ทรอมโบนเริ่มเข้ามามีบทบาทในวงการแจ๊สแบบดั้งเดิม โดย เล่นคลอไปกับการเปลี่ยนคอร์ด มักเชื่อมต่อคอร์ดจากเจ็ดไปสาม หรือจากสามไปรูท ทำให้ผู้เล่นดนตรีคนอื่นๆ ในวงสามารถด้นสดไปพร้อมกันได้ ในวงดนตรีดิกซีแบบดั้งเดิม นักดนตรีจะเดินไปตามถนนหรือถูกขนไปเล่นในรถพ่วงเปิดโล่ง ทรอมโบนมีสไลด์แทนวาล์ว สาย หรือรูสำหรับเล่น ทำให้การวางตำแหน่งตัวเองทำได้ยาก และมักจะนั่งอยู่ด้านหลังรถพ่วง จึงได้ชื่อว่า "ทรอมโบนท้ายรถพ่วง" (Tailgate Trombone) สไตล์การเล่นแบบนี้รวมถึงเทคนิคเฉพาะของทรอมโบนหลายอย่าง เช่น การคำราม การตัก การตก และการสไลด์ ปัจจัยเหล่านี้ทำให้แจ๊สแบบดั้งเดิมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เกือบจะ "ดิบ" นักทรอมโบนท้ายรถพ่วงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือเอ็ดเวิร์ด "คิด" ออรี่แม้ว่าทรอมโบนจะเข้ามามีบทบาทในแจ๊สแล้ว แต่ก็ไม่ใช่จนกระทั่งยุคสวิงของแจ๊สที่ทรอมโบนได้ก้าวขึ้นมาเป็นจุดเด่นอย่างแท้จริง

ยุคสวิงของดนตรีแจ๊สถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1930 ซึ่งในเวลานั้นทรอมโบนได้รับความนิยมอย่างมาก ในวงดนตรีสวิงมาตรฐานจะมีแซกโซโฟน 5 ตัว ทรัมเป็ต 4 ตัว ทรอมโบน 3 หรือ 4 ตัวและส่วนจังหวะนี่คือช่วงเวลาที่ทรอมโบนเริ่มโดดเด่นในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว โดยมีนักดนตรีอย่างJack Teagardenลักษณะเฉพาะของสไตล์การเล่นทรอมโบนของ Teagarden คือการออกเสียงที่ชัดเจน เสียงสูงที่ยอดเยี่ยม และการเคลื่อนไหวของสไลด์ที่จำกัด ซึ่งมักจะส่งผลให้เกิด สเกลเพนทาโทนิ ก นักเล่นทรอมโบนเดี่ยวที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในวงดนตรีสวิง ได้แก่Tricky Sam NantonและLawrence Brownในวง Ellington BandและDickie WellsและVic DickensonในวงCount Basie Orchestra [ ^{1 ] นัก}เล่นทรอมโบนหลายคน (เช่นTommy Dorsey , Trummy Young ) เริ่มก่อตั้งวงดนตรีสวิงของตนเอง และอนุญาตให้ตัวเองแสดงเครื่องดนตรีของตนที่ก่อนหน้านี้ถูกซ่อนอยู่หลังเครื่องเป่าอื่นๆ^{[ 2 ]}เมื่อเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น รูปแบบการเล่นมาตรฐานก็เปลี่ยนไปจากสไตล์ "ทรอมโบนท้ายรถ" และเปลี่ยนไปสู่รูปแบบการเล่นที่ไพเราะและนุ่มนวล ซึ่งปฏิวัติวงการทรอมโบนแจ๊สในแบบที่ไม่มีผู้เล่นคนไหนเคยคิดมาก่อน สิ่งนี้ช่วยให้ทรอมโบนได้รับความสนใจมากขึ้น^{[ 3 ]}เนื่องจากมันกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีการเล่นที่ไพเราะ นุ่มนวล และอ่อนโยน ซึ่งผู้คนชื่นชอบที่จะฟัง

เมื่อยุคสวิงแจ๊สสิ้นสุดลง รูปแบบใหม่ของบีบอปแจ๊สก็ถือกำเนิดขึ้นตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1940 บีบอปเป็นรูปแบบสวิงที่เร็วกว่าซึ่งเล่นเพื่อตัวมันเอง ต่างจากสวิงแจ๊สที่เล่นเพื่อการเต้นรำ ในยุคนี้ ทรอมโบนไม่ค่อยได้เล่นเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เนื่องจากท่วงทำนองในเพลงหลายท่อนนั้นเร็วเกินไปสำหรับสไตล์การเล่นที่พัฒนาขึ้นในยุคสวิง ซึ่งสไตล์นั้นถูกจำกัดด้วยสไลด์มากกว่า^{[ 4 ]} นักทรอมโบนชั้นนำในเวลานั้นยังทำงานเกี่ยวกับการปรับตัวและสร้างสไตล์ใหม่เพื่อให้สอดคล้องกับบีบอปที่มีจังหวะเร็ว แรงผลักดันของการเคลื่อนไหวทางสไตล์นี้คือเจเจ จอห์นสัน [ ^{5 ] เขา} ได้ รับอิทธิพลจากผู้ริเริ่มบีบอปแจ๊ส อย่าง ชาร์ลี พาร์คเกอร์และดิซซี กิลเลสปีในขณะเดียวกันก็เพิ่มรูปแบบการเล่นที่นุ่มนวลและช้าลงของเขาเองลงบนท่วงทำนองที่เร็วของบีบอป เจเจ จอห์นสัน ตัดทอนเทคนิคการเล่นแบบกลิสซานโด ริป และเทคนิคอื่นๆ ที่คล้ายกันออกไปเกือบทั้งหมด แล้วแทนที่ด้วยสไตล์การเล่นที่ชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยคอร์ดที่ยาวขึ้นและการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่เป็นเอกลักษณ์ของบีบอป แม้ว่าความสามารถในการเล่นทรอมโบนแบบสไลด์ในระดับนี้จะเคยมีให้เห็นมาก่อนในวงดนตรีทองเหลืองโดยนักดนตรีอย่างอาร์เธอร์ ไพรเออร์แต่มันก็เป็นสิ่งใหม่สำหรับทรอมโบนแจ๊ส

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ ส่วนใหญ่ ทรอมโบนสามารถปรับเปลี่ยนเสียงได้ด้วยการใช้ตัวลดเสียง มีตัวลดเสียงหลายประเภทที่นิยมใช้กันในบริบทของดนตรีแจ๊ส

• ตัวปิดเสียงแบบลูกสูบ - ตัวปิดเสียงแบบลูกสูบคือหัวลูกสูบที่ปิดส่วนเปิดของกระดิ่งทั้งหมดหรือบางส่วน ทำให้เกิดเสียง "วา วา" ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดของเสียงนี้คือเสียงที่ผู้ใหญ่ทำเวลาพูดคุยกันในการ์ตูนเรื่องPeanuts
• ตัวลดเสียงแบบถ้วย - ตัวลดเสียงแบบถ้วยเป็นอุปกรณ์ที่สอดเข้าไปในปากลำโพง และปิดปากลำโพงไว้โดยสมบูรณ์ด้วยรูปทรงถ้วยที่เป็นเอกลักษณ์ อุปกรณ์ลดเสียงชนิดนี้ให้เสียงที่คล้ายกับตัวลดเสียงแบบลูกสูบที่ปิดปากลำโพงทั้งหมด และมักใช้ในการเล่นแจ๊สแบบไพเราะและนุ่มนวล
• อุปกรณ์ลดเสียงแบบถัง (Bucket Mute) - อุปกรณ์ลดเสียงแบบถังนี้มักมีรูปร่างคล้ายถัง ใช้หนีบเข้ากับปากลำโพงของทรอมโบน และบรรจุด้วยวัสดุลดเสียงชนิดต่างๆ เพื่อลดระดับเสียงโดยรวมของเครื่องดนตรี ในดนตรีแจ๊ส มักใช้กับเพลงบัลลาดเบาๆ นอกจากนี้ยังสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ลดเสียงแบบถังได้โดยการเล่นใส่ขาตั้งโน้ตเพลงด้วย

นักเล่นทรอมโบนแจ๊สใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อเปลี่ยนคุณภาพเสียงที่ออกมาจากปากลำโพง เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่ง

• การคำราม (Growling) คือเทคนิคที่สร้างเสียงจากลำคอในลำคอขณะเล่นโน้ต ทำให้เกิดเสียงที่แยกออกจากโน้ตหลัก ตัวอย่างที่สำคัญพบได้ใน ส่วนของทรอมโบนในดนตรีแจ๊ สแบบดิกซีแลนด์/นิวออร์ลีนส์และในวงEllington Bandโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการคำรามอย่าง Tricky Sam Nanton และQuentin Jackson
• กลิสซานโด (Glissando) คือการเคลื่อนไหวที่ไม่ต่อเนื่องกันจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง ทรอมโบนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชนิดที่สามารถสร้างกลิสซานโดที่แท้จริงได้ หรือการเคลื่อนไหวที่ไม่สะดุดจากระดับเสียงหนึ่งไปยังอีกระดับเสียงหนึ่ง (ภายใน ช่วงเสียง สามเสียงเป็นอย่างมาก) เพียงแค่ขยับจากตำแหน่งสไลด์ด้านนอกไปยังตำแหน่งสไลด์ด้านใน (หรือในทางกลับกัน) โดยไม่เปลี่ยนระดับเสียงย่อย นี่เป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่พบได้บ่อยในดนตรีดิกซีแลนด์ (Dixieland )
• เทคนิค Scoops and Falls คือการเข้าถึงระดับเสียงจากด้านล่างหรือลดระดับลงจากระดับเสียงหลัก โดยปกติจะใช้เส้นโค้งในโน้ตดนตรีชี้ขึ้นไปหรือลากลงมาจากหัวโน้ตเพื่อระบุทิศทาง การทำ Scoop คือการเคลื่อนนิ้วอย่างรวดเร็วจากตำแหน่งสไลด์ด้านนอกไปยังตำแหน่งสไลด์ด้านในที่ใกล้เคียง (เช่น ตำแหน่งที่ 2 ไปยังตำแหน่งที่ 1) ในขณะที่การทำ Fall คือการเคลื่อนไหวตรงกันข้าม (จากตำแหน่งด้านในไปยังตำแหน่งด้านนอก เช่น ตำแหน่งที่ 1 ไปยังตำแหน่งที่ 2) เทคนิค Scoops and Falls พบได้ทั่วไปในดนตรี Dixieland และดนตรีแจ๊สยุค Swing
• มัลติโฟนิกส์ (Multiphonics) - มัลติโฟนิกส์เป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีแจ๊สยุคใหม่ เนื่องจากให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงที่สุดในเทคนิคนี้คืออัลเบิร์ต แมง เกลส์ดอร์ฟ นักเล่นทรอมโบนชาวเยอรมัน การเล่นมัลติโฟนิกส์บนทรอมโบนนั้นทำได้โดยการเล่นเสียงหนึ่ง แล้วฮัมเสียงที่สูงกว่าเสียงที่เล่น ซึ่งจะทำให้เสียงทั้งสองออกมาจากปากลำโพงพร้อมกัน เสียงทั้งสองจะรบกวนกันภายในเครื่องดนตรี ทำให้เกิดเสียงที่สาม หรือเสียงต่าง (difference tone )