คำว่าทรอมโบนมาจากคำภาษาอิตาลีว่าtromba (แตร) บวกกับคำต่อท้าย-one (ใหญ่) ซึ่งหมายถึง' แตรขนาดใหญ่'

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำภาษาอังกฤษที่เทียบเท่าคือsackbutคำนี้ปรากฏครั้งแรกในบันทึกของศาลในปี 1495 ในชื่อshakbusshe Shakbusshe คล้ายกับsacabuche ซึ่งปรากฏในสเปนตั้งแต่ปี 1478 คำที่เทียบเท่าในภาษาฝรั่งเศสคือsaquebouteปรากฏในปี 1466 ^{[ 1 ]}

Posauneของเยอรมันมีมาก่อนการประดิษฐ์สไลด์เป็นเวลานาน และอาจหมายถึงแตรธรรมชาติในช่วงต้นศตวรรษที่สิบห้า^{[ 2 ]}

แซ็กบัตปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 15 และถูกใช้อย่างแพร่หลายทั่วยุโรป โดยเสื่อมความนิยมลงในสถานที่ส่วนใหญ่ในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 17 มีการใช้ในงานกลางแจ้ง ในคอนเสิร์ต และในพิธีกรรมทางศาสนา บทบาทหลักคือเป็น ส่วน เสียงสูงในวงดนตรีเต้นรำ^{[ 3 ]}นอกจากนี้ยังใช้ร่วมกับชอว์มในวงดนตรีที่ได้รับการสนับสนุนจากเมืองและราชสำนัก นักเป่าทรัมเป็ตและนักเป่าทรอมโบนถูกจ้างในนครรัฐเยอรมันเพื่อเฝ้ายามในหอคอยของเมืองและประกาศการมาถึงของบุคคลสำคัญในเมือง ซึ่งเป็นกิจกรรมที่แสดงถึงความมั่งคั่งและความแข็งแกร่งในเมืองเยอรมันในศตวรรษที่ 16 นักเป่าทรอมโบนที่ทำหน้าที่ประกาศเหล่านี้มักถูกมองแยกต่างหากจากนักเป่าทรอมโบนที่มีทักษะมากกว่าซึ่งเล่นในกลุ่มต่างๆ เช่น วงดนตรีลม อัลตาคาเปลลาและวงออร์เคสตราวงแรก ซึ่งแสดงในสถานที่ทางศาสนา เช่นมหาวิหารเซนต์มาร์คในเวนิสในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ^{[ 4 ]}ทรอมโบนในศตวรรษที่ 17 มีขนาดเล็กกว่าทรอมโบนสมัยใหม่เล็กน้อย โดยมีกระดิ่งที่มีลักษณะเป็นทรงกรวยมากกว่าและบานออกน้อยกว่านักดนตรีในยุค ปัจจุบัน ใช้คำว่า "แซ็กบัต" เพื่อแยกแยะทรอมโบนรุ่นก่อนหน้านี้ออกจากเครื่องดนตรีสมัยใหม่

นักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงสำหรับทรอมโบนในช่วงเวลานี้ ได้แก่เคลาดีโอ มอนเตแวร์ดี , ไฮน์ริช ชูทซ์ , โจวันนี กาบริเอลีและอันเดรีย กาบริเอลี ผู้เป็นลุงของเขา ทรอมโบนทำหน้าที่ควบคู่กับเสียงร้องในบทเพลงทางศาสนา แต่ก็มีบทเพลงเดี่ยวที่แต่งขึ้นสำหรับทรอมโบนในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 เช่นกัน

เมื่อแซ็กบัตกลับมาใช้กันอย่างแพร่หลายในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ดนตรีอิตาลีมีอิทธิพลมากจนเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นที่รู้จักในชื่อภาษาอิตาลีว่า "ทรอมโบน" ^{[ 5 ]}ชื่อนี้ยังคงเหมือนเดิมทั้งในอิตาลี ( ทรอมโบน ) และในเยอรมนี ( โพซาอูเน )

ในช่วงปลายยุคบาโรกโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและจอร์จ ฟรีเดอริก ฮันเดลใช้ทรอมโบนในบางโอกาส บาคเรียกร้องให้ใช้ทรอมบา ดิ ติราร์ซีซึ่งอาจเป็นทรัมเป็ตแบบสไลด์ ที่ใกล้เคียงกัน เพื่อเล่นเสียงประสาน ของ คันตัส เฟอร์มัสในแคนตาตาทาง ศาสนาบางบท ^{[ 6 ]}เขายังใช้กลุ่มทรอมโบนสี่ตัวเพื่อเล่นเสียงประสานของคณะนักร้องในแคนตาตาสามบทของเขา ( BWV 2 , BWV 21และBWV 38 ) ^{[ 7 ]}เนื่องจากทรอมโบนมีจำนวนค่อนข้างน้อย ส่วนโซโลของทรอมโบนจึงมักสามารถสลับเปลี่ยนกับเครื่องดนตรีอื่นได้

โครงสร้างของทรอมโบนไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนักระหว่างยุคบาโรคและ ยุค คลาสสิกแต่ปากลำโพงมีลักษณะบานออกเล็กน้อยคริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลุคเป็นนักประพันธ์เพลงคนสำคัญคนแรกที่ใช้ทรอมโบนในบทโหมโรงของโอเปรา ในโอเปราเรื่องAlceste (1767) เขายังใช้มันในโอเปราเรื่องOrfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) และEcho et Narcisseด้วย

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกยุคต้นบางครั้งได้รวมท่วงทำนองคอนแชร์โตที่มีทรอมโบนอัลโตเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวไว้ในไดเวอร์ติเมนโตและเซเรเนดท่วงทำนองเหล่านี้มักถูกแยกออกมาจากผลงานที่มีหลายท่วงทำนองและนำมาบรรเลงเป็นคอนแชร์โตทรอมโบนเดี่ยว ตัวอย่างเช่น เซเรเนดในบันไดเสียง E ♭ (1755) โดยเลโอโปลด์ โมสาร์ท^{[ 8 ]}และไดเวอร์ติเมนโตในบันไดเสียง D เมเจอร์ (1764) ^{[ 9 ]}โดยไมเคิล ไฮดน์คอนแชร์โตทรอมโบนเดี่ยวที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบน่าจะเป็นคอนแชร์โตสำหรับทรอมโบนอัลโตและเครื่องสายในบันไดเสียง B ♭ (1769) ^{[ 10 ]}โดยโยฮันน์ เกออร์ก อัลเบรชต์สเบอร์เกอร์

โมสาร์ทใช้ทรอมโบนในโอเปรา (โดยเฉพาะในฉากที่มีคอมเมนดาโตเรในดอน จิโอวานนี ) และในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ส่วนเดี่ยวที่โดดเด่นใน ท่อน Tuba Mirumของเรเควียม ของเขา กลายเป็นบททดสอบที่สำคัญสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ นอกเหนือจากส่วนเดี่ยวแล้ว การเรียบเรียงดนตรีของโมสาร์ทมักจะมีทรอมโบนอัลโต เทเนอร์ และเบสสามตัว ซึ่งทำหน้าที่เป็นเสียงคู่ในคณะนักร้องประสานเสียง ซิมโฟนีที่เก่าแก่ที่สุดที่ทราบว่ามีส่วนของทรอมโบนคือ ซิมโฟนีใน C ไมเนอร์ โดยแอนตัน ซิมเมอร์มันน์^{[ 11 ]}วันที่แน่นอนไม่แน่ชัด แต่มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะมาจากช่วงที่นักประพันธ์เพลงมีผลงานสูงสุดในทศวรรษ 1770 ดังนั้น วันที่แน่นอนที่สุดสำหรับการนำทรอมโบนมาใช้ในซิมโฟนีคือการเสียชีวิตของซิมเมอร์มันน์ในปี 1781

ด้วยการเกิดขึ้นของดนตรีบันทึกเสียงและโรงเรียนสอนดนตรี วงทรอมโบนในวงออร์เคสตราทั่วโลกจึงเริ่มมีแนวคิดที่สอดคล้องกันมากขึ้นเกี่ยวกับมาตรฐานเสียงทรอมโบน ในช่วงทศวรรษ 1940 วงออร์เคสตราของอังกฤษได้เลิกใช้ทรอมโบนเทเนอร์และเบส G ขนาดเล็ก แล้วหันมาใช้ทรอมโบนเทเนอร์และเบส B ♭ ขนาดใหญ่แบบที่วงออร์เคสตราอเมริกันและเยอรมันนิยมใช้แทน วงออร์เคสตราของฝรั่งเศสก็ทำเช่นเดียวกันในทศวรรษ 1960

ทรอมโบนสามารถพบได้ในวงออร์เคสตราซิมโฟนี วงคอนเสิร์ตแบนด์วงบิ๊กแบนด์วงมาร์ชชิ่งแบนด์ วงทหาร วงบราสแบนด์ และวงบราสชอียร์ ในดนตรีแชมเบอร์ จะใช้ในวงบราสควินเท็ต ควartet และทรีโอ รวมถึงกลุ่มทรอมโบนที่มีขนาดตั้งแต่ทรีโอไปจนถึงชอียร์ วงทรอมโบนชอียร์อาจมีขนาดตั้งแต่ห้าถึงยี่สิบคนหรือมากกว่านั้น ทรอมโบนยังพบได้ทั่วไปในดนตรีสวิง แจ๊ส เมเรนเก ซัลซ่า อาร์แอนด์บีสกาและวงบราสแบนด์นิวออร์ลีนส์

ในดนตรีทดลองร่วม สมัย การร่วมงานของJohn Cage กับ Frank Rehakใน ผล งาน Solo for sliding trombone (1957/58) และ ผล งาน Sequenza V (1966) ของ Luciano Berioสำหรับทรอมโบนเดี่ยว มีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์เพลงและนักแสดง เช่นStuart Dempster , Vinko GlobokarและMike Svobodaการประพันธ์เพลงเดี่ยวและเพลงห้องในสไตล์นี้อาจใช้เทคนิคขั้นสูงรวมถึงเสียงร้อง เสียงหลายเสียงและเสียงกระทบ สไลด์ของทรอมโบนช่วยให้สามารถใช้ไมโครโทนัลลิตี้ ได้ และการปรับเปลี่ยน F-attachment สามารถใช้ควบคุมกระดิ่งตัวที่สองหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้^{[ 15 ]}

ปากลำโพงทรอมโบน (และบางครั้งรวมถึงสไลด์) อาจทำจาก ส่วนผสม ของทองเหลือง ที่แตกต่างกัน วัสดุที่พบมากที่สุดคือทองเหลืองสีเหลือง (ทองแดง 70%, สังกะสี 30%) แต่ยังมีวัสดุอื่นๆ เช่น ทองเหลืองสีชมพู (ทองแดง 85%, สังกะสี 15%) และทองเหลืองสีแดง (ทองแดง 90%, สังกะสี 10%) ผู้ผลิตบางรายมีปากลำโพงที่สามารถเปลี่ยนได้ ปากลำโพงทรอมโบนเทเนอร์มักมีเส้นผ่านศูนย์กลางระหว่าง7ถึง9 นิ้ว (18–23 ซม.) โดยส่วนใหญ่จะอยู่ระหว่าง 7 + 1/2 ถึง 8 + 1/2 นิ้ว ( 19–22 ซม. )ขนาดที่เล็กที่สุดพบในทรอมโบนแจ๊สและเครื่องดนตรีแบบรูแคบรุ่นเก่า ในขณะที่ขนาดที่ใหญ่กว่านั้นพบได้ทั่วไปในรุ่นออร์เคสตรา ปากลำโพงทรอมโบนเบสอาจมีขนาด10 + 1/2นิ้ว( 27 ซม . )หรือมากกว่านั้น โดยส่วนใหญ่จะอยู่ระหว่าง9 + 1/2ถึง 10 นิ้ว (24 ถึง 25 ซม. ) กระดิ่งอาจทำจากแผ่นทองเหลืองสองแผ่นแยกกัน หรือจากโลหะชิ้นเดียวที่ตีขึ้นรูปบนแกนขึ้นรูป ขอบของกระดิ่งอาจตกแต่งโดยใช้หรือไม่ใช้ลวดกระดิ่งเพื่อยึด ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพเสียงด้วย โดยส่วนใหญ่กระดิ่งจะทำโดยใช้ลวดกระดิ่ง ในบางครั้ง กระดิ่งของทรอมโบนอาจทำจากเงินสเตอร์ลิงแท้        

ทรอมโบนสมัยใหม่มักถูกสร้างขึ้นโดยมีอุปกรณ์เสริมเป็นวาล์ว ซึ่งเป็นท่อเสริมที่ติดอยู่กับส่วนปากลำโพงและถูกควบคุมโดยวาล์วที่กดด้วยนิ้วโป้งซ้ายผ่านคันโยกหรือไกปืนอุปกรณ์เสริมวาล์วนี้ช่วยเพิ่มช่วงเสียงต่ำของเครื่องดนตรี และยังช่วยให้สามารถใช้ตำแหน่งสไลด์ที่แตกต่างกันสำหรับท่วงทำนองดนตรีที่ยากขึ้นได้ นอกจากนี้ วาล์วยังช่วยให้การเล่นเสียงสั่น (trill)ง่ายขึ้นมาก

อุปกรณ์วาล์วนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกโดยช่างทำเครื่องดนตรีชาวเยอรมันคริสเตียน ฟรีดริช ซัตต์เลอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 สำหรับทรอมโบนเทเนอร์เบส ( Tenorbaßposaune )ซึ่งเป็นทรอมโบนเทเนอร์เสียงบี♭ที่สร้างขึ้นด้วยขนาดท่อที่กว้างกว่าและปากลำโพงที่ใหญ่กว่าของทรอมโบนเบสที่ซัตต์เลอร์ได้ประดิษฐ์ขึ้นก่อนหน้านี้ในปี 1821 อุปกรณ์วาล์วของซัตต์เลอร์เพิ่มท่อประมาณ3 ฟุต (0.9 เมตร)เพื่อลดระดับเสียงพื้นฐานจากบี♭เป็นเอฟ โดยควบคุมด้วยวาล์วหมุน และโดยพื้นฐานแล้วยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในเครื่องดนตรีสมัยใหม่ 

โดยทั่วไปแล้ว อุปกรณ์วาล์วจะพบได้ในทรอมโบนเทเนอร์และทรอมโบนเบสเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม สามารถพบได้ในทรอมโบนขนาดต่างๆ ตั้งแต่โซปราโนไปจนถึงคอนทราเบส และมีคีย์ให้เลือกหลากหลาย ขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรี

โซปราโน

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 Torbjörn Hultmark แห่งวิทยาลัยดนตรี Royal College of Musicได้สั่งทำทรอมโบนโซปราโนตัวแรกในคีย์ B ♭ที่มีวาล์ว F ซึ่งสร้างโดย Thein Brass ^{[ 20 ]}

อัลโต

แม้ว่าจะพบได้น้อยในทรอมโบนอัลโต E ♭แต่โดยทั่วไปแล้วการติดตั้งวาล์วจะทำให้เครื่องดนตรีลดระดับเสียงลงไปหนึ่งคู่สี่สมบูรณ์เป็น B ♭ซึ่งให้ตำแหน่งห้าหรือหกตำแหน่งแรกจากสไลด์ทรอมโบนเทเนอร์ ทรอมโบนอัลโตบางรุ่นยังมีวาล์วที่เรียกว่าวาล์วทริลล์ซึ่งเป็นท่อขนาดเล็กที่ลดระดับเสียงของเครื่องดนตรีลงเพียงคู่สองไมเนอร์หรือเมเจอร์เป็น D หรือ D ♭ตามลำดับ^{[ 21 ]}

เทเนอร์

ทรอมโบนเทเนอร์ โดยเฉพาะรุ่นซิมโฟนีที่มีขนาดรูใหญ่ มักจะมีอุปกรณ์เสริมเป็นวาล์วที่ช่วยลดระดับเสียงจาก B ♭ลงไปถึง F

มันช่วยให้เข้าถึงโน้ตที่ขาดหายไประหว่างแป้นเหยียบ B ♭ในตำแหน่งแรก และส่วนที่สอง E2 ตำแหน่งที่เจ็ด รวมถึงตำแหน่งสไลด์ทางเลือกสำหรับโน้ตอื่นๆ ในตำแหน่งยาว (ตำแหน่งที่หกและเจ็ด) เนื่องจากท่อเชื่อมต่อเพิ่มความยาวของเครื่องดนตรีโดยรวมขึ้นหนึ่งในสาม ระยะห่างระหว่างตำแหน่งสไลด์จึงต้องยาวขึ้นหนึ่งในสามเมื่อวาล์วทำงาน ส่งผลให้มีตำแหน่งให้ใช้ได้เพียงหกตำแหน่งบนสไลด์ F ไปจนถึง C2 ต่ำการเชื่อมต่อ F จึงไม่สามารถให้ B ♮ ต่ำได้ แต่โดยปกติจะมีสไลด์ปรับเสียงที่ยาวเพียงพอที่จะลดระดับลงไปเป็น E ตามที่ต้องการ ซึ่งจะให้ B ♮ในตำแหน่งที่ยาวมาก^{[ 22 ]}

เบส

ทรอมโบนเบสสมัยใหม่มักมีวาล์วสองตัวติดอยู่เพื่อให้ได้โน้ตทั้งหมดที่ไม่มีในเครื่องดนตรีที่ไม่มีวาล์ว (B ♮ – E2 これによりผู้เล่นสามารถสร้างช่วงเสียงโครมาติก ที่สมบูรณ์ขึ้น ไปจากเสียงต่ำสุดได้

วาล์วแรกเป็นวาล์ว F เหมือนกับที่พบในทรอมโบนเทเนอร์และขยายช่วงเสียงลงไปถึง C วาล์วที่สอง เมื่อใช้งานร่วมกับวาล์วแรก จะลดระดับเสียงของเครื่องดนตรีลงไปที่ D (หรือ E ♭ น้อยกว่า ) และให้เสียงต่ำ B วาล์วที่สองอาจเป็นแบบพึ่งพาซึ่งทำหน้าที่ลดระดับเสียงของวาล์ว F ลงไปที่ D และไม่มีผลใดๆ เมื่อใช้งานเพียงลำพัง โดยทั่วไปแล้ว วาล์วที่สองจะเป็นแบบอิสระซึ่งสามารถใช้งานแยกต่างหากเพื่อลดระดับเสียงของเครื่องดนตรีลงไปที่ G ♭หรือลงไปที่ D เมื่อใช้งานทั้งสองวาล์วพร้อม กัน ^{[ 23 ]}

ทรอมโบนเบส B ♭วาล์วเดี่ยวที่มี F ติดอยู่ยังคงมีการผลิตอยู่ แต่ปัจจุบันพบได้น้อยกว่าทรอมโบนเบสแบบสองวาล์ว ทรอมโบนเบส B ♭ วาล์วเดี่ยว โดยพื้นฐานแล้วคือทรอมโบนเทเนอร์ที่มีรูขนาดใหญ่มาก และเช่นเดียวกันก็ไม่สามารถให้เสียง B ♮ ต่ำได้ หากไม่ลดวาล์วลงไปที่ E ด้วยสไลด์ปรับเสียงที่ยาว^{[ 24 ]}

คอนทราเบส

ทรอมโบนคอนทราเบสในคีย์ F โดยทั่วไปจะมีวาล์วอิสระสองตัว ปรับจูนเป็น C และ D ♭รวมกันเป็น A หรือในรุ่นยุโรป ปรับจูนเป็น D และ B ♭รวมกันเป็น A ♭ทรอมโบนคอนทราเบสในคีย์ B ♭ ต่ำ มักจะมีวาล์วเพียงตัวเดียวในคีย์ F แม้ว่า Miraphone จะผลิตรุ่นในคีย์ C ที่มีวาล์วอิสระสองตัวในคีย์ G และ A ♭ซึ่งรวมกันเป็น E ก็ตาม^{[ 25 ]}

ประเภทวาล์ว

อุปกรณ์วาล์วสำหรับทรอมโบน วาล์วหมุนมาตรฐาน ( ซ้าย ) วาล์วไหลตามแนวแกน Thayer ( กลาง ) วาล์ว Hagmann ( ขวา )

วาล์วชนิดที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับการติดตั้งวาล์วคือวาล์วแบบหมุนซึ่งพบได้ในเครื่องดนตรีวงดนตรีส่วนใหญ่ รวมถึงทรอมโบนรุ่นสำหรับนักเรียนและระดับกลางส่วนใหญ่ มีการปรับปรุงวาล์วแบบหมุนมากมาย รวมถึงการออกแบบวาล์วแบบใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ได้ถูกคิดค้นขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เพื่อให้ทรอมโบนมีเสียงที่เปิดกว้างและอิสระมากขึ้นกว่าเสียงที่บิดเบี้ยวในวาล์วแบบหมุนทั่วไป การออกแบบวาล์วใหม่เหล่านี้จำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากนักดนตรี โดยเฉพาะในวงออร์เคสตราซิมโฟนีวาล์วแบบไหลตาม แกนของ Thayer มีให้เลือกใช้ในรุ่นระดับมืออาชีพจากผู้ผลิตทรอมโบนส่วนใหญ่ และวาล์ว Hagmannโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผู้ผลิตในยุโรป

ทรอมโบนบางรุ่นมี วาล์ว ลูกสูบหรือ วาล์ว หมุน สามตัว แทนที่จะใช้สไลด์ โปรดดูที่ทรอมโบนแบบมีวาล์ว

ท่อ

ท่อ ต่อ Fมักจะมีเส้นผ่านศูนย์กลางภายในที่ใหญ่กว่าส่วนอื่นๆ ของเครื่องดนตรี โดยทั่วไปแล้ว เส้นผ่านศูนย์กลางของสไลด์สำหรับทรอมโบนเทเนอร์ในวงออร์เคสตราจะอยู่ที่0.547 นิ้ว (13.9 มม.)ในขณะที่เส้นผ่านศูนย์กลางภายในของท่อต่อจะอยู่ที่0.562 นิ้ว (14.3 มม.)ท่อต่อยังรวมถึงสไลด์ปรับเสียงเพื่อปรับเสียงวาล์วแยกต่างหากจากส่วนอื่นๆ ของเครื่องดนตรี ซึ่งโดยปกติแล้วจะยาวพอที่จะลดระดับเสียงลงครึ่งเสียงเมื่อยืดออกจนสุด (จาก F เป็น E ในทรอมโบนเทเนอร์และเบส เพื่อให้ได้เสียง B ต่ำที่หายไป )    

ท่อต่อวาล์วมักจะม้วนแน่นเพื่อให้อยู่ภายในส่วนกระดิ่ง ( แบบปิดหรือแบบดั้งเดิม ) การกำหนดค่าที่ม้วนน้อยกว่า เรียกว่าแบบเปิดพบได้ในเครื่องดนตรีบางชนิดในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 26 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวอเมริกันเริ่มผลิตเครื่องดนตรีแบบเปิดหลังจากที่ Larry Minick ช่างเทคนิคเครื่องดนตรีชาวแคลิฟอร์เนียได้แนะนำแบบเปิดในช่วงเวลาเดียวกับที่วาล์ว Thayerเริ่มปรากฏขึ้นในหมู่นักดนตรีวงออร์ เคสตรา ^{[ 27 ]}ท่อต่อ F แบบเปิดมีรูปร่างเป็นวงเดียวที่ไม่มีการโค้งงอแน่น ทำให้มีการตอบสนองที่อิสระมากขึ้นและเสียงที่ "เปิด" มากขึ้นผ่านวาล์ว^{[ 28 ]}

ในวงดนตรีเดินขบวนและสถานการณ์อื่นๆ ที่ทรอมโบนอาจเสี่ยงต่อความเสียหายได้ง่ายกว่า การพันท่อแบบดั้งเดิมที่กระชับจะพบได้บ่อยกว่า เนื่องจากท่อแบบพันเปิดจะยื่นออกมาด้านหลังส่วนปลายลำโพง

ทรอมโบนบางรุ่นใช้กลไกในส่วนสไลด์เพื่อปรับเสียง แทนที่จะใช้สไลด์ปรับเสียงในส่วนปากลำโพง การมีสไลด์ปรับเสียงในส่วนปากลำโพง (ซึ่งเป็นแบบที่พบได้ทั่วไปมากกว่า) ต้องใช้ท่อทรงกระบอกสองส่วนในส่วนที่เป็นทรงกรวยของเครื่องดนตรี ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพเสียง การวางกลไกปรับเสียงไว้ในส่วนสไลด์ทรงกระบอกช่วยให้ส่วนปากลำโพงยังคงเป็นทรงกรวยได้

ขนาดรูภายในที่นิยมใช้กันทั่วไปสำหรับสไลด์ทรอมโบน ได้แก่0.500, 0.508, 0.525 และ 0.547 นิ้ว (12.7, 12.9, 13.3 และ 13.9 มม.)สำหรับทรอมโบนเทเนอร์ และ0.562 นิ้ว (14.3 มม.)สำหรับทรอมโบนเบส สไลด์อาจถูกสร้างขึ้นด้วย โครงสร้าง แบบสองรูโดยที่รูของขาที่สองของสไลด์จะมีขนาดใหญ่กว่ารูของขาแรกเล็กน้อย ทำให้เกิดลักษณะเป็นทรงกรวยแบบขั้นบันได ขนาดรูคู่ที่พบได้บ่อยที่สุด ได้แก่0.481–0.491 นิ้ว (12.2–12.5 มม.) , 0.500–0.508 นิ้ว (12.7–12.9 มม.) , 0.508–0.525 นิ้ว (12.9–13.3 มม.) , 0.525–0.547 นิ้ว (13.3–13.9 มม.) , 0.547–0.562 นิ้ว (13.9–14.3 มม.)สำหรับทรอมโบนเทเนอร์ และ0.562–0.578 นิ้ว (14.3–14.7 มม.)สำหรับทรอมโบนเบส                    

ส่วนปากเป่าเป็นชิ้นส่วนแยกต่างหากของทรอมโบน และสามารถใช้ร่วมกันได้ระหว่างทรอมโบนที่มีขนาดใกล้เคียงกันจากผู้ผลิตต่าง ๆ ปากเป่าสำหรับทรอมโบน (เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองทุกชนิด) มีความหลากหลายในด้านวัสดุที่ใช้ ความยาว เส้นผ่านศูนย์กลาง รูปทรงขอบ ความลึกของถ้วย ทางเข้าคอ ช่องเวนทูรี รูปทรงของเวนทูรี การออกแบบภายนอก และปัจจัยอื่น ๆ ความแตกต่างในการสร้างปากเป่าส่งผลต่อความสามารถของผู้เล่นแต่ละคนในการปิดริมฝีปากและสร้างเสียงที่น่าเชื่อถือ คุณภาพเสียงระดับเสียง แนวโน้ม การปรับเสียงของเครื่องดนตรีระดับความสบายส่วนตัวของผู้เล่น และความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีในช่วงระดับเสียงที่กำหนด

การเลือกปากเป่าเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างมาก ดังนั้น นักเล่นทรอมโบนวงซิมโฟนีอาจชอบปากเป่าที่มีถ้วยลึกกว่าและขอบด้านในที่คมกว่า เพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะแบบวงซิมโฟนี ในขณะที่ นักเล่นทรอมโบน แจ๊สอาจเลือกถ้วยที่ตื้นกว่าเพื่อให้ได้เสียงที่สดใสกว่าและเล่นโน้ตสูงได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ สำหรับบางบทเพลง การเลือกใช้ปากเป่าของนักดนตรีสองคนนี้อาจสลับกันได้ง่ายๆ ปัจจุบัน ผู้ผลิตปากเป่าบางรายเสนอปากเป่าที่มีขอบ ถ้วย และก้านที่ถอดเปลี่ยนได้ ทำให้ผู้เล่นสามารถปรับแต่งปากเป่าให้เหมาะสมกับความต้องการของตนเองได้มากขึ้น

เครื่องดนตรีที่ทำจากพลาสติกเป็นส่วนใหญ่ รวมถึง pBone และทรอมโบนพลาสติก Tromba ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษ 2010 ในฐานะทางเลือกที่ราคาถูกกว่าและทนทานกว่าเครื่องดนตรีทองเหลือง^{[ 29 ] [ 30 ]}เครื่องดนตรีพลาสติกสามารถมีได้เกือบทุกสี แต่เสียงที่เครื่องดนตรีพลาสติกผลิตนั้นแตกต่างจากเสียงของเครื่องดนตรีทองเหลือง แม้ว่าเดิมทีจะถูกมองว่าเป็นลูกเล่น แต่รุ่นพลาสติกเหล่านี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา และปัจจุบันถูกมองว่าเป็นเครื่องมือฝึกซ้อมที่สะดวกต่อการพกพา รวมถึงเป็นทางเลือกที่ราคาถูกกว่าสำหรับผู้เล่นเริ่มต้นที่ไม่ต้องการลงทุนเงินจำนวนมากในทรอมโบนในทันที ผู้ผลิตในปัจจุบันผลิตรุ่นที่มีรูขนาดใหญ่พร้อมไกปืน รวมถึงรุ่นอัลโตขนาดเล็กด้วย

ระบบสมัยใหม่มีตำแหน่งสไลด์ โครมาติกเจ็ด ตำแหน่งบนทรอมโบนเทเนอร์ในคีย์ B ♭โดยได้รับการอธิบายครั้งแรกโดย Andre Braun ประมาณปี 1795 ^{[ 33 ]}

ในปี พ.ศ. 2354 โจเซฟ ฟรอยลิช ได้เขียนถึงความแตกต่างระหว่างระบบสมัยใหม่กับระบบเก่าที่ใช้ตำแหน่งสไลด์ไดอะโทนิกสี่ตำแหน่ง และทรอมโบนมักจะตั้งคีย์ไว้ที่ A ^{[ 34 ]}แผนภูมิด้านล่างอาจเป็นประโยชน์ในการเปรียบเทียบระหว่างสองรูปแบบ (โปรดสังเกต เช่น ในระบบเก่า ตำแหน่งที่ 1 ร่วมสมัยถือว่า "ลากผ่าน" ตำแหน่งที่ 1 ปัจจุบัน) ^{[ 34 ]}ในระบบสมัยใหม่ แต่ละตำแหน่งที่เลื่อนออกไปด้านนอก (ประมาณ3 + 1 ⁄ 4นิ้ว [8 ซม.] ) จะสร้างโน้ตที่ต่ำลงหนึ่งเซมิโทนเมื่อเล่นในส่วน เดียวกัน การขยับริมฝีปากให้แน่นและหลวมจะช่วยให้ผู้เล่น "ดัด" โน้ตขึ้นหรือลงได้หนึ่งเซมิโทนโดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่ง ดังนั้นสไลด์ที่คลาดเคลื่อนเล็กน้อยอาจชดเชยได้ด้วยหู 

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทองเหลืองทุกชนิด การค่อยๆ กระชับริมฝีปากและเพิ่มแรงดันอากาศจะช่วยให้ผู้เล่นสามารถเปลี่ยนไปยังโน้ต ต่างๆ ในอนุกรมฮาร์โมนิกได้ในตำแหน่งแรก (หรือเรียกว่าตำแหน่งปิด) บนทรอมโบน B ♭โน้ตในอนุกรมฮาร์โมนิกจะเริ่มต้นด้วย B ♭ (สูงกว่า B ♭ ในตำแหน่งเหยียบหนึ่งอ็อกเทฟ ), F3 สูงกว่าโน้ตก่อนหน้าหนึ่งคู่ห้า สมบูรณ์), B ♭ ( สูงกว่า หนึ่งคู่สี่สมบูรณ์ ), D4 สูง กว่า หนึ่งคู่สามเมเจอร์ ) และ F4 สูงกว่าหนึ่งคู่สามไมเนอร์ )

F ทำเครื่องหมายฮาร์มอนิกที่หก หรือโอเวอร์โทนที่ห้า โน้ตในฮาร์มอนิกถัดไป เช่น A ♭ (สูงกว่าไมเนอร์เทิร์ด) ในตำแหน่งแรก มักจะเพี้ยนเมื่อเทียบกับ สเกล เสียงเท่ากัน สิบสองโทน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A ♭ซึ่งอยู่ที่ฮาร์มอนิกที่เจ็ด (โอเวอร์โทนที่หก) เกือบจะต่ำกว่าไมเนอร์เซเว่น 31 เซนต์ หรือประมาณหนึ่งในสามของเซมิโทน บนทรอมโบนแบบสไลด์ การเบี่ยงเบนจากระดับเสียง ดังกล่าว จะได้รับการแก้ไขโดยการปรับสไลด์เล็กน้อยหรือโดยการใช้ตำแหน่งอื่น^{[ 19 ]}แม้ว่าดนตรีตะวันตกส่วนใหญ่จะใช้สเกลเสียงเท่ากัน แต่ในเยอรมนีและออสเตรียมีธรรมเนียมปฏิบัติในการเล่นโน้ตเหล่านี้ในตำแหน่งที่พวกมันจะมีระดับเสียงที่พอดี (ดูฮาร์มอนิกเซเว่น สำหรับ A ♭ด้วย)

เสียงฮาร์ โมนิกคู่ถัดไป—บี♭ ( สูงขึ้น หนึ่งขั้นคู่เมเจอร์), ซี (สูงขึ้นหนึ่งขั้นคู่เมเจอร์), ดี (สูงขึ้นหนึ่งขั้นคู่เมเจอร์)—ไม่จำเป็นต้องปรับมากนักสำหรับระบบเสียงแบบเท่ากัน แต่ อี♭ ( สูงขึ้น หนึ่งขั้นคู่ไมเนอร์ ) นั้น สูงกว่าในระบบเสียงแบบสิบสองโทนเกือบหนึ่งในสี่โทน อี♭ 5 และฟ (สูงขึ้นหนึ่งขั้นคู่เมเจอร์) ในคู่ถัดไปเป็นโน้ตที่สูงมาก นักดนตรีที่มีทักษะสูงและมีกล้ามเนื้อใบหน้าและกระบังลม ที่พัฒนาอย่างดี สามารถเล่นได้สูงขึ้นไปถึง จี , เอ♭ , บี♭และสูงกว่านั้นได้อีก

ยิ่งโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันอยู่ในลำดับฮาร์โมนิกที่สูงขึ้นเท่าไหร่ ระยะห่างระหว่างโน้ตก็จะยิ่งใกล้กันมากขึ้นเท่านั้น (ดังที่เห็นได้จากช่วงห่างที่เล็กลงเรื่อยๆ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น) ผลที่ตามมาคือ การเคลื่อนไหวที่จำเป็นในการเปลี่ยนระหว่างโน้ตในช่วงเสียงสูงของทรอมโบนนั้นค่อนข้างน้อย ในช่วงเสียงต่ำ การเคลื่อนไหวของสไลด์นั้นจำเป็นอย่างมากในการเปลี่ยนตำแหน่ง ซึ่งจะยิ่งมากขึ้นในทรอมโบนที่มีระดับเสียงต่ำ แต่สำหรับโน้ตสูง ผู้เล่นจำเป็นต้องใช้เพียงสี่ตำแหน่งแรกของสไลด์เท่านั้น เนื่องจากฮาร์โมนิกย่อยอยู่ใกล้กันมากขึ้น ทำให้สามารถเล่นโน้ตสูงในตำแหน่งสลับกันได้ ตัวอย่างเช่น F (ที่ด้านล่างของกุญแจเสียงสูง) สามารถเล่นได้ในตำแหน่งที่หนึ่ง ที่สี่ หรือที่หก บนทรอมโบน B ♭โน้ต E (หรือ E ที่ต่ำที่สุดบนแป้นเปียโน 88 คีย์มาตรฐาน) เป็นโน้ตที่ต่ำที่สุดที่สามารถเล่นได้บน ทรอมโบนเทเนอร์ B ♭ขนาด 9 ฟุต (2.7 เมตร) ซึ่งต้องใช้ ท่อความยาวถึง7 ฟุต 4 นิ้ว (2.24 เมตร)ในทรอมโบนที่ไม่มีส่วนต่อประสานเสียง F จะมีช่องว่างระหว่าง B ♭ (เสียงพื้นฐานในตำแหน่งแรก) และ E2 เสียงฮาร์โมนิกแรกในตำแหน่งที่เจ็ด) ผู้เล่นที่มีทักษะสามารถสร้างเสียง " ฟัลเซ็ต " ระหว่างโน้ตเหล่านี้ได้ แต่เสียงจะค่อนข้างเบาและโดยทั่วไปจะไม่ใช้ในการแสดง การเพิ่มส่วนต่อประสานเสียง F ช่วยให้สามารถเล่นโน้ตระดับกลางได้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น    

เสียง B ♭ มักพบเห็นได้บ่อยในการเรียบเรียงดนตรีเชิงพาณิชย์ แต่พบเห็นได้น้อยมากในดนตรีซิมโฟนี ในขณะที่โน้ตที่ต่ำกว่านั้นมักถูกเรียกใช้น้อยมาก เนื่องจาก "จะยากต่อการสร้างและคุณภาพไม่แน่นอนมากขึ้น" โดย A ♭หรือ G เป็นขีดจำกัดล่างสำหรับนักเล่นทรอมโบนเทเนอร์ส่วนใหญ่^{[ 19 ]}ท่อของทรอมโบนส่วนใหญ่เป็นทรงกระบอก ซึ่งขัดขวางการสร้างเสียงพื้นฐานเป็นเสียงเพดัลโทน แทนที่จะเป็นเช่นนั้น นักเล่นทรอมโบนจะใช้ฮาร์โมนิกที่สูงกว่าของเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเสียงเพดัลโทน ทำให้ได้คุณภาพเสียงที่สดใสและกลวง^{[ 35 ]}การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราร่วมสมัยบางส่วน การเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์หรือวิดีโอเกม งานบรรเลงทรอมโบนแบบวงและแบบเดี่ยว จะเรียกใช้โน้ตที่ต่ำถึงเพดัล C, B หรือแม้แต่ดับเบิลเพดัล B ♭บนทรอมโบนเบส

ทรอมโบนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีเป่าลมไม่กี่ชนิดที่สามารถสร้างเสียงกลิสซานโด ได้อย่างแท้จริง โดยการเลื่อนสไลด์โดยไม่ขัดจังหวะการไหลของอากาศหรือการสร้างเสียง ระดับเสียงทุกระดับในกลิสซานโดจะต้องมีหมายเลขฮาร์มอนิกเดียวกัน และไตรโทนเป็นช่วงห่างที่ใหญ่ที่สุดที่สามารถเล่นเป็นกลิสซานโดได้^{[ 19 ] : 151}

การเล่นกลิสซานโดของทรอมโบนสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งได้ และมีการนำไปใช้ในดนตรีแจ๊สและดนตรีป็อป เช่นในเพลงชื่อดัง " The Stripper " โดยเดวิด โรสและวงออร์เคสตราของเขา

กลิสซานโดแบบ 'ฮาร์มอนิก' 'กลับด้าน' 'แตกหัก' หรือ 'เท็จ' คือกลิสซานโดที่ตัดผ่านอนุกรมฮาร์มอนิกหนึ่งชุดขึ้นไป ซึ่งต้องใช้เอฟเฟกต์กลิสซานโดจำลองหรือปลอม^{[ 36 ]}

แม้ว่า การสั่นเสียง (Trill)โดยทั่วไปจะง่ายเมื่อใช้ลิ้น แต่ก็ทำได้ยากบนทรอมโบนแบบสไลด์ การสั่นเสียงมักจะง่ายและมีประสิทธิภาพมากที่สุดเมื่ออยู่ในช่วงเสียงสูงในอนุกรมฮาร์มอนิก เนื่องจากระยะห่างระหว่างโน้ตมีขนาดเล็กกว่ามาก และการเคลื่อนไหวของสไลด์ก็น้อยที่สุด ตัวอย่างเช่น การสั่นเสียงบน B ♭ /C4 จะเป็นไปไม่ได้เลย เนื่องจากสไลด์ต้องเคลื่อนที่สองตำแหน่ง (ไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งที่ 1 ไปตำแหน่งที่ 3 หรือตำแหน่งที่ 5 ไปตำแหน่งที่ 3) อย่างไรก็ตาม ที่ระดับเสียงสูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ (B ♭ /C5 โน้ตทั้งสองสามารถทำได้ในตำแหน่งที่ 1 โดยการสั่นเสียงด้วยริมฝีปาก ดังนั้น การสั่นเสียงที่น่าเชื่อถือที่สุดมักจะอยู่เหนือช่วงเสียง เทเนอร์หนึ่งอ็อกเท ฟ ครึ่ง ^{[ 37 ]}การสั่นเสียงมักพบได้บ่อยที่สุดในดนตรีบาโรกยุคต้นและดนตรีคลาสสิกสำหรับทรอมโบนในฐานะวิธีการประดับตกแต่ง อย่างไรก็ตาม ชิ้นงานสมัยใหม่บางชิ้นก็ต้องการการสั่นเสียงเช่นกัน

แตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ ส่วนใหญ่ในวงออร์เคสตรา ทรอมโบนมักไม่ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องเปลี่ยน ระดับเสียง ก่อนการประดิษฐ์ระบบวาล์ว เครื่องดนตรีทองเหลืองส่วนใหญ่จำกัดการเล่นได้เพียงชุดเสียงโอเวอร์โทนเดียวในแต่ละครั้ง การเปลี่ยนระดับเสียงของเครื่องดนตรีต้องอาศัยการเปลี่ยนส่วนของท่อที่เรียกว่า " ครุก" ด้วยตนเอง หรือเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีอื่นที่มีความยาวต่างกัน ระดับเสียงของเครื่องดนตรีจะถูกเปลี่ยนตามครุกหรือระดับเสียงของเครื่องดนตรีที่ต้องการในแต่ละครั้ง เพื่อให้โน้ตเฉพาะบนบรรทัดห้าเส้นสอดคล้องกับเสียงย่อยเฉพาะบนเครื่องดนตรีเสมอ

ในทางกลับกัน ทรอมโบนใช้สไลด์มาตั้งแต่เริ่มแรก ดังนั้นจึงมีโครมาติกอย่างสมบูรณ์เสมอ เนื่องจากไม่จำเป็นต้องมีการแปลงระดับเสียงตามธรรมเนียมดังกล่าว โน้ตเพลงทรอมโบนในวงออร์เคสตราจึงถูกเขียนที่ระดับเสียงคอนเสิร์ตเสมอ การอ่านที่ระดับเสียงคอนเสิร์ตยังหมายความว่าทรอมโบนไม่จำเป็นต้องมีส่วนเฉพาะเพื่อเล่นซ้ำส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง ในขณะที่ความยาวของท่อของทรอมโบนเทเนอร์ (เมื่อสไลด์หดกลับจนสุด) ยังคงค่อนข้างคงที่ที่9 ฟุต ( 9 ′ )ระดับเสียงตามแนวคิดของทรอมโบนได้เปลี่ยนแปลงไปตามประวัติศาสตร์เนื่องจากมาตรฐานระดับเสียง ที่เปลี่ยนแปลงไป เช่น B♭ ในA440 สมัยใหม่ คือ A ในยุคบาโรก^{[ 38 ]}

โดยทั่วไปแล้ว โน้ตดนตรีสำหรับทรอมโบนจะใช้กุญแจเสียงเบส กุญแจเสียงเทเนอร์มักใช้สำหรับท่อนที่มีเสียงสูง แต่โดยปกติจะไม่ใช้ในเพลงแจ๊ส ในโน้ตดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา นักประพันธ์บางคนเขียนโน้ตทรอมโบนส่วนแรกทั้งหมดด้วยกุญแจเสียงอัลโตและส่วนที่สองด้วยกุญแจเสียงเทเนอร์ เมื่อทรอมโบนอัลโตได้รับความนิยมลดลงในช่วงศตวรรษที่ 19 วิธีการนี้จึงค่อยๆ ถูกละทิ้งไป และโน้ตดนตรีสำหรับทรอมโบนก็เริ่มใช้กุญแจเสียงเทเนอร์หรือกุญแจเสียงเบส นักประพันธ์ชาวรัสเซียและยุโรปตะวันออกบางคนเขียนโน้ตทรอมโบนเทเนอร์ส่วนแรกและส่วนที่สองบนบรรทัดห้าเส้นเดียวกันด้วยกุญแจเสียงอัลโต (โรเบิร์ต ชูมันน์ ชาวเยอรมัน เป็นคนแรกที่ทำเช่นนี้) โน้ตดนตรีของอีกอร์ สตราวินสกี เซอร์เกย์ โปรโคฟีฟ และดมิทรี โชสตากอฟสกี มักใช้การปฏิบัติเช่นนี้

โน้ตสำหรับทรอมโบนในดนตรีวงดุริยางค์ส่วนใหญ่จะเขียนด้วยกุญแจเสียงเบส ในวงบราสแบนด์ของอังกฤษ ทรอมโบนถือเป็นเครื่องดนตรีที่แปลงเสียงเป็น B♭ และอ่านด้วยกุญแจเสียงสูง B♭ ที่แปลงเสียงแล้ว โดยจะให้เสียง ต่ำกว่าเสียงที่เขียนไว้ 9 ขั้น (ดังนั้น การอ่านโน้ตกลาง C₄ จะได้เสียง B♭₂)

นักดนตรีที่มีความสามารถในปัจจุบันจะต้องสามารถอ่านโน้ตที่เขียนด้วยกุญแจเสียงเบส กุญแจเสียงเทเนอร์ และกุญแจเสียงอัลโต และ (ในบางกรณีที่พบได้น้อย) กุญแจเสียงเทรเบิลในคีย์ C และ B♭ ได้

สามารถใช้ ตัวลดเสียงได้หลายแบบกับทรอมโบนเพื่อเปลี่ยนโทนเสียงหลายแบบใช้ที่จับทำจากไม้ก๊อกในการยึด เช่น ตัวลดเสียงแบบตรง แบบถ้วย แบบฮาร์มอน และแบบพิกซี่ บางแบบครอบปากลำโพง เช่น ตัวลดเสียงแบบถัง นอกจากนี้ ยังสามารถถือตัวลดเสียงไว้ด้านหน้าปากลำโพงและเลื่อนเพื่อปิดบังพื้นที่มากหรือน้อยเพื่อสร้าง เอฟเฟกต์เสียง "วาห์-วาห์ " ตัวลดเสียงที่ใช้ในลักษณะนี้ ได้แก่ "หมวก" (ตัวลดเสียงโลหะรูปทรงคล้ายหมวกทรงโบว์เลอร์) และลูกสูบ (ซึ่งมีลักษณะเหมือน และมักจะเป็นจุกยางดูดจากที่ปั๊มชักโครก ) เสียง "วาห์-วาห์" ของทรอมโบนที่ใช้ตัวลดเสียงแบบฮาร์มอนนั้นถูกนำมาใช้เป็นเสียงของผู้ใหญ่ในการ์ตูนเรื่องPeanuts

• Christian E. Waage (2009). "แผนภูมิแสดงตำแหน่งสไลด์" , YeoDoug.com
• อันโตนิโอ เจ. การ์เซีย (1997). "การเลือกตำแหน่งทางเลือกสำหรับไลน์บีบ็อป" , GarciaMusic.com .