จังเกิลเป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 จาก วงการ เรฟ ของสหราชอาณาจักร และวัฒนธรรมซาวด์ซิสเต็ม ของจาเมกา โดยเกิดขึ้นจาก เบรกบีทฮาร์ดคอร์ลักษณะเด่นของแนวดนตรีนี้คือจังหวะเบรก บีทที่รวดเร็ว ลูปจังหวะที่ซิงโคเพตอย่างหนักตัวอย่างเสียงและเอฟเฟ็กต์สังเคราะห์ ผสมผสานกับเบสไลน์ ที่หนักแน่น เมโลดี้และตัวอย่างเสียงร้องที่พบในดนตรีดับเร็กเก้และแดนซ์ฮอลล์รวมถึงฮิปฮอปและฟังก์ด้วย^{[ 1 ]}โปรดิวเซอร์หลายคนมักใช้ตัวอย่างเสียง " Amen break " หรือเบรกบีทอื่นๆ จาก เพลงฟังก์และแจ๊ส^{[ 2 ]}จังเกิลเป็นต้นกำเนิดโดยตรงของ แนวดนตรี ดรัมแอนด์เบสซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ^{[ 3 ] [ 4 ]}

วงการเบรกบีทฮาร์ดคอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เริ่มแตกแยกออกเป็นส่วนๆ ในปี 1992 และ 1993 โดยอิทธิพลต่างๆ เริ่มไม่ค่อยปรากฏร่วมกันในเพลง สไตล์เปียโนและเสียงร้องที่ให้ความรู้สึกเบิกบานซึ่งเป็นที่นิยมในเบรกบีทฮาร์ดคอร์ เริ่มวางรากฐานให้กับ4-beat / happy hardcoreในขณะที่เพลงที่มีตัวอย่างเสียงในธีมมืดและเสียงสังเคราะห์แบบอุตสาหกรรมได้เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายปี 1992 และถูกเรียกว่าdarkcoreตัวอย่างเสียงเร็กเก้และเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้เป็นลักษณะเด่นของเพลงเบรกบีทฮาร์ดคอร์หลายเพลงตั้งแต่ปี 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากโปรดิวเซอร์อย่างShut Up and Dance [ ^{a ] อย่างไรก็ตาม} Paul Ibiza ^{[ b ] [ 7 ]}และRebel MCถือเป็นคนแรกๆ ที่นำ อิทธิพลของ ซาวด์ซิสเต็มมาสู่ผลงานอย่างมั่นคง เพลง " We Are IE " โดยLennie De Iceมักได้รับการยกย่องว่าเป็นเพลงที่วางรากฐานให้กับจังเกิลด้วยเบสไลน์แบบแร็กก้า^{[ 8 ]}

ในช่วงปี 1992 และ 1993 คำว่า "จังเกิลเทคโน" และ "ฮาร์ดคอร์จังเกิล" แพร่หลายเพื่ออธิบายการเปลี่ยนแปลงของดนตรีจากเบรกบีทฮาร์ดคอร์ไปเป็นจังเกิล เสียงเพลงได้รับการสนับสนุนในคลับต่างๆ เช่น AWOL ^{[ 9 ]} Roast และ Telepathy โดยดีเจเช่นDJ Ron , DJ Hype , DJ Randall , Fabio & Grooverider, Micky Finn , DJ RapและKenny Kenค่ายเพลงMoving Shadow , V Recordings , Suburban Baseและ Renk ^{[ 10 ]}และ สถานี วิทยุเถื่อนเช่นKool FM (ซึ่งถือว่าเป็นสถานีที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในการพัฒนาจังเกิล) รวมถึงDon FM , Rush และ Rude FM ด้วย

เพลงต่างๆ จะครอบคลุมสไตล์เบรกบีทหลากหลายรูปแบบ โดยมีผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ "Darkage" โดย DJ Solo, " Valley of the Shadows " โดยOrigin Unknown , "Set Me Free" โดย Potential Bad Boy, " 28 Gun Bad Boy " โดยA Guy Called Gerald , "Crackman" โดยDJ Ron , "A London Sumtin" โดย Code 071, "Finest Illusion" โดยFoul Play , "Learning from My Brother" โดย Family of Intelligence, "Lion of Judah" โดยX Projectและ "Be Free" โดยNoise Factory

เทคนิคและรูปแบบต่างๆ สามารถสืบย้อนไปถึงกลุ่มผู้มีอิทธิพลจำนวนมาก โดยแต่ละคนได้เพิ่มองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ของตนเองเข้าไป ตามที่Simon Reynolds กล่าวไว้ ว่า จังเกิลเป็น "ดนตรีที่เทียบเท่ากับฮิปฮอปของสหรัฐฯ ในสหราชอาณาจักร" อย่างไรก็ตาม คุณอาจกล่าวได้ว่าจังเกิลเป็นดนตรีเร็กเก้แบบดิจิทัลที่พัฒนามาจาก ดนตรี เรฟในด้านดนตรี การผลิตเสียงแบบสามมิติ แรงกดดันจากเสียงเบส และเอฟเฟกต์เสียงสุดขั้วมากมายของจังเกิล ทำให้มันเป็นเหมือนดนตรีดับ แบบโพสต์ โมเดิร์นที่ทรงพลัง^{[ 11 ]}นี่เป็นตัวอย่างของผลกระทบจากการแพร่กระจายของเสียงและอิทธิพลที่กว้างขวางของแนวดนตรีต่างๆ จังเกิลเป็นจุดบรรจบกันของแนวดนตรีBlack Atlantic ที่แตกต่างกันเหล่านี้ ^{[ 11 ]} Reynolds ตั้งข้อสังเกตว่ากลุ่มผู้ฟังของแนวดนตรีนี้พัฒนาไปพร้อมกับตัวดนตรีเอง จาก "วัยรุ่นผิวขาวเหงื่อท่วมตัว ไม่ใส่เสื้อ ยิ้มกว้างและทำหน้าบูดเบี้ยว" กลายเป็น "หนุ่มผิวดำวัยยี่สิบกว่าๆ แต่งตัวมีสไตล์ พยักหน้า ตาปรือๆ ถือบุหรี่มวนหนึ่งในมือข้างหนึ่ง และขวดแชมเปญในมืออีกข้างหนึ่ง" ^{[ 12 ]}จังเกิลยังทำหน้าที่เป็น "สถานที่สำหรับการต่อสู้ระหว่างแนวคิดที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับความเป็นคนผิวดำ" ^{[ 13 ]}

ดนตรีแนว Jungle ได้รับความนิยมสูงสุดระหว่างปี 1994 ถึง 1995 ในช่วงเวลานี้ แนวเพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีเพลงฮิตติดชาร์ต 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรหลายเพลง รวมถึงเพลง " Incredible " ของM-Beatที่ร่วมงานกับGeneral Levyและยังก่อให้เกิดอัลบั้มรวมเพลงหลายชุด เช่นJungle ManiaและJungle Hitsความขัดแย้งเกิดขึ้นจากความสำเร็จของเพลง "Incredible" เมื่อมีรายงานว่า Levy ให้สัมภาษณ์กับสื่อว่าเขา "กำลังครองวงการ Jungle อยู่ในขณะนี้" แม้ว่า Levy จะโต้แย้งเสมอว่าคำพูดของเขาถูกตีความผิด แต่ก็ไม่สามารถหยุดยั้งการคว่ำบาตรซิงเกิลนี้จากกลุ่มดีเจที่ถูกขนานนามว่า "Jungle Committee" ได้^{[ 14 ] [ 15 ]}ค่ายเพลงต่างๆ เช่น Ibiza, 3rd Party และ Kemet ต่างก็ปล่อยผลงานออกมามากมาย^{[ 16 ]}

ก่อนหน้านี้เพลงจังเกิลถูกจำกัดอยู่เฉพาะในวิทยุเถื่อน แต่สถานีวิทยุที่ถูกกฎหมายเริ่มหันมาสนใจตั้งแต่ปี 1994 สถานีวิทยุ Kiss 100 ในลอนดอน เปิด ตัวรายการ Givin' It Upในช่วงต้นปี 1994 โดยมีดีเจหมุนเวียนกันมาเปิดเพลง ได้แก่ Kenny Ken, Jumpin Jack Frost, Fabio, Grooverider, LTJ Bukem, DJ Randall, DJ Rap และ Mickey Finn หนึ่งปีต่อมา สถานีวิทยุBBC Radio 1 ซึ่งเป็นสถานีวิทยุทั่วประเทศของสหราชอาณาจักร ก็ได้เปิดโอกาสให้เพลงจังเกิลได้ออกอากาศใน รายการ One in the Jungle ซึ่งเป็นรายการประจำสัปดาห์^{[ 17 ]}

ค่ายเพลงใหญ่อย่าง Sony และ BMG ต่างเซ็นสัญญากับศิลปินมากมาย รวมถึงA Guy Called Gerald , Kemet และDJ Ronในบรรดาศิลปินเหล่านี้Roni Sizeและ4heroประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้นในฐานะ ศิลปิน ดรัมแอนด์เบสแต่ก็ยังคงปล่อยเพลงจังเกิลใต้ดินออกมาเรื่อยๆ โดยเฉพาะ 4hero ที่ใช้ชื่อTom & Jerryเพื่อปล่อย เพลง จัง เกิลแนวแดนซ์ฟลอร์ ที่ใช้แซมปลิ้งเพลงเรอร์กรู้ฟ ส่วนเพลงคลาสสิกใต้ดินอย่าง "Burial" ของLeviticusก็ได้รับการวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการใน ค่าย FFRR Records

ดนตรีจังเกิลในฐานะที่เป็นฉากหนึ่งนั้น ไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าต้องการได้รับการยอมรับในกระแสหลักหรือต้องการหลีกเลี่ยงการถูกเข้าใจผิด^{[ 18 ]}สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในความร่วมมือของศิลปินจังเกิลและค่ายเพลงขนาดเล็ก ค่ายเพลงขนาดเล็กทำงานเพื่อให้ศิลปินดนตรีมีอิสระมากขึ้นเพื่อแลกกับธุรกิจของพวกเขา และดนตรีจังเกิลก็แพร่หลายโดยสถานีวิทยุเถื่อนในเครือข่ายใต้ดินและคลับต่างๆ ในขณะที่สื่อจะได้รับประโยชน์จากความสำเร็จของดนตรีจังเกิลในบางส่วน แต่ก็ยังคงเผยแพร่ภาพลักษณ์เชิงลบเกี่ยวกับฉากนี้ว่าเป็นฉากที่รุนแรง สารคดีสำคัญในปี 1994 เรื่องA London Some 'Ting Disได้บันทึกเรื่องราวของฉากจังเกิลที่กำลังเติบโตและสัมภาษณ์โปรดิวเซอร์ ดีเจ และนักปาร์ตี้เพื่อโต้แย้งการรับรู้ดังกล่าว^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในช่วงปี 1996 และ 1997 ดนตรีได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้น้อยลง และมีบรรยากาศที่มืดมน หยาบกระด้าง และน่ากลัวมากขึ้น เพลงฮิปฮอปและแจ๊สได้รับความนิยมในคลับต่างๆ ในช่วงเวลานี้^{[ 21 ]} Dillinja , Roni Size , Die , Hype , Zinc , Alex ReeceและKrustมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนผ่านของดนตรีจังเกิลไปสู่ดรัมแอนด์เบส เมื่อสิ้นสุดปี 1998 รูปแบบของดนตรีแนวนี้ได้เปลี่ยนไปอย่างมากจากที่เคยได้ยินในช่วงต้นทศวรรษ

สห ราชอาณาจักรหลัง ยุคแธตเชอร์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมาก โดยเฉพาะเยาวชนในเมืองชนชั้นล่างของลอนดอน รู้สึกถูกกีดกันและผิดหวังกับโครงสร้างทางสังคมที่ดูเหมือนจะพังทลายลง ดนตรีจังเกิลสะท้อนความรู้สึกเหล่านี้ เนื่องจากเป็นดนตรีที่มีความมืดมนและไม่รื่นเริงเท่ากับดนตรีแนวอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในงานเรฟ ดนตรีแนวนี้ได้รับความนิยมในหมู่เยาวชนผิวดำชาวอังกฤษมากกว่าดนตรีเรฟแนวอื่น ๆ เช่นเทคโนแม้ว่าจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีเรฟแนวอื่น ๆ เหล่านั้น รวมถึงดนตรีจากสหรัฐอเมริกาด้วย^{[ 26 ]}

ดนตรีจังเกิลยังถูกมองว่าเป็น "คำตอบของอังกฤษต่อฮิปฮอป" โดยมีเป้าหมายเพื่อทำลายกำแพงทางเชื้อชาติและส่งเสริมความเป็นเอกภาพผ่านความหลากหลายทางวัฒนธรรม โดยดึงเอาวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาใช้และดึงดูดผู้คนหลากหลายกลุ่มในงานเรฟ^{[ 27 ]}รูปแบบจังหวะแบบทำนองของจังเกิลได้พลิกโฉมการครอบงำของทำนองเหนือจังหวะในลำดับชั้นของดนตรีตะวันตก ซึ่งยิ่งเพิ่มความแปลกใหม่ให้กับดนตรีประเภทนี้^{[ 28 ]}

ยิ่งไปกว่านั้น การเข้าถึงเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างที่มากขึ้นทำให้เยาวชนสามารถสร้างดนตรีในบ้านของตนเองได้ โดยการนำการสุ่มตัวอย่างและประสบการณ์ของตนเองมาใช้ แทนที่จะต้องใช้สตูดิโอบันทึกเสียงขนาดใหญ่^{[ 29 ]}

ดนตรีจังเกิล ซึ่งมีลักษณะเด่นคือจังหวะเบรกบีทและจังหวะหลายระดับ ได้รับการสนับสนุนไม่เพียงแต่จากบีบอยชาวอังกฤษที่หลงใหลในวงการเรฟเท่านั้น แต่ยังรวมถึง แฟน เพลงเร็กเก้ แดนซ์ฮอ ลล์ อิเล็กโทรและแร็พด้วย ไซมอน เรย์โนลด์ส อธิบายว่ามันทำให้เกิดความกลัวและ "สำหรับนักเรฟหลายคน มันฟังกี้เกินกว่าจะเต้นได้" ^{[ 30 ]}แต่วงการคลับกลับสนุกไปกับทุกวินาที

ที่มาของคำว่า jungle เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่Rebel MCมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นผู้ทำให้คำนี้เป็นที่นิยม และในหนังสือEnergy Flash ของ Simon Reynoldsมีการอ้างถึง MC Navigator ว่าเป็นผู้กล่าวอ้างว่าคำนี้เป็นของเขา^{[ c ]}คนอื่นๆ เช่น MC Five-O กล่าวว่า MC Moose เป็นผู้กล่าวอ้าง ว่าเป็นของเขา ^{[ d ]}ในขณะที่ Rob Playford (จากMoving Shadow ) กล่าวว่า MC Mad P (จากTop Buzz ) เป็นผู้กล่าวอ้างว่าเป็นของเขา ^{[ e ]}

บางคนมองว่าคำนี้เป็นการเสริมพลัง เป็นการยืนยันถึงความดำของดนตรีและวัฒนธรรมย่อย เป็นการพลิกกลับประวัติศาสตร์การเหยียดเชื้อชาติของคำว่า "ดนตรีป่า" ^{[ 32 ]}

ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ "Burial" โดยLeviticus , "Dangerous" โดยDJ Ron , "Lover to Lover / Maximum Style" โดยTom & Jerry , " Original Nuttah " โดยShy FX , "All the Crew Big Up" โดยRoni Size & DJ Die , " Incredible / Sweet Love " โดย M-Beat, "The Helicopter Tune" โดยDeep Blue , "Super Sharp Shooter" โดยDJ Zinc , "Sovereign Melody / Lion Heart" โดยDillinja , "Everyman" โดยKenny Ken , "The Victory / Lovable" โดยDJ Dextrous , "Calling All The People" โดยAphrodite , "The Lighter" โดยDJ SSและ "Tiger Style" โดย DJ Hype ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

คำว่า "จังเกิล" มักถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายกับดรัมแอนด์เบส โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา โดยทั่วไปแล้ว จังเกิลถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของดรัมแอนด์เบส โดยมีการเปลี่ยนแปลงแบบก้าวหน้าจากศิลปินในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เป็นจุดแยกย่อย (ตัวอย่างเช่น Trace & Ed Rush , LTJ Bukem , Photek , Total Science , GoldieและOptical ) ในช่วงเวลานี้ มีการแบ่งแยกที่ผิดพลาดเกิดขึ้นระหว่างดรัมแอนด์เบสและจังเกิล โดยดรัมแอนด์เบสเหมาะสำหรับนักปาร์ตี้ผิวขาว และจังเกิลเหมาะสำหรับนักปาร์ตี้ผิวดำ^{[ 37 ]}แนวเพลงย่อยดรัมแอนด์เบสพัฒนาให้เร็วขึ้น มีความเป็นอุตสาหกรรมมากขึ้น เต้นได้ยากขึ้น แต่กลับถูกมองว่า "เข้าถึงง่ายและเชิงพาณิชย์" มากกว่าจังเกิล ดังที่อ้างถึงในบทความของThe Observerในปี 1996 ^{[ 38 ]}

ในหนังสือ Black Music in Britain in the 21st Centuryที่เขียนโดย Julia Toppin ในปี 2023 เธออธิบายว่า "กระบวนการแก้ไขชื่อของจังเกิลสามารถมองได้ว่าเป็น 'การกระทำของการเปลี่ยนความหมายของความแตกต่าง' เพื่อแยกมันออกจากคนผิวดำและเรื่องเล่าของสื่อเหยียดเชื้อชาติที่มีเชื้อชาติ ยาเสพติด และความรุนแรงที่เกี่ยวข้องกับดนตรีจังเกิลและฉากดนตรี" ^{[ 37 ]}ฉากดนตรีจังเกิลมักถูกมองในแง่ลบเสมอเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับฉากเรฟ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะคนผิวดำที่เกี่ยวข้องกับดนตรี^{[ 39 ]}

โดยทั่วไปแล้ว เหตุการณ์ด้านความปลอดภัยและยาเสพติดในงานดนตรีแนวจังเกิลมักดึงดูดความสนใจของตำรวจมากกว่าดนตรี EDM ประเภทอื่น แม้ว่าปัญหาเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นในงานเรฟอื่นๆ ที่มีผู้ชมส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาวก็ตาม เมื่อดนตรีแนว Drum and Bass ถือกำเนิดขึ้น อคติที่มีต่อดนตรีแนวจังเกิลก็ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้น ในขณะที่ความนิยมของ Drum and Bass ก็เติบโตอย่างรวดเร็วในสื่อกระแสหลัก ในบทความของเธอ Toppin เน้นย้ำถึงการกีดกันทางเสียงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยนักดนตรีแนวจังเกิลผิวดำถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าไนท์คลับ และดีเจถูกแบนไม่ให้เล่นดนตรีแนวจังเกิลในสถานที่จัดงาน^{[ 40 ]}ซึ่งนำไปสู่การที่ดนตรีแนวจังเกิลกลับไปสู่ดนตรีใต้ดินในช่วงปลายทศวรรษนั้น

ขบวนการใต้ดินที่เฟื่องฟูซึ่งผลิตและพัฒนาแทร็กในสไตล์ยุค 1990 และโปรดิวเซอร์จังเกิลดั้งเดิมบางราย (แม้ส่วนใหญ่จะเป็นดรัมแอนด์เบสกระแสหลัก) ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นใหม่นี้สำหรับเสียงดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น Shy FXได้เปิดตัวค่ายเพลง Digital Soundboy ในปี 2005 เพื่อเผยแพร่เพลงจังเกิลมากขึ้น สหราชอาณาจักรยังคงเป็นที่ตั้งของวงการจังเกิลที่เฟื่องฟู งานปาร์ตี้จังเกิลที่Corsica Studios บ่อยครั้ง เป็นปัจจัยสำคัญต่อความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของแนวเพลงนี้ วงการนี้เติบโตขึ้นด้วยโปรดิวเซอร์หน้าใหม่ เช่น Forest Drive West, Tim Reaper , Dead Man's Chest และSully ^{[ 41 ] [ 42 ]}

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 เกิดการฟื้นตัวของดนตรีแนว Jungle ในแนวเพลงดรัมฟังก์ที่กำลังมาแรง โดยค่ายเพลงอย่าง Scientific Wax, Bassbin Records และ Paradox Music ต่างผลักดันให้เกิดเสียงที่มีจังหวะเบรกมากขึ้น งานอีเวนต์ของ Technicality และ Bassbin ในลอนดอนเป็นผู้นำในการนำพาการกลับมาสู่องค์ประกอบดั้งเดิมของดนตรี Jungle อีกครั้ง

Congo Nattyซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มวงการนี้ยังคงปล่อยเพลงจังเกิลออกมาเรื่อยๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีผลงานที่โดดเด่นที่สุดคืออัลบั้มJungle Revolutionใน ปี 2013 ^{[ 43 ]}

ในปี 2018 Chase & Statusได้ผลิตอัลบั้มที่สำรวจเสียงดนตรีแนวจังเกิลชื่อRTRN II JUNGLE ^{[ 44 ]}

ในทศวรรษ 2020 ค่ายเพลงแนวจังเกิลที่ได้รับความนิยม ได้แก่ Future Retro London, 3AM Eternal และ Sub Code Records