ลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลี
ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่องRome, Open CityโดยRoberto Rossellini (1945)
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2486–2495
ที่ตั้ง	อิตาลี
บุคคลสำคัญ	โรแบร์โต้ รอสเซลลินี่ , วิตโตริโอ เด ซิก้า , เซซาเร่ ซาวัตตินี่ , ลูชิโน่ วิสคอนติ , จูเซปเป้ เด ซานติส , ซูโซ่ เชคกี้ ดามิโก้ , เฟเดริโก้ เฟลลินี่ , บรูโน่ การูโซ , มิเกลัน เจโล่ อันโตนิโอนี่
อิทธิพล	สัจนิยมเชิงกวี , ลัทธิมาร์กซ์ , มนุษยนิยมแบบคริสเตียน
ได้รับอิทธิพล	ภาพยนตร์ฝรั่งเศสยุคใหม่ , ซีนีมา โนโว , ซีนีมาคู่ขนาน , ภาพยนตร์อิหร่านยุคใหม่

ลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลี ( ภาษาอิตาลี: Neorealismo ) หรือที่รู้จักกันในชื่อยุคทองของภาพยนตร์อิตาลีเป็นขบวนการภาพยนตร์ระดับชาติที่มีลักษณะเด่นคือเรื่องราวที่เกิดขึ้นท่ามกลางคนยากจนและชนชั้นแรงงานภาพยนตร์ในยุคนั้นถ่ายทำในสถานที่จริงโดยมักใช้นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ เนื้อหาหลักกล่าวถึงสภาพเศรษฐกิจและศีลธรรมที่ยากลำบากของอิตาลีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในจิตใจและสภาพชีวิตประจำวัน ของชาวอิตาลี รวมถึงความยากจนการกดขี่ความอยุติธรรมและความสิ้นหวัง ผู้สร้างภาพยนตร์ลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีใช้ภาพยนตร์ของพวกเขาเพื่อเล่าเรื่องราวที่สำรวจชีวิตประจำวันและการต่อสู้ของชาวอิตาลีในยุคหลังสงคราม^{[ 1 ]}ภาพยนตร์ลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีได้กลายเป็นวาทกรรมอธิบายสำหรับคนรุ่นหลังในการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของอิตาลีในช่วงเวลาหนึ่งผ่านการเล่าเรื่องราวชีวิตทางสังคมในบริบท ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะสารคดีและการสื่อสารของภาพยนตร์^{[ 2 ]}แม้ว่าบางคนจะสืบย้อนต้นกำเนิดของภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่ของอิตาลีไปถึงภาพยนตร์ตัดต่อ ของโซเวียต แต่ผู้สร้างภาพยนตร์โซเวียตมักจะบรรยายถึงการต่อต้านการต่อสู้ทางชนชั้นของประชาชนผ่านภาพยนตร์ของพวกเขา ในขณะที่ภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่มุ่งเป้าไปที่การแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านความเป็นจริงของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมในวงกว้างกว่า^{[ 3 ]}

ลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีเกิดขึ้นเมื่อสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงและรัฐบาลของเบนิโต มุสโซลินีล่มสลาย ส่งผลให้วงการภาพยนตร์อิตาลีสูญเสียศูนย์กลางไป ลัทธิสัจนิยมใหม่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและสังคมในอิตาลี ภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่ถือเป็นภาพยนตร์ที่มีรูปแบบและปรัชญาเฉพาะที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่วุ่นวายหลังสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 4 ]}ภาพยนตร์เหล่านี้นำเสนอเรื่องราวและแนวคิดร่วมสมัย และมักถ่ายทำในสถานที่จริง เนื่องจาก สตูดิโอภาพยนตร์ Cinecittàได้รับความเสียหายอย่างมากในช่วงสงคราม

รูปแบบนีโอเรียลิสม์ได้รับการพัฒนาโดยกลุ่มนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่รวมตัวกันรอบนิตยสารCinemaซึ่งรวมถึง:

• ลูชิโน วิสคอนติ
• จานนี ปุชชินี
• เซซาเร ซาวัตตินี
• จูเซปเป เด ซานติส
• ปีเอโตร อิงเกราโอ

เนื่องจาก ถูกห้ามไม่ให้เขียนเกี่ยวกับเรื่องการเมืองเป็นส่วนใหญ่ ( บรรณาธิการบริหารของนิตยสารคือวิตตอริโอ มุสโซลินีบุตรชายของเบนิโต มุสโซลินี ) นักวิจารณ์จึงโจมตี ภาพยนตร์ ประเภท "โทรศัพท์สีขาว" ที่ครองวงการภาพยนตร์ในขณะนั้น เพื่อเป็นการต่อต้านภาพยนตร์กระแสหลักที่ได้รับความนิยม นักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าภาพยนตร์อิตาลีควรหันไปหา นักเขียน แนวสัจนิยมจากช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสัจนิยมใหม่ได้พัฒนาทักษะของตนจากการทำงานใน ภาพยนตร์ แนวคัลลิกรา ฟิสโม ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 (แม้ว่าขบวนการนี้จะมีอายุสั้นและแตกต่างจากลัทธิสัจนิยมใหม่อย่างเห็นได้ชัด) องค์ประกอบของลัทธิสัจนิยมใหม่ยังพบได้ในภาพยนตร์ของอเลสซานโดร บลาเซตติและภาพยนตร์สไตล์สารคดีของฟรานเชสโก เดอ โรแบร์ติส ภาพยนตร์ ที่เป็นต้นแบบที่สำคัญที่สุดสองเรื่องของลัทธิสัจนิยมใหม่คือToni (1935) ของฌอง เรอนัวร์ และ 1860 (1934) ของบลาเซตติ ทั้งวิสคอนติและมิเกลันเจโล อันโตนิโอนีทำงานร่วมกับเรอนัวร์อย่างใกล้ชิด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1945 มุสโซลินีถูกประหารชีวิต และอิตาลีได้รับการปลดปล่อยจากการยึดครองของเยอรมัน ช่วงเวลานี้ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "ฤดูใบไม้ผลิของอิตาลี" ได้ทำลายวิถีเก่าๆ และส่งเสริมแนวทางการสร้างภาพยนตร์ที่สมจริงมากขึ้น ภาพยนตร์อิตาลีเปลี่ยนจากการใช้ฉากสตูดิโอที่ซับซ้อนไปเป็นการถ่ายทำในสถานที่จริงในชนบทและถนนในเมืองในสไตล์สมจริง^{[ 5 ]}

แม้ว่าจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของลัทธิสัจนิยมใหม่จะเป็นที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวางในหมู่นักทฤษฎีและผู้สร้างภาพยนตร์ แต่โดยทั่วไปแล้วภาพยนตร์สัจนิยมใหม่เรื่องแรกนั้นถือกันว่าเป็นภาพยนตร์เรื่อง Ossessione ของวิสคอนติ ซึ่งออกฉายในปี 1943 ในช่วงที่อิตาลีถูกยึดครอง ลัทธิสัจนิยมใหม่โด่งดังไปทั่วโลกในปี 1946 จากภาพยนตร์เรื่องRome, Open City ของโรแบร์โต รอสเซลลินี ซึ่งได้รับรางวัลใหญ่จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในฐานะภาพยนตร์เรื่องสำคัญเรื่องแรกที่ผลิตในอิตาลีหลังสงคราม

ลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษ 1950 พรรค เสรีนิยมและ พรรค สังคมนิยมประสบปัญหาในการนำเสนอข้อความของตน ภาพความยากจนและความสิ้นหวังที่มีอยู่ซึ่งนำเสนอโดยภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่นั้นบั่นทอนกำลังใจของชาติที่ปรารถนาความเจริญรุ่งเรืองและการเปลี่ยนแปลง นอกจากนี้ ผลดีประการแรกๆ ของช่วงเวลามหัศจรรย์ทางเศรษฐกิจของอิตาลีเช่นการเพิ่มขึ้นของระดับรายได้ทีละน้อย ทำให้ธีมของลัทธิสัจนิยม ใหม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป ผลที่ตามมาคือ ชาวอิตาลีส่วนใหญ่ชื่นชอบการมองโลกในแง่ดีที่แสดงในภาพยนตร์อเมริกันหลายเรื่องในเวลานั้น มุมมองของรัฐบาลอิตาลีหลังสงครามในเวลานั้นก็ห่างไกลจากความเป็นบวก และคำกล่าวของจูลิโอ อันเดรออตติซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งรองรัฐมนตรีในคณะรัฐมนตรีของเดอ กัสเปรีได้แสดงให้เห็นถึงมุมมองอย่างเป็นทางการของขบวนการนี้ว่า ลัทธิสัจนิยมใหม่เป็น "ผ้าสกปรกที่ไม่ควรซักและตากให้แห้งกลางแจ้ง" ^{[ 6 ]}

การเปลี่ยนแปลงของอิตาลีจากความสนใจในปัจเจกบุคคลแบบนีโอเรียลิสม์ไปสู่ความเปราะบางอันน่าเศร้าของสภาพความเป็นมนุษย์ สามารถเห็นได้จากภาพยนตร์ของเฟเดริโก เฟลลินี ผลงานในช่วงแรกของเขาอย่าง La Strada (1954) และIl bidone (1955) เป็นภาพยนตร์ที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลง จากความกังวลทางสังคมในวงกว้างของมนุษยชาติที่ภาพยนตร์นีโอเรียลิสม์นำเสนอ ได้เปลี่ยนไปสู่การสำรวจเรื่องราวของปัจเจกบุคคล ความต้องการของพวกเขา ความแปลกแยกจากสังคม และความล้มเหลวอันน่าเศร้าในการสื่อสาร กลายเป็นจุดสนใจหลักในภาพยนตร์อิตาลีที่ตามมาในทศวรรษ 1960 ในทำนองเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องRed Desert (1964) และBlow-up (1966) ของอันโตนิโอนี นำเอาองค์ประกอบของนีโอเรียลิสม์มาปรับใช้และสอดแทรกความทุกข์ทรมานและการแสวงหาความรู้ที่เกิดขึ้นจากสภาพเศรษฐกิจและการเมืองหลังสงครามของอิตาลี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คบเพลิงแห่งลัทธิสัจนิยมใหม่ถูกจุดประกายโดยศิลปินเช่นบรูโน คารูโซ แห่งซิซิลี ซึ่งผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่โกดัง อู่ต่อเรือ และหอผู้ป่วยจิตเวชในเมืองปาแลร์โม บ้านเกิด ของ เขา ^{[ 7 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่มักถ่ายทำโดยใช้นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ แม้ว่าในบางกรณี นักแสดงที่มีชื่อเสียงจะได้รับบทนำ โดยแสดงบทบาทที่แตกต่างจากบทบาทปกติของพวกเขาอย่างมาก โดยมีฉากหลังเป็นชาวบ้านในพื้นที่แทนที่จะเป็นตัวประกอบที่ถูกดึงเข้ามาเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์

ภาพยนตร์เหล่านี้ถ่ายทำในสถานที่จริงเกือบทั้งหมด โดยส่วนใหญ่อยู่ในเมืองที่ทรุดโทรมและพื้นที่ชนบท

ภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่มักสำรวจสภาพความเป็นอยู่ของคนยากจนและชนชั้นแรงงานระดับล่าง ตัวละครมักดำรงอยู่ในระเบียบสังคมที่เรียบง่ายซึ่งการเอาชีวิตรอดเป็นเป้าหมายหลัก การแสดงส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากฉากที่ผู้คนทำกิจกรรมธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน โดยปราศจากความรู้สึกตัวที่การแสดงแบบสมัครเล่นมักมี ภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่มักมีเด็กเป็นตัวละครหลัก แม้ว่าตัวละครของพวกเขาจะเป็นผู้สังเกตการณ์มากกว่าผู้มีส่วนร่วม ตัวละครเหล่านี้ทั้งน่าเห็นใจและเย้ยหยัน แสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวด ความโชคร้าย การต่อสู้ทางสังคม และการดิ้นรนของชนชั้นแรงงานในชีวิตทางสังคมอย่างต่อเนื่อง โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ความอยุติธรรมของระบบสังคมที่แท้จริงและต่อต้านความเป็นจริง^{[ 8 ]}

ในแง่ของการผลิต ภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่นี้ใช้รูปแบบสารคดี โดยมุ่งเน้นที่จะนำเสนอประวัติศาสตร์ และมุ่งเน้นที่จะใช้เทคนิคการตัดต่อและตัดต่อวิดีโอให้น้อยที่สุด รวมถึงความอดทนต่ออุปกรณ์การถ่ายทำ^{[ 9 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Open Cityได้วางรากฐานหลักการหลายประการของลัทธิสัจนิยมใหม่ โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการดิ้นรนของชาวอิตาลีทั่วไปในการดำรงชีวิตไปวันๆ ภายใต้ความยากลำบากอย่างยิ่งยวดของการยึดครองกรุงโรมของเยอรมัน โดยพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะต่อต้านการยึดครอง เด็กๆ มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ และการปรากฏตัวของพวกเขาในตอนท้ายของภาพยนตร์บ่งบอกถึงบทบาทของพวกเขาในลัทธิสัจนิยมใหม่โดยรวม: ในฐานะผู้สังเกตการณ์ความยากลำบากในปัจจุบันผู้กุมกุญแจสู่อนาคต ภาพยนตร์ เรื่อง Bicycle ThievesของVittorio De Sica ในปี 1948 ก็เป็นตัวแทนของแนวนี้เช่นกัน โดยใช้นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ และเรื่องราวที่บอกเล่าถึงความยากลำบากของชีวิตชนชั้นแรงงานหลังสงคราม ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่การสำรวจความกังวลและพฤติกรรมของตัวละครชนชั้นแรงงานที่ดิ้นรนผ่านการนำเสนอของนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพที่โดดเด่น^{[ 10 ]}การพรรณนาเหตุการณ์อย่างเบาๆ เผยให้เห็นถึงความเฉยเมย ความสกปรก และความรุนแรงของสังคม แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างมุมมองสาธารณะและส่วนตัว^{[ 11 ]}

ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2491 ผู้สร้างภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่หลายคนได้หันเหออกจากสัจนิยมใหม่บริสุทธิ์ ผู้กำกับบางคนสำรวจจินตนาการเชิงเปรียบเทียบ เช่นMiracle in Milan ของเดอ ซิกา และภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ เช่นSensoของวิสคอนติ นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาที่สัจนิยมใหม่ที่มีแง่มุมที่มองโลกในแง่ดีมากขึ้นได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งสร้างภาพยนตร์ที่ผสมผสานตัวละครชนชั้นแรงงานเข้ากับภาพยนตร์ตลกแนวประชานิยมแบบยุค 1930 ดังที่เห็นในUmberto Dของ เดอ ซิกา ^{[ 12 ]}

ในช่วงที่ลัทธิสัจนิยมใหม่เฟื่องฟู ในปี 1948 วิสคอนติได้ดัดแปลงนวนิยายเรื่องI Malavoglia ของโจวันนี แวร์กา ซึ่งเขียนขึ้นในช่วง ขบวนการสัจนิยมแบบเวริสโม ในศตวรรษที่ 19 โดยนำเรื่องราวมาอยู่ในฉากสมัยใหม่ ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้คือพล็อตเรื่องและโทนเรื่องแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลย ภาพยนตร์ที่ได้ออกมาคือThe Earth Tremblesนำแสดงโดยนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพทั้งหมด และถ่ายทำในหมู่บ้านเดียวกัน (Aci Trezza) กับที่นวนิยายต้นฉบับใช้เป็นฉากหลัง

นักทฤษฎีร่วมสมัยของลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีมองว่ามันไม่ใช่ชุดของลักษณะทางสไตล์ที่สอดคล้องกัน แต่เป็นความสัมพันธ์ระหว่างการปฏิบัติภาพยนตร์กับความเป็นจริงทางสังคมของอิตาลีหลังสงคราม มิลลิเซนต์ มาร์คัส อธิบายถึงการขาดรูปแบบภาพยนตร์ที่สอดคล้องกันของภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่^{[ 13 ]}ปีเตอร์ บรูเน็ตต์ และมาร์เซีย แลนดี ต่างก็วิเคราะห์การใช้รูปแบบภาพยนตร์ที่ดัดแปลงใหม่ในภาพยนตร์เรื่อง Open City ของรอสเซลลินี[ 14 ^{] [ 15 ]วินเซนต์} รอคคิโอ ใช้จิตวิเคราะห์เพื่ออธิบายลักษณะของภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่ว่าก่อให้เกิดโครงสร้างของความวิตกกังวลในโครงสร้างของพล็อตเรื่องอย่างสม่ำเสมอ^{[ 16 ]}

ช่วงเวลาระหว่างปี 1943 ถึง 1950 ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อิตาลีนั้นถูกครอบงำด้วยอิทธิพลของลัทธิสัจนิยมใหม่ ซึ่งถูกนิยามอย่างถูกต้องว่าเป็นช่วงเวลาหรือกระแสในภาพยนตร์อิตาลีมากกว่าจะเป็นสำนักหรือกลุ่มผู้กำกับและนักเขียนบทภาพยนตร์ที่มีแรงจูงใจทางทฤษฎีและมีความคิดเห็นตรงกัน อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของมันมีมหาศาลไม่เพียงแต่ในภาพยนตร์อิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศสโรงเรียนภาพยนตร์โปแลนด์ซินีมาโนโวของบราซิลและท้ายที่สุดก็คือภาพยนตร์ทั่วโลก นอกจากนี้ยังส่งอิทธิพลต่อผู้กำกับภาพยนตร์ของขบวนการภาพยนตร์คู่ขนาน ของอินเดีย รวมถึง Satyajit Ray (ผู้กำกับ ไตรภาค Apuที่ได้รับรางวัล) และBimal Roy (ผู้สร้างDo Bigha Zameen [1953]) ซึ่งทั้งคู่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากBicycle Thieves (1948) ของ Vittorio De Sica ^{[ 17 ]}

การกำเนิดและการพัฒนาของภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่ของอิตาลีถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของศูนย์กลางภาพยนตร์โลกจากยุโรปและสหรัฐอเมริกา ซึ่งลัทธิคลาสสิกแพร่หลายก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ไปสู่ยุโรปซึ่งลัทธิสัจนิยมแพร่หลาย^{[ 4 ​​]}

นอกจากนี้ ดังที่นักวิจารณ์บางคนได้โต้แย้ง การละทิ้งวิธีการสร้างภาพยนตร์แบบคลาสสิกและจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ฝรั่งเศสยุคใหม่และภาพยนตร์สมัยใหม่สามารถพบได้ในภาพยนตร์อิตาลีหลังสงครามและประสบการณ์ของลัทธิสัจนิยมใหม่^{[ 19 ] [ 20 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ภาพยนตร์นี้ดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นองค์ความรู้ใหม่ ซึ่งสร้างและพัฒนาขึ้นเอง มันสร้างโลกใหม่ที่องค์ประกอบหลักไม่ได้มีหน้าที่ในการเล่าเรื่องมากนัก แต่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพเป็นของตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับสายตาของผู้ที่กำลังดู ไม่ใช่กับการกระทำที่มาจาก^{[ 21 ]}

แม้ว่าUmberto D.จะถูกมองว่าเป็นจุดสิ้นสุดของยุคนีโอรีลลิสต์ แต่ภาพยนตร์ในยุคต่อมา เช่นLa Strada (1954) ของFederico Fellini และ Two Women (1960) ของ De Sica (ซึ่งSophia Lorenได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม) ก็ถูกจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกันภาพยนตร์เรื่องแรกของPier Paolo Pasolini ผู้กำกับเรื่อง Accattone (1961) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของนีโอรีลลิสต์อย่างชัดเจน^{[ 22 ]}ยุคนีโอรีลลิสต์มักถูกเรียกง่ายๆ ว่า "ยุคทอง" ของภาพยนตร์อิตาลีโดยนักวิจารณ์ ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักวิชาการ

• ความสมจริงของอ่างล้างจาน - ภาพยนตร์อังกฤษยุคใหม่
• ภาพยนตร์นอกกระแส - คลื่นลูกใหม่ของอินเดีย
• คลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น
• แอลเอ รีเบลเลียน
• การเดินทางไปอิตาลีของฉัน

• เวอร์โดเน, มาริโอ (1977) Il Cinema Neorealista, da Rossellini และ Pasolini . บรรณาธิการเซเลบ.[ไม่ระบุหมายเลข ISBN]

• บทความแนะนำจาก GreenCineเกี่ยวกับลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลี
• บทสัมภาษณ์เชิงลึกกับ ซูโซ เชคคี ดามิโก – นักเขียนบทภาพยนตร์ระดับตำนานจากยุคสัจนิยมใหม่
• วิดีโอเชิงวิเคราะห์อธิบายลัทธิสัจนิยมใหม่ โดยอ้างอิงจากภาพยนตร์เรื่อง Terminal Stationสองเวอร์ชัน