ฌอง มาร์เซล เลอรัว เกิดที่เมืองอาเมียงส์ [ ^{2 ] ทาง}ตอนเหนือของฝรั่งเศส^{[ 3 ]}เขาได้รับเครื่องดนตรีชิ้นแรกคือหีบเพลงแอคคอร์เดียนเมื่ออายุ 4 ขวบในวันคริสต์มาสอีฟปี 1933 ^{[ 4 ]}เขาเรียนเปียโน^{[ 5 ]}และศึกษาดนตรีที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลาสองเดือน^{[ 6 ]}ในระหว่างนั้นเขาและเพื่อนร่วมชั้นหลายคนได้ก่อตั้ง วงดนตรี แจ๊สขึ้นซึ่งแสดงที่โรงเรียนและในสถานที่สาธารณะ อย่างไรก็ตาม ผู้อำนวยการโรงเรียนได้เตือนนักเรียนว่าพวกเขาสามารถ "เล่นแจ๊ส ต่อไป หรือเรียนต่อ" ได้^{[ 5 ]}เลอรัวถูกไล่ออกจากโรงเรียนดนตรีเนื่องจากละเมิดข้อห้ามไม่ให้นักเรียนแสดงในที่สาธารณะ^{[ 6 ]}ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายอาเมียงส์ เขาเรียนแพทย์ในปารีสเป็นเวลาสี่ปี และวางแผนที่จะทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์^{[ 4 ]}เขาเป็นนักอ่านนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวยง โดยเฉพาะผลงานของไอแซค อสิมอฟอัลดัส ฮักซ์ลีย์ อาร์เธอร์ ซี. คลาร์กและเรย์ แบรดเบอรี [ ^{6 ] และ}รับงานเล่นแอคคอร์เดียนเป็นครั้งคราว^{[ 7 ]}

ในปี 1950 ขณะที่กำลังศึกษาอยู่ในโรงเรียนแพทย์ เพอร์เรย์ได้ยินจอร์จ เจนนี นักประดิษฐ์ กำลังเล่นและโปรโมตออนดิโอลีน ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเอง ในรายการวิทยุของฝรั่งเศส^{[ 8 ] [ 9 ]}มาร์ค เบรนด์ นักประวัติศาสตร์ดนตรีเขียนว่า "ด้วยความกล้าหาญของวัยหนุ่ม [เพอร์เรย์] โทรศัพท์ไปที่สถานีวิทยุและขอหมายเลขโทรศัพท์ของจอร์จ เจนนี ซึ่งเขาได้รับมา" "จากนั้นเพอร์เรย์ก็โทรหาเจนนีเอง โดยบอกว่าเขาชอบเสียงของออนดิโอลีน แต่ไม่มีเงินซื้อ" ^{[ 10 ]}เพอร์เรย์เสนอที่จะช่วยโปรโมตเครื่องดนตรีนี้ หากเจนนีจะให้เขาฟรีหนึ่งเครื่อง^{[ 11 ]}หลังจากไปเยี่ยมชมโรงงานของนักประดิษฐ์ เพอร์เรย์ก็ได้รับออนดิโอลีนมาหนึ่งเครื่อง เป็นเวลาหกเดือนที่เพอร์เรย์ฝึกเล่นออนดิโอลีนด้วยมือขวาพร้อมๆ กับเล่นเปียโนด้วยมือซ้าย^{[ 12 ]}เจนนีประทับใจในความสามารถของเพอร์เรย์มาก เขาจึงเสนองานให้เขาเป็นพนักงานขายและผู้สาธิตผลิตภัณฑ์^{[ 13 ]}หลังจากได้รับค่าคอมมิชชั่น จำนวนมาก จากการขายระหว่างการเดินทางไปสวีเดน (ซึ่งเขาได้แสดงทางทีวี) เพอร์เรย์จึงลาออกจากโรงเรียนแพทย์และทุ่มเทอาชีพของเขาให้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 12 ]}

ในปี พ.ศ. 2494 นักร้อง/นักแต่งเพลงCharles Trenetได้ยินเกี่ยวกับ Ondioline และขอให้ Perrey ซึ่งในขณะนั้นกำลังเดินทางไปโปรโมตเครื่องดนตรีใหม่สาธิตเครื่องดนตรีให้ Trenet ประทับใจมาก^{[ 14 ]}จนเขาจ้าง Perrey มาบันทึกเสียงเพลง "L'Âme des poètes" ("จิตวิญญาณของกวี") ^{[ 12 ]}ในการบันทึกเสียงครั้งที่สอง Perrey เล่น Ondioline ในเพลงของ Trenet อีกสามเพลง โดยมือกีตาร์ในสองเพลงหลังนั้นคือDjango Reinhardt [ ^{8 ] "} L'Âme des poètes" ประสบความสำเร็จทางการค้าในระดับนานาชาติ และ Perrey ได้รับเชิญให้ร่วมแสดงบนเวทีกับ Trenet ^{[ 15 ]} "การร่วมงานของผมกับ [Trenet] กินเวลาหนึ่งปี" Perrey กล่าว "ในช่วงเวลานั้น ผมได้พบกับศิลปินและนักร้องชื่อดังคนอื่นๆ เช่นYves MontandและJacques Brelผมได้เปิดตัวทางวิทยุและโทรทัศน์ฝรั่งเศส ไม่เพียงแต่ในฐานะนักดนตรีประกอบให้กับนักร้องชื่อดังเท่านั้น แต่ยังได้แสดงดนตรีของตัวเองด้วย" ^{[ 4 ]} Perrey เริ่มเดินทางอย่างกว้างขวาง เริ่มจากในฝรั่งเศสแล้วจึงไปต่างประเทศเพื่อเข้าร่วมงานแสดงดนตรีนานาชาติ ในที่สุดเขาก็ได้พัฒนาการแสดงคาบาเรต์ชื่อ "Around the World in 80 Ways" ซึ่งเป็นการแสดงความสามารถรอบด้านของ Ondioline Perrey อธิบายว่า:

ด้วยความช่วยเหลือจาก Ondioline ฉันสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีจากทั่วโลกได้ เช่นปี่สก็อตแลนด์แบนโจอเมริกัน ไวโอลินยิปซี เสียงโซปราโนซิตาร์ อินเดีย และอื่นๆ ฉันได้เดินทางรอบโลกด้วยเสียงเพลงและจบลงด้วยมุกตลกของการผิวปากทำนองเพลง ในตอนท้าย เสียงผิวปากยังคงดังอยู่ (ด้วยความช่วยเหลือจาก Ondioline) แต่ฉันกำลังดื่มน้ำอยู่ เราทุกคนหัวเราะ^{[ 8 ]}

ผลงานบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ชิ้นแรกของ Perrey ที่วางจำหน่ายภายใต้ชื่อของเขาเองคือPrelude au Sommeil ( Prelude to Sleep ) ซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 1958 ^{[ 16 ]}ซึ่งศิลปินได้อธิบายว่าเป็น "สูตรเสียง" เพื่อช่วยให้ผู้ที่มีอาการนอนไม่หลับหลับได้^{[ 4 ]} "ผมโชคดีที่ได้พบกับนักวิทยาศาสตร์ที่สนใจความเป็นไปได้ในการใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์เพื่อวัตถุประสงค์ทางจิตเวช" Perrey เล่าในภายหลัง "เราร่วมกันคิดที่จะสร้างชุดเสียงเพื่อช่วยให้ผู้ที่มีอาการกระสับกระส่ายและวิตกกังวลสงบลง เราได้สร้างทีมวิจัยขึ้นมา ประกอบด้วยนักอะคูสติก แพทย์ นักฟิสิกส์ จิตแพทย์ รวมทั้งหมดเก้าคน ผมเป็นตัวเร่งปฏิกิริยา เป็นนักดนตรี เราใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำการทดลองเพื่อหาว่าเสียงใดที่จะทำให้เกิดสภาวะแห่งความสงบและผ่อนคลาย" ^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 เพอร์เรย์ได้แสดงในแผ่นเสียง ขนาด 10 นิ้ว ชื่อCadmus, Le Robot de l'Espaceซึ่งเป็นแผ่นเสียงสำหรับเด็กที่ออกโดย ค่าย ฟิลิปส์เพอร์เรย์เล่นออนดิโอลีนและให้เสียงประกอบ^{[ 17 ]}ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงPaul Durandได้ว่าจ้างเพอร์เรย์ให้บรรเลงออนดิโอลีนประกอบเพลงหลักของภาพยนตร์ตลกเศร้า ฝรั่งเศส-อิตาลี เรื่องLa Vache et le Prisonnier (วัวกับนักโทษ)ซึ่งนำแสดงโดยนักแสดงและนักร้องชาวฝรั่งเศสFernandel ^{[ 18 ]}

ที่สตูดิโอวิจัยดนตรีร่วมสมัยในฝรั่งเศส เพอร์เรย์ได้พบกับปิแอร์ เชฟเฟอร์ผู้บุกเบิกรูปแบบศิลปะเสียงแนวหน้าซึ่งรู้จักกันในชื่อมูสิก คอนเครต์หลังจากนั้น เพอร์เรย์ก็เริ่มทดลองกับ การ ดัดแปลงเทป^{[ 19 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้แสดงที่โรงละครโอลิมเปียในปารีสโดยบรรเลงดนตรีประกอบให้กับนักร้องหญิงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของฝรั่งเศสอย่างเอดิธ ปิอาฟซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนพรสวรรค์ทางดนตรีของเพอร์เรย์อย่างกระตือรือร้น^{[ 20 ]}เพอร์เรย์เขียนในภายหลังว่า การร่วมงานกับปิอาฟพิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาอาชีพของเขา

เอดิธเองก็ประทับใจกับความเป็นไปได้อันมหาศาลของออนดิโอไลน์มาก จากเธอ ฉันได้เรียนรู้ “เคล็ดลับ” มากมายเกี่ยวกับธุรกิจการแสดงและการเรียบเรียงเพลง เธอให้เงินฉันไปซื้อเวลาในสตูดิโอ ซึ่งทำให้ฉันสามารถบันทึกเพลงบางเพลงลงบนเทปแม่เหล็ก ซึ่งเป็นการแสดงศักยภาพของออนดิโอไลน์ เธอยังเป็นคนตัดสินใจเองด้วยซ้ำว่าฉันควรบันทึกเพลงไหนเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด เธอเป็นคนพิถีพิถันมาก – เข้มงวดมาก เมื่อเธอตัดสินใจว่าเทปนั้น “เกือบสมบูรณ์แบบ” เธอบอกฉันว่า “ตอนนี้คุณต้องส่งเทปนี้ไปให้คนที่ฉันจะให้ชื่อและที่อยู่คุณในนิวยอร์ก ฉันจะเขียนจดหมายถึงเขาด้วย เพื่อแจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับการติดต่อของคุณที่จะเกิดขึ้น คุณจะเห็น เขาจะตอบคุณ” เป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งกับเอดิธ คุณต้องทำตามที่เธอสั่งเสมอ! สามสัปดาห์ต่อมา ฉันได้รับซองจดหมายจากอเมริกา ไม่มีข้อความใดๆ อยู่ข้างใน – มีเพียงตั๋วเครื่องบินไป-กลับที่ไม่มีกำหนดวันเดินทางกลับ พร้อมกับคำหนึ่งคำที่เขียนด้วยปากกาเมจิกตัวใหญ่บนซองจดหมายว่า “มา!” และนั่นคือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวราวกับเทพนิยาย^{[ 4 ]}

ชายที่เพอร์รีย์ส่งเทปไปให้คือผู้รับเหมาเครื่องดนตรีแคร์โรล แบรตแมน เจ้าของบริษัท แคร์โรล มิวสิคผู้มีเส้นสายดี^{[ 21 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2503 เพอร์รีย์ย้ายไปนิวยอร์ก^{[ 22 ]}ภายใต้การดูแลของแบรตแมน ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนกรีนการ์ดของเพอร์รีย์ จ่ายค่าใช้จ่ายในการดำรงชีวิตของเพอร์รีย์ที่โรงแรมบริสตอลบนถนนเวสต์ 48 ลงทะเบียนเขากับสหภาพนักดนตรี จ่ายเงินเดือนให้เขา และจัดหาโอกาสให้เขาได้แสดงออนดิโอไลน์ทางโทรทัศน์ แบรตแมนสร้างห้องปฏิบัติการทดลองและสตูดิโอบันทึกเสียงให้เพอร์รีย์ พร้อมด้วยเครื่องบันทึกเทปที่ทันสมัย ​​และอนุญาตให้เขาใช้เครื่องดนตรีใดๆ ในคอลเลกชันของแคร์โรล มิวสิค ได้อย่างอิสระ^{[ 15 ] [ 21 ]}

หลังจากเดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกา เขาได้บันทึกอีพีสองชุดกับค่ายเพลง Pacific Records ของฝรั่งเศส โดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงความสามารถของ Ondioline ให้กับสาธารณชนชาวอเมริกัน อีพีชุดแรกชื่อMr. Ondiolineวางจำหน่ายในปี 1960 ประกอบด้วยสี่แทร็ก โดยมีภาพของ Perrey บนปก "สวมฮู้ดสีดำที่มีช่องเล็กๆ สำหรับดวงตาและปาก เพื่อพยายามสื่อถึงบุคคลลึกลับที่เป็นชื่อเดียวกับแผ่นเสียง" อีพีชุดที่สองชื่อOndiolinoramaวางจำหน่ายในปี 1961 โดยมีจำนวนหน่วยน้อยกว่ามาก อีพีทั้งสองชุดมีเพลงบรรเลงที่ Perrey เรียบเรียงจากผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ^{[ 23 ]}

เพอร์เรย์เปิดตัวทางโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกในรายการTonight Starring Jack Paar ; เขายังปรากฏตัวในรายการ The Garry Moore Show , I've Got a SecretและCaptain Kangarooอีก^{ด้วย[ 15 ]}เพอร์เรย์แต่งเพลงประกอบโฆษณาสำหรับวิทยุและโทรทัศน์ [ ^{24 ]}บางครั้งร่วมงานกับแฮร์รี่ เบรอเออร์และแองเจโล บาดาเลเมนติ (ทำงานภายใต้ชื่อ "แอนดี้ บาดาเล") ^{[ 15 ]}ในปี 1962 เพอร์เรย์ออกแผ่นเสียง LP ชื่อMusique Electronique du Cosmos ( ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากอวกาศ ) โดยร่วมงานกับแซม ฟีเดลและแฮร์รี่ เบรอเออร์ ภายใต้สังกัด MusiCues อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในนิวยอร์ก แต่ระบุสถานที่บันทึกเป็นปารีสบนปกเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผูกมัดของสหภาพแรงงาน เพลงสั้น 15 เพลง (ส่วนใหญ่มีความยาวน้อยกว่าสองนาทีและแต่งหรือร่วมแต่งโดยเพอร์เรย์ทั้งหมด) มีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นเพลงประกอบในโทรทัศน์และวิทยุ มีรายงานว่าผลิตออกมาน้อยกว่า 500 ชุด^{[ 17 ]}

ในปี 1965 Perrey ได้รู้จักกับนักแต่งเพลง/นักดนตรีชาวเยอรมัน-อเมริกันGershon Kingsleyที่ Carroll Music ^{[ 25 ]}ในฐานะคู่ดูโอ Perrey และ Kingsley ได้บันทึกอัลบั้มสองชุดให้กับค่ายVanguard ได้แก่ The In Sound From Way Out! (1966) ซึ่ง Perrey เล่น Ondioline และสร้าง "รูปแบบจังหวะ" ของ musique concrète ^{[ 8 ]}และKaleidoscopic Vibrations (1967) ซึ่งทั้งคู่เล่นซินเธไซเซอร์ Moog เป็นส่วนใหญ่ พร้อมด้วยเอฟเฟกต์พิเศษเพิ่มเติม^{[ 8 ] [ 26 ]}เพลงบางเพลงของ Perrey และ Kingsley ได้รับการอนุญาตให้ใช้ในโฆษณาทางวิทยุและโทรทัศน์^{[ 22 ]}ในปี 1968 เพลง "The Savers" จากKaleidoscopic Vibrationsได้รับรางวัล Clio Awardเมื่อถูกนำไปใช้เป็นเพลงประกอบโฆษณาเครื่องดื่มลดน้ำหนักNo-Cal ^{[ 8 ] [ 19 ]}

หลังจากแยกทางกับคิงส์ลีย์ เพอร์เรย์ยังคงใช้ Moog (รวมถึง Ondioline) ในอัลบั้มเดี่ยวชุดต่อๆ มาของเขา ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ชื่อ "Moog" ในชื่ออัลบั้ม เช่นMoog Indigo (1970) ^{[ 27 ]}ในเพลง " Flight of the Bumblebee " จากอัลบั้ม Moog Indigo (ดัดแปลงมาจากท่อนแทรกที่แต่งโดยNikolai Rimsky-Korsakov ) เพอร์เรย์เริ่มต้นด้วยการบันทึกเสียงผึ้งจริงๆ:

สำหรับการประพันธ์เพลงนี้ ผมได้นำเครื่องบันทึกเทป Nagraไปยังฟาร์มเลี้ยงผึ้งในสวิตเซอร์แลนด์เพื่อบันทึกเสียงผึ้งที่บินวนอยู่ในรัง ผมนำเทปเสียงผึ้งเหล่านี้กลับมายังนิวยอร์ก ซึ่งสตูดิโอของผมมีเครื่องบันทึกเทปแบบปรับความเร็วได้ ผมใช้เครื่องนี้แปลงเสียงผึ้งเป็นเสียงย่อยของบันไดเสียง12 โทนเท่ากันและบันทึกซ้ำลงในเครื่องบันทึกเทปอีกเครื่องหนึ่ง จากนั้น ผมใช้เทคนิคการตัดต่อด้วยมือเพื่อแก้ไขทำนองสำหรับท่อนหนึ่ง เฉพาะส่วนนี้ใช้เวลาตัดต่อถึง 52 ชั่วโมง ผู้คนบอกว่าผมบ้า แต่ผมบอกให้พวกเขาลองฟังผลลัพธ์ดู! เราเพิ่มเสียงประกอบให้กับทำนอง โดยสร้าง "Flight of the Bumblebee" ขึ้นมาใหม่โดยผึ้งที่มีชีวิต^{[ 8 ]}

อัลบั้ม The Happy Moog!บันทึกเสียงร่วมกับ Harry Breuer ซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีคนแรกๆ ที่เขาได้พบเมื่อย้ายมาอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้ [ ^{28 ] Perrey}เล่นซินเธไซเซอร์ Moog และคีย์บอร์ดอื่นๆ ในขณะที่ Breuer เล่นไซโลโฟนและเครื่องเคาะ อื่นๆ ^{[ 29 ]}

หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในสหรัฐอเมริกามาหนึ่งทศวรรษ เพอร์เรย์ก็ย้ายกลับไปฝรั่งเศสในปี 1970 โดยอ้างว่าเป็นเพราะเหตุผลทางครอบครัว^{[ 25 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของคณะบัลเลต์^{[ 30 ]}ในขณะเดียวกันก็ยังคงสำรวจเสียงบำบัดเพื่อรักษาอาการนอนไม่หลับ^{[ 31 ]}ซึ่งรวมถึงโครงการที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายทำกับโลมาในน่านน้ำใกล้แวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดาเขายังเขียนและบันทึกเพลงสำหรับโฆษณาทางโทรทัศน์และการ์ตูนฝรั่งเศสต่างๆ และออกอัลบั้มเพลงเหล่านี้หลายอัลบั้มภายใต้ค่ายเพลง Montparnasse 2000 ^{[ 20 ]}ในปี 1996 หลังจากหยุดพักไปหนึ่งทศวรรษเนื่องจากการเสียชีวิตของมารดา เพอร์เรย์เริ่มทำงานร่วมกับนักดนตรี/นักแต่งเพลงอิเล็กโทรป็อป เดวิด ชาซาม เป็นครั้งคราว^{[ 32 ]}ผลงานร่วมกันที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนELAซึ่งบันทึกไว้ในช่วงหลายปีและในสถานที่ต่างๆ^{[ 32 ]}ได้รับการเผยแพร่โดยอิสระโดยชาซามในเดือนพฤษภาคม 2015 นับเป็นอัลบั้มสุดท้ายของผลงานใหม่ของเพอร์เรย์ที่เผยแพร่ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่^{[ 27 ]}

ในปี 1997 Perrey ได้ร่วมงานกับวงAirในเพลง "Remember" (ในอัลบั้มMoon Safari ) และ "Cosmic Bird" (ในอัลบั้มรวมศิลปินSource Lab 3 Y ) ^{[ 33 ]}ในปีต่อมา เขาได้แสดงใน เทศกาล Klinkende Muntที่กรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม ร่วมกับ David Chazam ^{[ 34 ]}ในปี 1999 เขาได้แต่งและบันทึกเพลง "The Groovy Leprechauns" สำหรับอัลบั้มรวมเพลงAt Home with the Grooveboxซึ่งออกจำหน่ายในค่ายGrand RoyalของBeastie Boys ^{[ 35 ]}ในปี 1995 Beastie Boys ได้ออกอัลบั้มชื่อThe In Sound From Way Out!ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อ Perrey และ Kingsley อย่างชัดเจน^{[ 26 ]}ในปี 2001 Vanguard Recordsได้ออกซีดีสามแผ่นชื่อThe Out Sound From Way In!ซึ่งรวบรวมอัลบั้มของ Perrey และ Kingsley จำนวน 4 อัลบั้ม โดย 2 อัลบั้มเป็นผลงานคู่และผลงานเดี่ยว รวมทั้งรีมิกซ์ผลงานของ Perrey และ Kingsley อีก 7 รายการ ซึ่งรวมถึงการนำ เพลง Moog Indigo "EVA" ของFatboy Slim มาเรียบเรียงใหม่ 2 รายการ และผลงานของ Eurotrash อีก 5 รายการ^{[ 36 ]}

ในปี 2546 MediaDreams Productions ได้ผลิตสารคดีเรื่องJean-Jacques Perrey: Extraterrestrial Musicianซึ่งนำเสนอในงานMIPCOMในปี 2546 ^{[ 37 ]} Perrey ได้บันทึกอัลบั้มร่วมกับLuke Vibert ในชื่อ Moog Acidซึ่งวางจำหน่ายในปี 2550 John Bush ผู้รีวิว จาก AllMusicสังเกตว่า Perrey "สามารถปลุกวิญญาณอันน่าขนลุกของดนตรีคอนเครต์ในอดีตได้อย่างน่าอัศจรรย์ ในขณะที่ Vibert ยึดโยงมันไว้ด้วยการผลิตที่เชี่ยวชาญ ... เพลงเหล่านี้ ... เทียบเท่ากับวิสัยทัศน์ของ Perrey-Kingsley ในศตวรรษที่ 21 ของการเรียบเรียงที่มั่นคง พร้อมด้วยเสียงที่แปลกใหม่ของ Moog เป็นเสียงนำ" ^{[ 38 ]}

Perrey และDana Countrymanร่วมกันออกอัลบั้มDestination Spaceในปี 2008; William Ruhlmann ผู้รีวิว จาก AllMusicเขียนว่า "นี่ไม่ใช่อัลบั้มที่ต้องเอาจริงเอาจัง แต่เป็นอัลบั้มที่น่าเพลิดเพลิน" ^{[ 39 ]} ในปี 2008 เช่นกัน Perrey และ Countryman ได้ปรากฏตัวในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก โดยเล่นที่AV Festivalที่ Sage, Gateshead ^{[ 40 ]}ในปี 2009 Giles Weinzaepflen ได้สร้างภาพยนตร์สารคดีPrélude au Sommeil เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Perrey ^{[ 41 ] [ 42 ]} Dana Countryman ยังเขียนชีวประวัติของ Perrey ชื่อPassport to the Futureซึ่งตีพิมพ์ในปี 2010 ^โดย CreateSpace [ ^{27 ]}

ในปี 2013 นักดนตรีชาวเบลเยียม-ออสเตรเลีย Wally ( Gotye ) De Backer ได้แต่งและบันทึกเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Perrey จากนั้นจึงติดต่อ Perrey เพื่อแบ่งปันเพลงให้ตรวจสอบ ในขณะนั้น Perrey อายุ 80 ปีและอาศัยอยู่ในเมืองโลซาน ประเทศสวิ ตเซอร์แลนด์ “ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง Jean-Jacques และลูกสาวของเขา Patricia ตอบรับอย่างอบอุ่นและบอกว่ามันน่ารักมากที่นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขาและตอบสนองในลักษณะนั้นด้วยการแต่งเพลงแบบนั้น และพวกเขาเชิญผมไปเยี่ยม” De Backer กล่าว “สำหรับผม ในฐานะแฟนเพลงและผู้ฟังมานาน การได้พบกับชายชราผู้แสนวิเศษที่มีเรื่องราวดีๆ มากมายและมีแววตาเจ้าเล่ห์ เป็นเรื่องที่เหลือเชื่อมาก เขาได้สละเวลาให้ผมมาพูดคุยเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของผลงานของเขาที่ผมสนใจจริงๆ” ^{[ 43 ]}ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา De Backer ได้ไปเยี่ยมเป็นประจำและเริ่มช่วยนักดนตรีสูงวัยจัดทำแคตตาล็อกและรักษาผลงานของเขาไว้^{[ 44 ]}เดอ แบคเกอร์ยังเริ่มซื้อออนดิโอลีนที่มีอยู่แล้ว ดำเนินการบูรณะ (โดยได้รับความช่วยเหลือทางเทคนิคจากสตีเฟน มาซุชชี) ^{[ 45 ]}และเรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี^{[ 46 ]}

ในที่สุด หลังจากที่ Ondioline จำนวนหนึ่งได้รับการบูรณะแล้ว De Backer ก็ได้ก่อตั้งวง Ondioline Orchestra ซึ่งประกอบด้วย Ondioline สองเครื่อง (เล่นโดย De Backer และ Rob Schwimmer) Moog, Theremin , คลาริเน็ต, กีตาร์, เบส, กลอง และอุปกรณ์สุ่มตัวอย่างการแสดงเปิดตัวของวงมีกำหนดในวันที่ 22 พฤศจิกายน 2016 ที่National Sawdustในวิลเลียมส์เบิร์ก บรูคลินโดยมี Perrey ได้รับเชิญให้เข้าร่วม อย่างไรก็ตาม สุขภาพของเขาแย่ลงและเขาไม่สามารถเดินทางได้^{[ 44 ]}สองสัปดาห์ครึ่งก่อนการแสดง Perrey เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดเมื่ออายุ 87 ปี^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

De Backer และวงออร์เคสตรา Ondioline ได้จัดการแสดงGotye Presents a Tribute to Jean-Jacques Perrey หลายครั้ง ได้แก่ ที่เทศกาลซิดนีย์ (16–17 มกราคม 2017); ที่ศูนย์แสดงดนตรีเมลเบิร์น (20 มกราคม 2017); ^{[ 44 ]}และในคืนเปิดงาน Mixology Festival ของRoulette (3 กุมภาพันธ์ 2018) ที่บรู๊คลิน ^{[ 50 ]}คอนเสิร์ตที่ซิดนีย์ได้รับรางวัล Helpmann Awardในหมวดดนตรีร่วมสมัย^{[ 51 ]} De Backer ได้เปิดตัวค่ายเพลง Forgotten Futures ซึ่งผลงานแรกคือJean-Jacques Perrey et son Ondioline [ ^{52 ] อัลบั้ม}รวมเพลงที่มีเพลงหายากและเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน โดยมี Perrey เล่น Ondioline อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงและดิจิทัลในเดือนพฤษภาคม 2017 ^{[ 53 ]}

• 1958: โหมโรง au Sommeil (Institut Dormiphone)
• 1959: Cadmus, Le Robot de l'Espace (ร่วมกับ Henri Gruel) ( Philips )
• 1960: คุณออนดิโอลีน (แปซิฟิก)
• 1962: Musique Electronique Du Cosmos (ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากอวกาศ) (MusiCues)
• 1966: The In Sound From Way Out! (กับGershon Kingsley ) ( Vanguard )
• 1967: Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out (with Gershon Kingsley ) (Vanguard)
• 1968: เสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกป็อปใหม่สุดมหัศจรรย์ของฌอง ฌาคส์ แปร์เรย์ (แวนการ์ด)
• 1968: ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (แผ่นเสียงเดโมในสตูดิโอที่ยังไม่เผยแพร่)
• 1969: The Happy Moog! (กับ Harry Breuer) ( Pickwick )
• 1969: Switched On Santa (วิศวกร, โปรแกรมมิ่ง Moog; ร่วมกับ Sy Mann) (Pickwick)
• 1970: Moog Indigo (Vanguard)
• 1971: Moog Sensations (Editions Montparnasse 2000)
• 1972: Moog Expressions (Editions Montparnasse 2000)
• 1972: Moog Generation (Editions Montparnasse 2000/Zero International Records)
• 1974: Moog Mig Mag Moog (รุ่น Montparnasse 2000)
• 1976: Dynamoog (ร่วมกับGilbert Sigrist ) (Mondiophone/Crea Sound Ltd)
• 1977: Moog is Moog (ร่วมกับ Harry Breuer) (Editions Montparnasse 2000)
• 1980: Kartoonery (ร่วมกับ Daniel Longuein และ Guy Boyer) (สำนักพิมพ์ Editions Montparnasse 2000)
• 1982: เพิ่มพลังด้วยการออกกำลังกาย (กับเบ็ตต์และไอโอเน ดาร์เรล) (ขาวดำ)
• 1998: Eclektronics (ร่วมกับ David Chazam) (Basetonic; Basta Music)
• ปี 2000: Circus Of Life (นำแสดงโดยGilbert Sigristและ OC Banks) (Koka Media)
• 2006: The Happy Electropop Music Machine (with Dana Countryman) ( Olgio )
• 2007: Moog Acid (ร่วมกับLuke Vibert ) ( Lo Recordings )
• 2008: Destination Space (ร่วมกับDana Countryman ) (Oglio)
• 2010: Froots (ร่วมกับ Cosmic Pocket) (In-Vitro Records)
• 2015: ELA (ร่วมกับ David Chazam) (Freaksville)

• 1973: The Best Of The Moog (Vanguard)
• 1975: Incredible Synthesizer (Vanguard)
• 1975: The Essential Perrey & Kingsley (Vanguard)
• 2000: Good Moog: Astral Animations และ Komputer Kartoons (Kosinus)
• 2001: The Out Sound From Way In! บันทึกเสียงครบชุดของ Vanguard (Vanguard)
• 2007: ผู้มีวิสัยทัศน์แห่งแนวหน้า: เพอร์รีย์และคิงส์ลีย์ (แวนการ์ด)
• 2012: The Electronic Pop Songs ( Welk Music Group )
• 2012: Space Age Computer Music (Welk Music Group)
• 2017: Jean-Jacques Perrey et son Ondioline (Forgotten Futures)
• 2019: เพลงประกอบภาพยนตร์จากอดีตสู่อนาคต

• 1959: Les Folles Aventures d'omer et de Jacques Courtois: Omer en Synovie ( โพลีดอร์ )
• 1971: กลอป (ริเวียร่า)
• 2006: Moog (หนึ่งเพลง ร่วมกับ Luke Vibert) ( Hollywood Records )