ฌอง อิซี เดอ บอตตง (เกิด 20 มิถุนายน 1898 ที่เทสซาโลนิกิประเทศกรีซเสียชีวิต 13 มิถุนายน 1978 ที่นครนิวยอร์ก ) เป็นศิลปิน นักเขียนบทบัลเลต์ นักออกแบบ นักบรรยาย และครูชาวฝรั่งเศส

พ่อแม่ของเขามาจากเมืองโรยองในปารีส เขาเรียนวิชาคลาสสิกที่Lycée Rollinได้รับปริญญาด้านปรัชญา และเป็นศิษย์ของนักเขียนJules Romains ^{[ 1 ]}

พ่อแม่ของเขาตั้งใจให้เขาประกอบอาชีพทางการทูต แต่ในปี 1920 เขาได้เข้าเรียนที่École des Beaux-Arts de ParisเขาเรียนประติมากรรมกับAntoine BourdelleและเรียนจิตรกรรมกับBernard Naudinเขาเรียนการวาดภาพเฟรสโกและทำงานเป็นผู้ช่วยของPaul Baudoüin [ ^{1 ] พ่อ}ของ De Botton กล่าวว่า "ฉันมีลูกสองคนและจิตรกรหนึ่งคน!" ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2467 เขาได้เดินทางไปสเปนเป็นครั้งแรก ซึ่งที่นั่นเขาได้ศึกษาผลงานของซูร์บารันและเอล เกรโก^{[ 1 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 เขาได้จัดแสดงผลงานที่Salon des IndépendantsและSalon d'Automneและได้เป็นสมาชิกและทำหน้าที่ในคณะกรรมการตัดสินในปี พ.ศ. 2462 นอกจากนี้เขายังจัดแสดงผลงานที่Salon des Tuileries , Salon des humoristesและSalon des artistes décorateursอีก ด้วย ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2474 เขาได้เดินทางไปโปรตุเกสเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้ศึกษาเกี่ยวกับเครื่องเซรามิกของโปรตุเกส^{[ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2476 เขาได้เดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งแรก และเดินทางกลับไปทุกปี การเดินทางครั้งที่สองของเขาในปี พ.ศ. 2476 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพศิลปะของเขา เนื่องจาก "ความชื่นชมอย่างบริสุทธิ์ใจ" ที่มีต่อPiero della Francescaทำให้เขา

ตระหนักถึงชัยชนะของสีเหนือแสงเงา ...เมื่อเขากลับไปยังสตูดิโอในปารีส ศิลปินทำลายผลงานทั้งหมดในอดีตของเขา โดยเผาภาพวาดประมาณสามร้อยห้าสิบภาพ บนหน้ากระดาษเปล่า เขาเริ่มต้นช่วงเวลาใหม่แห่งการตกผลึก ซึ่งมีลักษณะเด่นคือไม่มีร่องรอยของความโรแมนติกทั้งในด้านแนวคิดและเทคนิค^{[ 3 ] [ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2475 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าสตูดิโอที่Académie Montmontreซึ่งเขาสอนอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2482 การบรรยายเปิดตัวของเขามีชื่อว่า "ความไร้สาระของการสอนศิลปะ" ^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2479 เขาได้เดินทางไปอังกฤษเป็นครั้งแรก โดยนำนิทรรศการFrance Nouvelleภายใต้การอุปถัมภ์อย่างเป็นทางการของรัฐบาลฝรั่งเศส^{[ 3 ]}ความสำเร็จของนิทรรศการนี้ทำให้เขาได้รับเชิญจากราชวงศ์ในปีถัดมาให้เป็นจิตรกรต่างชาติเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าจอร์จที่ 6ในฐานะทางการ และวาดภาพผู้เข้าร่วมจำนวนมาก รวมถึง "ผืนผ้าใบยาว 30 ฟุต depicting scenes of the coronation...to be placed in Windsor Castle ." ^{[ 5 ]}

นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2480 เขายังวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเฟรสโกให้กับพิพิธภัณฑ์การเดินเรือในปารีส ภายใต้หัวข้อประวัติศาสตร์การเดินเรือผ่านยุคสมัย: จากการเป็นทาสสู่กีฬา^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2481 เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก โดยนำภาพร่างสำหรับการวาดภาพพิธีราชาภิเษกไปจัดแสดงที่อาคารจักรวรรดิอังกฤษในศูนย์ร็อกกีเฟลเลอร์นอกจากนี้เขายังจัดแสดงผลงานที่ หอ ศิลป์แคร์รอล คาร์สแตร์สในนิวยอร์ก และจัดนิทรรศการชุดหนึ่งที่หอศิลป์ในซีแอตเติล ฟิ ลาเดลเฟียซานดิเอโกและบอสตัน^{[ 3 ]}

เมื่อกลับมายังอังกฤษ เดอ บอตตันเริ่มทำงานตามคำสั่งของราชวงศ์ครั้งสำคัญที่จะมีชื่อว่าพระเจ้าจอร์จที่ 6 และราชสำนักของพระองค์ซึ่งเป็น "ชุดประวัติศาสตร์ของพิธีในราชสำนักและการบันทึกโดยสังเขปของขบวนแห่พระราชพิธีที่พระราชวังเซนต์เจมส์ตลอดจนทั่วประเทศและจักรวรรดิ " ผลงาน 32 ชิ้นจากทั้งหมด 60 ชิ้นที่วางแผนไว้เสร็จสมบูรณ์แล้วเมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2เริ่มขึ้น และเดอ บอตตันจึงรีบกลับไปยังฝรั่งเศส^{[ 6 ] [ 7 ]}

เขาเข้ารับราชการเป็นพลทหารและประจำการอยู่ที่โมร็อกโกซึ่งที่นั่นเขาได้ค้นพบ "สถาปัตยกรรมอาหรับ ลวดลายมุสลิม แผ่นเครื่องปั้นดินเผาที่มีลวดลายดอกไม้ เงาสีสันสดใสที่เดลาครัวซ์ ชื่นชอบ และความแตกต่างของโทนสีอันงดงามที่ทำให้มาติสหลงใหล จานสีของเขาซึ่งถูกบดบังด้วยความเทาหม่นของอังกฤษกลับอบอุ่นขึ้น สีสันของเขาสูงขึ้นหลายระดับ การลงสีหนาของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกทางเพศ" ^{[ 6 ] [ 8 ]}

หลังจากปลดประจำการในโมร็อกโกในปี 1940 เขาเดินทางไปยังนิวยอร์กแล้วเดินทางข้ามสหรัฐอเมริกา โดยทำหน้าที่เป็นทูตสันติไมตรีของฝรั่งเศส ไม่ชัดเจนว่าบทบาทดังกล่าวได้รับการมอบหมายให้เขาอย่างเป็นทางการหรือไม่^{[ 9 ]}ในนิวยอร์ก เขาได้พบกับศิลปินและปัญญาชนคนอื่นๆ ที่หนีออกจากฝรั่งเศส รวมถึงJules Romains , André Maurois , Saint-John Perse , Fernand Léger , Salvador DalíและAmédée Ozenfant ^{[ 6 ]}

การพำนักระยะยาวสองครั้งของเขาในซานฟรานซิสโกประสบผลสำเร็จอย่างมาก พิพิธภัณฑ์ Legion of Honorซึ่งเป็นสถาบันที่มีความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมอย่างใกล้ชิดกับฝรั่งเศส ได้จัดนิทรรศการสำคัญ ส่งผลให้มีแคตตาล็อกภาพประกอบJean de Botton: Retrospective (1944) ^{[ 7 ]}

ในRetrospective มี การบรรยายโดย de Botton ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกเรื่อง "Chiaroscuro Killed Painting" ซึ่งเป็นแถลงการณ์ทางศิลปะและเสียงเรียกร้องที่ de Botton ประณามแนวทางของภาพวาดของยุโรปตั้งแต่สมัยRembrandtโดยเรียกร้องให้กลับมาให้ความสำคัญกับสีมากกว่าความแตกต่างของแสงและเงา และยกย่องความสำเร็จของCézanne : "Cézanne มาแล้ว และด้วยความดื้อรั้นที่ไม่ย่อท้อของชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสผู้ถ่อมตนที่มีพรสวรรค์ เขาได้มอบหน้าที่อันครบถ้วนให้กับภาพวาดในปัจจุบัน เขาขับไล่ความมืดออกไป และสร้างจักรวาลแห่งภาพวาดขึ้นใหม่บนระนาบสี ซึ่งเป็นระนาบที่มันไม่ควรจากไปเลย" ^{[ 10 ]} De Botton ยังได้รับแรงบันดาลใจจากManet , Seurat , GauguinและVan Goghรวมถึง "พวกศิลปะยุคแรกและพวกไบแซนไทน์ " ^{[ 11 ]}

เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ก็อยู่ในซานฟรานซิสโกในช่วงต้นทศวรรษ 1940 และสะสมผลงานของเดอ บอตตัน^{[ 12 ]}เดอ บอตตันวาดภาพหลายภาพที่แสดงทิวทัศน์ของเมืองและอ่าวซานฟรานซิสโกรวมถึงภาพซานฟรานซิสโกจากหน้าต่างของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์^{[ 13 ]}

ในซานฟรานซิสโก เขายังวาดภาพ America at Warขนาด 12x25 ฟุตซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองอุตสาหกรรมสงครามของอเมริกาแบบพาโนรามา โดยมีภาพเหมือนเต็มตัวของเฮนรี เจ. ไคเซอร์ถือแบบพิมพ์เขียวอยู่^{[ 14 ]}

การร่วมงานกับคณะบัลเลต์ซานฟรานซิสโก ของเขาในผลงาน The Triumph of Hopeซึ่งใช้ดนตรีประกอบโดยCésar Franckและจัดแสดงที่War Memorial Opera Houseพร้อมวงออร์เคสตราเต็มวงและนักเต้น 50 คน ประสบความสำเร็จน้อยกว่า De Botton ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากหลัง และเขียนบทละคร^{[ 6 ]}ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อคุณค่าร่วมกันของอเมริกาและฝรั่งเศส “ที่บรรจุ...ไว้ในภาษาเชิงนามธรรมและวาทศิลป์อันสูงส่ง” โดยนักเต้นแสดงบทบาทต้นแบบต่างๆ รวมถึง “ชาย หญิง เด็กแห่งความหวัง ซาตาน และตัวแทนของพลังแห่งความดีและความชั่ว...การขาดแคลนในช่วงสงครามทำให้รูปแบบของการผลิตถูกจำกัด” ลดทอนเอฟเฟกต์ละครอันยิ่งใหญ่ที่ de Botton ตั้งใจไว้ “แต่จุดอ่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของThe Triumph of Hopeคือนามธรรมของมันไม่ได้ทำให้สอดคล้องกันได้ง่ายในการเต้นรำ...การพรรณนาถึงธีมอันยิ่งใหญ่มักจะจมลงสู่การทำให้เป็นเรื่องเล็กน้อยอย่างเห็นได้ชัดหรือนามธรรมที่แปลกประหลาด” นักวิจารณ์อย่างน้อยหนึ่งคนก็รู้สึกสนุกสนาน โดยเขียนว่า "ซาตาน...ประสบความสำเร็จในเรื่องการสร้างความตื่นเต้นและดึงดูดความสนใจ เพราะปีศาจรูปงามและว่องไว...กำกับการแสดงออร์จีอันน่าอัศจรรย์ที่สุดครั้งหนึ่งเท่าที่เคยจัดแสดงที่โรงโอเปรา " ^{[ 15 ]}

เพื่อเป็นการปิดท้ายการเยือนสหรัฐอเมริกาเพื่อสร้างความสัมพันธ์อันดี เดอ บอตตันได้วาดภาพประกอบและเขียนหนังสือสำหรับเด็ก (ทั้งภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศส) ชื่อเรื่องFou Fou Discovers America ซึ่งตีพิมพ์ในซานฟรานซิสโกในปี 1945 เป็นเรื่องราวของสุนัขพุดเดิ้ลฝรั่งเศสตัวหนึ่งที่การเดินทางของเขาสะท้อนถึงการเดินทางของตัวเขาเอง

หลังสงคราม เดอ บอตตันยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกาและได้รับสัญชาติอเมริกัน เขาเดินทางกลับฝรั่งเศสพร้อมกับนิทรรศการย้อนหลังที่หอศิลป์ไวล์เดนสไตน์ในปารีสในปี 1956 ตามมาด้วยนิทรรศการครั้งใหญ่ที่หอศิลป์โนดเลอร์ในนิวยอร์กในปีถัดมา และหลังจากนั้นเขาใช้เวลาครึ่งปีในปารีสและครึ่งปีในนิวยอร์ก^{[ 12 ] [ 16 ]}

ผลงานในช่วงหลังของเขา ซึ่งเดอ บอตตันเรียกว่า "นามธรรมที่มีความเป็นมนุษย์" ได้รับการนำเสนอในหนังสือJean de BottonโดยFrank Elgar (1968) ในผลงานช่วงหลังเหล่านี้ เอลการ์เขียนว่า เดอ บอตตัน

ผู้ซึ่งวาดภาพเหล่านั้นไว้มากมาย ได้ละทิ้งภาพเหมือนและภาพเปลือยหญิงอย่างเด็ดขาด เมื่อเขาไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์และภาพนิ่งในจินตนาการ เขาก็จะมองหาแรงบันดาลใจจากดนตรี ซึ่งเขาหลงใหล และเนื่องจากดนตรีโดยเนื้อแท้แล้วเป็นศิลปะที่เป็นอัตวิสัยและนามธรรมที่ปฏิเสธการเลียนแบบและการบรรยาย จึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่ภาพวาดที่มาจากดนตรีจะเป็นภาพที่ต่อต้านธรรมชาติ ดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการ^{[ 17 ]}

เอริค นิวตัน นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ เขียนว่า "สิ่งที่ทำให้เดอ บอตตันมีความสำคัญคือ...

ความกลมกลืนของสีที่ไม่เคยถูกค้นพบมาก่อน...คอร์ดสีที่ซับซ้อนซึ่งเสี่ยงอย่างเหลือเชื่อแต่ก็ประสบความสำเร็จเสมอ ฌอง เดอ บอตตง สามารถเต้นรำบนขอบเหวด้วยการจัดวางสีที่กล้าหาญของเขาซึ่งไม่เคยเรียบง่าย ไม่เคยชัดเจน ร่าเริงเสมอ และน่าประหลาดใจเล็กน้อยเสมอ...ใครๆ ก็รู้สึกหวาดหวั่นเมื่อเห็นเขากล้าเสี่ยงเช่นนั้น แต่เขาก็ไม่เคยพลาดพลั้ง...เขาเป็นกวีแห่งความหวัง ไม่ใช่กวีแห่งความสิ้นหวัง แต่การมองโลกในแง่ดีของเขาไม่ได้อ่อนไหวหรือหวานซึ้ง มันแข็งแกร่งและกล้าหาญ แต่เพราะเบื้องหลังความสง่างามแบบโรแมนติกของเขามีโครงสร้างแบบคลาสสิกที่แข็งแกร่ง ภาพวาดเหล่านี้จะคงอยู่ตลอดไป พวกมันร่าเริงเหมือนสร้อยคอประดับอัญมณี แต่สร้างขึ้นอย่างมั่นคงเหมือนตู้เซฟที่บรรจุมันไว้^{[ 18 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เดอ บอตตันกลายเป็นศิลปินระดับนานาชาติ โดยมีการจัดแสดงผลงานในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ ฟิลาเดลเฟีย นิวยอร์ก บอสตัน ซานฟรานซิสโก ชิคาโก ดีทรอยต์ ฟีนิกซ์ แอตแลนตา ฟอร์ตเวิร์ธ ปาล์มบีช ดัลลัสมหาวิทยาลัยเมนและมหาวิทยาลัยอเดลฟี และ ในยุโรป ได้แก่ ลอนดอน เจนีวา ออสนาบรุค ฮัมม์ โคโลญ ซาลซ์บูร์ก มิวนิก เวียนนา โมนาโก นีซ และปารีส^{[ 12 ] [ 19 ]}

ภาพวาดของเขาได้รับการสะสมโดยErnest Hemingway , Queen Elizabeth II , Winston Churchill , Jules Romains , Paul ValéryและCharlie Chaplin ^{[ 12 ]}

พิพิธภัณฑ์และแหล่งรวบรวมผลงานของเขา ได้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ฟอกก์ที่มหาวิทยาลัยฮา ร์วาร์ ด พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟีนิกซ์พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮในแอตแลนตาอัลเบอร์ทีนาในเวียนนาพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสที่แวร์ซาย และในปารีส ได้แก่พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติและศูนย์ศิลปะพลาสติกแห่งชาติ^{[ 12 ]}

เดอ บอตตันเป็นสมาชิกของคณะกรรมการตัดสินของSalon d'AutomneสมาชิกของSalon des TuileriesสมาชิกของSalon des Indépendantsผู้จัดการเวิร์คช็อปของAcadémie Montmontre (ในปี 1969) รองประธานของSalon ModerneและประธานของSalon France Nouvelle ^{[ 12 ]}

ความตาบอดทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพได้หลังจากปี 1973 ^{[ 12 ]}เขาเสียชีวิตในปี 1978 ที่นครนิวยอร์ก เขาเคยกล่าวว่า "การวาดภาพเป็นภาษาที่ช่วยให้เราพูดคุยกับโลกหลังความตายได้" และยังกล่าวอีกว่า "ความตายเป็นความวิตกกังวลก็ต่อเมื่อมันขัดจังหวะการทำงาน มันจะกลายเป็นสิ่งที่น่ายินดีเมื่อคุณไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว" ^{[ 20 ]}

สถิติการประมูลผลงานของเดอ บอตตัน ถูกทำลายในปี 2021 โดยภาพเหมือนเปลือยของโจเซฟีน เบเกอร์ซึ่งประมูลโดย Ader ที่ Drouot ในปารีส ในราคา 179,200 ยูโร (รวมค่าธรรมเนียม) เมื่อภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกที่Salon d'Automneในปี 1931 ท่ามกลางผลงาน 2,750 ชิ้น มันเป็น "จุดสนใจของทุกคน" ^{[ 21 ]}จังหวะเวลาของการประมูลในปี 2021 ได้ใช้ประโยชน์จากความสนใจอย่างมากในโจเซฟีน เบเกอร์ในสื่อฝรั่งเศส เนื่องจากเธอกำลังจะได้รับการยกย่องด้วยการฝังศพเชิงสัญลักษณ์ของเธอที่Panthéonในปารีส ความสำเร็จของการประมูล "เป็นการยกย่องจิตรกรและฟื้นฟูชื่อเสียงของศิลปินให้กลับมาโด่งดังอีกครั้ง" และ "ภาพเหมือนนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นแถลงการณ์แห่งเสรีภาพมากกว่าที่เคย ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน" ^{[ 22 ]}

ภาพวาดสองภาพโดย de Botton ซึ่งวาดภาพ Josephine Baker จากปี 1931 เช่น กันได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่ Musée Franco-américain du château de Blérancourt ^{[ 23 ]}

• Bénézit, E. และคณะ “Botton, Jean Isy de” รายการ (หน้า 948-949) ในDictionary of Artistsเล่ม 2, Gründ, 2006
• บอตตัน, ฌอง เดอ, ภาพประกอบและข้อความภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ. ฟูฟู ค้นพบอเมริกา , ซานฟรานซิสโก: เลส์ อาร์ตส์ เดอ ฟรองซ์, 1945.
• เอลการ์, แฟรงค์. Jean de Bottonรวมถึงบทความของ Elgar, Eric Newton, Hans Widrich และ Hans Maria Wingler และข้อความภาษาฝรั่งเศสของ"Le Clair-obscur a tué la Peinture"และ"Réflexions par Jean de Botton, " Paris: Georges Fall, 1968
• Jean de Botton, นิทรรศการย้อนหลัง: ภาพเขียน, ภาพเฟรสโก, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพร่าง, พรมทอ, ฉากละคร, บัลเลต์, ภาพประกอบหนังสือ , แคตตาล็อกนิทรรศการ, ซานฟรานซิสโก: California Palace of the Legion of Honor, 1944
• คาเรล, เดวิด. ผลงาน "Botton, Jean Isy de" (หน้า 104)ในDictionnaire des artistes de langue française en Amérique du Nord , Musée du Québec, Les Presses de L'Université Laval, 1992
• บทความไว้อาลัยจาก หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์เรื่อง "ฌอง เดอ บอตตอง จิตรกรนามธรรม"วันที่ 14 มิถุนายน 1978 หน้า D21
• โซเวลล์, เดบรา ฮิคเคนลูปเปอร์. เดอะ คริสเตนเซน บราเธอร์ส: มหากาพย์การเต้นรำแบบอเมริกัน , ออสเตรเลีย: สำนักพิมพ์ฮาร์วูด อคาเดมิก, 1998.
• เทอร์พิน, จอร์จ. "Le Salon d'Automne 1931" , Revue littéraire, artistique, théâtrale et sportive (ปารีส), ธันวาคม, 1931, หน้า 6–13

• ภาพถ่ายของฌอง เดอ บอตตองกับอัลมา เดอ เบรตเตวิลล์ สเปร็คเคลส์ ภาพที่ 1และ2จากคอลเล็กชันของหอสมุดสาธารณะซานฟรานซิสโก
• ผล งาน Enchanted Landscapeและ Feu de Joieโดย Jean de Botton ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน
• ภาพวาด "จังหวะแห่งดอกไม้"โดย ฌอง เดอ บอตตอง ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• Nu à la tasseโดย Jean de Botton ที่ Musée National d'Art Moderne
• Portrait de Jules Romains (1935) โดย Jean de Botton ที่ Centre national des plastiques
• Voiles et rames à travers les âges (1937) ตัวอย่างผลงานของ de Botton ในระดับที่ยิ่งใหญ่ (505 x 1570 ซม.) ที่ Centre national des Arts plastiques
• ฌอง เดอ บอตตง (ค.ศ. 1898-1978)ชีวประวัติและลำดับเหตุการณ์ ดูได้ที่ www.tewgalleries.com
• ฌอง เดอ บอตตง (1898-1978)ชีวประวัติดูได้ที่ haninafinearts.com
• บอตตัน, ฌอง เดอที่ยูเนี่ยน รายชื่อศิลปินออนไลน์