นในปี 1980 ทำให้เขาได้เนกาทีฟ ในผลงานของMenashe Kadishman (1983) ศิลปินได้สร้างสรรค์กิจกรรมประติมากรรมของเขาขึ้นใหม่และแปลงเป็นสื่อสิ่งพิมพ์ สร้างความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติและวัฒนธรรม^{[ 53 ]}ความสนใจอันเป็นเอกลักษณ์ในพื้นผิวของงานพิมพ์ยังพบได้ในผลงานของJoyce Schmidtซึ่งสร้างงานพิมพ์โดยใช้เทคนิคความเครียด ธุรกิจผลิตกระดาษของเธอทำให้เธอนำกระดาษที่ผลิตโดยธุรกิจนั้นมาใช้

จากมุมมองทางเทคนิค การเจริญรุ่งเรืองของเทคนิคการพิมพ์หินนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษในช่วงเวลานี้ การพัฒนาหลักของเทคนิคนี้ในอิสราเอลในช่วงเวลานี้สามารถยกความดีความชอบให้กับการทำงานของศูนย์กราฟิกเบอร์สตัน ซึ่งในปีแรกได้ฝึกอบรมศิลปินในเทคนิคนี้อลิมาผู้ซึ่งศึกษาเทคนิคนี้ที่เบอร์สตัน ได้นำเทคนิคการพิมพ์นี้ไปใช้ในโรงพิมพ์ที่บ้านศิลปินในเทลอาวีฟและวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ในเบียร์เชวา ในงานอิสระของเธอ เธอได้ผสมผสานเทคนิคการพิมพ์หินเข้ากับเทคนิคอื่นๆ เช่น การพิมพ์สกรีนและการกัดกรด เทคนิคนี้ได้เสื่อมถอยลงไปมากในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เนื่องจากการปิดตัวลงของศูนย์เบอร์สตัน

ตรงกันข้ามกับเทคนิคการพิมพ์หินและการกัดกรด เทคนิคการพิมพ์สกรีน (หรือ "การพิมพ์ซิลค์สกรีน" ตามที่เรียกกันในสมัยนั้น) ถูกมองว่าเป็นเทคนิครอง เนื่องจากขาดประเพณีทางศิลปะ ศิลปะในอิสราเอลเริ่มใช้เทคนิคอุตสาหกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แต่จนถึงทศวรรษ 1970 ก็ยังไม่เป็นที่นิยมใช้ในงานศิลปะ ย้อนกลับไปในปี 1949 เอลลี กรอสส์ (ยาอารี) ได้บรรยายเกี่ยวกับการพิมพ์สกรีนในนิทรรศการ "กราฟิกคืออะไร?" ในบ้านศิลปินแห่งเยรูซาเลม อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างแรกๆ ของการใช้สื่อนี้ในงานศิลปะสามารถพบได้ในหนังสือ The Jerusalem Hills and all the Anguish (1967) โดยมาลาคี เบต-อารี ซึ่งตีพิมพ์โดยทาร์ชิช หนังสือเล่มนี้มีภาพพิมพ์สกรีนที่สร้างโดยมิเรียม บัต-โยเซฟ และพิมพ์ในโรงพิมพ์เชิงพาณิชย์ - "โรงพิมพ์เฮรุต เฮรุต" ^{[ 54 ]}

การพัฒนาที่สำคัญที่สุดในการใช้เทคนิคศิลปะสามารถยกให้เป็นผลงานของZvi Tolkovskyซึ่งเดินทางกลับจากการศึกษาศิลปะในสหรัฐอเมริกาและเรียนรู้เทคนิคดังกล่าวที่นั่น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 Tolkovsky กลับมายังอิสราเอล และในปี 1969-1969 ได้ก่อตั้งเวิร์คช็อปการพิมพ์และการพิมพ์สกรีนที่Bezalel Academy of Art and Design [ ^{55 ] Tolkovsky}ยังสอนอยู่ที่ Artists House ในเทลอาวีฟ ซึ่งมีการใช้การพิมพ์สกรีนเป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคต่างๆ เช่น การเขียนอักษรวิจิตร การแสดงออกถึงสถานะที่คลุมเครือของการพิมพ์สกรีนสามารถพบได้ในผลงานของMoshe Gershuniซึ่งได้รับมอบหมายให้สร้างชุดผลงานพิมพ์ที่ Jerusalem Print Workshop ในปี 1984 Gershuni ให้การว่าเขาไม่ชอบสื่อการพิมพ์ "โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิมพ์สกรีน ซึ่งในความคิดของผมถือเป็นรูปแบบศิลปะกราฟิกที่รุนแรงที่สุด" ^{[ 56 ]}อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาในเทคนิคนี้ รวมถึง "Avinu Malkeinu" [พระบิดาของเรา กษัตริย์ของเรา] (1984), "ความยุติธรรมและการกุศล" (1984) และอื่นๆ ประสบความสำเร็จทั้งในด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์

อย่างไรก็ตาม งานพิมพ์ส่วนใหญ่ทำโดยใช้เทคนิคการกัดกรดแบบต่างๆ งานเหล่านี้มีลักษณะเป็นรูปธรรมและสื่อความหมายได้ดี งานของศิลปินอย่างRaanan Levy , Ofer Lellouche , Tamara Rickmanและ David Ben-Shaul เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม เช่น การกัดกรดและการพิมพ์แบบอควาตินต์ นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ผสมผสานเทคนิคใหม่ๆ เข้ามาในผลงาน เช่นUri Lifschitzที่ผสมผสานการกัดกรดกับการกัดกรดแบบภาพถ่ายในผลงานอย่าง "Mr. Rabinovich" (1968) และYigal Tumarkinในภาพพิมพ์ "Pieta, Pierre Paolo Pasolini" (1979) เป็นต้น

เขาได้นำแผ่นพิมพ์หลายแผ่นที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการกัดกรดภาพถ่ายมาผสมผสานกับการวาดภาพและการกัดกรดแบบแห้ง แผ่นพิมพ์เหล่านั้นถูกนำมารวมกันในรูปแบบคอลลาจ ตัดและบิดงอเพื่อให้มีลักษณะที่แสดงออกและสร้างพื้นที่ว่างในองค์ประกอบ ศิลปินอย่างเช่นอีวาน ชเวเบล , อาซาฟ เบน เมนาเค็มและอับราฮัม อีลาท ใช้ลัทธิแสดงออกนี้เพื่อแสดงออกถึงสัญลักษณ์หรือเนื้อหาเชิงอภิปรัชญา ตัวอย่างเช่น ในชุดผลงานที่มีชื่อเสียง " Kaddish " (1984) โมเช เกอร์ชูนี ได้สร้างสัญลักษณ์และภาพที่ซับซ้อนซึ่งแสดงออกถึงจุดยืนที่ซับซ้อนต่อศาสนายูดายและพระเจ้าของชาวยิว

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 “ศิลปะสื่อใหม่” เริ่มพัฒนาขึ้น โดยใช้ภาพที่สร้างขึ้นโดย “การผลิตซ้ำทางเทคนิค” ^{[ 57 ]}โดยไม่จำเป็นต้องใช้กระบวนการสร้างแผ่นพิมพ์และการพิมพ์ด้วยมือ การใช้กราฟิกคอมพิวเตอร์และสื่อดิจิทัลซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้ได้เข้ามาแทนที่การออกแบบด้วยมืออย่างสมบูรณ์ การใช้วิธีการเหล่านี้ยังนำไปสู่การรับรู้ว่าอุตสาหกรรมการพิมพ์ศิลปะเป็นสิ่งที่ล้าสมัย ซึ่งนำไปสู่การปิดตัวและลดขนาดของโรงพิมพ์หลายแห่งในช่วงทศวรรษ 2000 โรงพิมพ์ของคณะศิลปศาสตร์ - ฮามิดราชา ที่วิทยาลัยเบทเบิร์ล ก็ถูกปิดตัวลงเช่นกัน และงานของเบซาเลลก็ลดลงอย่างมาก

กิจกรรมของโรงพิมพ์มืออาชีพก็ลดลงเช่นกัน พวกเขาหยุดผลิตงานในจำนวนมากและหันมาพิมพ์งานในจำนวนจำกัดเพียง 12-18 ชุดเท่านั้น โรงพิมพ์ Burston Center ปิดตัวลงในปี 1990 หลังจากประสบปัญหาด้านการบริหารจัดการ ในขณะที่โรงพิมพ์ของ Tel Aviv Artists House เปลี่ยนบริการจากการพิมพ์งานจำนวนมากไปเป็นการเปิดโอกาสให้ผู้สนใจสามารถทำกิจกรรมอิสระและเรียนรู้เทคนิคต่างๆ ได้ กิจกรรมทางศิลปะส่วนใหญ่เกิดขึ้นที่ Gottesman Etching Center ซึ่งก่อตั้งขึ้นที่ Kibbutz Cabri ในปี 1993 ที่โรงพิมพ์ Har-El Printers & Publishers ใน Tel Aviv-Yafo และที่โรงพิมพ์ Jerusalem Print Workshop ซึ่งประสบความเจริญรุ่งเรืองในช่วงหนึ่งอันเป็นผลมาจากกิจกรรมของโรงพิมพ์ ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้รูปแบบธุรกิจและศิลปะใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1980

การหดตัวของวงการนี้ทำให้ศิลปินชั้นนำส่วนใหญ่ที่ทำงานในอุตสาหกรรมการพิมพ์ เช่นOfer Lellouche , Larry Abramson , Sharon Poliakine , Asaf Ben Zvi , Hila Lulu Linและคนอื่นๆ มองว่าสื่อการพิมพ์เป็นสื่อรองในงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ศิลปินอย่างOrit Hofshi , Asaph Ben-Menahem และคนอื่นๆ กลับทำให้การพิมพ์เป็นสื่อหลักในงานของพวกเขา

หนึ่งในสาขาที่เริ่มพัฒนาในช่วงเวลานี้คือการผลิต "หนังสือศิลปิน" ซึ่งเป็นหนังสือที่รวมข้อความ (ส่วนใหญ่เป็นบทกวี) เข้ากับภาพพิมพ์ที่สร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับหนังสือเล่มนี้ หนังสือประเภทนี้เข้ามาแทนที่แฟ้มภาพพิมพ์ที่ศิลปินเคยตีพิมพ์เป็นพอร์ตโฟลิโอมาก่อน หนังสือเหล่านี้พิมพ์ในจำนวนจำกัดและมีหมายเลขกำกับด้วยเทคนิคการแกะสลักหรือการพิมพ์สกรีน ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1980 โรงพิมพ์เยรูซาเล็มได้เริ่มพิมพ์หนังสือประเภทนี้ หนึ่งในหนังสือที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Thirteen Etchings for Poems by Haim Nachman Bialik (1987) โดย Moshe Gershuni และในปี 1989 โรงพิมพ์ได้สร้างหนังสือศิลปินชุด 9 เล่ม โดยแต่ละเล่มพิมพ์จำนวน 40 ชุด^{[ 58 ]}เนื่องจากต้นทุนการผลิตหนังสือประเภทนี้สูง งานส่วนใหญ่จึงถูกพิมพ์ให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียง^{[ 59 ]}

แม้ว่าพิพิธภัณฑ์ของอิสราเอลจะยังคงซื้อภาพพิมพ์อยู่ แต่การจัดแสดงภาพพิมพ์ในหอศิลป์สำคัญๆ ในเทลอาวีฟ-ยาโฟ หรือการจัดแสดงภาพพิมพ์ของอิสราเอลในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ นั้นไม่ค่อยพบเห็น และแม้แต่การนำภาพพิมพ์ไปจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มตามหัวข้อต่างๆ ก็มีจำนวนน้อยมาก ในปี 1994 พิพิธภัณฑ์อิสราเอลได้จัดนิทรรศการ "รอยพิมพ์ของโรงพิมพ์: ยี่สิบปีกับโรงพิมพ์เยรูซาเลม" ที่กรุงเยรูซาเลม เพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของโรงพิมพ์เยรูซาเลม นิทรรศการอื่นๆ ที่จัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ "แฟ้มภาพจากศูนย์แกะสลักก็อตเทสแมน คิบบุตซ์คาบรี" (2006) ที่พิพิธภัณฑ์อิสราเอล "ภาพพิมพ์แกะสลัก" (2006) ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเนเกฟ และ "เวลาแห่งการพิมพ์ ผลงานจากโรงพิมพ์เยรูซาเลมและศูนย์ก็อตเทสแมน" (2013) ที่พิพิธภัณฑ์เปิด เทเฟน

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพพิมพ์ในอิสราเอลที่วิกิมีเดียคอมมอนส์